Mario Vargas Llosa: homenajes, legado y relecturas que perduran

Isaac

Mario Vargas Llosa

En distintas ciudades y foros del mundo literario se encadenan homenajes a Mario Vargas Llosa que ponen el foco en su obra, su figura pública y su influencia en generaciones de lectores. Desde instituciones culturales hasta festivales, el autor peruano vuelve a ser tema de conversación por motivos que van de lo simbólico a lo estrictamente literario.

El recuerdo llega acompañado de relecturas y testimonios que iluminan nuevas aristas de su trayectoria: análisis de sus novelas clave, intervenciones de editores y escritores cercanos, y una agenda de actos que confirma que su nombre continúa latiendo con fuerza en el ecosistema cultural hispano y europeo.

Reconocimientos en Madrid y Estocolmo

En Madrid, Casa de América acogió un encuentro en el que amigos, colegas y su editora compartieron vivencias y lecturas. Participaron J. J. Armas Marcelo, Leonardo Padura, Rubén Gallo y Pilar Reyes, entre otros, en un acto que alternó anécdotas íntimas con análisis del oficio. Se subrayó el empeño del Nobel por llevar la novela al límite, así como las dificultades de salud que marcaron sus últimos años.

También en la capital, la presidenta regional, Isabel Díaz Ayuso, hizo entrega de la Medalla Internacional de las Artes a título póstumo. La distinción, concebida para destacar una trayectoria excepcional, llegó en una ceremonia sobria y cargada de significado, que añadió otra pieza al mosaico de reconocimientos públicos a su legado.

Mario Vargas Llosa

El ‘habit vert’ y el eco internacional del Nobel

En Estocolmo, el Museo Nobel celebró un acto conmemorativo por la trayectoria del escritor. En el marco de esa ceremonia, Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa, entregó al museo el habit vert, la prenda tradicional de la Academia Francesa que el autor vistió al ser admitido como “inmortal”. El gesto fue recibido por Hanna Stjärne, directora ejecutiva de la Fundación Nobel.

La entrega de la casaca francesa, más allá de lo ceremonial, subrayó la dimensión transnacional de la carrera del novelista: el peruano fue admitido en 2023 como el primer escritor no francófono en ocupar un sillón en la institución. Se resaltó, además, su defensa del trabajo literario y el rigor con el que encaró cada libro.

La institución sueca recordó los méritos por los que recibió el Nobel: una cartografía implacable del poder y la resistencia del individuo, plasmadas en novelas que exploran conflictos, libertades y derrotas. Fue también una invitación a seguir leyendo a un autor cuya voz continúa cruzando fronteras culturales.

El Festival Hispanoamericano de Escritores le dedica su edición

En Los Llanos de Aridane, La Palma, arrancó la séptima edición del Festival Hispanoamericano de Escritores con un homenaje específico al peruano, que ya participó en una cita anterior del encuentro. La programación reunió a autores hispanoamericanos y españoles en mesas, talleres y conversaciones que recorrieron la narrativa en ambos lados del Atlántico.

Entre los participantes destacados figuraron J. J. Armas Marcelo, Rubén Gallo, Mariana Sipoș, David Toscana, Jesús Ferrero y Mónica Lavín, con España como país invitado. El festival articuló durante varios días debates, presentaciones y actividades abiertas al público, reforzando la memoria viva del Nobel en el ámbito hispano.

Lecturas que vuelven: Conversación en La Catedral y su vigencia

La conversación cultural también transita por el terreno de las relecturas. El Gran Wyoming, con su ojo crítico, ha calificado Conversación en La Catedral como una obra maestra, señalando su capacidad para atrapar el pulso de un país sumergido en la opacidad de una dictadura. La novela regresa al centro del debate por su retrato de la degradación política y por aquella célebre pregunta, reformulada hoy, sobre cuándo se torció el destino del Perú.

Su impacto no se apaga: la reedición supera con holgura el millar de valoraciones entre lectores, y voces como Carlos Fuentes y Álvaro Mutis dejaron constancia de su potencia, destacando su ambición política y la madurez narrativa del autor en un momento clave de su carrera.

Wyoming ha reconocido que, aunque su registro artístico sea otro, halla en el libro una complicidad inesperada: el poder de la literatura para decir lo que tantas veces se calla. La sátira y el sarcasmo, recuerda, beben de esa mirada lúcida que hiere donde el lenguaje público no alcanza.

La editora Pilar Reyes ha insistido en una idea vertebral para entender su poética: la literatura, asumida como un arte intrínsecamente subversivo, crea ciudadanía, debate y criterio. También relató que el autor tenía esbozado un proyecto sobre Sartre que no llegó a completar, y que su última novela, Le dedico mi silencio, fue concebida como cierre deliberado de su recorrido en la ficción.

El cubano Leonardo Padura aportó una imagen muy gráfica de su técnica narrativa: Vargas Llosa sabía conducir al lector por el camino que la historia necesitaba. Puso como ejemplo la construcción de La guerra del fin del mundo, capaz de forjar expectativas y tensiones que se sostienen incluso cuando el desenlace histórico es conocido.

Mientras tanto, la familia del escritor ha confirmado su implicación en citas clave del calendario cultural, como el próximo Congreso Internacional de la Lengua en Arequipa, donde se presentará el Diccionario Vargas Llosa con voces y términos de su obra, en presencia de autoridades e instituciones del ámbito hispano.

El mapa de actos, lecturas y gestos simbólicos dibuja a un Vargas Llosa plenamente activo en la conversación cultural: el legado de Vargas Llosa centra la feria, donaciones con carga histórica, festivales que se abren a su memoria y relecturas que devuelven a primer plano la vigencia de sus novelas. Su legado, lejos de apagarse, sigue generando preguntas, afectos y lecturas públicas a ambos lados del Atlántico.


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Candela Sierra, Premio Nacional del Cómic por una obra que radiografía la comunicación actual

Isaac

Candela Sierra, Premio Nacional de Cómic

La ilustradora y autora rondeña Candela Sierra ha sido distinguida con el Premio Nacional del Cómic por su libro Lo sabes aunque no te lo he dicho (Astiberri). El reconocimiento, que otorga el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros, pone el foco en una obra que diseca, a golpe de viñeta, la forma en que nos relacionamos hoy.

La noticia llegó mediante una llamada inesperada a su teléfono; a punto estuvo de descartarla como publicidad. Tras confirmar el veredicto, la autora confesó una mezcla de emoción e incredulidad, una reacción comprensible en quien no daba por hecho un premio tan competido y que suele reconocer una obra publicada el año anterior.

La obra premiada: Lo sabes aunque no te lo he dicho

Este libro nació de un encargo modesto para una revista de residentes de la Fundación Antonio Gala. Aquella pieza inicial derivó en una serie de relatos gráficos que Sierra fue trenzando con paciencia, hasta dar con el tono y el alcance que pedía el proyecto.

Las Ayudas Injuve para la Creación Joven impulsaron el salto a libro, y la editora Eloise (Astiberri) acompañó el proceso para afinar estructura y ritmo. El resultado, publicado en 2024, destila una mirada personal que huye del sermón y del trazo grueso.

Las páginas reúnen historias breves y autónomas, sin un protagonista único al que seguir. El lector entra y sale de escenas que funcionan como instantáneas, a veces frías por contraste, casi como pequeñas estocadas que dejan poso.

La autora incorpora el ruido de las redes sociales, el ensimismamiento y la dificultad para escuchar al otro. Subraya rasgos como el individualismo y el narcisismo contemporáneo, pero lo hace con un pulso entre lo cómico y lo incómodo, evitando el dedo acusador.

Obra premiada de Candela Sierra

Razones del jurado y claves de lectura

El jurado ha subrayado la solidez de la idea y cómo esta se refuerza mediante recursos gráficos y narrativos propios del cómic. El humor con regusto ácido convive con un análisis de lo cotidiano que evita la caricatura fácil y atrapa desde la primera página.

La obra explota las posibilidades del noveno arte: personajes que dialogan con el medio, juegos con la elipsis, el «rácord» visual o los globos de texto como parte de la dramaturgia. Hay influencias del cómic europeo en la paleta y la atmósfera, llevadas a un terreno propio.

En el núcleo laten los problemas de comunicación y la superficialidad de ciertos vínculos, con ecos de experiencias que la autora transforma para lograr piezas más transversales. Asoma una sensibilidad generacional, sin cerrarse a lectores de otras edades.

Formación e influencias

Sierra (Ronda, 1990) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada y completó estancias en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas y en la Université Laval de Quebec. Posteriormente cursó un máster en cómic en la École Européenne Supérieure de l’Image de Angoulême y pasó por la Maison des Auteurs.

La dedicación plena al cómic cristalizó durante la pandemia, cuando preparó el dossier de su primer libro, Rotunda, en paralelo a las primeras piezas de Lo sabes aunque no te lo he dicho. Esa etapa consolidó una voz que combina observación, humor seco y precisión formal.

Aunque reside en Madrid, mantiene un vínculo estrecho con su tierra y participa en redes de creadoras, como el encuentro Gráficas! impulsado por el Centro Andaluz de las Letras, que ha visibilizado a nuevas autoras en Málaga.

Premios y reconocimientos anteriores

Antes de este Nacional, Sierra obtuvo el Premio Valencia de Novela Gráfica por Rotunda. Además, su corto animado Lingua et Veritate fue reconocido con el Premio Filmin y el galardón a la mejor película de animación en el Notodofilmfest. La obra premiada ya había sido señalada por la ACDCómic entre los títulos destacados.

Con este reconocimiento se suma a una lista de ganadores en la que figuran nombres como Paco Sordo, Ana Penyas o Miguelanxo Prado, entre otros, reforzando la pluralidad de estilos y enfoques del cómic en España.

Docencia y proyectos en marcha

Compagina la creación con la docencia en la Escuela Minúscula, donde trabaja con grupos pequeños y perfiles diversos, un equilibrio que le permite mantener la intensidad creativa sin quemarse.

Actualmente desarrolla la adaptación a animación de Rotunda y ha comenzado a escribir su próximo libro, aún sin detalles públicos. También ha asumido el diseño del interior del nuevo álbum de Nacho Vegas, previsto para el próximo año.

La cuantía de 30.000 euros del Nacional aporta margen para escoger mejor los encargos y concentrarse en su obra personal, un alivio para la economía del creador autónomo que ella interpreta como un honor más que como una carga.

Una mirada al sector

Sierra reivindica que hoy hay más lectura de autoras y una presencia creciente de mujeres en festivales y asociaciones. Celebra el premio por lo que supone para un libro concreto y porque puede animar a que se lea más cómic en general, más allá de cuotas.

La coincidencia con un momento de efervescencia del cómic en Málaga y en otras ciudades subraya un ecosistema en expansión, en el que conviven escuelas, editoriales y autores que experimentan con formatos y lenguajes.

Con formación internacional, una obra que combina humor afilado y análisis social, y una trayectoria ya premiada, Candela Sierra consolida con este Nacional una voz que observa lo cotidiano a ras de suelo, exprimiendo las posibilidades del cómic para interpelar al lector sin perder cercanía.


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Comic-Con de Málaga: fechas, programa, invitados y cómo asistir

Isaac

Comic-Con de Málaga

La Comic-Con de Málaga llega al Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA) entre el 25 y el 28 de septiembre, consolidando a la ciudad como punto neurálgico de la cultura pop. Durante cuatro días, el evento reunirá cine, series, cómic, videojuegos y juegos de mesa y rol con una agenda ininterrumpida de actividades, presentaciones y experiencias inmersivas.

La cita, que contará con más de 300 horas de contenidos, incluye estrenos y avances de grandes estudios, un cartel de invitados de primer nivel y áreas temáticas para todos los públicos. Entre los hitos ya adelantados, Disney mostrará material de Tron: Ares y Predator: Badlands, mientras que Arnold Schwarzenegger ejercerá de invitado de honor con una esperada masterclass.

Invitados y contenidos destacados

El programa aglutina perfiles de primer nivel internacional y local. Además de Arnold Schwarzenegger, se esperan nombres del cine, las series, el cómic y el videojuego como Norman Reedus y Melissa McBride (The Walking Dead), Gwendoline Christie (Juego de Tronos), Luke Evans, Brian Austin Green, Pedro Alonso (La Casa de Papel), Dafne Keen y Josef Fares.

La escena del cómic estará bien representada con Jim Lee, Jeph Loeb, el editor jefe de Marvel C.B. Cebulski y la artista Peach Momoko, a los que se suman figuras como Simon Bisley, Dave Dorman y Kenny Ruiz. En el terreno audiovisual y tecnológico, destacan John Gaeta (The Matrix) y Mark Andrews. Habrá presencia de grandes marcas y creadoras, y guiños a Lucasfilm con Star Wars: Visions, además de AMC con Talamasca y Daryl Dixon. En música, el compositor Nobuo Uematsu ofrecerá una lectura escénica y concierto acompañado por Rie Tozuka, con la artista española Elesky como moderadora.

Comic-Con en Málaga

Programa y horarios

La organización ha publicado el calendario completo con actividades que arrancan generalmente sobre las 11:00 y se extienden hasta las 21:00, con algunas excepciones y sesiones matinales adelantadas. El jueves 25 a las 19:30 será la ceremonia de inauguración; el sábado 27 llegarán los paneles de AMC sobre Talamasca y Daryl Dixon; y el domingo 28 se abrirá jornada con la masterclass de Arnold Schwarzenegger.

Programa de Comic-Con de Málaga

Entre los hitos del jueves 25 destacan sesiones como Revival+ Especial Comic-Con Málaga (Auditorio 1), el bloque de LEGO Star Wars (Auditorio 1), la charla La reinvención del miedo en el cómic, la premiere de NBC Universal: Revival y talleres de cosplay, VFX, escultura y storyboards. Habrá, además, rol organizado, espacios de gaming y actividades de cómic y animación durante toda la jornada.

El viernes 26 sobresalen una conversación con el oscarizado John Gaeta, sesiones sobre Batman #1 y portadas icónicas, el bloque de Disney: Tron: Ares (Hall M), y el concierto “Melodías de fantasía: Nobuo Uematsu” en el Auditorio 1. También habrá eSports (EA Sports FC 26, Fortnite), rol, talleres de impresión 3D y un nutrido programa de cómic, animación y VFX.

El sábado 27 se concentra el grueso de novedades con Predator: Badlands en Hall M, panel Marvel All-Stars, premiere de las Tortugas Ninja, bloque de Star Wars: Visions, y el Concurso de Cosplay (17:00-19:00). Habrá directos con creadores, talleres de pintura y sesiones sobre cine fantástico hecho en España.

El domingo 28 abrirá con Total Recall: la masterclass de Arnold Schwarzenegger (Hall M), además de “Jim Lee en primera persona” (Auditorio 1), un encuentro con Juan Antonio Bayona y la final de K-Dance (15:00-17:15). Se suman bloques de animación, doblaje, cómic de autor y mesas sobre mundos de fantasía en cine y TV.

Entradas, reservas y puntos de recogida

Algunas actividades requieren reserva previa con el Registration ID asociado a la entrada; consulta nuestra guía de entradas, fechas e invitados para más información. La apertura de reservas a las 15:00 del lunes 15 de septiembre provocó una caída temporal de la web por la afluencia, y la organización ha ido restableciendo el servicio de forma escalonada. En los próximos días se publicarán los horarios de firmas y fotos para gestionar turnos de autógrafos.

Entradas Comic-Con Málaga

Para agilizar el acceso, hay puntos de recogida de pulseras repartidos por la ciudad. En Vialia (estación María Zambrano) el expositor funciona hasta el 27 de septiembre, de 10:00 a 22:00. También se pueden retirar en la oficina principal de Correos (Explanada de la Estación, s/n), con horario especial de fin de semana y del 22 al 26 de septiembre de 9:00 a 19:30. Quienes lleguen en avión dispondrán de un stand en el aeropuerto del 23 al 27 (10:00-19:00), y en el centro, la tienda Cosentino City (plaza del Teatro 2) gestionará entregas del 22 al 26 (10:00-19:00). Las entradas de los días fuertes están prácticamente agotadas, con especial demanda el sábado.

Sede, aforo y efecto en la ciudad

El dispositivo del evento ocupa 82.000 m² (unos 60.000 m² interiores y 22.000 m² de exteriores), con tres auditorios que podrían reunir hasta 4.500 asistentes a la vez. La zona exterior albergará atracciones, escenario, áreas de descanso y una amplia oferta gastronómica, mientras que el Exhibitor Hall acogerá a marcas como Disney, Bandai o Funko.

La Comic-Con ha estructurado el contenido en once verticales: animación, CGI/VFX, cine, cómic, coleccionismo, cosplay, gaming, juegos de rol, juegos de mesa, K-dance y literatura. La organización busca una experiencia inmersiva “inspirada en los grandes parques temáticos”, con presencia de talento local y nacional como Silvia Aráez (Anima Stillking) o Javier Coronilla (robótica y animatrónica para cine).

FYCMA Comic-Con Málaga

Málaga ha preparado el terreno con refuerzos en alojamiento y movilidad. Se prevé una ocupación hotelera elevada durante el evento (con picos por encima del 90% en los días centrales), y un flujo que podría extenderse a municipios cercanos. En transporte público, se contemplan refuerzos de autobús en las líneas que conectan con FYCMA (4, 19, 20, 22) y la N3 nocturna, además de incrementos de frecuencia en el Metro (L1) y en Cercanías (C1 y C2) en momentos de máxima demanda.

En cuanto al acceso, no está permitido entrar con comida ni bebida del exterior dentro del recinto (medida que ha generado debate), aunque sí se permiten botellas vacías para rellenar en fuentes siempre que no sean de vidrio. La organización recomienda anticipar rutas, consultar con frecuencia la agenda y llegar con tiempo a las actividades más concurridas.

Consejos prácticos para moverte por la Comic-Con

Planifica tu día con antelación: revisa el mapa del recinto, marca tus imprescindibles y deja huecos para improvisar. Alterna paneles, visitas a stands y descansos para no saturarte.

Prepara una mochila ligera con batería externa, cartera bien guardada y una carpeta rígida para cómics o láminas. Lleva calzado cómodo y ropa transpirable: en septiembre, el calor en Málaga aún aprieta.

Si vas en grupo, acordad un punto de encuentro por si os separáis, y pedid permiso antes de hacer fotos a cosplayers. Mantén un ojo en las redes oficiales por posibles cambios de última hora.

Para las actividades con reserva, ten a mano tu Registration ID y, si no consigues plaza online, recuerda que habrá un cupo por orden de llegada en muchas sesiones.

Con fechas, sedes y protagonistas ya perfilados, Málaga ultima un despliegue que combina grandes anuncios de estudio, un plantel de invitados de referencia y una logística pensada para el público general y especializado, con un programa que promete ocupar cada franja del día dentro y fuera de los auditorios.


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La autobiografía oficial de Scaloni: 100 historias en 544 páginas

Isaac

Autobiografía oficial de Scaloni

La autobiografía oficial de Lionel Scaloni ya se puede encontrar en librerías y llega como un volumen de 100 relatos y 544 páginas que repasan su vida dentro y fuera del campo. El libro, elaborado por el periodista argentino Diego Borinsky, combina memoria personal, testimonios de su entorno y contexto histórico para reconstruir la trayectoria del seleccionador.

Se trata de una biografía autorizada y revisada por el propio entrenador, un trabajo conjunto en el que Scaloni supervisó el contenido e intervino con muy pocas correcciones. El enfoque no busca el autobombo: pretende explicar al técnico a través del futbolista que fue y de las decisiones que marcaron su carácter.

Cómo se gestó el proyecto

La obra es fruto de una investigación que se extendió durante casi tres años, con diez encuentros cara a cara entre autor y protagonista y más de 40 entrevistas adicionales. Borinsky viajó a Mallorca para conversar con Scaloni y se desplazó a Pujato, su pueblo natal, para seguir el hilo de sus orígenes.

El autor recogió voces de familiares, amigos, excompañeros, miembros del cuerpo técnico y jugadores, además de la palabra de Lionel Messi. Entre las pinceladas más humanas aparecen la importancia que el entrenador da a la salud mental y su disciplina fuera del fútbol: mantiene una rutina diaria de ciclismo de alrededor de dos horas y media, hábito al que llegó de la mano de Carlos Moyá.

Con experiencia en biografías de referencia (Matías Almeyda, Andrés D’Alessandro y Marcelo Gallardo), Borinsky optó por el formato de 100 historias breves y temáticas. Todo el material fue revisado por Scaloni, quien, según el autor, apenas realizó observaciones antes del cierre.

Autobiografía oficial de Scaloni

De A Coruña a la Albiceleste: episodios que marcan

El libro dedica un espacio relevante a su paso por el Deportivo de La Coruña, una etapa a la que el propio técnico atribuye un peso determinante en su formación. De hecho, promete que en algún momento volverá al club para intentar que vuelvan a alinearse afición, directiva y equipo, una tríada que, a su juicio, debe empujar unida.

Entre las anécdotas, se recuerda su debut con el apellido mal escrito en la camiseta, la célebre decoloración rubia del vestuario blanquiazul y su extenso recorrido europeo. También se repasan sus noches de Champions League: disputó 59 partidos en la competición, 52 con el Dépor y el resto con la Lazio. Compañeros como Mauro Silva sostienen que aquel grupo tenía argumentos para haber levantado la Orejona.

Una de las historias más potentes recupera el llamado Centenariazo. El autor contextualiza por qué aquella victoria en el Bernabéu mereció el “azo” y cómo el equipo coruñés, sin complejos, se impuso al gigante en su celebración. Scaloni admite que, desde el pitido inicial, el partido se jugó con determinación y máxima intensidad.

También aparece su relación con Joaquín Caparrós durante un semestre complejo en el que decidió priorizar su futuro: salió cedido al West Ham y terminó integrando la lista para el Mundial de Alemania. Según relata, fue una de esas ocasiones en las que tuvo que pensar en sí mismo para no estancarse.

Autobiografía oficial de Scaloni

La edición, publicada por Sudamericana, ya está disponible con un precio orientativo de 28.000 pesos argentinos. Más allá del resultado deportivo, la propuesta funciona como un “regalo” para quien quiera profundizar en el recorrido de Scaloni y en las herramientas de liderazgo que cimentaron su ciclo al frente de la Selección.

Para entender el enfoque de la obra, también se repasa la carrera del entrenador como jugador: de Newell’s a Estudiantes, su gran salto al Deportivo, el paso por Racing de Santander, la etapa en Lazio, la experiencia en Mallorca y el cierre en Atalanta. El hilo conductor no es la estadística, sino la evolución personal y profesional que le llevó del lateral combativo al seleccionador.

Como apunta el propio protagonista en un vídeo de lanzamiento, se trata de una historia sencilla y honesta, concebida para compartir lo vivido y comprender cómo llegó hasta aquí. Entre recuerdos, voces y contextos, el libro busca explicar qué hace único el método Scaloni y por qué su figura conecta con tanta gente.


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Gaua inaugurará la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Isaac

Imagen del evento de cine fantástico en San Sebastián

La nueva película de Paul Urkijo Alijo, Gaua, será la encargada de abrir la 36.ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián el 31 de octubre en el auditorio Kursaal. La cita, organizada por Donostia Kultura, llevará su programación principal a los teatros Principal y Victoria Eugenia, además de otros espacios de la ciudad.

El certamen se desarrollará del 31 de octubre al 7 de noviembre y la organización ha adelantado un primer bloque de títulos de la Sección Oficial, mientras que el programa completo se presentará a mediados de octubre. La gala inaugural se traslada por primera vez al Kursaal, un espacio que en otras ediciones ha acogido clausuras puntuales.

La película y su propuesta

Gaua es el tercer largometraje de Urkijo tras Errementari (2017) e Irati (2022), hito del cine en euskera en taquilla. Como en sus trabajos previos, la cinta se mueve entre la fantasía y el sustrato histórico, pero aquí se adentra en la mitología vasca nocturna con una ambientación en el siglo XVII y una puesta en escena que mezcla supersticiones rurales, misterio y un tono épico.

Reparto y sinopsis

En el reparto figuran Yune Nogueiras, Elena Irureta, Ane Gabarain e Iñake Irastorza, junto a Xabi «Jabato» Lopez, Erika Olaizola, Manex Fuchs y Elena Uriz, entre otros intérpretes. El elenco refuerza el enfoque local y sostiene un relato cargado de atmósfera.

Sinopsis: en las montañas vascas del siglo XVII, y en plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido en plena noche. Perdida en el bosque, nota una presencia que la sigue hasta que, junto al río, se cruza con tres mujeres que lavan ropa y comparten cuentos de miedo y habladurías. La protagonista terminará atrapada en esas mismas historias, en un juego entre leyenda y realidad.

Estreno, distribución y recorrido

Antes de la inauguración en San Sebastián, Gaua tendrá su estreno mundial en la 58.ª edición del Festival de Sitges, dentro de la Sección Oficial a competición. Tras el circuito festivalero, la película llegará a los cines españoles el 14 de noviembre.

La distribución en salas corre a cargo de Filmax, que también gestiona las ventas internacionales. La producción reúne a Irusoin, Ikusgarri Films, Vilaüt Films y Gaua AIE, con la participación de 34T y el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Tras su paso por salas, está previsto su acceso en Prime Video.

Avance de la Sección Oficial

La Semana ha adelantado un conjunto de títulos que competirán en la Sección Oficial. Entre ellos, destacadas propuestas internacionales y nacionales que refuerzan el tono fantástico, de terror y de animación propio del festival, junto a una programación de cine de terror que demuestra el interés por estos contenidos en distintos formatos.

  • Dracula: A Love Tale (Luc Besson). Relectura del clásico de Bram Stoker.
  • Decorado (Alberto Vázquez, España-Portugal). Animación sobre crisis existencial, del director de Unicorn Wars.
  • Deathstalker (Steve Kostanski, Canadá-EE. UU.). Remake del mítico título de espada y brujería producido por Roger Corman.
  • The Creeps (Marko Mäkilaakso, Finlandia). Un portal entre dimensiones libera criaturas sedientas de sangre en una estación de esquí.
  • The Curse (Kenichi Ugana, Japón-Taiwán). Redes sociales y duelo se entrelazan en un inquietante misterio.
  • Dog of God (Raitis y Lauris Abele, Letonia-EE. UU.). Animación con rotoscopia y humor negro, ambientada en el siglo XVII.
  • Un fantasma útil (Ratchapoom Boonbunchachoke, Tailandia-Francia-Singapur-Alemania). La esposa fallecida reaparece reencarnada en una aspiradora.
  • New Group (Yuta Shimotsu, Japón). Inquietud colectiva en un instituto y una perturbadora pirámide humana.
  • OTHER (David Moreau, Francia-Bélgica). Olga Kurylenko encarna a una mujer acosada por una presencia que se alimenta del miedo.
  • Que ma volonté soit faite (Julia Kowalski, Francia-Polonia). Poderes desatados en una granja y un deseo que lo altera todo.
  • Redux Redux (Kevin y Matthew McManus, EE. UU.). Venganza a través de dimensiones paralelas repetida una y otra vez.
  • La Virgen de la tosquera (Laura Casabé, Argentina-México-España). Adaptación de relatos de Mariana Enríquez con mirada cruda a la adolescencia.

La organización apunta que el programa completo se desvelará a mediados de octubre, con nuevas incorporaciones y horarios detallados.

Fechas, sedes y entradas

La 36.ª Semana de Cine Fantástico y de Terror transcurrirá del 31 de octubre al 7 de noviembre. Además del Kursaal en su gala de apertura, las proyecciones se repartirán en los teatros Principal y Victoria Eugenia y otros espacios de la ciudad.

La venta de abonos arrancará el jueves 23 de octubre a las 09:00 en la taquilla del Teatro Principal. Las entradas sueltas estarán disponibles desde el lunes 27 a las 11:30 en las taquillas del Principal y Victoria Eugenia y en la web de Donostia Kultura. Las localidades para Gaua se podrán adquirir también en la taquilla y web del Kursaal.

Con una apertura que pone el foco en la mitología vasca y un avance de programación repleto de títulos esperados, la Semana reafirma su identidad: fantasía, terror y animación en diálogo con el público y con la ciudad, y con ecos del fenómeno de la película de terror española. «Gaua» llega para encender la mecha de una edición con ambición y pulso internacional.


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Arnold Schwarzenegger estará en la Comic-Con Málaga el 28 de septiembre

Isaac

Arnold Schwarzenegger en la Comic-Con Málaga

El invitado de honor de la San Diego Comic-Con Málaga ya tiene fecha y hora: Arnold Schwarzenegger estará en el evento el domingo 28 de septiembre con una masterclass titulada “Total Recall”. La cita, programada en el Hall M del Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA), arrancará a las 11:00 y se extenderá hasta las 12:00.

Fecha, hora y dónde ver a Schwarzenegger

Cartel de la aparición de Arnold en Málaga

La presencia del actor está fijada para el domingo 28, de 11:00 a 12:00, en el Hall M, el pabellón habilitado para las grandes citas de esta Comic-Con. Quienes cuenten con entrada de día o abono y la reserva confirmada en su ID de registro podrán acceder al acto, que contará con traducción para garantizar que llegue a todo el público.

Al tratarse del espacio principal, la organización recomienda llegar con antelación para facilitar el acceso escalonado. No se han anunciado cambios de última hora, pero, como es habitual en este tipo de convenciones, cualquier modificación se comunicará por los canales oficiales.

Qué esperar de la masterclass “Total Recall”

Masterclass de Arnold en Comic-Con

La sesión “Total Recall” es un guiño a Desafío total, uno de los títulos más recordados de su filmografía. Durante la hora prevista, Schwarzenegger repasará su trayectoria en Hollywood, compartirá anécdotas de rodajes y su experiencia como figura clave del cine de acción y ciencia ficción, sin perder de vista sus orígenes europeos y su salto a la cultura popular estadounidense.

Según la agenda oficial, la charla se plantea con formato cercano, orientado a experiencias profesionales y vivencias personales. En la Comic-Con se ha reservado para él el puesto de honor de la jornada final, lo que sitúa esta masterclass como el gran reclamo del cierre del certamen.

El domingo trae más citas potentes

Programa del domingo en Comic-Con Málaga

Además de Schwarzenegger, el domingo reúne varias actividades destacadas. A las 16:00 está previsto “Jim Lee en primera persona” (Auditorio 1), con el presidente de DC Comics, y a las 18:00 habrá un encuentro con J.A. Bayona en el Hall M. En la franja de mediodía, el programa incluye propuestas como “Actrices del género fantástico actual” (Hall M, 13:00-14:00) y distintas sesiones de cómic y animación repartidas por los auditorios.

Para quienes planeen pasar toda la jornada, la programación del domingo combina propuestas de cómic, cine y gaming en paralelo, por lo que conviene revisar la app o la web oficial para cuadrar bien horarios, especialmente si se quiere enlazar la masterclass con otros paneles muy demandados.

Lo esencial para asistentes

Acceso y público en Comic-Con Málaga

La San Diego Comic-Con Málaga se celebra del 25 al 28 de septiembre en el FYCMA, con múltiples espacios y reservas para actividades de aforo limitado. Para asegurar plaza en los actos principales, la organización solicita contar con ID de registro y realizar la reserva previa. En el caso de la masterclass de Schwarzenegger, la disponibilidad se completó rápidamente.

Si se asiste el domingo, conviene planificar accesos, tiempos de tránsito entre salas y posibles colas en el Hall M. Las zonas de talleres y gaming también funcionarán en paralelo y, en muchos casos, requieren reserva, de modo que es recomendable confirmar cada actividad con antelación.

Con el foco puesto en el domingo 28, el paso de Arnold Schwarzenegger por Málaga se perfila como el gran momento de la convención: una hora de conversación en el escenario principal, aforo completo y un programa que, a su alrededor, reúne a nombres de primera línea del cómic y el audiovisual.


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Espido Freire, ganadora del Premio Eurostars Hotels por Guía de lugares que ya no existen

Isaac

Premio Eurostars Hotels de Narrativa de Viajes

La escritora bilbaína se ha alzado por mayoría con el Premio Eurostars Hotels de Narrativa de Viajes gracias a su obra Guía de lugares que ya no existen, un reconocimiento que llega con una dotación de 25.000 euros y que la sitúa de nuevo en el centro de la actualidad literaria.

El galardón se entregó en la terraza del Eurostars Grand Marina (5 estrellas) en Barcelona, en un acto con nutrida presencia de figuras del mundo cultural, artístico, político y empresarial; la velada contó con Màrius Carol como maestro de ceremonias y con el apoyo expreso de RBA Libros y la Universitat de Barcelona.

Una decisión mayoritaria y una gala que reivindica la narrativa de viajes

Durante la ceremonia, Amancio López Seijas, presidente del Grupo Hotusa, subrayó que el premio ha crecido hasta convertirse en un referente de la literatura de viajes, un hito que impulsa a la organización a seguir tendiendo puentes entre la creación literaria y la sociedad.

El responsable del grupo hotelero agradeció la asistencia de los invitados y destacó la colaboración de las entidades que hacen posible el certamen, con mención especial a RBA y a la Universitat de Barcelona, cuyo respaldo ha sido clave para consolidar la vigésima edición.

Espido Freire autora premiada

Una cartografía de memoria: así respira la obra ganadora

Guía de lugares que ya no existen propone una travesía por territorios desplazados por el tiempo: ciudades sumergidas por riadas, prados infantiles devorados por el cemento, zocos arrasados por la guerra y estaciones que funcionan como espejos de recuerdos. La autora convierte cada vestigio en relato.

El itinerario avanza desde Bilbao hacia Damasco, cruza los páramos ingleses y alcanza Finisterre, se sube al Orient Express y llega hasta Ghana; la geografía exterior dialoga con una geografía emocional elaborada con melancolía, nostalgia y morriña en clave de autoficción.

Freire explicó que su vocación de viaje y palabra caminan juntas desde muy pronto, y que el impulso de rescatar esos escenarios que se desvanecen nace de una constatación temprana: los lugares amados también desaparecen con el paso de los años.

Voz propia frente a la IA: el estilo como trinchera

En su intervención, la autora alertó de una tendencia a favorecer el entretenimiento por encima del trabajo de estilo. Defendió que preservar una voz singular es la mejor manera de que la literatura se mantenga viva frente a la Inteligencia Artificial.

Desde su experiencia en la dirección de másteres de creación literaria, percibe que muchos autores jóvenes escriben mirando primero al deseo inmediato del lector; para Freire, la apuesta debe ser por un mundo propio y reconocible, capaz de sobreponerse a las lógicas de homogenización que imponen las tecnologías.

Viajes iniciáticos y golpes de realidad

Su biografía viajera arrancó en la adolescencia, cuando llegó a Barcelona con 14 años rumbo a Roma para cantar una misa criolla; desde entonces, confiesa, supo que su destino estaría ligado al tránsito y a la escritura.

Entre los episodios que marcaron su mirada aparece la riada de agosto de 1983 en Llodio, que arrasó la zona donde vivía y dejó secuelas en muchos niños, ella incluida; esa experiencia terminó de fijar la necesidad de conservar los lugares perdidos.

La autora reflexiona también sobre el viajero contemporáneo y la despersonalización de algunos destinos por procesos de estandarización, una pérdida de lo viejo que no siempre trae algo mejor a cambio.

Trayectoria, lecturas y reconocimientos

Con una carrera amplia y diversa, Espido Freire es una de las voces más influyentes de la narrativa en español: ganó el Premio Planeta con 25 años gracias a Melocotones helados, tras su debut con Irlanda, y ha publicado nueve novelas, libros de cuentos, ensayos, así como obras juveniles e infantiles.

Ha recibido distinciones como el Azorín, el Ateneo de Sevilla o el Premio de Libro de Viajes de Llanes. Compagina la escritura con la docencia universitaria, la labor como conferenciante y colaboraciones en medios como RNE, 20minutos, Antena 3 o El País Viajes; su obra está traducida a numerosos idiomas.

Entre sus afinidades lectoras destaca una debilidad por la literatura de viajes del siglo XIX (tradiciones inglesa y alemana), nombres como Mary Shelley, Oscar Wilde o Emilia Pardo Bazán, y referentes más cercanos como Javier Reverte; también han pesado sus rutas tras las huellas de Jane Austen y las Brontë y lecturas como Pájaros que se quedan, de Eduardo Jordá.

El certamen, en cifras, y la hoja de ruta editorial

Organizado por Eurostars Hotel Company con la colaboración de RBA y la Universitat de Barcelona, el concurso recibió 254 originales, la edición con más participación hasta la fecha y un incremento del 70% respecto al año anterior.

Por procedencia, un 55% de manuscritos llegó de España, un 40% de América Latina y un 5% de otros países (Europa, Túnez, Australia o Israel), lo que confirma la proyección internacional del premio.

La obra ganadora tendrá doble edición: una para los clientes de la cadena hotelera y otra para librerías, a cargo de RBA, garantizando así su presencia tanto en el circuito turístico como en el comercial.

Con esta victoria, la autora bilbaína refuerza una trayectoria marcada por la exploración del viaje y la memoria, mientras el Premio Eurostars Hotels confirma su papel como plataforma de referencia para la narrativa de viajes y como punto de encuentro entre escritores y lectores.


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Anna Gual, nueva co-comisaria del festival Barcelona Poesía

Isaac

Retrato y anuncio de co-comisaría en Barcelona Poesía

La poeta y gestora cultural Anna Gual asumirá la co-comisaría de Barcelona Poesía en la próxima edición, que se celebrará del 14 al 21 de mayo de 2026. Su incorporación la sitúa al frente de la cita junto al también poeta Manuel Forcano, quien ejerce el cargo desde 2023.

El relevo llega tras el ciclo conducido por Maria Callís Cabrera, responsable de las cuatro últimas ediciones, y se enmarca en un festival que cada primavera convierte a la ciudad en un escenario de recitales, rutas literarias, espectáculos y conversaciones. La organización corre a cargo del Institut de Cultura de Barcelona, dentro del sello Barcelona Ciudad de la Literatura de la UNESCO.

Quién es Anna Gual

Perfil de la co-comisaria de Barcelona Poesía

Nacida en Vilafranca del Penedès (1986), Gual combina creación literaria y gestión cultural y comunicación. Está licenciada en Comunicación Audiovisual y cuenta con formación en gestión cultural y comunicación; desde hace una década es directora de comunicación de AECAVA, la asociación de bodegas elaboradoras de cava.

En el ámbito internacional ha trabajado en instituciones de referencia como el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Festival Bien Urbain de Besançon y la Cinémathèque de Tánger, experiencias que han enriquecido su mirada curatorial.

Además, ha colaborado con el Most Festival del Penedès y el Festival de San Sebastián, articulando proyectos donde poesía, imagen y territorio dialogan con naturalidad y manteniendo una agenda activa de programación cultural.

Obra y reconocimientos

Obra poética y premios de la co-comisaria

Autora de ocho libros de poesía, su voz ha ido consolidándose en la escena catalana. En 2025, Angle Editorial publicó la antología Jo tinc una mort petita, que reúne una selección representativa de sus poemas.

  • Títulos destacados: Implosions, L’ésser solar, El tubercle, Ameba y Les ocultacions.

Su trabajo ha sido reconocido con galardones como el Pare Colom, el Bernat Vidal i Tomàs, el Senyoriu Ausiàs March, el Cadaqués a Rosa Leveroni y el Miquel de Palol, una serie de premios que apuntalan su trayectoria.

La difusión de su obra alcanza publicaciones internacionales como Harvard Review o Poetry Magazine, y ha formado parte de festivales literarios de Europa y Rusia. Parte de sus versos han sido musicados por artistas como Judit Nedderman, Anaïs Vila u OMAC.

Barcelona Poesía 2026: líneas y marco del festival

Festival de poesía en Barcelona y su programación

La edición de 2026 tendrá lugar del 14 al 21 de mayo y volverá a desplegar un programa amplio que combina recitales, rutas literarias, espectáculos escénicos, conversaciones y mesas redondas por distintos espacios de la ciudad.

Barcelona Poesía está organizado por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) bajo el paraguas de Barcelona Ciudad de la Literatura de la UNESCO. Entre sus hitos figuran la entrega de los Jocs Florals y la celebración del Festival Internacional de Poesía en el Palau de la Música Catalana.

Con la continuidad de Manuel Forcano y la llegada de Anna Gual, el festival combina experiencia y nuevas miradas curatoriales. El cambio, tras cuatro ediciones con Maria Callís Cabrera, apunta a reforzar una línea de programación diversa, atenta a la creación contemporánea y a la proyección internacional.

La incorporación de Gual a la co-dirección de Barcelona Poesía consolida un equipo que mezcla trayectorias complementarias y reafirma el compromiso del festival con una poesía plural, abierta a públicos variados y en sintonía con la ciudad.


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