Las lecturas más recomendadas de George Orwell

Juan Ortiz

Las lecturas más recomendadas de George Orwell

Las lecturas más recomendadas de George Orwell

Si eres un lector asiduo, es probable que el nombre de George Orwell resuene en tu cabeza como el gong de las mayores y mejores distopías que se escribieron durante el siglo pasado. Si es tu caso: ¡bravo! Esta consideración no es menor, ya que Orwell, con su prosa cargada de metáforas y su insistencia por legar un mensaje en contra del totalitarismo, dejó una huella indeleble en la literatura.

A lo largo de su vida, George Orwell trabajó para el antiguo imperio británico, descubriendo en el proceso una barbarie que ya no debía ser permitida. Fue al final de su vida cuando creó obras tan fundamentales como 1984 y Rebelión en la granja, donde explora la manipulación, la violencia y el poder. Conoce más sobre este maravilloso autor en las lecturas más recomendadas de George Orwell.

Breve contexto sobre su obra

Eric Arthur Blair, quien posteriormente sería mundialmente conocido como George Orwell, nació el 25 de junio de 1903, en Motihari, Presidencia de Bengala, Raj británico. En vida, fue un escritor, ensayista, periodista y crítico, creando, entre muchas otras cosas, de las aclamadas 1984 y Rebelión en la granja. La mayoría de sus obras son un reflejo de sus experiencias y sus reflexiones.

El trabajo de Orwell como escritor puede ser citado en tres etapas: su oposición en contra del imperialismo británico, su favor al socialismo democrático y su oposición a los totalitarismos nazi y estalinista tras su participación en la guerra civil española, en el bando republicado. En este sentido, no siempre es fácil situar al autor en una ideología política más que en la intolerancia ante el abuso del poder.

Mejores libros de George Orwell

Los días de Birmania (1934)

Esta es la primera novela del brillante autor. En ella, relata aquellas aventuras y desventuras que vivió tras su regreso a la India, su lugar de nacimiento, a los diecinueve años. El libro narra la vida de la pequeña colonia británica en la villa birmana de Kyauktada. Las cosas allí discurren entre el calor, los siempre disponibles aperitivos alcohólicos en el club inglés y los chismes pueblerinos.

No obstante, la situación del pueblo se pone tensa cuando los compatriotas de Flory, representante de una empresa maderera, se dan cuenta de la simpatía de este hacia los nativos. Por su parte, U Po Kyin, el rico y corrupto magistrado subdivisional local, aprovecha la intranquilidad de los blancos para sus propios beneficios. Más tarde, se incorpora Miss Lackersteen, y todo comienza a ir cuesta abajo.

Que no muera el aspidistra (1936)

La premisa de este libro es tanto heroica como aterradora: un librero y poeta decide combatir en una batalla campal contra el poder del dinero viviendo en la miseria. Esta es la historia de Gordon Comstock, un literato frustrado que desea llevar a cabo sus ideales hasta las últimas consecuencias. El protagonista rechaza un lucrativo trabajo como publicista y acepta uno como librero, que apenas le da para comer.

Resuelto a no caer en la comodidad que simboliza la flor de la aspidistra, presente en todas y cada una de las ventanas de las casas de las personas de clase media británicas, Gordon pasa sus noches temblando de frío en un piso alquilado. Sin embargo, cuando sus vínculos se ven imposibilitados por culpa del vil mental, entiende una lección: «Los principios están muy bien, siempre que no haya que ponerlos en práctica».

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Homenaje a Cataluña (1938)

No solo se trata de uno de los libros más importantes del siglo XX, sino que, además, fue escrito por Orwell, quien le imprimió su estilo característico, y, además, su visión sobre los hechos que se vivieron durante la guerra civil española, siendo él un testigo crucial de la época. Este es un poderoso manifiesto sobre estas abstracciones que acabaron conduciendo al terror.

El volumen cuenta cómo Orwell llegó en 1936 a una Barcelona impactada por la efervescencia de la revolución. Sin embargo, un año después se vio obligado a escapar de la implacable maquinaria soviética dada su implicación en la milicia de POUM. Tras ello, escribió un libro honesto donde plantea experiencias que se funden con su estilo narrativo moral, el cual inspiró a escritores como Mario Vargas Llosa, Connolly o Trilling.

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Subir a respirar (1939)

Muchos críticos y politólogos aficionados suelen afirmar que este libro predijo la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, lo único que se puede asegurar es que Subir a respirar, de haber inspirado algo, fue el nacimiento de Rebelión en la granja y 1984, ya que el presente sentó las bases imaginativas de los títulos antes mencionados. Quizá la sinopsis te revele el porqué de esta premisa.

George Bowling, angustiado por una nostalgia que aparece de repente, y propietario de un dinero ganado en una apuesta, se va a un hotelito a las afueras de Londres para revivir los mejores días de su infancia. Pero cuando llega, se da cuenta de que mucho de lo que amaba ya no existe y que, de hecho, parece aproximarse un evento bélico que pondrá en jaque al mundo que conoce.

Rebelión en la granja (2013)

¡Por fin entramos a los pesos pesados!, y no porque los libros anteriores no sean grandiosos, sino porque la forma en la que están escritos estos últimos dos, así como las historias que cuentan, los convirtieron en volúmenes legendarios. Rebelión en la granja es una sátira sobre la Revolución rusa y el ascenso del estalinismo, y fue publicada por primera vez durante 1945, tras la Segunda Guerra Mundial.

En Rebelión en la granja, Orwell plantea un sistema totalitario, pero supuestamente organizado y funcional en el que, de repente, uno de los integrantes de la granja Solariega, un cerdito, se da cuenta de que su régimen no es tan perfecto como parece, y convence a otros animales de revelarse contra el amo. Sin embargo, tras el éxito, el protagonista queda asolado por una nueva tiranía.

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1984 (1949)

¿Qué se puede decir sobre la mejor distopía de la historia que no se haya dicho ya? Quizá, podríamos comenzar con la sinopsis: en 1984, Londres se ha convertido en una ciudad fantasma en la que la Policía del pensamiento controla todo y a todos. El protagonista, Winston Smith, es un peón de este sistema, y se dedica a reescribir la historia para contar lo que El Partido considera la verdad de los hechos.

Aunque Winston parece un militante perfecto, un día compra un diario, y, al escribir en él, comienza a replantearse todas las enseñanzas que ha recibido. En un mundo donde la verdad es una mentida, la libertad es la esclavitud y el amor es el odio, nace en el personaje principal la necesidad de revelarse. No obstante, ¿qué tan lejos puedes llegar cuando el Gran Hermano te vigila?


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Sonia Navarro en Alcalá 31, de patrones y raíces

Hasta el próximo julio, preside la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid un enorme tapiz de lana elaborado con los retazos de ese material que Sonia Navarro pudo obtener de una de las antiguas fábricas de Lorca tras el terremoto de 2011; bajo él, también grandes piezas de pesado esparto se elevan simbólicamente y ganan ligereza al disponerse sobre muro y no en el suelo.
Son dos de las creaciones más sobrecogedoras entre las que forman parte de “Fronteras y territorios”, exhibición que repasa la andadura de esta autora murciana desde los 2000 y que ha sido comisariada por María de Corral y Lorena Martínez de Corral. El propio territorio donde nació, el de Puerto Lumbreras, sus raíces familiares y las técnicas artesanas del pasado a cuya preservación ella contribuye han sido, desde esos comienzos, las bases de su trabajo, en el que de forma constante hace dialogar los procedimientos manuales y las tradiciones de los talleres con el lenguaje plástico contemporáneo. En relación con el citado esparto, ha explicado la artista que le interesa desde el hombre que va al campo a recogerlo –para hacerlo hay que tener una sabiduría impresionante, y si un año no se recoge, al año siguiente no crece y la tierra se desertiza– hasta las tareas de quien lo tiñe, lo moja y lo cuece y la de las mujeres (cada vez menos, y menos jóvenes) que lo cosen. En sus palabras: Es en esos procesos donde yo siento que encajo.
Junto a esparto y lana, en los proyectos aquí reunidos saldrán a nuestro paso diversos elementos reciclados para los que encuentra segunda vida o el protector fieltro y el caucho y, sobre todo, referencias abundantes a las mujeres de su familia -sus abuelas eran bordadoras, y para ellas el trabajo con tejidos no era sólo un oficio, sino parte de su vida, una actividad a la que brindaban sacrificio y dedicación- y a su hermano, que supo ser feliz más allá de su tetraplejia, y cuyo recuerdo está presente en un buen número de obras relativas a la imposibilidad del movimiento o la necesidad de abrigo corporal. En definitiva, contienen estas propuestas muchas capas de lectura: aúnan memoria, con una vertiente a veces autobiográfica y otras colectiva, y también modernidad.
Sonia Navarro. Palmete, 2010. Fotografía: Jonás Bel © Sonia Navarro. VEGAP, Madrid, 2025
Fue uno de sus premios más tempranos (el de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, después llegarían el de BMW o una beca de la Real Academia de España en Roma) el que le permitió adquirir hace algo más de veinte años una máquina de coser industrial que abriría una nueva era en su producción -en aquella edición de la convocatoria resultó galardonado igualmente FOD, que ha colaborado con ella en algunos trabajos-. Cuando obtuvo esa beca romana, correspondiente al curso 2011-2012, no pudo llevársela a Italia, pero no por eso dejó de trazar los estratos de la ciudad con hilo bordado a mano, como veremos en Alcalá 31.
En el centro de la planta inferior de la sala se han emplazado sus vestidos-jaula, que remiten a las mujeres que, por sus circunstancias de pobreza o de riqueza, entraban hace siglos en la vida religiosa (sus cuellos altos también aluden a la imposibilidad de movimiento) y no lejos de ellos contemplaremos un colorido vestido y unas sandalias que la artista llevó al final de una de sus performances y que no le dejaba caminar, en ese caso en alusión a la inmovilidad de la mujer en la sociedad en determinados contextos.
Particularmente bellas resultan sus reinterpretaciones de las jarapas, en origen alfombras de colores vivos que se hacían en telares artesanos familiares a partir de restos de lana o trapos viejos (harapos). Navarro ha empleado en ellas desechos de algodoneras: no podía elegir sus colores, y tampoco sus medidas: como sus abuelas, se ha valido del material disponible sin desperdiciarlo y ha sabido encontrar en ese aprovechamiento una merecida forma de belleza.
Sonia Navarro. Fronteras y territorios. Alcalá 31
El esparto lo introduciría en su obra hace quince años, y aporta mucho a su estética: un olor propio y una relación básica con el pasado de todos; en época romana ya se utilizaba para transportar cereal y ese uso pervivió hasta los sesenta del siglo pasado. Desde los años noventa ha conocido cierta recuperación gracias a las tendencias decorativas, pero la artista ha querido reivindicar con sus grandes composiciones sobre pared la labor esforzada de las mujeres que lo trabajan pese a su dureza (no admite el tratamiento con máquinas), además de evocar los ajuares femeninos que engalanaban las casas de los pueblos hace décadas.
Ella lo manejó sobre bastidor, en el suelo y con la ayuda del mencionado FOD, comprobando cómo el hecho de que el material se encontrase más o menos húmedo incidía en los resultados de su tintado y acordándose de los pliegues de la pintura española, como los presentes en los retratos de frailes de Zurbarán.
A las vivencias de su hermano remiten, asimismo, muletas elaboradas con materiales blandos o un maniquí de extensos brazos metálicos.
Y en la planta superior de Alcalá 31 nos esperan nuevos ejemplos de su empleo rico y alternativo de materiales de siempre, de su mirada a los maestros y de su voluntad de colaborar con artesanos de España y Portugal -ojalá no los últimos de su oficio-.
Para esta exposición ha producido dos piezas textiles en las que ha incorporado correas elaboradas por la talabartera de su pueblo, que dado que ya no se requieren guarniciones para animales viene ejecutando protecciones para los troncos de los árboles y collares de yute para las cabras. Rodean lana, española y portuguesa, la que en el pasado exportamos en elevadísimas cantidades y hoy vive horas muy bajas (se calcula que el 90% de la lana española es desaprovechada). Estas creaciones tienen por título La vida quieta y La vida inquieta, en alusión a una celebrada composición de Zurbarán.
Sonia Navarro. Fronteras y territorios. Alcalá 31
Sonia Navarro. Fronteras y territorios. Alcalá 31
Frente a ellas veremos láminas intervenidas de vistas de Roma y Madrid, imágenes que hallaba en prensa, en el Rastro… y que de este modo hacía suyas, rememorando sus propios paseos por esas ciudades. Flâneur se titula justamente una pieza elaborada con bordadoras en seda de Lorca; con sus talleres busca colaborar Navarro, consciente de que cuando uno cierra no vuelve a abrir. Su actividad se mantiene, en cierta medida, gracias a la demanda de la Semana Santa.
En este campo es muy difícil bordar conforme a líneas rectas, lo que genera una vibración particular en trabajos como este, que algunos asociarán a pendones de los balcones.
Sonia Navarro. Fronteras y territorios. Alcalá 31
Sonia Navarro. Fronteras y territorios. Alcalá 31
Otros trabajos los ha realizado en PVC, recordando las abstracciones coloristas de José Guerrero y Miguel Ángel Campano, o disponiendo retazos de caucho y fieltro sobre lanas nuevamente de nuestro país y lusas; los fragmentos propios de la actividad manual, incluso con sus hilos colgando, saldrán constantemente a nuestro paso, por ejemplo, en un tríptico, basado en un texto de su galerista en T20, Nacho Ruiz, para la muestra “Místicos”. Sus tonos invocan a Velázquez, Zurbarán y Goya, siempre desde el retazo y el homenaje a los desechos textiles. Por una de estas piezas obtuvo el Premio BMW de pintura, cuyo jurado era muy consciente de que no es necesario un pincel para pintar.
En muchas de sus líneas, como en las de las bordadoras o en los frutos del trabajo de la talabartera, encuentra Navarro “las formas de mis patrones, mis recorridos, mis lindes y mis memorias”.
Sonia Navarro. Fronteras y territorios. Alcalá 31
 
Sonia Navarro. Fronteras y territorios. Alcalá 31
 
Sonia Navarro. Fronteras y territorios. Alcalá 31
 
 
Sonia Navarro. “Fronteras y territorios”
ALCALÁ 31
C/ Alcalá, 31
Madrid
Del 23 de mayo al 6 de julio de 2025
 
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Descubre las mejores novelas románticas del momento

Juan Ortiz

Descubre las mejores novelas románticas del momento

Descubre las mejores novelas románticas del momento

La mayoría de nosotros crecimos con una idea bastante clara acerca del romance. Esto tiene sentido si tomamos en cuenta que el género, tanto en lo literario como dentro de otras áreas del arte, ha tenido un rol fundamental para moldear a nuestra sociedad: la forma en la que nos vinculamos, las frases y poemas que dedicamos a nuestros amores, y, por supuesto, los libros que leemos para inspirarnos.

Las novelas románticas han sufrido una evolución importante desde la publicación de libros como Pamela, o la virtud recompensada (1740), de Samuel Richardson, El castillo de Rackrent (1800), de Maria Edgeworth, Orgullo y prejuicio (1813), de Jane Austen o Jane Eyre (1847), de Charlotte Brontë. Por ello, hoy nos adentraremos en las mejores novelas románticas del momento.

Pero primero: un poco de contexto

La novela romántica —así, sin los matices del Romanticismo, el Romanticismo oscuro u otros subgéneros literarios— se caracteriza por albergar un «felices para siempre» al final de sus historias. Por muy tenso que resulte el viaje, los protagonistas estarán juntos al terminar el libro. Es por eso que tantos lectores regresan una y otra vez: en un mundo en caos, el romance ofrece garantías.

Por suerte para los amantes de este género, la novela romántica nunca había gozado de tanta popularidad y prestigio como en los últimos años. Las ventas comenzaron a dispararse tras el anuncio de la pandemia, siendo Tik Tok una de las plataformas predilectas para buscar una dosis necesaria de calidez y felicidad. Así, tanto los clásicos como las novedades se volvieron virales.

Las autoras responsables del nuevo boom de la novela romántica

Para crear esta lista, hemos tomado en consideración las mejores novelas románticas actuales, de géneros juvenil, new adult o adulto, mejor vendidas y valoradas a niveles hispanohablante e internacional. En esta selección aparecerán nombres protagónicos, como el de Alice Kellen, Maria Martinez, Elísabet Benavent, Elle Kennedy o Beatriz Manrique. Ponte sobre ruedas, porque vamos a comenzar.

Las mejores novelas románticas del momento

33 razones para volver a verte (2021), de Alice Kellen

Muchos autores deben haber supuesto que, tras la publicación de La teoría de los archipiélagos —uno de los mejores libros de Kellen— la autora no podría superarse a sí misma. Sin embargo, estamos en presencia del volumen número uno en la lista de Novela Romántica actual en español de Goodreads. Se trata del primer volumen de la serie Volver a ti, un verdadero referente en el new adult.

La novela cuenta la historia de Mike, Rachel, Luke y Jason, un grupo de amigos inseparables que se quiebra cuando Rachel se enamora del chico equivocado, Mike, quien, a su vez, traiciona a la única persona que estaba dispuesta a defenderlo hasta las últimas consecuencias. Cinco años después, la protagonista enferma de gravedad y se ve obligada a vivir con sus compañeros de infancia.

Cruzando los límites (2020), de María Martínez

María Martínez es una de esas autoras jóvenes que se han hecho un hueco en la escritura de novela adulta. Este volumen, en particular, ha tenido muy buena recepción por parte de los lectores, siendo uno de los favoritos en redes sociales. La novela narra el último verano de Savannah, una chica devastada por la infidelidad de su brillante, universitario y perfecto exnovio, Brian.

Todo el mundo parece querer que vuelva con Brian, pero, aparentemente, han olvidado las razones por las que terminó con él en primer lugar. En ese contexto, reaparece Caleb, un amor platónico de su infancia muy diferente de su ex: temperamental, insolente, descarado y dueño de uno ojos capaces de ocasionar incendios. Lo que comenzó como un enamoramiento infantil, podría convertir su verano en algo explosivo.

Prohibido enamorarse (2024), de Elle Kennedy

¿Sabes lo que dicen sobre hacer tratos con los chicos malos? Esto casi siempre sale mal, pero en el caso de Hannah Wells podríamos decir que fue todo lo contrario. Todo comienza cuando la protagonista encuentra, por fin, a un joven que le gusta. Sin embargo, para que la tome en serio, sabe que ella debe salir de su zona de confort, aunque esto signifique convertirse en la tutora de Garrett Graham.

Graham, a quien Hannah no querría tener que ver, es el insoportable y arrogante capitán de equipo de hockey. A cambio de ayudarlo a pasar sus clases, la protagonista le propone que finja salir con ella para dejar de ser la chica invisible de la universidad. Sin embargo, cuando un beso inesperado lleva a algo más, Garrett se da cuenta de que ya no le basta con fingir. Ahora, el problema será hacer que Hannah se enamore de él.

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Persiguiendo a Silvia (2014), de Elísabet Benavent

Puede parecer que 2014 fue hace muchos años, pero, para los lectores, esta barrera de tiempo no ha significado gran cosa. Nadie esperaba que Persiguiendo a Silvia fuera tendencia en una red social donde la mayoría de los usuarios pertenecen a la generación Z, pero así fue. Con más de 4.500.000 ejemplares vendidos, Elísabet Benavent se ha convertido en la voz de una generación.

Persiguiendo a Silvia cuenta la trágica vida amorosa de la protagonista homónima. Ella trabaja en una multinacional muy importante, pero en cuanto al amor está completamente perdida. Siente que necesita hallar a alguien que le haga olvidar a Álvaro, su jefe y quien le acaba de romper el corazón. Es entonces cuando su mejor amiga le propone un viaje donde conocerá a Gabriel, una estrella de rock que cambiará su destino.

Pasión del Olimpo (2018), de Andrya Bailey

Este es el primer volumen de la trilogía Amor del Olimpo, la cual, hasta la fecha, ha recibido el sello de las 5 estrellas de Readers’ Favorite y es ganadora de la Medalla Literaria en Novela Romántica Contemporánea 2016 de New Apple. Aquí, la autora juega un poco con la fantasía del pasado, acudiendo a la mitología griega como telón de fondo de este romance sensual y moderno.

La novela sigue a Sabrina, una estudiante apasionada de la mitología griega que no puede creer su suerte cuando, de repente, es llamada para realizar pasantías en el Museo de Bellas Artes de Houston. Allí, conoce al guapo profesor y arqueólogo griego, Nikos Soulis. Aunque la protagonista sabe que él está comprometido, insiste en ayudarlo con su proyecto. ¿Podrá evitar el desengaño si es seducida por este enigmático dios olímpico?


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Marisa González o el eterno retorno

Cuando, en 1986, dio sus primeros pasos el Centro de Arte Reina Sofía bajo esa denominación, Marisa González formó parte del grupo extenso de artistas españoles que comisariaron una de sus exposiciones inaugurales: “Procesos: cultura y nuevas tecnologías”.
Pionera en el empleo de herramientas y soportes tecnológicos para fines creativos desde una etapa muy temprana de su trayectoria, es ahora cuando esta autora bilbaína, que en 2023 recibió el Premio Velázquez, regresa a este centro para presentar por fin una muestra antológica que da cuenta de sus constantes exploraciones con las fotocopiadoras, el vídeo, la fotografía y el ordenador desde hace cinco décadas y que ha sido comisariada por Violeta Janeiro.
La retrospectiva lleva por título “Un modo de hacer generativo” porque su montaje incide en que González se valió muy pronto de ese tipo de dispositivos (termofaxes, fotocopiadoras a color y otras máquinas que en su momento fueron tecnología puntera, pero también las muy caseras planchas) no para generar meras copias o réplicas de imágenes preexistentes, sino para alumbrar otras nuevas, siempre bajo un método propio abierto al azar, al ensayo – error, al hallazgo incluso entre la ruina y a la inmediatez.
Son aproximadamente una veintena de series y proyectos los que han llegado al Reina Sofía, dándose una circunstancia que nos habla de las dificultades de autoras como Marisa para abrirse paso en el coleccionismo institucional y privado: la mayor parte de las piezas aquí presentes proceden de su estudio -ha confesado González no tirar nada- y, en algún caso puntual, de fondos familiares y del propio MNCARS. La programación de esta muestra responde de hecho, en palabras hoy de Manuel Segade, al deseo del museo de exponer cuanto antes las creaciones de una autora que siempre ha formado parte activa del ecosistema artístico, pero hasta fechas recientes desde un segundo plano. Incluso desde la colaboración continua: comprometida en su momento contra la dictadura, y algo más adelante con las causas del feminismo y con los trabajadores con menos derechos, desde los setenta forma parte de un nutrido número de asociaciones, como la profesional de artistas de Madrid o Mujeres en las Artes Visuales.
Marisa González. Autorretrato, 1971-1973
El recorrido de esta exhibición, que viajará más tarde a Azkuna Zentroa, arranca examinando su atención temprana por materiales y caminos alejados de los que pudo conocer cuando estudiaba Bellas Artes y por los subproductos derivados del uso de distintas tecnologías, de los papeles termosensibles y pruebas de impresión a los coloridos residuos del filtro de una secadora. Autorretratos y siluetas se situaban ya entre sus motivos más frecuentes, las últimas como huella simbólica que todos poseemos, también los relegados siempre al anonimato y los desheredados.
Resultaría vital en la trayectoria de Marisa González su paso por Estados Unidos: en el Art Institute de Chicago cursó el máster justamente llamado Sistemas Generativos: Arte, Ciencia y Tecnología, donde conoció a la profesora Sonia Sheridan, que colaboró con ella en adelante. Desde entonces estudiaría el procesamiento de las imágenes en múltiples ocasiones para lograr distintos efectos visuales, texturas y tonos, esto es, posibilidades potencialmente infinitas de variaciones, superposiciones y fragmentos.
Marisa González. El espejo de los clónicos, 1986. Colección de la artista
Su primera fotocopiadora en color, entonces joya preciada, fue una 3M Color-in-color y su empleo permitió a la artista analizar las muchas opciones de la distorsión y la anomalía, con inevitables ecos más allá de lo estrictamente creativo en contextos de uniformidad. Sus propios archivos tienden a esa distorsión, más que a la clasificación estricta: se nutren de materiales recuperados y reciclados, objetos en apariencia inútiles a los que ella dota de sentidos alternativos, desde guatas a miembros de muñecas.
Después de formarse en Chicago, regresó González brevemente a España para, a continuación, retornar a Estados Unidos: en la Corcoran School de Washington, y junto a Mary Beth Edelson, se adentró en los terrenos del feminismo también en lo artístico. De entonces datan su serie Maternidad, que llevó a cabo estando embarazada y que alude a las implicaciones religiosas, jurídicas y sanitarias de esa condición; La descarga, que recoge los gestos de sus compañeras artistas al conocer las torturas infligidas a mujeres presas en la dictadura de Pinochet; o Lizz Williams y sus máscaras, en torno a la identidad racial o ausencia de ella de una compañera de estudios mulata.
Marisa González. La descarga. Serie Violencia Mujer. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Más adelante, otra fotocopiadora llegó para cambiar muchas cosas: la Color Bubble Jet 145, que le permitió usar un formato de papel mayor, parecido al DIN A4. Revisó, con ella, materiales anteriores, como los de las series Vértigo de identidad, sobre las etapas vitales de la mujer, o La violación, una denuncia de la cosificación femenina a partir de una muñeca casualmente hallada. Su propio archivo era para ella fuente de reinterpretación.
Cuando a fines de los setenta o en los ochenta la pintura tomó nuevos bríos, Marisa González se zambulló en ella enlazándola con sus intereses musicales (había hecho la carrera de piano en el conservatorio bilbaíno). A los soportes habituales de ese medio incorporó fotocopias de partituras procesadas en series como Grafías musicales, con la colaboración de Llorenç Barber y Javier Darias; en estos trabajos, el ritmo y la cadencia surgen del movimiento del papel y las gradaciones lumínicas.
Marisa González. Vértigos de identidad. Serie Miradas en el tiempo, 1992-1993
Si los pentagramas fueron el punto de partida de aquellos proyectos, aquella pelusa de la secadora, de la que quedó prendada por sus tonos y su ligereza, sería el origen de las series Presencias, en las que la luz también tenía mucho que decir. Pudieron verse en su momento en Evelyn Botella.
El corazón de la exposición lo constituyen un conjunto de trabajos, alnos aún en proceso, en los que exploraba los lazos entre lo único y lo múltiple y entre lo que vive y lo inerte. Una de sus herramientas fundamentales en ese propósito fue el sistema informático Lumena e incluso con los residuos de su obsolescencia ha podido trabajar. En Transgénicos, además de referirse a las derivadas éticas y sanitarias de esos productos, contrapuso artificialidad y deseo, y en los retratos Lumena ejerció la compleja distorsión sobre sus modelos, compañeros ligados a la esfera artística como Soledad Lorenzo, Lola Dopico, Pedro Garhel o Menene Gras, entre muchos.
Marisa González. Desviaciones II: bocas locas, 1998-2000. Serie Transgénicos
Al Reina Sofía han llegado también la instalación Estación Fax, elaborada junto a sus alumnos de los Talleres de Arte Actual -a sus contenidos cualquiera podía contribuir-; sus imágenes dedicadas a la vida comunitaria de las muy cualificadas empleadas del hogar filipinas en Hong Kong; y sus proyectos centrados en dos pasadas infraestructuras vascas ya sin vida útil: la nuclear de Lemóniz (inauguró la senda no pequeña de artistas que han trabajado en torno a sus instalaciones vacías) y la panificadora de Bilbao, que superó el millar de empleados hasta clausurarse a fines de los noventa. En la instalación que le dedica, lámparas originales de ese lugar iluminan comunicaciones de quienes dirigían la empresa, achacando bajadas de productividad a la demanda de… vacaciones anuales.
Marisa González. Sin título. Serie Ellas, filipinas, 2010-2013
Marisa González. Luminarias. Proyecto La fábrica, 2000
 
 
 
“Marisa González. Un modo de hacer generativo”
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. MNCARS
C/ Santa Isabel, 52
Madrid
Del 21 de mayo al 22 de septiembre de 2025
 
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Selección de los libros más destacados de Ray Bradbury

Juan Ortiz

Selección de los libros más destacados de Ray Bradbury

Selección de los libros más destacados de Ray Bradbury

Ray Bradbury es uno de esos autores que todos deberían leer, por lo menos, una vez en la vida. Muchos de sus libros, conocidos por una carga moral desprendida de momentos de angustia metafísica, se han convertido en verdaderos clásicos de la literatura contemporánea. Para honrarlo, a lo largo de estas líneas abordaremos su vida y obra, dos elementos tan entremezclados como la existencia y la muerte.

La vida y la obra de todo autor están, hasta cierto punto, interconectadas, pero Bradbury, en particular, solía escribir desde la cotidianidad del terror, la ciencia ficción, e, incluso, la prosa poética, de manera personal. Cada uno de sus volúmenes refleja sus pérdidas, miedos y padecimientos propios. Si quieres adentrarte en su mundo, te invitamos a leer nuestra selección de los libros más destacados de Ray Bradbury.

Breve biografía

Primeros años

Raymond Douglas Bradbury nació el 22 de agosto de 1920, en Waukegan, Illinois, Estados Unidos. Es especialmente conocido por su obra Crónicas marcianas y la novela distópica Fahrenheit 451. Sin embargo, su decanto por el terror, la ciencia ficción, la fantasía y la muerte nació mucho antes, quizá, a causa de los macabros eventos que marcaron para siempre su vida temprana.

Para empezar, Bradbury era descendiente de Mary Bradbury, famosa por haber sido acusada de brujería durante los juicios de Salem, pena que jamás se cumplió porque ella escapó, teniendo descendencia y viviendo hasta 1700. Por otro lado, Ray tuvo dos hermanos gemelos mayores que él, Leonard y Sam, pero Sam murió a la edad de dos años. Su hermana Isabel, nacida en 1926, también falleció durante su infancia.

Inicios en la escritura

Posteriormente, el mismo año que murió su hermana, lo hizo también su abuelo. Esta familiaridad con la muerte se reflejó en muchas de las obras futuras del autor. A partir de aquellas tres partidas tan devastadoras, Ray se volvió asiduo a la lectura, y era un escritor aficionado. En 1936, Bradbury se unió a la Los Angeles Science Fiction Society, una de las muchas asociaciones de jóvenes escritores que se crearon tras la Gran Depresión.

Más tarde, el autor se graduó en Los Ángeles High School, pero no pudo ir a la universidad porque su familia era de bajos recursos, y no podían permitirse pagar la matrícula. Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos. Además, se propuso formarse de manera autodidacta, y pasaba la mayor parte de su tiempo leyendo libros en la biblioteca pública. En este período comenzó a escribir sus primeras historias.

Primeras publicaciones

En esta misma época comenzó a colaborar en la publicación Futuria Fantasy, en la que empezó a reflexionar sobre el futuro y sus posibles peligros. En tan solo dos años, se publicaron cuatro números de esta revista. Durante estas pequeñas colaboraciones tuvo la oportunidad de ir perfeccionando todas sus habilidades literarias, desarrollando un estilo propio. Finalmente, se trasladó a California, donde siguió escribiendo hasta su fallecimiento en 2012.

Libros más destacados de Ray Bradbury

Fahrenheit 451 (2921)

Publicada por primera vez en 1953, esta novela distópica se ha convertido en uno de los libros indispensables de muchos amantes de la literatura. La novela trata de los peligros del populismo y el conformismo, y sigue la vida de Montag, quien forma parte de una extrañísima brigada de bomberos, la cual no se dedica a sofocar incendios, sino a producirlos con el fin de quemar libros.

Pero, ¿qué fin podría traer incendiar volúmenes enteros? La respuesta es tan simple como aterradora: en este mundo está prohibido leer, porque leer te hace pensar, y la gente que piensa suele tener criterio propio, lo que, a su vez, termina por desbancar regímenes. Cuando conoce a una organización secreta que se dedica a memorizar libros, Montag tendrá que elegir entre la obediencia o la rebeldía.

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The Martian Chronicles — Crónicas marcianas (2027)

Esta serie de relatos fue publicada por primera vez en 1950, y marcó un hito en la literatura de ciencia ficción. Aquí, el autor se sumerge en algunos de los elementos más complejos del alma humana, desarrollando sus principios, valores, miedos y defectos más arraigados. La colección reúne la crónica de la colonización a Marte por parte de un grupo de personas, quienes abandonan la Tierra a causa de la falta de recursos.

Los seres humanos que amartizan lo hicieron en sucesivas oleadas de cohetes plateados, soñando con llegar y reproducir en el planeta rojo una vida de limonadas frías frente al porche, cómodos sofás y perritos calientes. No obstante, estas personas llevan consigo las enfermedades que diezmarán la población marciana, sintiendo muy poco respeto por una cultura que los nativos intentarán proteger a toda costa.

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Crónicas marcianas...


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Something Wicked This Way Comes — La feria de las tinieblas (2019)

¿Qué pasaría si, durante un otoño aparentemente perfecto, en una noche, dos adolescentes descubrieran que pueden viajar en el tiempo? Eso es, precisamente, lo que explora esta novela: dos jóvenes comunes y corrientes se topan con una feria cuyo carrusel tiene un extraño poder. Al subir en él, los chicos se dan cuenta de que pueden ir al futuro y ser unos viejos centenarios, o ir al pasado y convertirse nuevamente en bebés.

Los protagonistas, Jim Nightshade y William Halloway, de trece años cada uno, tienen una experiencia aterradora en esta feria de pesadilla cuando conocen al dueño, el Sr. Dark, quien porta un tatuaje por cada persona que, atraída por la idea de vivir para siempre, es obligada a trabajar en la feria y convertirla en un escenario dantesco donde solo podrán sobrevivir los más aptos.

The Illustrated Man — El hombre ilustrado (2009)

Esta serie de dieciocho relatos fue publicada por primera vez en 1951. En ella, el narrador conoce a un misterioso hombre cuya piel está cubierta de tatuajes. Lo curioso sobre esto es que cada uno de los artes parece estar vivo, y tienen la potestad de contar sus propias historias, como la de El padre, donde unos niños llevan un juego de realidad virtual al límite de todas las posibilidades.

Otro de los relatos es «Calidoscopio». Aquí, un astronauta se dispone a entrar nuevamente a la atmósfera de la Tierra sin el apoyo de una nave espacial, lo que resulta completamente aterrador. También encontramos La hora cero, donde unos invasores extraterrestres han encontrado aliados lógicos y sorprendentes en los niños de la raza humana.

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El hombre ilustrado...


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ARCHITECTURE & MEDIA

¿QUÉ ES ARCHITECTURE & MEDIA?
Una conferencia europea que viene celebrándose desde hace cuatro años y que se plantea como lugar de debate e intercambio de experiencias en torno a la divulgación de la arquitectura a través de los medios de comunicación.
 
¿A QUIÉN SE DIRIGE?
A periodistas, instituciones y organizaciones culturales, profesionales de la comunicación, arquitectos y aficionados a la arquitectura.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Difundir los valores fundamentales y los desarrollos más vanguardistas de la arquitectura a través de los medios de comunicación, ya sean de prensa generalista o especializada, impresos o digitales, así como investigar nuevos enfoques sobre esa divulgación. Su fin último es permitir que un público cada vez mayor comprenda y aprecie esta disciplina.
 
¿QUIÉN LA ORGANIZA?
Labóh y la Fundació Mies van der Rohe con el apoyo de Europa Creativa, como parte del programa de difusión del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Rohe.
 
¿EN QUÉ CONSISTIRÁ SU PRÓXIMA EDICIÓN?
Pretende analizar los territorios de comunicación, más allá de los medios tradicionales, que contribuyen a generar contenido sobre y en torno a la arquitectura, y cómo éstos influyen en la percepción pública. Se hará hincapié en el modo en que eventos, festivales y premios configuran la difusión de noticias relacionadas con este ámbito.
Del programa forman parte una conversación inaugural sobre cómo la arquitectura se integra en la agenda editorial de los medios generalistas; un taller participativo que indaga en la materialidad de las redes digitales invisibles en el espacio público; y tres mesas redondas: una que recogerá las conclusiones y reflexiones del taller, otra relativa al poder de los festivales y las instalaciones para fomentar el diálogo cívico y la tercera sobre la función comunicativa de los premios de arquitectura como legitimadores culturales.
La cita concluirá con una conversación sobre el papel de Barcelona como sede del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA y Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA, que se celebrará en 2026. Será moderada por Ivan Blasi, director de EUmies Awards, y Miriam Giordano, directora de Labóh y comisaria del evento.
 
¿EN QUÉ FECHAS Y DÓNDE TENDRÁ LUGAR?
Los días 26 y 27 de julio de 2025, en el Pabellón Mies van der Rohe.
 
¿QUÉ PUEDO HACER PARA ACUDIR A ESTAS ACTIVIDADES?
Podemos reservar nuestra plaza a las sesiones que deseemos en https://architectureandthemedia.com/
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:

HOW DO EVENTS, FESTIVALS AND AWARDS SHAPE PUBLIC PERCEPTION OF ARCHITECTURE BEYOND TRADITIONAL MEDIA?


 
 
 
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