El mundo de la literatura japonesa está de luto tras el fallecimiento de Higashino Keigo, maestro de la novela negra, a los 68 años. El autor, conocido por sus tramas de misterio y giros inesperados, murió en la madrugada del 23 de julio a causa de un cáncer colorrectal, según confirmó su editorial Kodansha. La familia optó por una ceremonia íntima y pidió que no se enviaran flores ni donaciones, respetando la privacidad del duelo.

Nacido el 4 de febrero de 1958 en la prefectura de Osaka, Higashino estudió ingeniería eléctrica y trabajó en una empresa de autopartes antes de dedicarse por completo a la escritura. Su debut llegó en 1985 con la novela Después de clase, que ganó el prestigioso Premio Edogawa Ranpo. A partir de ahí, su carrera despegó de forma imparable, convirtiéndose en uno de los autores más prolíficos y leídos de Japón.

Trayectoria literaria y obras clave

Higashino publicó más de un centenar de libros, muchos de ellos bestsellers. Entre sus títulos más destacados se encuentra La devoción del sospechoso X, que le valió el Premio Naoki en 2006 y es considerada una de las mejores novelas policiacas del siglo XXI. Otras obras populares son Cisne y murciélago, Los milagros de Namiya y Paradox 13. También creó series emblemáticas como la del detective Galileo, protagonizada por el físico Yukawa Manabu, y la del inspector Kaga, ambas adaptadas a la televisión y al cine con gran éxito.

En 2023 alcanzó el hito de 100 millones de ejemplares vendidos solo en Japón, y fue reconocido con la Medalla con Cinta Púrpura, un galardón que otorga el gobierno nipón a quienes contribuyen al arte y la cultura. Ese mismo año recibió el Premio Kikuchi Kan. Además, sus obras han sido traducidas a 41 países y regiones, y fue nominado a dos de los premios internacionales más importantes del género: el Edgar (EE.UU.) y el Dagger (Reino Unido).

Éxito internacional y adaptaciones

La popularidad de Higashino trascendió fronteras. En China, a pesar de las tensiones diplomáticas, sus novelas gozaron de una enorme acogida: Los milagros de Namiya vendió más de 10 millones de ejemplares en sus primeros cuatro años en el mercado continental. En España y Europa, sus libros se encuentran entre los más demandados del género negro, con ediciones en castellano de títulos como La devoción del sospechoso X y Cisne y murciélago. Muchas de sus historias fueron llevadas a la pantalla, tanto en series de televisión como en películas, con actores de renombre como Fukuyama Masaharu en el papel del físico Galileo.

El autor también fue presidente de la Asociación Japonesa de Escritores de Misterio entre 2009 y 2013, aunque solía evitar los focos mediáticos. En una rara entrevista con The Wall Street Journal en 2011, confesó: «Algunos escritores quieren conmover al lector, otros quieren escribir frases bellas. En cuanto a mí, quiero sorprender constantemente al lector con mis ideas».

Reacciones y legado

La noticia de su muerte provocó una oleada de reacciones. El exnovelista y político Naoki Hyakuta lo calificó en la red social X como un «escritor verdaderamente talentoso». La actriz Ayase Haruka, que interpretó a Yukiko en la adaptación televisiva de Paseo bajo la luz blanca, declaró que ese papel fue «un tesoro insustituible» en su carrera y agradeció al autor por crear una historia que conmovió a tantos corazones. En China, el fallecimiento se convirtió en tendencia en Weibo, reflejando el cariño de los lectores.

Higashino continuó escribiendo incluso durante su enfermedad. Su última obra, Memoria eterna, perteneciente a la serie Galileo, tenía prevista su publicación en agosto de 2026. La editorial no ha confirmado si el manuscrito está completo, pero se espera que salga a la venta según lo planeado. Su legado como uno de los grandes maestros de la novela de misterio queda asegurado, con más de 106 libros publicados y un estilo que combinaba sólidos dramas humanos con ingeniosos enigmas.

Con una carrera que abarcó cuatro décadas, Higashino Keigo deja una huella imborrable en la literatura mundial. Sus historias, llenas de suspense y profundidad psicológica, seguirán atrapando a lectores de todas las edades. La noticia de su partida ha sido recibida con tristeza en todo el planeta, pero su obra permanecerá como testimonio de su talento y dedicación.

Antonio Machado sigue siendo una de las voces más hondas de la poesía en español. Su obra, marcada por la introspección y el compromiso con su tiempo, ha trascendido generaciones. La amistad y la soledad son dos pilares que recorren sus versos, donde el poeta reflexiona sobre la ausencia y el recuerdo como formas de presencia.

En los últimos meses, su figura ha vuelto a la actualidad gracias a un documental que reconstruye su trayectoria y a la reivindicación de la mujer que inspiró a Guiomar. Ambos enfoques permiten redescubrir a un autor que supo convertir la experiencia personal en literatura universal.

La amistad y la soledad en la poesía de Machado

Para el poeta sevillano, los vínculos humanos no siempre necesitan la cercanía física. La memoria y el afecto mantienen viva una relación incluso cuando hay distancia. Esta idea aparece en muchos de sus poemas de Antonio Machado, donde la soledad no es vacío, sino espacio de encuentro con uno mismo y con los seres queridos ausentes.

Machado entendía que la amistad podía ser más intensa en el recuerdo que en la convivencia cotidiana. Su poesía invita a reflexionar sobre cómo la imaginación y el afecto construyen lazos que el tiempo no borra.

Un documental para redescubrir su figura

Con motivo del aniversario de su nacimiento, se ha difundido ampliamente el documental Antonio Machado. Los días azules, dirigido por Laura Hojman. La producción combina material de archivo y testimonios de escritores e historiadores para ofrecer una visión completa de su vida, desde su infancia hasta el exilio y la muerte en Colliure, Francia, en 1939.

El documental está disponible en varias plataformas de streaming, como Netflix, Disney+ o Filmin, lo que facilita el acceso a un público amplio. Poemas como Caminante, no hay camino o A un olmo seco siguen emocionando a lectores de todas las edades y consolidan su lugar entre los grandes autores del siglo XX.

Pilar de Valderrama, la musa tras Guiomar

La escritora Pilar de Valderrama, conocida por ser la inspiración de la misteriosa Guiomar en los poemas de Machado, ha sido protagonista de una sección radiofónica titulada Versos con faldas. Su relación epistolar y sentimental con el poeta fue durante décadas un enigma que ella misma despejó en sus memorias póstumas Sí, soy Guiomar, publicadas tras su fallecimiento en 1979.

Valderrama mantuvo una estrecha vinculación con Palencia, donde se refugió durante la Guerra Civil en la finca El Carrascal, en Villaldavín. Su figura literaria propia y su vínculo con Machado la convierten en un personaje clave para entender la poesía amorosa del autor de Campos de Castilla.

El legado de un poeta de la Generación del 98

Antonio Machado fue una de las figuras más representativas de la Generación del 98, un grupo de escritores preocupados por el futuro de España tras el desastre colonial. Su obra combina la reflexión personal con una mirada crítica hacia la sociedad de su tiempo, dejando frases que aún resuenan.

Además de poeta, desarrolló una intensa actividad como dramaturgo junto a su hermano Manuel Machado, y durante la Guerra Civil colaboró con publicaciones republicanas. Su exilio a Colliure y su muerte pocos días después de cruzar la frontera marcaron el trágico final de una vida dedicada a la literatura y al compromiso intelectual.

La figura de Antonio Machado sigue viva en la memoria colectiva, tanto por sus versos como por las historias que rodearon su vida. El documental de Laura Hojman y la reivindicación de Pilar de Valderrama son dos ejemplos de cómo su legado continúa inspirando nuevas miradas. La amistad, la soledad y el amor se entrelazan en una obra que, como él mismo escribió, sabe que “caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.

La escritora Beatriz Giménez de Ory ha sido distinguida con el XXX Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil, un galardón que reconoce su trayectoria literaria marcada por la calidad poética, la innovación y el compromiso con el fomento de la lectura entre los más jóvenes. El fallo, hecho público por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, sitúa a la autora madrileña como una de las voces más relevantes de la poesía y la narrativa infantil en castellano.

Licenciada en Filología Hispánica y profesora de Lengua y Literatura en Educación Secundaria, Giménez de Ory ha compaginado la docencia con una sólida carrera literaria. Tras iniciarse escribiendo relatos para adultos, pronto orientó su producción hacia el público infantil y juvenil, participando en proyectos pedagógicos y culturales para acercar la poesía y la narrativa a los estudiantes. «Es un honor recibir este premio porque admiro a quienes lo obtuvieron antes que yo y porque refrenda la decisión que tomé hace casi dos décadas de escribir para niños y jóvenes», ha declarado la autora tras conocer la noticia.

Una trayectoria cargada de premios y obras clave

Este no es el primer gran reconocimiento que recibe la escritora. A lo largo de su carrera ha obtenido galardones como el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por su obra ‘Un hilo me liga a vos’ (publicada por SM), el Premio Edebé de Literatura Infantil, el Premio Fundación Cuatrogatos y la distinción The White Ravens. Su producción literaria incluye títulos tan destacados como ‘Los versos del libro tonto’, ‘Bululú’, ‘Para ser pirata’, ‘Lavaba diez calcetines y otros poemas del mundo’ y su más reciente trabajo, ‘Donde empieza la luz’, editado por SM e ilustrado por Anna Aparicio, que ofrece una mirada poética a las historias y poemas del Antiguo Testamento.

El jurado de esta edición ha estado compuesto por representantes del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, la Universidad de Alcalá, la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Comunidad de Madrid, especialistas en literatura infantil y juvenil, así como anteriores ganadores del premio, entre ellos Pedro Mañas y Begoña Oro, junto a los asesores Santiago García-Clairac y José Díaz Peña. La concejala delegada de Educación, Universidad y Deportes, Lola López, ha querido dar la «enhorabuena a todos los premiados en esta edición tan especial en la que el Premio Cervantes Chico cumple 30 años».

Reconocimiento a la literatura infantil iberoamericana

Junto al premio principal, el jurado ha otorgado el Reconocimiento al Autor/a de Literatura Infantil y Juvenil Iberoamericano Cervantes Chico a la escritora e ilustradora argentina Isol Misenta. Especializada en contar historias a través del diálogo entre imágenes y textos, Misenta es una de las creadoras más influyentes del álbum ilustrado contemporáneo. Su trayectoria está avalada por distinciones de prestigio internacional como el Astrid Lindgren Memorial Award, considerado uno de los mayores reconocimientos de la literatura mundial, el Golden Apple y diversos galardones concedidos por la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina y el Banco del Libro de Caracas.

Premios a la comunidad educativa de Alcalá de Henares

Como es tradición, los Premios Cervantes Chico también reconocen la labor de quienes fomentan la lectura desde el ámbito escolar y familiar. En esta edición se ha galardonado a la alumna Blanca León Mata del CC Santa María de la Providencia, a las maestras Susana Matas Gómez y Eva María Sánchez Alonso del CEIP Cristóbal Colón, con un accésit para Rosa María Arce Pérez del CEIPSO Ernest Hemingway, así como a la Asociación de Madres y Padres del CEIP Ciudad del Aire por su compromiso con la promoción de la lectura infantil y juvenil. Todos ellos recibirán su distinción en una ceremonia que se celebrará en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares durante el mes de octubre, coincidiendo con la conmemoración del nacimiento de Miguel de Cervantes.

El Premio Cervantes Chico, organizado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, cumple así tres décadas impulsando la literatura infantil y juvenil en lengua castellana. Para la designación del ganador se valoran tanto los méritos literarios como la popularidad de la obra y su uso como recurso educativo y didáctico. Con esta trigésima edición, el certamen consolida su papel como uno de los referentes en el panorama literario español y latinoamericano, reconociendo a autores, docentes, familias y alumnos que hacen de la lectura un pilar en la formación de los más jóvenes.

La autora Beatriz Giménez de Ory se suma así a una lista de ilustres ganadores que han marcado la literatura infantil y juvenil, mientras que su obra y la de Isol Misenta seguirán llegando a pequeños y grandes lectores gracias al respaldo de editoriales como SM, que apuesta por una literatura de alta calidad y enfoque lúdico. La gala de entrega, prevista para octubre, será el broche de oro a una edición que ha puesto de relieve el talento, la dedicación y el esfuerzo colectivo por acercar los libros a la infancia.

El cine de terror vive un momento dorado. Películas como ‘Obsession’ y ‘Backrooms’ han demostrado que el género no solo sigue siendo rentable, sino que se ha convertido en el verdadero laboratorio creativo de la industria. Mientras Hollywood apuesta por secuelas y franquicias, el terror ofrece propuestas originales que conectan con las ansiedades de la era digital.

La próxima gran cita con el miedo llegará el 9 de octubre con el estreno de ‘La otra madre’, una película que reúne a dos pesos pesados: el productor James Wan y la actriz Jessica Chastain. Dirigida por Rob Savage, responsable de la aclamada ‘Host’, la cinta promete ser uno de los taquillazos del otoño. Pero no es la única razón para mirar al género con atención.

El fenómeno ‘Obsession’ y ‘Backrooms’: el terror como laboratorio creativo

En los últimos años, títulos como ‘Obsession’ y ‘Backrooms’ han marcado un antes y un después. Ambas películas surgieron de jóvenes cineastas que comenzaron en YouTube y lograron captar la atención de grandes estudios como A24 y Blumhouse. ‘Obsession’, dirigida por Curry Barker con apenas 26 años, se convirtió en un fenómeno comercial gracias a su presupuesto modesto y su capacidad para reflejar las obsesiones digitales de una generación. Por su parte, ‘Backrooms’, creada por Kane Parsons, explora el terror de los espacios vacíos y la sensación de perderse en un labinete sin fin, una metáfora perfecta de la era de internet.

Estas producciones demuestran que el terror sigue siendo el género más innovador. Mientras otros géneros dependen de convenciones estables, el miedo evoluciona con la sociedad. Los monstruos ya no habitan en castillos, sino en las pantallas, en las relaciones y en la propia mente. La capacidad del terror para traducir inquietudes contemporáneas en imágenes lo convierte en un termómetro cultural imprescindible.

‘La otra madre’: el nuevo taquillazo de James Wan y Jessica Chastain

El próximo 9 de octubre llega a los cines ‘La otra madre’, una producción de James Wan y Blumhouse Atomic Monster, el mismo estudio responsable de ‘Obsession’ y ‘Backrooms’. La película está dirigida por Rob Savage y protagonizada por Jessica Chastain, que ya demostró su talento en el género con ‘Mamá’ e ‘It: Capítulo 2’. La historia sigue a una familia cuya tranquilidad se rompe cuando la pequeña Bela descubre una presencia maligna en un armario. La entidad tiene la capacidad de adoptar la apariencia de otras personas, sembrando la paranoia y la desconfianza entre los protagonistas.

El reparto incluye a Jay Duplass como el padre, Arabella Olivia Clark como Bela, y secundarios de lujo como Dichen Lachman, Arian Moayed y la legendaria Karen Allen. El guion corre a cargo de Nathan Elston, ganador de un Premio WGA, basado en el best seller ‘Incidents Around the House’ de Josh Malerman, autor de ‘A ciegas’. Las primeras imágenes y el tráiler apuestan por un terror psicológico que recuerda a ‘Insidious’ y ‘Buenas noches, mamá’, pero con una identidad propia que promete sorprender.

La expectación es máxima. Con la combinación de un director innovador, un reparto de primer nivel y una premisa inquietante, ‘La otra madre’ se perfila como uno de los estrenos más destacados del año. El terror, una vez más, demuestra que es el género que mejor sabe adaptarse a los miedos de cada época.

El cine de terror no solo entretiene, sino que refleja las preocupaciones más profundas de la sociedad. Desde los temores nucleares de los años 50 hasta las ansiedades digitales de hoy, el género ha sabido renovarse constantemente. Películas como ‘Obsession’, ‘Backrooms’ y ahora ‘La otra madre’ confirman que el futuro del cine se está gestando en las sombras, donde el miedo sigue siendo el motor de la innovación. La próxima vez que sientas un escalofrío, recuerda que puede ser la señal de que algo nuevo está naciendo en la gran pantalla.

La literatura catalana ha perdido a una de sus figuras más queridas y prolíficas. Josep Vallverdú, el creador del inolvidable perro Rovelló, ha fallecido este martes a los 103 años, según han confirmado fuentes cercanas. Nacido en Lleida el 9 de julio de 1923, el escritor deja tras de sí una obra ingente que abarca novelas, poesía, teatro, ensayos y traducciones, y que ha acompañado a varias generaciones de lectores desde finales de los años sesenta.

Vallverdú no solo fue un referente de la literatura infantil y juvenil en catalán, sino también un intelectual comprometido con la lengua y la cultura del país. Su muerte ha provocado una oleada de reacciones, entre ellas la del presidente de la Generalitat, Salvador Illa, que ha destacado su «legado inmenso» para las letras catalanas. El escritor, que el año pasado publicó la esperada secuela de su clásico, ‘El retorn de Rovelló’, se había despedido de la vida pública hace apenas seis meses, consciente de que las fuerzas le abandonaban.

Trayectoria vital y formación

Josep Vallverdú i Aixalà nació en Lleida en plena dictadura de Primo de Rivera. La Guerra Civil truncó su infancia y obligó a su familia a refugiarse en Puiggròs y Sant Martí de Maldà. Tras la contienda, se trasladaron a Barcelona, donde su padre regentaba una tienda de ropa. Allí, el joven Vallverdú cursó el bachillerato y más tarde se licenció en Filosofía y Letras, especialidad de Filología Clásica, en la Universidad de Barcelona. Durante aquellos años entabló amistad con figuras del catalanismo cultural como Joan Triadú, Josep Palau i Fabre o Antoni Badia i Margarit, y conoció a Isabel Arqué, pedagoga con la que se casaría.

Tras una breve etapa como becario del doctor Josep Rubió i Balaguer en el Archivo de la Corona de Aragón, Vallverdú se instaló en Sant Feliu de Guíxols en 1949, donde trabajó en una academia y más tarde en una empresa de tapones de corcho. Allí comenzó a dar clases y a participar en la vida cultural de la villa, colaborando en la revista ‘Àncora’ y entablando amistad con el periodista Gaziel. En 2023, el Ayuntamiento le nombró Hijo Adoptivo de la localidad. Posteriormente, entre 1959 y 1969, vivió en Lleida, donde empezó a forjar su carrera literaria.

El fenómeno de Rovelló

El verano de 1968, en una choza de cañas en el jardín de su casa de Puiggròs, Vallverdú escribió casi de un tirón la historia de un perro rústico llamado Rovelló. La obra ganó el premio Josep Maria Folch i Torres y se publicó en 1969, convirtiéndose en un éxito inmediato. Desde entonces, Edicions de la Galera ha lanzado más de treinta ediciones y ha vendido más de 75.000 ejemplares. El libro ha sido traducido al castellano, euskera, francés, italiano y ruso, y en el año 2000 se adaptó a una popular serie de dibujos animados de 26 episodios.

Vallverdú formó parte, junto a Emili Teixidor, Joaquim Carbó y Sebastià Sorribas, del llamado «póquer de ases» de la literatura infantil y juvenil catalana. Su objetivo era ofrecer a los niños catalanes novelas de aventuras estimulantes en su propia lengua, y lo consiguió con creces. Aunque Rovelló fue su obra más conocida, el autor siempre consideró que su legado iba mucho más allá. En febrero de 2026, con 102 años, presentó la secuela ‘El retorn de Rovelló’, donde el perro vive nuevas aventuras con referencias a otras obras del autor.

Una obra ingente y variada

La producción literaria de Josep Vallverdú supera los 300 títulos, entre los que se cuentan novelas juveniles como ‘Trampa sota les aigües’ (1965), ‘En Roc drapaire’ (1971) o ‘Bernat i els bandolers’ (1974), así como obras para adultos, poesía, teatro y ensayos. También fue un traductor incansable: acercó al catalán a autores como Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Graham Greene, Jack London, Oscar Wilde, G.K. Chesterton o Martin Luther King. Su labor como traductor fue especialmente intensa entre 1962 y 1975, cuando trabajó para Edicions 62.

En el ámbito del ensayo, destacan títulos como ‘Lleida, problema i realitat’ (1967), ‘Catalunya continental’ (1968) o ‘Història de la literatura catalana’ (1978). Vallverdú fue también un cronista de las tierras de Ponent, término que él mismo contribuyó a popularizar. Obras como ‘Proses de Ponent’ (1970) o ‘Indíbil i la boira’ (1983) reflejan su profundo conocimiento del paisaje y la gente de la Cataluña occidental. En sus últimos años se volcó en la poesía, publicando nueve poemarios desde 2009, convencido de que el verso era la forma más radical de expresar las vivencias profundas.

Además de la escritura, Vallverdú ejerció la docencia en varios institutos, entre ellos el de Les Borges Blanques, que hoy lleva su nombre. Su compromiso con la lengua catalana fue constante: en el acto de su centenario, en 2023, advirtió que el catalán «retrocede porque no se usa lo suficiente» e instó a fomentar la lectura entre los jóvenes. También mostró preocupación por el medio ambiente, alertando de que el planeta se está «destrozando» y que algún día habrá una guerra por el agua.

Reconocimientos y legado

A lo largo de su carrera, Vallverdú recibió los máximos galardones de las letras catalanas. En 1990 le fue concedida la Creu de Sant Jordi, y en el año 2000 (o 2002 según las fuentes) el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes. También obtuvo la Medalla d’Or de la Generalitat (2019), el Premio Jaume Fuster (2012) y el doctorado honoris causa por la Universitat de Lleida (2004). En 2023, con motivo de su centenario, la Generalitat le otorgó la Medalla Centenaria y se celebró el Any Josep Vallverdú con numerosos actos por todo el país.

El escritor fue nombrado hijo predilecto de Lleida en 2020 e hijo adoptivo de Balaguer, L’Espluga de Francolí, Les Borges Blanques y Sant Martí de Maldà. En Balaguer, donde residió sus últimos años con su segunda esposa Antonieta Vilajoliu, una escultura recuerda a Rovelló. Tras su muerte, Òmnium Cultural ha asegurado que mantendrá vivo su legado y su compromiso con la lengua, recordando que personajes como Rovelló «han hecho soñar a tantas generaciones» y han acercando el catalán a miles de lectores desde la infancia.

La muerte de Josep Vallverdú deja un vacío difícil de llenar en la cultura catalana, pero su obra permanece viva en las estanterías de las bibliotecas y en la memoria de quienes crecieron con las aventuras de Rovelló. Con más de 50.000 páginas escritas, entre literatura infantil, juvenil, para adultos y traducciones, el autor de Ponent se ha ganado un lugar de honor en la historia de las letras. Como él mismo deseaba, será recordado como una buena persona y, sobre todo, como un escritor que supo conectar con lectores de todas las edades, sin condescendencia y con una calidad que trasciende generaciones.