La cuenta atrás para la cita más esperada de la cultura pop ya está en marcha. La San Diego Comic-Con (SDCC) se celebrará del 23 al 26 de julio en el Centro de Convenciones de San Diego, y promete un aluvión de anuncios que mantendrán en vilo a los aficionados. Marvel, Apple TV y los videojuegos serán los grandes protagonistas de una edición que vuelve a llenar el Hall H de estrellas y sorpresas.

Además, la convención tiene su ramificación europea: la San Diego Comic-Con Málaga, que tendrá lugar en octubre, ya ha comenzado a desvelar su programación. Ambas citas comparten el espíritu de celebrar el cómic, el cine y el entretenimiento, aunque cada una con su propio sello.

Marvel vuelve al Hall H con un panel de altura

El sábado 25 de julio, Marvel Studios ocupará el escenario principal del Hall H para una presentación de 60 minutos. Se espera que el plato fuerte sea el primer tráiler de ‘Avengers: Doomsday’, la próxima gran película del UCM. Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, liderará el evento, que también servirá para trazar el camino hacia ‘Avengers: Secret Wars’. La última aparición de Marvel en el Hall H dejó momentos inolvidables, y se prevé que esta edición no sea menos.

Además del cine, Marvel tendrá presencia en el ámbito de los cómics con mesas redondas dedicadas a ‘Avengers: Armageddon’ y al nuevo ‘Midnight Universe’, una línea de corte sobrenatural. Los asistentes al panel de ‘Avengers: Armageddon’ recibirán un ejemplar exclusivo del número 2 con portada variante de Chip Zdarsky. La serie animada ‘X-Men ’97’ también contará con un espacio para hablar de su segunda temporada.

Apple TV debuta en la Comic-Con

Por primera vez, Apple TV+ participará en un panel en el Hall H, programado también para el sábado 25 de julio. La plataforma mostrará avances de ‘La Maldición de Widow’s Bay’, la serie de terror que ha acumulado 19 nominaciones al Emmy, así como de las películas ‘Matchbox’ y ‘Mayday’. También se proyectarán adelantos de ‘Silo’ (temporada 2) y ‘Materia oscura’. El panel estará moderado por un conocido periodista especializado en entretenimiento.

Apple TV apuesta fuerte por la convención para conectar con el público y dar a conocer sus próximos lanzamientos. La presencia de la plataforma en el Hall H marca un hito en su estrategia de promoción.

Los videojuegos de Marvel toman el control

Sony Interactive Entertainment y Marvel Games han preparado tres paneles que harán las delicias de los jugadores. El jueves 23 de julio, Insomniac Games ofrecerá el panel ‘Marvel’s Wolverine – Deep Cuts’, donde se revelarán nuevos detalles sobre la historia y el gameplay del esperado título para PS5, cuyo lanzamiento está previsto para el 15 de septiembre. El actor de voz Liam McIntyre y la actriz Krizia Bajos estarán presentes para hablar de sus personajes.

Ese mismo día, Arc System Works presentará ‘Marvel Tokon: Fighting Souls’, un juego de lucha 4v4 con estética anime que llegará el 6 de agosto. El productor Takeshi Yamanaka y el artista Mike Deodato desvelarán secretos del desarrollo. Por último, el sábado 25 de julio, el elenco de voces de ‘Marvel Rivals’ participará en una sesión de preguntas y respuestas en el Salón 6BCF, con actores como Erik Braa (Moon Knight) y Laura Post (Emma Frost).

San Diego Comic-Con Málaga: la cita europea en octubre

La San Diego Comic-Con Málaga, que se celebrará en octubre, ya ha comenzado a desvelar su programación. La organización ha anunciado una lista de invitados especiales que incluye a destacados nombres del cómic, el manga y el cine. Los aficionados pueden consultar la información oficial para conocer todos los detalles y prepararse para una edición que promete ser inolvidable.

Con un programa que abarca desde los grandes estudios de Hollywood hasta los videojuegos y el cómic independiente, la San Diego Comic-Con 2026 se perfila como una edición histórica. Marvel, Apple TV y los videojuegos de Marvel copan los focos, mientras que la cita malagueña promete consolidarse como el gran evento de la cultura pop en Europa. Los aficionados tienen por delante un verano lleno de novedades.

El pasado domingo, la literatura española perdió a una de sus voces más singulares y exigentes. Luis Goytisolo Gay, nacido en Barcelona en 1935, falleció en la localidad tarraconense de Vimbodí a los 91 años, según ha confirmado la Real Academia Española (RAE), de la que era miembro desde 1995. La noticia no trascendió hasta el lunes, por voluntad expresa del escritor. Con él se va el último de los hermanos Goytisolo, una saga que marcó un antes y un después en las letras hispanas junto a Juan y José Agustín Goytisolo.

Hijo de una familia de origen vasco que hizo fortuna en Cuba, su padre fue científico y su madre, Julia Gay, murió en un bombardeo durante la Guerra Civil cuando Luis tenía solo tres años. Esa infancia trágica y la Barcelona de la posguerra marcaron su mirada literaria, que pronto se orientó hacia el realismo crítico y la experimentación formal. Estudió Derecho en la Universidad de Barcelona, pero lo abandonó para dedicarse a la política y a la literatura, militando en el Partido Comunista de España durante la dictadura franquista.

El adiós a un gigante de las letras

Su carrera despegó muy pronto. En 1957 ganó el Premio Sésamo y al año siguiente publicó Las afueras, un conjunto de relatos que obtuvo el Premio Biblioteca Breve y que supuso una renovación de la novela social española. La obra, que transcurre en los suburbios de Barcelona, ya apuntaba a un autor que no se conformaba con lo establecido>. Años después, el propio Goytisolo confesaría que su modelo era el realismo objetivo: describir las cosas de forma imparcial, sin moralismos.

Pero su gran legado es, sin duda, la tetralogía Antagonía, compuesta por Recuento (1973), Los verdes de mayo hasta el mar (1976), La cólera de Aquiles (1979) y Teoría del conocimiento (1981). La idea de esta obra monumental nació durante los cuatro meses que pasó en la cárcel de Carabanchel, donde fue encarcelado por su militancia comunista. Allí, en un rollo de papel higiénico, empezó a esbozar los primeros fragmentos de Recuento. El New York Times llegó a calificar Antagonía como uno de los ciclos novelísticos fundamentales del siglo pasado.

Antagonía, la obra cumbre

La tetralogía, reeditada en un solo volumen por Anagrama en 2012, es una exploración obsesiva de la memoria, el sexo y la creación literaria. Goytisolo la definía como «la vida de un escritor que se inicia con sus recuerdos y culmina con la obra que está escribiendo»>. Aunque no alcanzó al gran público, se convirtió en un autor de culto y fue propuesto en varias ocasiones para el Premio Nobel. Su narrativa, siempre experimental, obligaba al lector a dar lo mejor de sí mismo.

Tras Antagonía, continuó escribiendo novelas como Estela del fuego que se aleja (Premio de la Crítica, 1984) y Estatua con palomas (Premio Nacional de Narrativa, 1992). También cultivó el ensayo con obras como Naturaleza de la novela (Premio Anagrama de Ensayo, 2013) y El sueño de San Luis (2015), donde reflexionaba sobre la relación entre inspiración y subconsciente, aportando valiosas reflexiones de autores sobre escribir literatura. Su producción incluyó además libros de viajes, fábulas y diarios.

Una trayectoria polifacética

Más allá de la novela, Goytisolo fue un intelectual completo. Dirigió la revista Letra Internacional de la Fundación Pablo Iglesias y realizó series documentales para Televisión Española como Índico y Mediterráneo. En 1994 fue elegido académico de la RAE para ocupar el sillón C, tomando posesión en enero de 1995 con un discurso titulado El impacto de la imagen en la narrativa española contemporánea>. En la institución ejerció como vocal y censor de la Junta de Gobierno.

Su compromiso político, aunque siempre crítico, quedó atrás tras su paso por la cárcel. En una entrevista de 2014 confesó que nunca creyó en el marxismo, pero que se afilió al PCE para luchar contra el franquismo. Con los años, se mostró escéptico ante la «memoria histórica» oficial y defendió una visión más compleja de la Guerra Civil, como recordó en una conversación con ABC Cultural en 2023.

Reconocimientos y legado

A lo largo de su vida recibió numerosos galardones: el Premio Ciudad de Barcelona, el Premio de la Crítica, el Nacional de Narrativa, el Nacional de las Letras Españolas en 2013 y el Premio Internacional Carlos Fuentes en 2018, entre otros. En 2015 vendió parte de su archivo personal a la Biblioteca Nacional, con documentos que no podrán consultarse hasta 2050>. Entre ellos, manuscritos, correspondencia con Cabrera Infante y José Ángel Valente, y materiales «reservados».

Los últimos años los pasó en el Molí de Salt, un antiguo molino en Vimbodí que rehabilitó con su esposa Elvira Huelbes. Allí, rodeado de libros y de la mesa donde escribió Antagonía, siguió publicando hasta 2019, con títulos como Coincidencias y Chispas. Su muerte cierra la saga de los Goytisolo, una familia que dio a la literatura española tres nombres imprescindibles>. Luis, el pequeño, el niño prodigio, el seductor, el submarinista de las palabras, deja una obra oceánica que seguirá siendo explorada por generaciones.

La Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude ha puesto en marcha una nueva convocatoria de ayudas para el sector editorial gallego que, por primera vez, reúne en una sola línea tres programas que hasta ahora se gestionaban por separado. Con un presupuesto de 350.000 euros, la iniciativa busca simplificar los trámites, adaptarse a los nuevos formatos digitales y dar respuesta a una demanda histórica del sector.

La orden, publicada en el Diario Oficial de Galicia, unifica las subvenciones para gastos de edición, distribución y comercialización, las de producción de audiolibros y las de publicación de libros en lectura fácil, tanto en papel como en formato digital. El objetivo es ganar en eficacia y agilidad, reducir la carga administrativa para las editoriales y optimizar los recursos disponibles.

Más tiempo y más solicitudes por editorial

Una de las novedades más destacadas es el carácter bienal de las ayudas. A partir de esta convocatoria, el período subvencionable se extiende desde el 1 de enero de 2026 hasta el 30 de septiembre de 2027, lo que da a las editoriales un margen más amplio para planificar y ejecutar sus proyectos. Además, el número máximo de solicitudes por editorial sube de 15 a 20, lo que permite presentar más iniciativas y diversificar las apuestas.

La Consellería también ha ampliado los tipos de gastos subvencionables para adaptarlos a la realidad tecnológica actual. Se incluyen conceptos relacionados con la digitalización, la producción de audiolibros y la edición en formatos accesibles, como la lectura fácil. De esta forma, se da cobertura a una mayor variedad de formatos y se fomenta la innovación en el sector.

Apuesta por la cultura inclusiva y la digitalización

La iniciativa no solo busca apoyar económicamente a las editoriales, sino también impulsar la digitalización y el acceso universal a la cultura. Los audiolibros y los libros en lectura fácil se consideran dos ámbitos prioritarios para el fomento de la lectura inclusiva. La Xunta quiere que estos formatos lleguen a más personas, eliminando barreras físicas, cognitivas, sociales o territoriales.

Esta línea de ayudas se enmarca en los objetivos de la Ley de cultura inclusiva y accesible de Galicia, aprobada en 2025 y considerada pionera en la Unión Europea. La norma establece medidas concretas para garantizar que toda la ciudadanía pueda acceder a la vida cultural, y las ayudas editoriales son un paso más en esa dirección.

Con esta reorganización, el Gobierno gallego pretende simplificar la gestión y reducir el papeleo para las editoriales, que hasta ahora tenían que presentar solicitudes separadas para cada tipo de ayuda. La unificación en una sola convocatoria agiliza los procesos y permite a las entidades centrarse en la producción literaria.

El sector editorial gallego ha recibido con satisfacción la medida, que responde a una petición que venía trasladando a la Consellería desde hace tiempo. La ampliación del número de solicitudes y la cobertura de nuevos gastos y formatos son aspectos especialmente valorados, ya que permiten adaptarse a un mercado en constante evolución.

En total, la Xunta destinará 350.000 euros a esta convocatoria, una cantidad que se mantiene respecto a ejercicios anteriores pero que ahora se gestiona de forma más eficiente. La Consellería confía en que la medida contribuya a fortalecer el tejido editorial gallego y a promover la lengua y la cultura gallegas en un contexto cada vez más digital y accesible.

El terror de los espacios liminales ha conquistado las salas de cine. ‘Backrooms’, la ópera prima de Kane Parsons, ha logrado un éxito arrollador desde su estreno en junio de 2026, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia de A24 y en un fenómeno global que ha trascendido las pantallas. Con más de 330 millones de dólares recaudados en todo el mundo, la cinta ha demostrado que una simple fotografía de una habitación amarilla puede dar lugar a una mitología colectiva.

Ahora, el estudio ha anunciado el lanzamiento de una versión extendida titulada ‘Backrooms: Liquidación total’, que incorpora 16 minutos de metraje adicional. Esta edición especial llegará a los cines españoles este viernes 10 de julio, una semana después de su estreno en Estados Unidos. La noticia ha generado una gran expectación entre los seguidores del género, que ya han convertido la cinta original en la más vista del año en España, con 938.000 espectadores hasta el 7 de julio.

El origen del mito: de 4chan a la gran pantalla

Todo comenzó en mayo de 2019, cuando un usuario anónimo del foro 4chan publicó una fotografía inquietante: una estancia sin ventanas, con paredes amarillas, moqueta húmeda y luces fluorescentes. La imagen, tomada durante la reforma de un local en Wisconsin, se convirtió en la semilla de una leyenda urbana digital. Los internautas empezaron a imaginar un espacio infinito al que se podía caer por error, un laberinto de oficinas vacías y pasillos interminables. Así nacieron los ‘backrooms’, un concepto que forma parte de la tradición de las ‘creepypastas’, relatos de terror que se copian y modifican en internet.

En 2022, Kane Parsons, entonces un adolescente de 16 años, publicó en su canal de YouTube un cortometraje titulado ‘The Backrooms (Found Footage)’. Con una estética de cinta VHS y modelado en 3D, el vídeo acumuló millones de reproducciones y dio pie a una serie que expandía el universo. Cuatro años después, ese mismo material ha servido de base para un largometraje producido por A24, con Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve como protagonistas.

Un éxito sin precedentes en taquilla

El impacto de ‘Backrooms’ en la taquilla ha sido histórico. Con un presupuesto de unos diez millones de dólares, la película ha recaudado más de 330 millones en todo el mundo, lo que la convierte en el título más rentable de la historia de A24. En Estados Unidos, ya es la octava película de terror más taquillera de todos los tiempos. En España, el filme acumula 938.000 espectadores en cinco semanas y se ha mantenido en el top seis de la taquilla desde su estreno, siendo el sexto mejor estreno de una película de género desde 2020.

Detrás de este fenómeno está Kane Parsons, que con 19 años se ha convertido en el director más joven en la historia de A24 y en el cineasta más joven en dirigir una película número uno en la taquilla mundial. Su juventud y su origen como youtuber han llamado la atención de la industria, que ve en él a un nuevo referente del terror independiente.

¿Qué trae la versión extendida ‘Liquidación total’?

La edición especial, que dura 126 minutos en total, incluye 16 minutos de metraje inédito que se proyectan después de los créditos originales. El nuevo contenido arranca con un equipo del Async Research Institute adentrándose en los backrooms el 18 de junio de 1990. Los investigadores, equipados con trajes de protección y una cámara, exploran el espacio y encuentran tres carteles con el lema ‘Liquidación total. Toda la tienda en oferta’.

Esos carteles remiten a la tienda de Clark, el personaje de Chiwetel Ejiofor. La secuencia muestra cómo el equipo investiga si las señales son copias recurrentes o si existieron individualmente. Al cortar una pared, aparece una mano que sobresale de una viga, aunque luego resulta ser un maniquí junto a un timón de barco. El sonido metálico que se oye a lo lejos se intensifica hasta que una figura aparece de forma brusca, precipitando la retirada del equipo. El montaje ha sido supervisado por el propio Parsons y se presenta como una forma de profundizar en el misterio del universo.

El fenómeno de los espacios liminales

El terror de los backrooms no depende de monstruos ni de sustos fáciles. La inquietud nace de la propia arquitectura: habitaciones vacías, pasillos que se repiten, ausencia de ventanas y una iluminación fluorescente constante. Estos espacios, conocidos como ‘liminales’, son lugares de tránsito que, al estar desprovistos de su función habitual, generan una sensación de extrañeza. El concepto, estudiado por antropólogos como Arnold van Gennep y Victor Turner, ha sido explotado por la cultura digital para crear una estética que combina familiaridad y desasosiego.

En la película de Parsons, esa sensación se lleva al extremo. Los backrooms se convierten en un laberinto sin salida donde el protagonista, Clark, descubre una puerta oculta en el sótano de su tienda de muebles. Lo que encuentra al otro lado es un espacio infinito que parece no tener fin, una metáfora de la mente y de los miedos más profundos. La cinta ha conectado especialmente con el público joven, movilizando a una de las audiencias más diversas de los últimos tiempos.

La combinación de una leyenda nacida en internet, el talento de un joven director y una puesta en escena que explota el terror de lo cotidiano ha dado lugar a uno de los fenómenos de los Backrooms cinematográficos más sorprendentes de los últimos años. Con la llegada de ‘Backrooms: Liquidación total’ a las salas españolas, el público tendrá la oportunidad de adentrarse aún más en ese laberinto amarillo que ya ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo.

El mundo del cómic tiene un nuevo templo en el horizonte. El Ministerio de Cultura de Taiwán ha dado luz verde al proyecto del Museo Nacional del Cómic, que se ubicará en la ciudad de Taichung. El diseño ha sido adjudicado al estudio Oyler Wu Collaborative, en colaboración con SU Mao Ping Architecture Studio y JN Architects, tras un concurso internacional. La institución promete convertirse en un referente para la industria del cómic a nivel global.

Con una superficie de unos 18.850 metros cuadrados, el museo se concibe como el corazón de un campus dedicado al cómic. El proyecto, iniciado en 2017, tiene prevista su inauguración para este mismo año. El edificio se integrará en un parque paisajístico junto a estructuras históricas, ofreciendo una planta baja permeable que invita a la circulación desde todas las direcciones. La fachada, con celosías a pequeña escala, actúa como filtro ambiental y elemento compositivo.

Una fachada que cuenta historias

Uno de los aspectos más llamativos del diseño es la piel gráfica de la fachada. Una capa secundaria de vidrio serigrafiado incorpora gráficos inspirados en cómics, gestionando la luz y las vistas. Esta piel no es estática: se concibe como una colaboración en constante evolución con el equipo de curaduría del museo, incorporando gráficos en vinilo rotativos que responden a las exposiciones temporales y destacan a artistas contemporáneos del cómic. De esta forma, el edificio se convierte en una obra viva que cambia con el tiempo.

Espacios para el archivo y la industria

El museo no solo albergará exposiciones, sino que también responderá a las necesidades de archivo y a los requerimientos contemporáneos de la industria mundial del cómic. El diseño busca ser un punto de encuentro para creadores, aficionados e investigadores. La planta baja permeable y la integración con el parque facilitan el acceso y la interacción con el entorno. El proyecto forma parte de un plan más amplio para potenciar la cultura del cómic en Taiwán.

Con su inauguración prevista para este año, el Museo Nacional del Cómic de Taichung se perfila como un hito arquitectónico y cultural. La combinación de una fachada dinámica, espacios versátiles y una ubicación privilegiada en un parque histórico lo convierten en un destino imprescindible para los amantes del cómic. El diseño de Oyler Wu Collaborative promete marcar un antes y un después en la forma de concebir los museos temáticos.