El Paseo de Coches del Retiro ha vuelto a ser ese hervidero de gente que tanto nos gusta, despidiendo una edición que ha dejado un sabor de boca bastante dulce a pesar de los contratiempos. Durante diecisiete días, el corazón verde de la capital se ha transformado en una librería gigante donde lo de menos era el calor y lo de más era esa búsqueda incansable de la próxima lectura que nos vuele la cabeza. Ha sido un no parar de idas y venidas, de gente con bolsas cargadas de sueños en papel y de ese olor tan característico a libro nuevo que inunda cada rincón del parque.

Esta gran fiesta de las letras ha servido para confirmar que, aunque el mundo digital apriete, el contacto físico con el autor y el placer de hojear un ejemplar en una caseta siguen teniendo un tirón increíble. Los madrileños y los muchos turistas que se han dejado caer por aquí han demostrado que la pasión por la lectura está más viva que nunca, convirtiendo cada jornada en una auténtica celebración del conocimiento y el entretenimiento. Ahora que las persianas de las casetas se bajan, toca echar la vista atrás y analizar todo lo que debes saber sobre la Feria del Libro de Madrid y lo que han dado de sí estas semanas de intensa actividad literaria.

Un balance económico y de público muy sólido

Las cifras no engañan y, aunque siempre se aspira a más, los 7,26 millones de euros recaudados dejan claro que el sector sigue teniendo músculo. A pesar de que esta vez hemos tenido que competir con eventos de gran calado, como la visita del Papa León XIV, la facturación provisional de la feria se ha mantenido en niveles muy respetables, demostrando que el público fiel no falla a su cita anual. Se han vendido cientos de miles de ejemplares, lo que supone un balón de oxígeno fundamental para las librerías y las editoriales independientes que ponen toda la carne en el asador en este evento.

En cuanto a la afluencia, los contadores digitales han registrado a unos 600.000 visitantes, una cifra que, aunque algo más baja que en años anteriores por los avisos de lluvia y las restricciones de movilidad, sigue siendo una auténtica barbaridad. Lo cierto es que los días laborables han ganado peso, consolidándose como momentos ideales para comprar con tranquilidad, mientras que los fines de semana han seguido siendo el territorio de las grandes colas y los encuentros masivos con las estrellas de las letras. No cabe duda de que el Retiro sigue siendo el sitio donde hay que estar si te gusta leer.

El humor como terapia colectiva entre páginas

Este año, la organización decidió que el humor fuera el eje central y la jugada ha salido redonda, recordándonos que reírse de uno mismo es la mejor medicina. Desde las conferencias hasta las recomendaciones en las casetas, la Feria del Libro de Madrid se llena de humor para rebajar tensiones y fomentar un ambiente de buen rollo que se contagiaba nada más entrar al recinto. Eva Orúe ha destacado que este tema ha permitido reivindicar la literatura como un espacio de disenso sano, donde personas con ideas totalmente distintas pueden coincidir frente a un mismo estante.

Nombres de la talla de Eduardo Mendoza, que siempre maneja la ironía como nadie, o Julia Navarro, que ha mostrado su faceta más íntima, han atraído a miles de seguidores que buscaban algo más que un simple autógrafo. Las más de siete mil firmas programadas han sido el plato fuerte, permitiendo que autores consagrados y jóvenes promesas como Alejandra Rubio se estrene como novelista y compartan confidencias con sus lectores. Ese intercambio de impresiones a pie de caseta es lo que le da la vida a este evento y lo que hace que la gente vuelva año tras año con la misma ilusión.

Retos logísticos y un montaje de dimensiones épicas

No todo es literatura; detrás de cada libro hay un despliegue técnico que quita el hipo y convierte el Paseo de Coches en una pequeña ciudad efímera. Hablamos de apretar cientos de miles de tornillos y de coordinar un dispositivo de montaje XXL que debe respetar al máximo el entorno del Retiro sin clavar ni un solo clavo en el suelo. Es un puzle gigante que requiere una precisión de cirujano para que, cuando el primer lector llegue por la mañana, todo esté impecable y las 366 casetas luzcan sus mejores galas bajo la sombra de los árboles.

La movilidad en la capital también ha jugado su papel, especialmente con los cambios en el transporte público que pusieron a prueba la paciencia de más de uno. Sin embargo, gracias a la red de Metro de Madrid y a las numerosas líneas de autobús que conectan con la zona, la mayoría de los asistentes pudo llegar sin demasiados sofocones. Incluso con las restricciones puntuales por eventos institucionales, el flujo de personas no se detuvo, demostrando que cuando hay ganas de cultura, no hay bache en el camino que valga para frenar a un lector decidido.

Mirando al futuro con las memorias en el horizonte

Con el cierre de esta edición, ya se empieza a cocinar lo que vendrá en 2027, que promete ser un viaje emocional de los que dejan huella. El tema elegido serán las memorias, coincidiendo con aniversarios muy potentes para el mundo del libro en Madrid, lo que nos permitirá reflexionar sobre nuestro pasado cultural y cómo los libros guardan la esencia de lo que fuimos. Será una oportunidad de oro para homenajear a las librerías de toda la vida y a esos editores que llevan décadas peleando por poner buenas historias en nuestras manos.

En definitiva, la Feria del Libro de Madrid se despide confirmando que es un evento que sabe adaptarse a los tiempos y a los imprevistos sin perder ni un ápice de su esencia. La mezcla de grandes cifras de ventas, el éxito del humor como temática y la respuesta masiva del público a pesar de los retos de movilidad dejan un balance positivo para la organización. El Retiro vuelve ahora a su calma habitual, pero con la satisfacción de haber sido, una vez más, el escenario donde la literatura española se ha dado un baño de masas antes de empezar a planear la próxima gran cita centrada en el valor de los recuerdos.

León se prepara para vivir una de sus citas literarias más especiales del año con la entrega de premios de la quinta edición del concurso «Relatos para Josefina». El evento, que se celebrará este miércoles 17 de junio a las 19:30 horas, tendrá como escenario el emblemático Teatro El Albéitar de la Universidad de León, un espacio que se llenará de letras y recuerdos para reconocer el esfuerzo de los estudiantes que han participado en esta convocatoria tan señalada.

Esta iniciativa no nace de la nada, sino que se enmarca dentro del proyecto «Rescatar la Memoria», que la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo impulsa con tesón desde el año 2018. El objetivo de este tinglado es sacar del olvido a figuras femeninas leonesas que han sido fundamentales en el ámbito cultural y educativo, logrando que los más jóvenes se acerquen a su legado a través de la creación literaria propia.

Un centenario dedicado a Josefina Aldecoa

En esta ocasión, todas las miradas se centran en Josefina Aldecoa, la ilustre escritora nacida en La Robla. La elección no es casual, ya que se conmemora el centenario de su nacimiento, una efeméride perfecta para recordar su papel como referente en la enseñanza y la narrativa, similar a otros hallazgos como novelas inéditas de Ignacio Aldecoa. Su vinculación con la Fundación Sierra Pambley y la mítica revista Espadaña es parte esencial de la historia cultural de León, y este concurso busca que su huella no se borre.

La trayectoria de Aldecoa fue impresionante, no solo por sus libros, sino por su valentía al fundar el colegio Estilo en una época complicada. Los textos presentados por los chavales reflejan esa conexión con la realidad social e histórica que Josefina siempre plasmó en sus obras, demostrando que sus inquietudes siguen estando muy presentes en el imaginario de las nuevas generaciones de la provincia.

Finalistas y apoyo de los centros educativos

El éxito de esta quinta edición se debe en gran medida a la implicación de los Institutos de Enseñanza Secundaria Claudio Sánchez Albornoz, Juan del Enzina, Lancia y el IES de La Pola de Gordón. Tras un arduo proceso de selección, la organización ha dado a conocer los nombres de los diez jóvenes que optan a los máximos galardones: Ainara Castellanos Blanco, Ainara Rodríguez de Haro, Álvaro Fuertes Molaguero, Ashly Rebeca Fonseca Liebl y Aziz el Gourari Rhazouani.

Junto a ellos, completan la lista de finalistas Carolina García García, César López Garrido, David Díaz del Olmo, Diego Llamas Fernández y Manuel Miguélez Álvarez. Todos ellos vivirán momentos de nervios y emoción durante la gala, ya que será en ese mismo instante cuando descubran su posición definitiva en el ranking del certamen mientras se da lectura a sus relatos.

Arte y literatura se dan la mano en los premios

Lo que hace que este concurso se salga un poco de lo normal es la naturaleza de sus premios. Además de los típicos diplomas y obsequios, cada finalista recibirá una obra de arte única. Varios artistas leoneses han creado ilustraciones exclusivas inspiradas directamente en los relatos de los alumnos, un detalle que les ha llevado un buen trabajo y que convierte el premio en algo muy personal.

En este apartado artístico han arrimado el hombro figuras como el fotógrafo Alejandro Aller y las ilustradoras Carmen Ordás, Marga Román Modino, Mayka García Hernández y Noelia García Hernández. Estas imágenes no se quedarán solo en el papel, sino que acompañarán a los relatos en su publicación tanto en las páginas de La Nueva Crónica como en el blog especializado Letras desde el Desván.

Este proyecto sale adelante gracias a una red de colaboración que incluye a las Bibliotecas Municipales de León, el Instituto Leonés de Cultura, la Editorial Santillana y Ediciones del Lobo Sapiens. El acceso a la gala es totalmente gratuito hasta completar el aforo, por lo que es una oportunidad de oro para que los vecinos de León se acerquen a arropar a estos jóvenes talentos y pongan en valor la figura de una mujer que tanto hizo por las letras españolas.

El evento del miércoles promete ser un homenaje sentido donde la literatura servirá de puente entre el pasado de Josefina Aldecoa y el futuro de estos estudiantes que empiezan a despuntar. Al final, lo que queda es el poso de una cultura viva que se regenera gracias al empeño de colectivos como Masticadores León y el apoyo institucional, asegurando que el nombre de nuestras autoras no caiga en saco roto y que los chavales sigan encontrando en la escritura una forma de entender el mundo.

Para los incondicionales del género negro, la llegada de una nueva obra de John Connolly a las librerías españolas es siempre un acontecimiento que se celebra con ganas. El escritor irlandés ha conseguido, a lo largo de más de dos décadas, consolidar un universo propio donde lo policial y lo sobrenatural se dan la mano de una forma que a veces nos pone los pelos de punta.

Esta nueva incursión literaria llega bajo el sello de Tusquets y nos devuelve a ese detective con nombre de músico de jazz que tanto nos gusta. La novela aterriza en un momento dulce para el autor en nuestro país, ya que tiene previsto dejarse caer por ciudades como Málaga y Granada durante este mes de junio para encontrarse con sus lectores en el marco del ciclo literario Círculo Negro.

El origen de una mirada diferente sobre el crimen

Todo empezó allá por 1999, cuando un joven Connolly compaginaba su labor como periodista independiente en el Irish Times con la escritura de madrugada. Fue en esas horas de silencio cuando nació ‘Todo lo que muere’, inspirada en parte por un caso real de una mujer cuya muerte violenta fue ignorada por la sociedad al descubrirse que era trabajadora sexual. Esa idea de que existen víctimas de primera y de segunda categoría se convirtió en el corazón de su saga.

Charlie Parker surgió precisamente para dar voz a esos casos que nadie quiere tocar, cargando con el peso del asesinato de su propia familia. A lo largo de veintidós novelas, el personaje ha evolucionado hasta convertirse en un puente entre el mundo de los vivos y el de los muertos, hablando con su hija fallecida y operando en esos márgenes donde la lógica convencional a veces se queda corta.

Una trama que cruza fronteras de Maine a México

En esta ocasión, la historia arranca con la desaparición de Wyatt Riggins, un exsoldado cuya pareja, la artista Zetta Nadeau, solo recibe un escueto mensaje que dice: «CORRE». Parker se mete de lleno en un lío que empieza en los bosques de Maine pero que pronto conecta con el violento mundo de los cárteles mexicanos y el tráfico de antigüedades preciosas en lugares como Perú.

La búsqueda de unos niños desaparecidos, que erróneamente se vinculan al jefe de un cártel, pone al detective en el punto de mira de personajes realmente inquietantes como Eugene Seeley y una figura conocida simplemente como La Señora. Estos villanos, que parecen sacados de una galería de horrores, obligan a Parker a apoyarse en sus viejos aliados de siempre, Angel y Louis, quienes aportan ese toque de lealtad inquebrantable que tanto agradecemos los fans.

La evolución de la violencia y la ética del autor

Con el paso de los años, Connolly ha reconocido abiertamente que su relación con la crudeza en sus páginas ha cambiado bastante. Ahora prefiere centrarse en el coste humano del dolor más que en el espectáculo del horror en sí mismo. Su objetivo es que el lector no sea un simple espectador, sino que haga su propio juicio moral ante lo que está ocurriendo en la historia, evitando convertir a las mujeres y niñas en meras víctimas sin trasfondo.

El autor defiende una especie de teología laica que se resume en la famosa cita de Edmund Burke sobre cómo el mal triunfa cuando los hombres buenos no hacen nada. Para Parker, actuar no es una opción, sino una necesidad vital para alcanzar una redención que nunca sale gratis. Esta profundidad ética es lo que separa a sus libros de los thrillers de usar y tirar que inundan a veces el mercado.

La consolidación de esta saga demuestra que el interés por las historias de Charlie Parker va mucho más allá de resolver un simple misterio o encontrar a un culpable. A través de la mirada de este detective, Connolly nos invita a reflexionar sobre la memoria, la culpa y la posibilidad real de cambiar el mundo, aunque solo sea un poquito y a base de grandes sacrificios personales.

No hay duda de que el género romántico está viviendo una segunda juventud, o quizás es que ahora se le toma más en serio que nunca gracias al empuje de las redes sociales. Lo que antes se quedaba en el círculo íntimo de las lectoras, ahora explota en plataformas como TikTok e Instagram, logrando que las grandes compañías de streaming se peleen por los derechos de cualquier libro que supere el millón de visualizaciones. La tendencia es clara: si una historia de amor funciona en papel y tiene el sello de aprobación de las comunidades digitales, el salto a la televisión es prácticamente una cuestión de tiempo.

Plataformas como Prime Video o Netflix han encontrado en estas historias una mina de oro con un público ya fidelizado que consume los contenidos de forma maratónica. No se trata solo de ver una serie, sino de comprobar cómo cobran vida los personajes que durante meses han protagonizado los fanarts y las teorías de miles de usuarios. En España, este fenómeno tiene un calado especial, ya que autoras nacionales están logrando posicionarse al mismo nivel que los grandes superventas anglosajones en los catálogos internacionales.

El efecto BookTok y el éxito de Off Campus

Uno de los ejemplos más contundentes de este tirón es la serie Off Campus, que ha logrado cifras de audiencia mareantes en muy poco tiempo. Con 36 millones de espectadores en sus primeros días, queda claro que las tramas de romances universitarios y clichés como el fake dating siguen funcionando de maravilla cuando se ejecutan con una producción cuidada. La serie ha sabido captar esa esencia de los libros de Elle Kennedy que tanto gustaron en su día, elevando el interés por la saga a niveles que ni siquiera el mercado editorial esperaba inicialmente.

De hecho, ya se ha confirmado que la maquinaria no se detiene y la segunda temporada está en proceso de rodaje. Aunque la estructura de los libros suele seguir a una pareja distinta en cada entrega, la serie ha decidido centrarse en Dean y Allie para los próximos episodios, un cambio que ha generado bastante debate entre las fans más puristas. Lo que es innegable es que la expectación está por las nubes y se espera que estos nuevos capítulos lleguen a las pantallas durante la primavera de 2027, manteniendo el ritmo de un estreno anual para no perder el calor del público.

Novedades veraniegas: Todos nuestros años y El mapa de los anhelos

Este mismo mes de junio ha aterrizado en Prime Video Todos nuestros años, la adaptación de la famosa novela de Carley Fortune. Aquí la propuesta es algo más nostálgica, centrada en los reencuentros y los amores de verano que dejan huella. La producción ha sido bastante fiel, aunque se ha tomado la licencia de ampliar la estancia de los protagonistas en el lago para que el espectador pueda saborear mejor la evolución de su relación. Es ese tipo de contenido pausado que entra tan bien cuando aprieta el calor y que invita a maratonear sin muchas complicaciones.

Por otro lado, el producto nacional también reclama su sitio con El mapa de los anhelos, basada en la obra de la valenciana Alice Kellen. Netflix estrenará esta miniserie el 17 de julio, y promete ser uno de los platos fuertes del verano. La historia de Greta y su viaje emocional tras una pérdida familiar conecta con una sensibilidad muy profunda, algo que Kellen domina a la perfección. Contar con actores como Georgina Amorós o Pablo Álvarez asegura que la carga dramática de la novela se traslade con solidez a la pantalla, buscando repetir el éxito que ya tuvo la plataforma con Un cuento perfecto.

Es interesante ver cómo estas adaptaciones no solo se limitan a replicar el libro, sino que intentan dotar de más vida a los personajes secundarios. En el caso de la obra de Fortune, figuras como el hermano de Sam o la mejor amiga de Percy tienen tramas propias mucho más desarrolladas, lo que ayuda a que la serie no se sienta como un simple resumen de la novela. Estas decisiones suelen ser bien recibidas, ya que permiten que incluso quienes se conocen el libro de memoria encuentren sorpresas en el desarrollo de la ficción.

Proyectos futuros: de la ciencia a la fantasía épica

Mirando un poco más allá, el calendario viene cargado de títulos que prometen dar mucho que hablar. El 23 de septiembre de 2026 llegará The Love Hypothesis, con Lili Reinhart como protagonista. Es una de las adaptaciones más esperadas por el público joven que adora las comedias románticas ambientadas en entornos académicos. El clip que se ha filtrado recientemente, con el detalle del café y las chispas de colores, ya ha servido para que las redes sociales se llenen de memes y comentarios positivos sobre la elección del casting y la estética de la película, similar a los trabajos de Ali Hazelwood.

Pero no todo es romance contemporáneo puro; el subgénero del romantasy también viene pisando fuerte. Alas de sangre, la saga de Rebecca Yarros que ha roto todos los récords de ventas, ya está en las manos de Prime Video para convertirse en serie. Es un proyecto de gran presupuesto con dragones y mucha tensión sexual que busca atraer tanto a los fans de la fantasía épica como a los del romance más pasional. Si logran dar con la tecla adecuada, podríamos estar ante el próximo gran fenómeno global al estilo de lo que supuso Juego de Tronos en su momento, pero con un enfoque mucho más centrado en las relaciones personales.

Tampoco podemos olvidarnos de otros nombres potentes como Colleen Hoover o Taylor Jenkins Reid. Historias como No te olvidaré o Los siete maridos de Evelyn Hugo están en diferentes etapas de producción, demostrando que el romance más adulto y dramático también tiene un hueco importante. Estas tramas suelen tratar temas más complejos como el duelo, el perdón o el peso de la fama, alejándose un poco de los pasillos de la universidad para ofrecer relatos que resuenan con una audiencia algo más madura pero igualmente apasionada por las novelas románticas.

La industria del entretenimiento ha comprendido finalmente que las lectoras de romántica son un motor económico brutal y que su opinión cuenta, y mucho. El hecho de que se respeten cada vez más las visiones originales de las autoras y se cuente con ellas en la producción es una señal de que las adaptaciones literarias han madurado. Ya no se trata de productos rápidos para salir del paso, sino de apuestas ambiciosas que buscan perdurar en el tiempo y generar comunidades sólidas. Con este panorama, los próximos meses van a ser un auténtico festín para quienes disfrutan viendo cómo sus libros favoritos se transforman en píxeles sin perder esa chispa que los hizo especiales.

La ciudad de Madrid se ha convertido en el epicentro de las letras en español para dar el pistoletazo de salida a las celebraciones por las siete décadas y media de vida de uno de los galardones más emblemáticos del panorama editorial. La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles fue el escenario elegido para reunir a lo más granado de la cultura y la sociedad civil en una velada que no solo miró al pasado con nostalgia, sino que también sirvió para sacar músculo sobre el excelente estado de salud del que goza la literatura actual.

El encuentro ha supuesto un hito para el grupo editorial, siendo la primera ocasión en la que se organiza un despliegue de tal magnitud para conmemorar su aniversario. Entre los asistentes, se pudo ver a figuras de primer nivel político como el ministro Ernest Urtasun, la presidenta madrileña Isabel Díaz Ayuso o el líder de la oposición Alberto Núñez Feijóo, quienes compartieron espacio con rostros muy conocidos de la pequeña pantalla y, por supuesto, con los verdaderos protagonistas de la noche: los escritores.

El Palacio de Cibeles se viste de gala para los autores

La alfombra azul desplegada para la ocasión vio desfilar a más de un centenar de plumas vinculadas a la historia del certamen. Desde autores consagrados que ya forman parte del imaginario colectivo hasta las nuevas voces que han refrescado el palmarés en los últimos años, el ambiente era de auténtica celebración familiar. No faltaron nombres como Eduardo Mendoza, Carmen Posadas o Dolores Redondo, quienes charlaron animadamente sobre cómo ganar este premio les cambió la vida por completo y les abrió las puertas a un público masivo que, de otra forma, habría sido difícil de alcanzar.

Durante la ceremonia, presidida por José Creuheras, se hizo especial hincapié en el papel fundamental que juegan los finalistas. A menudo a la sombra del ganador, estos escritores han sido piezas clave para cimentar el prestigio del galardón a lo largo de los años. Por ello, se les dedicó un tributo especial, reconociendo que sus obras también han contribuido de manera decisiva a la diversidad de géneros, desde la novela histórica hasta las obras finalistas del Premio Planeta más disruptivas.

Muchos de los presentes recordaron anécdotas de ediciones pasadas, como la sorpresa que supuso en su momento el triunfo de autoras muy jóvenes o la repercusión mediática que alcanzan los títulos ganadores nada más salir de la imprenta. La presencia de periodistas y presentadores de televisión como Sonsoles Ónega o Juan del Val, ambos premiados en convocatorias recientes, subrayó la capacidad de este certamen para conectar con la actualidad y atraer el interés de un espectro social muy amplio en toda España.

Una trayectoria marcada por las cifras y el fomento de la lectura

Desde que José Manuel Lara Hernández fundara el premio a principios de los años cincuenta con una dotación que hoy nos parecería anecdótica, el crecimiento ha sido exponencial. Según los datos facilitados durante el evento, las novelas galardonadas han alcanzado la friolera de 47 millones de copias vendidas, lo que supone una presencia constante en las estanterías de los hogares españoles. Estas cifras no son solo números, sino que reflejan un compromiso real con la difusión del libro en un mundo cada vez más digitalizado.

El presidente del grupo tuvo palabras de recuerdo para sus antecesores, destacando que el objetivo fundacional de ayudar a los escritores y promover la lectura sigue más vigente que nunca. Resulta curioso pensar que aquellas primeras 40.000 pesetas del año 52 se han transformado hoy en un millón de euros, situando al galardón en la cima de los premios literarios mejor dotados económicamente a nivel mundial, incluso por delante del Nobel en términos puramente monetarios.

Este éxito sostenido se debe, en gran parte, a la fidelidad de una audiencia que cada 15 de octubre espera con ganas conocer el nuevo título que pasará a formar parte de su biblioteca. El acto también sirvió para homenajear a los miembros del jurado que han pasado por el certamen, figuras de la talla de José Manuel Blecua, recientemente fallecido, cuyo legado intelectual ha sido fundamental para mantener el listón de calidad que se le exige a una obra de estas características.

El futuro del galardón y su próxima parada

Aunque la fiesta en Madrid ha sido el plato fuerte para arrancar las celebraciones, la agenda de actividades no se detiene aquí. En los próximos meses se llevarán a cabo diversos actos por toda la geografía nacional, aunque el punto culminante llegará, como marca la tradición, a mediados de otoño. La gran gala final en Barcelona pondrá el cierre a este año de festejos, donde se desvelará el nombre de la obra ganadora y la finalista de la nueva edición, que promete estar a la altura de tan señalada efeméride.

La expectación es máxima, ya que se espera que el nivel de los manuscritos recibidos sea excepcionalmente alto debido al carácter simbólico de esta convocatoria. Los responsables del grupo editorial se mostraron convencidos de que la literatura en castellano vive un momento dulce, capaz de renovarse y adaptarse a las nuevas tendencias sin perder esa esencia que engancha a miles de personas cada año en las librerías.

Esta conmemoración en la capital española ha dejado claro que el certamen es mucho más que un concurso de escritura; es un motor cultural que mueve a toda una industria y que ha sabido aguantar el tipo frente a los cambios sociales. Con la vista puesta en el futuro, el evento se despidió con la sensación de que quedan muchas páginas por escribir en esta historia que comenzó en una mesa del restaurante Lhardy y que hoy se celebra por todo lo alto en los palacios madrileños, manteniendo intacta esa ilusión por descubrir historias que emocionen a los lectores de todas las generaciones.

La segunda jornada de las pruebas de acceso a la universidad ha traído consigo una calma tensa, especialmente para quienes se decantaron por las letras. Mientras en las aulas de ciencias el ambiente era de pura frustración tras una prueba de matemáticas algo enrevesada, los que se enfrentaron a la historia de la filosofía salieron con una sonrisa de oreja a oreja. No es para menos, ya que los autores que aparecieron en las opciones principales eran viejos conocidos que se habían machacado a fondo durante todo el curso escolar.

El murmullo general a la salida de las facultades coincidía en que el examen fue bastante asequible, permitiendo a los alumnos lucirse sin demasiados sobresaltos. A diferencia de otros años donde la ambigüedad reinaba en los enunciados, en esta ocasión las preguntas fueron directas, lo que permitió que muchos estudiantes terminaran antes de tiempo con la sensación de haber hecho los deberes. Esta materia, que suele generar sudores fríos, se convirtió en el oasis de una jornada marcada por los nervios típicos de la selectividad.

Platón y Nussbaum: los pilares de la prueba

Uno de los textos estrella de la jornada pertenecía a ‘La República’ de Platón, un autor que nunca falla y que suele ser el favorito de los bachilleres. Su aparición fue recibida como una auténtica bendición, ya que su teoría de las ideas y la organización del Estado son conceptos que se repiten hasta la saciedad en clase. Los correctores han señalado que, aunque el contenido no era excesivamente complejo, la capacidad de redacción y síntesis será lo que marque la diferencia entre un aprobado y una nota excelente para entrar en las carreras más demandadas.

Por otro lado, la inclusión de Martha Nussbaum con su obra ‘Crear capacidades’ aportó el toque contemporáneo y necesario a la prueba. Es reseñable que se siga apostando por dar visibilidad a las filósofas, siendo Nussbaum una de las voces más potentes en la actualidad. Los alumnos tuvieron que analizar sus propuestas sobre la justicia social, lo que permitió conectar el pensamiento clásico con problemas reales de nuestro siglo, algo que los examinadores valoran cada vez más positivamente en el nuevo modelo competencial.

La coincidencia de Nietzsche y la visita papal

Lo más comentado en los pasillos, y que casi parece un chiste de mal gusto para algunos, fue la pregunta sobre la afirmación ‘Dios ha muerto’ de Nietzsche. Lo curioso del asunto es que este análisis ha coincidido de pleno con la visita oficial del Papa León XIV a la capital catalana. Mientras los jóvenes reflexionaban sobre el nihilismo y la pérdida de los valores tradicionales en Occidente, el Pontífice recorría las calles en un contraste que no pasó desapercibido para nadie y que inundó las redes sociales de bromas y memes.

Más allá de la anécdota, el ejercicio pedía comparar la visión de la religión y la metafísica desde la perspectiva de dos autores distintos. En otras comunidades, como Castilla y León, el enfoque varió ligeramente hacia figuras como Aristóteles o el humanismo de Marx, pero la tónica general fue la misma: fomentar el espíritu crítico del alumnado frente a las grandes corrientes de pensamiento. Los docentes coinciden en que este tipo de preguntas permiten ver si el estudiante ha comprendido realmente la evolución de las ideas o si simplemente ha memorizado párrafos enteros.

En cuanto a las estadísticas, la asignatura de filosofía ha ganado terreno este año, siendo elegida por casi el 55% de los matriculados frente a la historia convencional. Este cambio de tendencia refleja que los chavales se sienten más cómodos analizando textos que memorizando fechas y batallas. A pesar de los estrictos controles contra el uso de móviles y las posibles distracciones externas, la jornada transcurrió con total normalidad, dejando un buen sabor de boca generalizado antes de encarar el último día de exámenes.

El balance final de esta convocatoria apunta a que el pensamiento crítico ha salido reforzado, consolidándose como una materia donde los jóvenes pueden demostrar su madurez intelectual. Tras analizar las teorías de Platón y enfrentarse al reto de Nussbaum, la sensación predominante es que el esfuerzo de estos meses ha valido la pena, cerrando un ciclo de estudio intenso con una prueba que, aunque exigente en su forma, ha resultado gratificante en su contenido para la gran mayoría de los aspirantes universitarios.

El Palacio Provincial de Segovia ha servido de escenario para el anuncio del ganador de una de las citas más relevantes de las letras en castellano. Tras una deliberación que se ha prolongado durante varias horas debido al altísimo nivel de los originales, el jurado ha fallado que el trigésimo sexta edición del Premio Internacional de Poesía Jaime Gil de Biedma recaiga en el escritor salmantino Víctor Herrero de Miguel.

La convocatoria de este año ha sido un auténtico éxito de convocatoria, superando con creces las expectativas de la organización al recibir más de mil poemarios. Miguel Ángel de Vicente, presidente de la Diputación de Segovia, ha querido poner en valor el prestigio consolidado de este galardón, que edición tras edición demuestra que la poesía sigue siendo un vehículo fundamental para dar voz a silencios que necesitan ser escuchados.

Un canto a la contemplación y al asombro cotidiano

El poemario ganador, titulado ‘Los planos de un lugar’, ha sido definido por el tribunal como un libro de hondas raíces castellanas y un sólido poso cultural. Su autor, Víctor Herrero de Miguel, combina su faceta creativa con su labor como fraile franciscano y profesor de literatura bíblica, algo que impregna sus versos de una espiritualidad limpia y alejada de artificios innecesarios.

Los expertos han destacado que la obra de Herrero de Miguel se construye desde una poética de la atención contemplativa, fijando su mirada en los lugares pequeños donde surge la epifanía. Con un premio dotado con 12.000 euros y la edición en Visor, el autor se suma a una lista de ganadores ilustres, aportando una voz que bebe de influencias tan interesantes como las de Christian Bobin o Mary Oliver.

Cifras históricas para un premio internacional

No es moco de pavo que este año se hayan presentado 1.182 poemarios procedentes de 36 países, lo que sitúa al Gil de Biedma en la primera división de los certámenes literarios. Desde la organización se ha destacado la llegada de textos de lugares tan dispares como Corea, Ucrania, Rumanía o México, lo que deja claro que el interés por este reconocimiento no conoce fronteras.

Juan Manuel de Prada, coordinador del jurado, ha admitido con total sinceridad que elegir un vencedor ha sido un proceso «penoso», en el sentido de que la calidad de los dieciséis finalistas era tan elevada que cualquier descarte resultaba doloroso. Según de Prada, la apertura a todas las escuelas estéticas es precisamente lo que otorga al premio su naturaleza más íntima y su mejor legado para la posteridad.

Talento joven y renovación en las letras

Además del galardón principal, la jornada ha servido para reconocer el empuje de las nuevas voces con el Premio Joven, que ha recaído en María Martín Hernández. La zaragozana, que actualmente desarrolla su labor literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid, ha conquistado al jurado con su obra ‘Bajo la piel, la sombra’, un libro que indaga en la identidad y la herencia emocional.

Asunción Escribano, miembro del jurado, ha resaltado que la obra de Martín Hernández logra convertir vivencias íntimas en interrogantes universales, gracias a un estilo cuidado y de notable claridad. Este premio para autores menores de treinta años, dotado con 5.000 euros, confirma que hay cantera y que la poesía joven en España goza de una salud envidiable y una madurez sorprendente.

Este certamen cierra así un capítulo brillante en el que se ha primado la excelencia y la diversidad de estilos por encima de modas pasajeras. Con la futura publicación de los trabajos ganadores, los lectores podrán acercarse a una poesía de la gratitud y la memoria que ha logrado poner de acuerdo a un jurado de primer nivel. El éxito de esta edición, marcada por una participación récord, asegura que la llama literaria de Jaime Gil de Biedma seguirá iluminando el camino de los nuevos poetas durante muchos años más.

La trayectoria de Santiago Díaz en el panorama literario nacional parece no tener techo, consolidándose como uno de los referentes indiscutibles del género negro actual en España. Tras el impacto de sus obras anteriores, el autor madrileño ha logrado crear un universo propio donde la agilidad narrativa y la crudeza se dan la mano para mantener al lector pegado a las páginas hasta bien entrada la madrugada.

Con la llegada de su última propuesta editorial, el escritor demuestra que no tiene miedo a experimentar con la estructura de la trama, alejándose de los cánones más clásicos para ofrecer algo fresco y directo. Su habilidad para construir personajes que respiran realidad le ha permitido ganarse el favor de una audiencia que crece con cada nueva publicación, llenando salas en ciudades como Burgos, Bilbao o Vitoria.

Jotadé Cortés: un protagonista que rompe moldes

El subinspector Juan de Dios Cortés, más conocido por todos como Jotadé, se ha convertido en una figura central que aporta una humanidad desbordante a la comisaría. Ser el único policía gitano en un entorno predominantemente payo no es moco de pavo, y Díaz utiliza esta dualidad para explorar los conflictos de un hombre que a menudo se siente entre dos tierras, sin que nadie termine de fiarse de él por completo.

La elección del apellido Cortés para el protagonista no es una casualidad, ya que el autor ha querido rendir un sentido homenaje a su madre, asegurando que su herencia familiar permanezca imborrable en el papel. Este personaje, que según los allegados del escritor comparte varios rasgos de su propia personalidad y sentido del humor, destaca por utilizar chascarrillos y expresiones de barrio que ayudan a rebajar la dureza de los crímenes que investiga.

A pesar de que Jotadé a veces parece que lo hace todo al revés, su instinto y su buen fondo consiguen generar una empatía inmediata con quienes siguen sus peripecias literarias. No estamos ante el típico héroe de acción perfecto; tiene inseguridades notables, atraviesa crisis de pareja y se mete en charcos constantes, lo que lo hace tremendamente real y cercano para el público que acude en masa a sus firmas.

El amo: un thriller que subvierte las reglas del misterio

En esta nueva entrega publicada bajo el sello de Alfaguara, la trama arranca de forma brutal con el hallazgo de una joven fallecida en una marquesina de autobús, un inicio que deja al espectador sin aliento desde el primer minuto. Lo que parece un caso aislado pronto se revela como parte de una macabra cadena de sucesos relacionados con mujeres que han sido madres recientemente y cuyos bebés han desaparecido.

Lo que realmente descoloca en esta obra es que el autor decide revelar la identidad del culpable casi al comienzo, rompiendo esa regla no escrita de guardar el secreto hasta las últimas páginas. Esta arriesgada decisión permite que el foco se centre en la psicología del criminal y en la angustiosa cuenta atrás del equipo policial para evitar un nuevo asesinato, creando una tensión constante que no da tregua.

El antagonista de la historia representa una maldad retorcida, obsesionado con la descendencia y el dominio sobre personas más débiles, lo que obliga a los investigadores a sumergirse en una mente psicópata para anticipar sus movimientos. Díaz reconoce que dedica mucho tiempo a documentarse con estudios reales sobre psicopatía para que sus villanos tengan esa verosimilitud que tanto impacta a sus seguidores.

La novela no se corta ni un pelo a la hora de mostrar escenas impactantes, pero también deja un espacio necesario para la reflexión sobre los prejuicios sociales y la justicia. A través de dilemas morales que ponen a prueba los principios de Jotadé y sus compañeros, el escritor busca que el lector se haga preguntas incómodas que perduren mucho después de haber terminado la lectura.

Del guion de televisión a las listas de éxitos literarios

No se puede entender el éxito de estas obras sin tener en cuenta los más de veinticinco años de Santiago Díaz escribiendo guiones para televisión de gran calado popular. Series como Yo soy Bea o El secreto de Puente Viejo fueron una escuela de lujo para dominar el arte del diálogo y aprender a mantener la atención de la audiencia sin que nadie quiera cambiar de canal.

Esa herencia audiovisual se traduce en capítulos cortos que siempre terminan en alto, una técnica que busca evitar que el lector abandone la historia y siga leyendo un poco más. Díaz aplica con maestría el ritmo televisivo al papel, permitiéndose lujos narrativos que la pequeña pantalla a veces limita por cuestiones de presupuesto o por el miedo a ser tildado de extremo en ciertas escenas de acción.

Además de su faceta como novelista de género negro, el autor ha demostrado una versatilidad envidiable con premios en literatura juvenil y su incursión en la novela histórica con Los nueve reinos. Esta capacidad para saltar de un género a otro manteniendo la calidad es lo que le ha valido galardones de prestigio como el Premio Morella Negra o el Alicante Noir en los últimos años.

La posibilidad de que las aventuras del subinspector Cortés den el salto a la pantalla es un rumor que cada vez cobra más fuerza, existiendo ya conversaciones para una futura adaptación a serie. Aunque el proceso de producción audiovisual es a veces incierto, el potencial visual de sus tramas y el carisma de sus personajes parecen destinados a conquistar también el formato episódico muy pronto.

El éxito arrollador de estas últimas entregas pone de manifiesto que el talento del escritor para tejer tramas adictivas y reales sigue en plena forma y no tiene visos de agotarse. Con un pie en la investigación policial más pura y otro en la crítica social necesaria, Santiago Díaz ha logrado que sus historias no solo entretengan de una sentada, sino que permanezcan en la memoria del público, marcando un camino propio en la literatura española actual.