La próxima edición de San Diego Comic-Con Málaga tendrá a Iñaki Godoy como uno de sus grandes reclamos. El actor mexicano, conocido mundialmente por dar vida a Monkey D. Luffy en la adaptación de imagen real de One Piece producida por Netflix, ha sido confirmado como invitado especial para la cita que se celebrará en la capital de la Costa del Sol.

El evento, que se desarrollará en el FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) del 1 al 4 de octubre de 2026, refuerza así su apuesta por atraer a figuras de primer nivel de la cultura pop internacional. La presencia de Godoy se suma a un cartel que sigue creciendo y que pretende consolidar a Málaga como una parada destacada en el calendario europeo de convenciones.

Iñaki Godoy, el Luffy de Netflix que llega a Málaga

Con su papel de Monkey D. Luffy en el live-action de One Piece, Iñaki Godoy se ha convertido en una de las caras más reconocibles de las nuevas adaptaciones de manga y anime. Su interpretación del capitán de los Piratas de Sombrero de Paja ha conseguido convencer tanto a nuevos espectadores como a parte del fandom más veterano de la obra original.

Antes de alcanzar esta popularidad global, el actor ya había participado en producciones como Sin miedo a la verdad (2019), ¿Quién mató a Sara? (2021) o Los imperfectos (2022). Sin embargo, ha sido la serie de Netflix la que le ha situado en el centro del escaparate internacional y la que le ha abierto las puertas de eventos como esta Comic-Con en España.

La serie de One Piece en imagen real se encuentra ya en su segunda temporada en producción, con un reparto que completan nombres como Mackenyu (Zoro), Emily Rudd (Nami), Jacob Romero (Usopp) y Taz Skylar (Sanji). Este último ya visitó Málaga en la primera edición de la Comic-Con celebrada en la ciudad, lo que consolida una curiosa tradición: en cada entrega del evento ha habido, al menos, un Sombrero de Paja presente.

Durante la Comic-Con de 2026, Godoy se perfila como una de las principales atracciones para los seguidores del manga y el anime. Aunque la organización no ha detallado todavía la agenda concreta del actor, es razonable esperar actividades habituales en este tipo de citas, como sesiones de firmas, encuentros con fans, fotos o charlas sobre su experiencia en el rodaje.

Desde el punto de vista de los asistentes, la presencia del protagonista de One Piece apunta a largas colas y una elevada demanda para las actividades en las que participe. Quienes quieran intentar saludarle de cerca o conseguir una firma probablemente tendrán que planificar bien su visita al FYCMA y asegurarse de adquirir sus entradas con antelación.

Un cartel internacional: del Sombrero de Paja a la Tierra Media

La confirmación de Iñaki Godoy llega para reforzar un listado de invitados que ya contaba con nombres de peso. La organización de San Diego Comic-Con Málaga ha anunciado la presencia de Sean Astin, recordado por su papel de Sam en la trilogía de El Señor de los Anillos, así como por trabajos previos en títulos como Los Goonies o proyectos posteriores en cine y televisión.

Junto a él estará Michael Rooker, actor y productor estadounidense especialmente conocido por encarnar a Merle Dixon en The Walking Dead y a Yondu Udonta en el universo cinematográfico de Guardianes de la Galaxia. Su trayectoria vinculada al cine de género y a las adaptaciones de cómic encaja con el espíritu de un evento volcado en la cultura geek.

El apartado de cómic contará con la participación del dibujante John Romita Jr., uno de los artistas más influyentes de Marvel en las últimas décadas. Su carrera abarca trabajos en The Amazing Spider-Man, Daredevil: The Man Without Fear, Kick-Ass o incluso proyectos para DC como Superman: Year One. Su presencia refuerza el peso del Artists’ Alley y la vertiente más puramente comiquera de la convención.

A este listado se suma también el guionista, director y figura de culto Kevin Smith, responsable de películas como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogma o Jay and Silent Bob Strike Back. Además de su filmografía, Smith ha escrito cómics para editoriales como Marvel y DC y dirige la red de pódcasts SModcast, lo que lo convierte en un perfil transversal entre cine, cómic y divulgación.

La presencia de estas figuras, unida al tirón mediático de Godoy, sitúa a la Comic-Con malagueña como un evento de referencia en el sur de Europa para los aficionados al cine fantástico, las series, el cómic y el manga. El objetivo de la organización es consolidar un cartel que combine estrellas internacionales con contenidos pensados para el público local y europeo.

Fechas, lugar y entradas para San Diego Comic-Con Málaga 2026

La segunda edición de San Diego Comic-Con Málaga se celebrará entre el 1 y el 4 de octubre de 2026 en el FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga). La ciudad volverá a albergar un evento que ya en su primera edición atrajo a miles de visitantes, con una mezcla de stands, actividades, firmas, charlas y zonas temáticas dedicadas a diferentes ámbitos de la cultura pop.

La organización ha iniciado la venta anticipada de entradas a través de plataformas como Ticketmaster, con el objetivo de facilitar la planificación del viaje a quienes se desplacen desde otros puntos de España o de Europa. Dada la expectación generada por la presencia de invitados como Iñaki Godoy o Sean Astin, se prevé que buena parte de los pases se muevan con rapidez.

Para quienes estén valorando asistir, conviene tener en cuenta que este tipo de convenciones concentran las actividades más demandadas en franjas horarias muy concretas. Organizar la visita en función de los paneles, sesiones de firmas y encuentros con actores puede marcar la diferencia entre limitarse a pasear por la zona de expositores o vivir de cerca algunas de las experiencias estrella.

La marca San Diego Comic-Con, asociada tradicionalmente a la convención de San Diego en Estados Unidos, conlleva también unas expectativas altas en cuanto a la experiencia del visitante. Tras una primera edición en la que se señalaron algunos aspectos mejorables, la cita de 2026 se plantea como una oportunidad para ajustar la organización y ofrecer un evento más fluido.

En este contexto, la confirmación de Godoy y el resto del elenco de invitados actúa como un reclamo evidente, pero también como un recordatorio de que la gestión de aforos, colas y actividades será clave para que el público salga satisfecho. La organización ha mencionado en varias ocasiones su intención de aprender de lo ocurrido en la edición anterior.

Mejoras y novedades para la segunda edición

Uno de los puntos más destacados de la presentación oficial ha sido el anuncio de una ampliación del espacio dedicado a actividades en el FYCMA. La superficie disponible crecerá en unos 9.000 metros cuadrados respecto al año anterior, lo que permitirá distribuir mejor zonas de paso, colas y áreas temáticas.

Además, se ha confirmado la construcción de un nuevo pabellón de aproximadamente 1.200 metros cuadrados para el Artists’ Alley. Este espacio, centrado en ilustradores, dibujantes y creadores, es uno de los grandes atractivos de cualquier convención de este tipo, ya que permite a los asistentes interactuar de forma directa con profesionales del cómic y de la ilustración.

Otra de las novedades mencionadas es la reubicación del área de videojuegos, conocida como Gaming Plaza. El objetivo es mejorar la circulación del público y facilitar que las personas interesadas en esta sección puedan acceder a los juegos, competiciones y demostraciones sin generar cuellos de botella en el resto del recinto.

Estas modificaciones responden, en buena medida, a las críticas y sugerencias recogidas tras la primera edición. Desde la propia organización se ha reconocido la necesidad de ajustar la logística a un volumen de asistentes elevado y a la presencia de invitados capaces de congregar a miles de personas en torno a un mismo panel o sesión.

Con el refuerzo de infraestructuras y la ampliación de los espacios, la intención es que la San Diego Comic-Con Málaga de 2026 se acerque más a la experiencia asociada tradicionalmente a las grandes convenciones internacionales, pero desde un contexto europeo y con especial atención al público español.

One Piece y el papel de Iñaki Godoy en el fenómeno global

El hecho de que Iñaki Godoy sea uno de los protagonistas del evento no se entiende solo por su popularidad puntual, sino por el peso que One Piece sigue teniendo como fenómeno cultural. El manga de Eiichirō Oda continúa liderando las listas de ventas en Japón y mantiene un impacto internacional que se ha extendido a múltiples formatos.

El anime, que ya se acerca a los 1.200 episodios emitidos, sigue sumando seguidores y mantiene un lugar privilegiado en la memoria colectiva de varias generaciones de espectadores. La adaptación en acción real de Netflix, por su parte, ha logrado situarse entre los contenidos más vistos de la plataforma en distintos territorios, impulsando aún más la visibilidad de la franquicia.

A nivel de reparto, la serie ha servido también para dar proyección global a sus actores, desde el propio Godoy hasta intérpretes como Mackenyu o Emily Rudd. En el ámbito hispanohablante, la figura del actor mexicano ha adquirido un valor simbólico especial, al representar a una nueva hornada de talento latino que se abre paso en producciones de gran presupuesto sin renunciar a su origen.

La conexión entre One Piece y San Diego Comic-Con Málaga no se limita a la edición de 2026. En la primera entrega del evento, celebrada en 2025, ya estuvo presente Taz Skylar, actor canario que interpreta a Sanji. Que en esta segunda edición acuda el Luffy de la versión de Netflix refuerza la sensación de continuidad y sugiere que otros miembros del reparto podrían acabar visitando la ciudad en futuras convocatorias.

De cara a los asistentes, la presencia de Godoy abre la puerta a que la Comic-Con malagueña se convierta, al menos durante esos días de octubre, en un punto de encuentro clave para los fans de One Piece en España y Europa. Además del interés por conocer al actor, muchos espectadores estarán pendientes de cualquier comentario o pista relacionada con el estado de la producción de la tercera temporada.

¿Habrá novedades sobre la temporada 3 de One Piece?

Una de las grandes incógnitas que rodean la visita de Iñaki Godoy a Málaga es si se aprovechará el marco de la convención para compartir alguna novedad sobre la tercera temporada de One Piece en Netflix. Los plazos de rodaje y postproducción, junto con la fecha de celebración del evento, alimentan las especulaciones entre la comunidad de fans.

En principio, la nueva tanda de episodios tiene previsto llegar a la plataforma a lo largo de 2027, en una fecha aún por concretar. Si el actor está disponible para asistir a la Comic-Con en octubre de 2026, es razonable pensar que buena parte del trabajo principal de rodaje podría estar ya bastante avanzado para entonces, aunque los tiempos exactos dependen de cada fase del proyecto.

Sin confirmación oficial por parte de Netflix o del equipo de la serie, lo único seguro por ahora es que Godoy ejercerá de embajador de la producción ante el público español. Cualquier detalle que comparta en charlas o sesiones de preguntas y respuestas será seguido con lupa por quienes esperan información sobre tramas, nuevos personajes o localizaciones.

Más allá de posibles anuncios, la presencia del actor en un entorno como San Diego Comic-Con Málaga subraya la importancia estratégica del mercado europeo para las grandes producciones de plataformas de streaming. Eventos de este tipo permiten medir el entusiasmo del público, reforzar la fidelidad de los seguidores y mantener viva la conversación en redes sociales entre estrenos de temporada.

Para la propia convención, disponer de un invitado ligado a una franquicia de la envergadura de One Piece supone un gancho evidente a la hora de atraer público joven y familias, así como a quienes se han acercado por primera vez al universo de los Sombrero de Paja a través de la serie de Netflix.

Con todas estas piezas sobre la mesa, la cita de octubre en Málaga se perfila como una combinación de encuentros con grandes nombres del cine, el cómic y las series, mejoras de infraestructura respecto a la primera edición y una atención especial a fenómenos actuales como One Piece. La confirmación de Iñaki Godoy no solo suma atractivo al cartel, sino que refuerza la apuesta de San Diego Comic-Con Málaga por situarse como una parada relevante dentro del circuito europeo de eventos dedicados a la cultura pop.

La segunda edición de la Comic-Con Málaga 2026 empieza a tomar forma y ya se conocen los detalles clave que necesitan los aficionados para organizar su viaje a la capital de la Costa del Sol. Tras una primera edición que reunió a unas 90.000 personas, el evento regresa a la ciudad con más espacio, más contenidos y una previsión de asistencia similar, pero con la mirada puesta en mejorar la experiencia del público.

Esta cita, que supone la gran expansión europea del modelo San Diego Comic-Con, volverá a convertir Málaga en un punto neurálgico para seguidores del cine, las series, los videojuegos, la animación y los cómics. Fechas confirmadas, sistema de compra de entradas, precios, invitados y ampliación de recintos ya están sobre la mesa, y permiten hacerse una idea bastante clara de lo que se encontrará quien se acerque al FYCMA este otoño.

Fechas, sede y aforo de Comic-Con Málaga 2026

La organización ha confirmado que Comic-Con Málaga 2026 se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de octubre en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA). Será el segundo año consecutivo en el que la convención se instale en este recinto, consolidando así a la ciudad como sede europea estable de la marca.

En cuanto a capacidad, se mantiene el aforo total de 90.000 asistentes, con un límite de 22.500 personas por jornada. La idea es repetir el volumen de público del debut de 2025, pero con un entorno mejor preparado y una distribución de espacios diseñada para evitar los problemas de colas y saturación que se vivieron en algunos momentos de la primera edición.

El FYCMA volverá a ser el núcleo de la convención, pero no lo hará con el mismo formato. La organización ha apostado por una ampliación importante del área expositiva y de las zonas dedicadas tanto a expositores como a artistas y videojuegos, con el objetivo de reforzar el carácter internacional del evento y, al mismo tiempo, hacerlo más cómodo para el visitante.

Para muchos seguidores de la cultura pop en España y en el resto de Europa, esta segunda entrega se ve como una prueba de fuego: si la cita de 2025 fue el desembarco, 2026 será la consolidación o no de Málaga como una parada fija en el calendario europeo de grandes convenciones.

Venta general de entradas: fechas, pasos y requisitos

Tras una preventa reservada a quienes asistieron en 2025, la organización ha marcado ya el momento clave para el resto del público: la venta general de entradas se abrirá el lunes 4 de mayo a las 10:00 (hora peninsular). Toda la comercialización se centralizará a través de Ticketmaster, que actúa como plataforma oficial de la convención.

El proceso para comprar no es especialmente complejo, pero sí exige cumplir con una serie de requisitos previos. En primer lugar, es imprescindible disponer de un Registration ID, el identificador personal que utiliza Comic-Con Málaga para gestionar el acceso. Quien ya asistiera en 2025 puede reutilizar su código, mientras que el resto deberá generarlo mediante el formulario disponible en la web oficial del evento.

El segundo paso consiste en contar con una cuenta activa en Ticketmaster asociada al mismo correo electrónico usado para obtener el Registration ID. Esa coincidencia de email es obligatoria para que el sistema reconozca al comprador durante la fase de venta y permita completar la operación sin incidencias.

Por último, quienes quieran ir en grupo tendrán que coordinarse antes de la compra. Cada usuario podrá adquirir un máximo de cuatro entradas por operación: una para sí mismo y hasta tres adicionales para acompañantes. En el momento de la compra, habrá que introducir también los Registration ID de esas personas (con la excepción de algunos menores de corta edad, que no necesitan registro propio).

La venta se mantendrá activa hasta agotar existencias, pero, con un tope diario de 22.500 asistentes y la experiencia del año pasado, la previsión es que los días más fuertes (especialmente el sábado) concentren buena parte de la demanda desde los primeros minutos.

Precios de las entradas y tipos de pase disponibles

En el apartado económico, la organización ha decidido mantener las mismas tarifas que se aplicaron durante la preventa exclusiva, aunque suponen una subida considerable respecto a la primera edición en Málaga, donde se ofreció una promoción específica de lanzamiento.

Las opciones se estructuran en función de la edad y del número de días que se quiera asistir. Para el público general, la entrada estándar a partir de 13 años tiene un precio base de 80 euros, a los que se suman 4,80 euros en concepto de gastos de gestión. En total, el coste final para este tipo de pase se sitúa en 84,80 euros por jornada.

En el caso de los menores de hasta 12 años en el momento de la compra, el precio se reduce hasta los 35 euros de base, con 2,10 euros adicionales por gestión, lo que deja el importe final en 37,10 euros. Esta categoría está pensada para facilitar la asistencia de familias y grupos con niños, que representan una parte creciente del público de estas convenciones.

Los niños de 0 a 3 años pueden acceder gratuitamente, aunque esta gratuidad está condicionada a la disponibilidad: existe un cupo limitado de entradas infantiles y solo se permite una por cada operación de compra. Este sistema pretende evitar una sobreocupación del recinto y mantener el control de aforo incluso en las franjas sin coste.

Además de las entradas por días sueltos (jueves, viernes, sábado y domingo), se pondrá a la venta un pack para los cuatro días completos, pensado para quienes no quieran perderse ninguna jornada de paneles, firmas y actividades. Aunque las distintas informaciones difundidas por medios y notas oficiales manejan las mismas cifras base, la organización insiste en que los precios son idénticos a la preventa para no disparar aún más la demanda ni generar confusión entre quienes compraron antes.

Cómo fue la preventa y qué lugar ocupa en el calendario europeo

Antes de la apertura al público general, Comic-Con Málaga llevó a cabo una preventa exclusiva dirigida a las personas que acudieron a la edición de 2025. Esta fase, celebrada unos días antes de la venta abierta, pretendía ser una forma de agradecimiento a los asistentes del debut malagueño, garantizándoles una vía prioritaria para regresar en 2026.

Esa estrategia ha reforzado la idea de que la convención quiere fidelizar a su público y convertir el viaje a Málaga en una cita anual fija para buena parte de los fans, tanto españoles como de otros países europeos. No en vano, la primera edición logró llenar prácticamente el aforo diario y generó un notable impacto mediático y turístico en la ciudad.

El hecho de que la marca San Diego Comic-Con haya apostado por Málaga como puerta de entrada a Europa coloca a la capital andaluza en un mapa de eventos donde antes dominaban otras plazas. Si el experimento de 2025 sirvió para medir el interés, la edición de 2026 deberá confirmar si la ciudad es capaz de absorber de forma estable una cita de este tamaño sin perder calidad en la experiencia del visitante.

Buena parte de ese examen pasará por ver cómo funciona la nueva distribución de espacios, cómo responden los accesos y si las mejoras anunciadas en infraestructuras y contenidos se traducen realmente en menos colas, mejor circulación interior y más oportunidades para disfrutar de paneles, firmas y actividades paralelas.

Ampliación del recinto: nuevos pabellones, Artists’ Alley y Gaming Plaza

Uno de los cambios más significativos que se han adelantado para la Comic-Con Málaga 2026 tiene que ver con la infraestructura. El FYCMA ampliará sus áreas dedicadas al evento con un nuevo pabellón de más de 9.000 metros cuadrados integrado en el Exhibitor Hall. Este añadido permitirá incrementar notablemente el número de expositores, actividades y zonas de paso, lo que debería aliviar la presión sobre los pasillos y accesos principales.

Además, se ha anunciado la construcción o adecuación de un espacio independiente de unos 1.200 metros cuadrados destinado específicamente al Artists’ Alley. Este área, que ya es un clásico en las grandes convenciones internacionales, reunirá a autores, ilustradores y creadores de distintos ámbitos, con especial atención al talento emergente y a la industria del cómic y la ilustración.

La apuesta por el mundo del videojuego también se refuerza. La llamada Gaming Plaza pasará de los aproximadamente 280 metros cuadrados que tenía en el estreno a más de 2.000 metros cuadrados, con una nueva ubicación interior más amplia e independiente. Esta ampliación permitirá acoger más puestos de juego, competiciones, demostraciones y contenidos relacionados con esports y realidad virtual, entre otros formatos.

Junto a esto, la zona dedicada a juegos de rol y de mesa experimentará igualmente un crecimiento, con espacios diferenciados en dos pabellones. La intención es que quienes se acerquen a la convención no solo puedan ver paneles y stands, sino también reservar tiempo para partidas, demostraciones y actividades más pausadas, sin agobios de espacio.

La organización también ha adelantado la creación de un nuevo auditorio para paneles y presentaciones de gran formato. Esta incorporación se suma a la ampliación del Artists’ Alley y del Exhibitor Hall, y forma parte de la estrategia para aumentar la oferta de contenidos sin disparar el aforo diario, buscando un equilibrio entre cantidad de asistentes y calidad de la experiencia.

Invitados confirmados: cine, cómic y cultura pop

Otro de los puntos que más interés genera cada año es el de los invitados internacionales. Aunque el listado completo se irá desvelando de forma progresiva a medida que se acerque octubre, ya hay varios nombres confirmados que permiten entrever el nivel que busca la Comic-Con malagueña.

Entre los primeros se encuentra Michael Rooker, actor estadounidense conocido por su papel de Yondu Udonta en la saga cinematográfica de Guardianes de la Galaxia y por interpretar a Merle Dixon en la serie The Walking Dead. Rooker mantiene desde hace años una estrecha colaboración con el director James Gunn y ha participado en títulos como Slither, Super, The Belko Experiment o The Suicide Squad, además de su presencia en el universo de Peacemaker.

Junto a él, la convención ha anunciado la presencia de Kevin Smith, cineasta, guionista, actor y figura clave de la cultura geek. Saltó a la fama con Clerks (1994), una comedia independiente de bajísimo presupuesto que acabó convertida en fenómeno del cine indie y que abrió la puerta a su particular universo creativo, el llamado View Askewniverse. Smith ha dirigido también títulos como Mallrats, Chasing Amy, Dogma o Jay and Silent Bob Strike Back, y ha trabajado como guionista de cómics para editoriales como Marvel y DC.

El trío principal de nombres confirmados se completa con John Romita Jr., uno de los dibujantes más influyentes de las últimas décadas en el cómic estadounidense. Asociado sobre todo a Marvel, su firma aparece en series tan emblemáticas como The Amazing Spider-Man, Daredevil: The Man Without Fear, Kick-Ass o Superman: Year One. Hijo del también legendario John Romita Sr., es considerado por muchos como un referente absoluto en la representación visual de héroes como Spider-Man o Iron Man.

Además de estas figuras, distintas comunicaciones de la organización han señalado que habrá nuevos anuncios de actores, creadores y estudios en los próximos meses. No se descarta la presencia de grandes franquicias del cine y la televisión, aunque de momento no se ha concretado si marcas como Marvel o Star Wars contarán con paneles propios en Málaga.

Merchandising exclusivo y guiños al coleccionismo

La vertiente comercial también tiene su capítulo particular. Coincidiendo con la venta de entradas, Comic-Con Málaga pondrá a disposición de los asistentes dos artículos de colección exclusivos que solo podrán adquirirse online a través de Ticketmaster durante la compra de los pases.

Se trata de un pin y un lanyard con diseños inspirados en ilustraciones de Rodrigo Blaas y Carlos Salgado. Blaas, director y animador con trayectoria en películas de animación tan conocidas como Ice Age, Buscando a Nemo, WALL·E o Ratatouille, colabora junto a Salgado, vinculado a El Guiri Studios, en la creación de estas piezas pensadas especialmente para coleccionistas.

Ambos productos tendrán un precio de 11,99 euros por unidad (IVA incluido), con una base imponible de 9,91 euros, y están planteados como un guiño a quienes gustan de conservar recuerdos físicos de las grandes convenciones. La idea es que estos objetos solo estén disponibles en el marco de la venta de entradas, lo que les otorga un componente adicional de exclusividad.

Más allá de estos artículos concretos, la ampliación del Exhibitor Hall y la llegada de nuevos expositores hacen prever una oferta de merchandising muy variada, desde cómics y figuras de colección hasta ropa, arte original y ediciones limitadas relacionadas con sagas de cine, series, anime y videojuegos.

Todo este conjunto de medidas —desde la ampliación de recintos hasta la política de precios y los primeros invitados— apunta a que Comic-Con Málaga 2026 quiere dar un salto de calidad respecto a su debut. Málaga se prepara para acoger de nuevo a decenas de miles de asistentes europeos que buscan una gran convención de cultura pop sin salir del continente, en un formato que aspira a acercarse, cada vez más, al modelo que hizo famosa a la Comic-Con original en California.

El mundo del cómic se ha quedado sin una de sus voces más reconocibles: Gerry Conway, guionista legendario y cocreador de The Punisher, ha muerto a los 73 años. La noticia ha sacudido tanto a lectores como a profesionales de la industria, que estos días llenan redes sociales de mensajes de despedida y reconocimiento a una figura que cambió la forma de contar historias de superhéroes.

Según ha confirmado su esposa, Laura Conway, a diversas agencias y a través de un comunicado difundido por Marvel, el escritor falleció en Thousand Oaks (California) a causa de un cáncer de páncreas. El autor ya había hecho público en los últimos años que padecía esta enfermedad, que le obligó a pasar por varias hospitalizaciones, aunque en 2023 llegó a comentar que la había superado.

Un icono del cómic que marcó la cultura pop

En nombre de su familia, Marvel difundió un mensaje oficial en sus redes sociales y canales corporativos donde definió a Conway como “un tremendo icono del cómic que dio forma a la cultura popular”. En ese texto, la editorial recordaba que su trabajo tocó a millones de personas en todo el mundo, tanto lectores veteranos como nuevas generaciones que han descubierto sus historias en reediciones y plataformas digitales.

El editor jefe de Marvel Comics, C. B. Cebulski, destacó que Conway escribió prácticamente a todos los grandes héroes del Universo Marvel: desde Spider-Man hasta los Vengadores, pasando por Iron Man o Capitana Marvel. A su juicio, el legado del guionista ha dejado una huella “innegable e imborrable” en el género de los superhéroes tal y como lo conocemos hoy.

Desde la parte de DC, otro de los grandes polos del cómic estadounidense, tampoco tardaron en llegar las despedidas. Jim Lee, director creativo y presidente de DC Comics, subrayó que el trabajo de Conway en la editorial rival de Marvel fue “igualmente impactante y significativo”, y recalcó que ayudó a dar forma a personajes como Batman, Superman o la Liga de la Justicia de América, además de ser cocreador de Firestorm, Jason Todd o Power Girl.

Otros nombres destacados de la industria, como James Gunn, actual responsable de DC Studios, se sumaron a los homenajes en redes sociales. Gunn recordó que la influencia de Conway se deja notar aún hoy en cualquiera que trabaje con superhéroes, ya sea en viñetas, cine o televisión, y que buena parte de los arcos argumentales y personajes que se adaptan en la actualidad llevan su firma.

De adolescente fan a heredero de Stan Lee en Spider-Man

Gerry Conway nació en Brooklyn, Nueva York, el 10 de septiembre de 1952, en plena explosión del cómic de superhéroes en Estados Unidos. Formó parte de la primera generación de lectores que pasaron de ser fans a escribir profesionalmente sobre los personajes que admiraban, algo que hoy parece normal pero que en aquel momento fue toda una novedad.

Su primer trabajo acreditado llegó sorprendentemente pronto: a los 16 años publicó una historia de terror en la serie House of Secrets de DC, lo que abrió de golpe las puertas de la industria. A partir de ahí, Conway comenzó a colaborar tanto con DC como con Marvel, alternando encargos y ganando espacio en un medio dominado hasta entonces por guionistas de más edad.

El punto de inflexión llegó cuando, con apenas 19 años, asumió la tarea de escribir The Amazing Spider-Man, tomando el relevo de nada menos que Stan Lee. Para cualquier aficionado, ponerse al frente de la cabecera de Spider-Man ya sería el culmen de una carrera; para Conway fue solo el principio de una etapa que redefiniría al personaje y al propio cómic de superhéroes.

En esos años, la serie arácnida se convirtió en el laboratorio ideal para una nueva manera de narrar: más dramática, con consecuencias reales y un tono menos ingenuo que el propio de la llamada Edad de Plata. A través de Peter Parker, el guionista abordó temas más adultos y conflictos personales que iban mucho más allá del clásico esquema de héroe contra villano.

La noche que murió Gwen Stacy y el nacimiento de The Punisher

Si hay un capítulo que se repite en todos los obituarios dedicados a Conway es “La noche en que murió Gwen Stacy”, publicado en The Amazing Spider-Man nº 121. En esa historia, el Duende Verde arrebata la vida a la novia de Peter Parker, un giro narrativo que en su momento impactó a los lectores y que muchos críticos consideran el final simbólico de la inocencia en los cómics de superhéroes.

Conway fue quien defendió que los héroes también debían enfrentarse a pérdidas irreparables, algo que hoy parece evidente pero que en los años setenta rompió moldes. Esa decisión cambió para siempre la trayectoria de Spider-Man, dejó una cicatriz permanente en el personaje y abrió la puerta a historias más maduras y arriesgadas.

En esa misma etapa, el guionista introdujo a otro personaje clave: Frank Castle, más conocido como The Punisher, que debutó en The Amazing Spider-Man nº 129. Creado junto a los dibujantes John Romita Sr. y Ross Andru, este antihéroe marcado por la violencia y la venganza se alejó del prototipo clásico de justiciero y se convirtió en uno de los iconos oscuros de Marvel.

The Punisher, con su característica calavera en el pecho, fue concebido como un personaje moralmente ambiguo y profundamente traumado. Décadas más tarde, esa misma imagen sería apropiada por fuerzas del orden y grupos de extrema derecha, algo que el propio Conway criticó abiertamente. El escritor impulsó incluso una campaña para desvincular el símbolo de esos usos y apoyar causas como el movimiento Black Lives Matter.

Además de Gwen Stacy y The Punisher, la lista de creaciones de Conway en Marvel es amplia: cocrió al Chacal (Miles Warren), a Ben Reilly como clon de Peter Parker, la primera Ms. Marvel (Carol Danvers) y personajes ligados al terror como Man-Thing o Werewolf by Night. Buena parte del actual universo arácnido y muchas sagas modernas se sostienen aún sobre estas ideas surgidas en los años setenta.

Arquitecto de dos universos: su huella en Marvel y DC

Durante los primeros años setenta, la presencia de Conway en Marvel fue constante. Llegó incluso a ocupar brevemente el cargo de editor en jefe de la editorial en 1976, en una etapa de gran efervescencia creativa en la que la compañía consolidó muchas de las líneas que la convertirían en referente mundial.

Además de Spider-Man, el guionista pasó por otras colecciones de peso como Los Cuatro Fantásticos, Thor o El Increíble Hulk, reforzando la idea de que era uno de los pilares de la casa de las ideas. Su estilo mezclaba acción espectacular con conflictos íntimos, algo que más tarde influiría en la forma en que se plantean las adaptaciones cinematográficas y televisivas de estos héroes.

A mediados de los setenta, Conway dio el salto a DC Comics, demostrando una versatilidad poco habitual: pocos autores han tenido tanto peso en las dos grandes editoriales de superhéroes a la vez. En DC cocreó personajes como Firestorm, Power Girl, Jason Todd (el segundo Robin), Vixen, Steel, Vibe o el villano Killer Croc, que hoy son piezas importantes del imaginario de la compañía.

Su etapa al frente de Justice League of America se prolongó durante unos ocho años, convirtiéndose en uno de los guionistas más estables y reconocibles de la cabecera. Bajo su pluma, la Liga de la Justicia exploró conflictos internos, tensiones entre personajes y tramas de gran escala que servirían de inspiración para futuras sagas y adaptaciones animadas.

Uno de sus hitos más recordados fue el crossover Superman vs. The Amazing Spider-Man de 1976, considerado el primer gran cruce moderno entre las dos editoriales rivales. Aquel encuentro entre los dos superhéroes más populares del momento abrió un camino que luego seguirían otras colaboraciones puntuales entre Marvel y DC, y se convirtió en un cómic de culto para coleccionistas de todo el mundo, también en Europa.

Del papel a la pantalla: televisión, cine y proyectos recientes

Con el paso de los años, Conway fue ampliando horizontes más allá de las viñetas. Escribió dos novelas de ciencia ficción y trabajó en tiras de prensa como la de Star Trek, pero sobre todo dio el salto a la televisión y al cine, donde su experiencia en narrativa seriada encajó como anillo al dedo.

En la gran pantalla, aportó la historia base de películas como Fuego y hielo (Fire and Ice) y Conan el Destructor, dos cintas de fantasía de los años ochenta que hoy se ven con cierta pátina de culto. En ellas trasladó su gusto por los mundos imaginarios y los héroes atormentados, características también presentes en sus cómics.

En televisión, el guionista participó como escritor y productor en series tan conocidas como Diagnosis: Murder, Matlock, Father Dowling Mysteries o Law & Order, especialmente en la variante Criminal Intent. También dejó su sello en la animación, colaborando en proyectos como Batman: The Animated Series y Spider-Man: The Animated Series, que marcaron a toda una generación de espectadores europeos en los años noventa.

Pese a su intensa actividad en la pequeña pantalla, Conway nunca se desvinculó del todo del cómic. En años más recientes volvió a trabajar en títulos como The Amazing Spider-Man: Renew Your Vows o en historias de Carnage, demostrando que seguía conectado al pulso del medio y a las nuevas sensibilidades lectoras.

Su nombre apareció también en la prensa por motivos ajenos a las viñetas cuando, en 2022, impulsó una iniciativa para reapropiarse del símbolo de la calavera de The Punisher. La idea era contrarrestar su uso por parte de ciertos grupos policiales y extremistas y convertirlo en una imagen asociada a causas de justicia social, canalizando parte de los beneficios hacia movimientos como Black Lives Matter.

Reconocido por sus colegas y querido por los fans

Las declaraciones de los responsables de Marvel Studios también han puesto el foco en la dimensión humana de su trabajo. Kevin Feige, presidente del estudio, subrayó que Conway aportó una intensidad especial a sus guiones, capaz de entrelazar grandes hazañas heroicas con elementos cotidianos y emocionales que acercaban los personajes al lector medio.

Esa habilidad para dotar a los héroes de matices y vulnerabilidades es, según muchos analistas, una de las claves de por qué sus historias han envejecido tan bien y siguen reeditándose en mercados como el español y el europeo. No se limitó a cumplir con fórmulas, sino que empujó los límites de lo que era posible contar en un cómic comercial.

Desde el punto de vista personal, quienes convivieron con él lo describen como alguien muy cercano con su público. Su esposa recordó una de sus últimas firmas públicas de cómics, celebrada este mismo año, en la que, pese al cansancio y al dolor provocado por la enfermedad, decidió quedarse un par de horas más para asegurarse de que todos los aficionados en la cola pudieran llevarse su cómic dedicado y charlar unos minutos con él.

En entrevistas pasadas, Conway explicaba que solía escribir pensando en su “lado juvenil”, en ese lector interior que disfrutaba de las historias directas y heroicas de su infancia. Defendía que muchos adultos siguen leyendo cómics por la nostalgia de esa mirada más sencilla, aunque sus guiones demostraban que esa simplicidad aparente podía convivir con una gran carga dramática.

Tras su fallecimiento, le sobreviven su esposa Laura y dos hijas de matrimonios anteriores. Ella misma ha hablado del dolor de separarse de su “alma gemela”, aunque también ha querido remarcar la gratitud por el tiempo compartido y por una relación que, en sus palabras, cambió la vida de ambos.

La desaparición de Gerry Conway cierra el capítulo vital de un autor que, sin grandes alardes mediáticos, redefinió las reglas del cómic de superhéroes y dejó personajes, tramas y símbolos que siguen muy presentes en la cultura pop europea y mundial. Cada nueva lectura de la muerte de Gwen Stacy, cada aparición de The Punisher o de los héroes que ayudó a crear es, en cierto modo, una forma de mantener viva su voz en las páginas y en la memoria de los lectores.

Coincidiendo con el Día Internacional de la Danza, la Fundación SGAE ha hecho públicos los nombres de los finalistas de los 29º Premios Max de las Artes Escénicas, que se han consolidado como una de las citas imprescindibles del teatro y la danza en España. La edición correspondiente a la temporada 2025-2026 culminará el próximo 1 de junio con una gala en el Teatro Romano de Mérida, un escenario que se reafirma como referente para este tipo de celebraciones culturales.

De los 512 espectáculos que se inscribieron a concurso, 174 pasaron el primer corte y optaron a convertirse en candidatos. Tras el trabajo de distintos jurados territoriales y de un tribunal especializado, solo 34 montajes han logrado entrar en la fase final, sumando un total de 77 finalistas repartidos en 22 categorías competitivas. Esta criba deja una fotografía bastante precisa del estado actual de las artes escénicas en España, tanto en el ámbito del teatro como en el de la danza.

Unos Premios Max más amplios: 22 categorías en juego

En esta vigésima novena edición, los galardones organizados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) a través de la Fundación SGAE introducen una novedad importante: se amplía el número de categorías en competición hasta las 22 modalidades. A las veinte habituales se incorporan dos apartados específicos para reconocer al mejor elenco de teatro y al mejor elenco de danza, una forma de destacar el trabajo conjunto de los repartos que sostienen cada producción sobre el escenario.

Esta ampliación permite que la mirada de los premios se vuelva más coral y menos centrada únicamente en nombres propios aislados, al poner el foco en el trabajo colectivo que sostiene cada espectáculo. Además, se da la opción de que quienes compiten en la categoría de Mejor autoría revelación puedan simultanear su presencia con candidaturas en Mejor autoría teatral o incluso en Mejor coreografía, lo que abre oportunidades a las nuevas voces creativas.

Los Premios Max mantienen, asimismo, sus tres trofeos de designación directa, que no pasan por votación en las fases competitivas: el Premio Max de honor, el Premio Max aplauso del público y el Premio Max aficionado o de carácter social. Con este esquema, se combinan reconocimientos a la trayectoria, al respaldo de los espectadores y a proyectos con un fuerte componente social o comunitario.

El propósito general de estos galardones sigue siendo impulsar y visibilizar el talento de los profesionales de las artes escénicas que trabajan en España, al tiempo que se promocionan los espectáculos que marcan la temporada. La colaboración del Ayuntamiento de Mérida, junto con otras instituciones públicas y privadas, refuerza la vertiente territorial y simbólica de una gala que vuelve a situar a la capital extremeña en el mapa cultural europeo.

Teatro: «Fuenteovejuna», «Los nuestros» y «La tercera fuga», en primera línea

En el apartado teatral, la competencia por el galardón a Mejor espectáculo de teatro está especialmente reñida. Las obras «1936» (Centro Dramático Nacional – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), «El entusiasmo» (Buxman Producciones / Teatro Kamikaze junto al Centro Dramático Nacional), «Fuenteovejuna» (Compañía Nacional de Teatro Clásico), «La tercera fuga» (Teatre Nacional de Catalunya) y «Los nuestros» (Centro Dramático Nacional y Teatre Nacional de Catalunya) se disputan el máximo reconocimiento en la categoría.

De todas ellas, «Fuenteovejuna» y «Los nuestros» son las que acumulan un número mayor de nominaciones. La reinterpretación del clásico de Lope de Vega a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico compite no solo por el premio a mejor espectáculo, sino también por el de mejor elenco de teatro, mejor dirección de escena para Rakel Camacho Ríos, mejor composición musical para el equipo encabezado por Raquel Molano Aylagas junto a Pablo Miguel Peña de Huelva y Darío del Moral Martínez, y mejor diseño de vestuario, donde Rosa García Andújar firma el trabajo.

Por su parte, «Los nuestros», producida por el Centro Dramático Nacional (dependiente del INAEM) en colaboración con el Teatre Nacional de Catalunya, aparece en la lista de finalistas como uno de los títulos más presentes de la temporada. La dramaturga Lucía Carballal opta al premio de Mejor autoría teatral y a la Mejor dirección de escena por esta obra, que además coloca a Mona Martínez entre las aspirantes a Mejor actriz y a Miki Esparbé como candidato a Mejor actor.

El tercer gran nombre del año en teatro es «La tercera fuga», una producción del Teatre Nacional de Catalunya que acumula también varias candidaturas de peso. Opta a Mejor espectáculo de teatro, Mejor dirección de escena para Victoria Szpunberg, Mejor autoría teatral compartida con Albert Pijuan y Mejor actor por el trabajo de Ton Vieira. La combinación de texto contemporáneo, dirección y reparto ha situado este título entre los favoritos de la crítica y del jurado.

La categoría de Mejor autoría teatral se completa con las nominaciones de Santiago Cortegoso por «Reconversión» y el tándem formado por Victoria Szpunberg y Albert Pijuan por «La tercera fuga». En el apartado de Mejor autoría revelación, las miradas se centran en Elisa Forcano por «Zorra Dorada», Iván López-Ortega por «Taxidermia de una alondra» y Rosa Escrig por «Polígono», tres proyectos que combinan nuevas voces con propuestas escénicas arriesgadas.

Adaptaciones, música y dirección escénica: la otra cara del teatro

La labor de relectura de textos y de construcción estética también tiene su espacio propio en los Premios Max. En Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica compiten Ainhoa Amestoy por «Los cuernos de Don Friolera», Pablo Messiez por «Personas, lugares y cosas» y Xavo Giménez por «Yo soy 451». Se trata de trabajos que dialogan con materiales preexistentes, ya sean clásicos o contemporáneos, dotándolos de una nueva vida escénica.

La composición musical para espectáculo escénico también tiene un reconocimiento específico. En esta edición, la candidatura se reparte entre Fran Lasuen por la música de «La Maestra», el dúo formado por Modesto Lai y Alba Rubió por «Nozing» y el equipo integrado por Raquel Molano Aylagas, Pablo Miguel Peña de Huelva y Darío del Moral Martínez por su trabajo en «Fuenteovejuna». La presencia de propuestas que van desde el teatro musical a la revisión de clásicos muestra la importancia de la banda sonora en la experiencia escénica.

En la categoría de Mejor dirección de escena, la competencia se centra en tres nombres que han marcado la temporada: Lucía Carballal por «Los nuestros», Rakel Camacho Ríos por «Fuenteovejuna» y Victoria Szpunberg por «La tercera fuga». Sus trabajos ponen de relieve enfoques muy distintos sobre la puesta en escena, desde relecturas de textos clásicos hasta dramaturgias contemporáneas que exploran nuevas estructuras narrativas.

El diseño visual de los espectáculos también ocupa un lugar destacado. En Mejor diseño de espacio escénico y videoescena figuran Beatriz San Juan y Miquel Angel Raió por «1936» (espacio escénico y videoescena), Blanca Añón por «Orlando» (espacio escénico) y el colectivo Cube.bz por «Little Women». Estas candidaturas subrayan cómo la escenografía y el uso de la tecnología audiovisual se han convertido en piezas clave para la narración escénica actual.

El vestuario y la iluminación cierran el bloque técnico con categorías propias. En diseño de vestuario, los finalistas son Agustín Petronio por «Orlando», Pau Aulí Nadal por «Little women» y Rosa García Andújar por «Fuenteovejuna». En iluminación, compiten Ion Chávez por «La Maestra», Nuno Meira por «Orlando» y Pedro Yagüe por «Blaubeeren». Estos reconocimientos visibilizan la aportación de equipos que, aunque menos mediáticos, resultan decisivos a la hora de construir atmósferas y ritmos escénicos.

Interpretación: grandes nombres y nuevas caras

En el terreno interpretativo, la categoría de Mejor actriz reúne a tres intérpretes de amplio recorrido. Irene Escolar está nominada por su trabajo en «Personas, lugares y cosas», mientras que Lidia Otón compite gracias a su papel en «Los cuernos de Don Friolera» y Mona Martínez hace lo propio por «Los nuestros». Se trata de actuaciones muy diferentes que, sin embargo, comparten una fuerte exigencia emocional y una intensa presencia escénica.

En Mejor actor, el listado de finalistas está formado por Miki Esparbé por «Los nuestros», Ton Vieira por «La tercera fuga» y Xavo Giménez por «Yo soy 451». Las tres interpretaciones han llamado la atención del jurado por la solidez con la que sostienen el desarrollo dramático de sus respectivas obras, ya sea desde el protagonismo absoluto o como parte de una estructura coral.

Más allá de las categorías individuales, el reconocimiento al Mejor elenco de teatro adquiere un significado especial en esta edición. Aquí vuelven a aparecer como favoritas «1936» (Centro Dramático Nacional – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), «Fuenteovejuna» (Compañía Nacional de Teatro Clásico) y «La tercera fuga» (Teatre Nacional de Catalunya), que comparten una apuesta por repartos amplios y por una fuerte cohesión del grupo en escena.

En cuanto a las propuestas más jóvenes, la categoría de Mejor espectáculo revelación señala a tres trabajos que han irrumpido con fuerza: «Taxidermia de una alondra», de Iván López-Ortega; «Torcidxs», de Ane Sagüés Abad (Las Nenas Theatre); y «Zorra Dorada», de Elisa Forcano y Barbecho Productions. Estas obras apuntan a nuevas líneas de creación que mezclan lenguajes, formatos y temas con una mirada generacional distinta.

Danza: una cosecha especialmente potente

Si el teatro presenta una lista de finalistas muy sólida, el apartado de danza no se queda atrás. La categoría de Mejor espectáculo de danza reúne a cinco trabajos que mezclan diferentes lenguajes coreográficos y contextos de producción. Son «Carrer 024», de Sol Picó; «Doma», de DDC Danza – Daniel Doña; «Faula», de Roser López Espinosa en coproducción con el Consorci Mercat de les Flors; «Folk as queer», de La Ikònica; y «No», de La Venidera, desarrollada con el apoyo del Centro Danza Matadero – Madrid Destino, el Festival Grec y Fira Mediterrània de Manresa, entre otras entidades.

Entre estos títulos, «Faula» ha logrado una presencia destacada gracias a su combinación de nominaciones a mejor espectáculo de danza, mejor coreografía para Roser López Espinosa y mejor intérprete masculino de danza para Genaro Cibils. Por su parte, «No» ha conseguido situar en primera línea tanto a sus coreógrafos, Irene Tena y Albert Hernández, como a los propios intérpretes, ya que ambos figuran también entre los finalistas en las categorías individuales de danza femenina y masculina.

El montaje «Carrer 024», de Sol Picó, también se ha hecho un hueco importante en las nominaciones. Además de competir como mejor espectáculo de danza, opta al premio de Mejor diseño de producción privada y al de Mejor elenco de danza, lo que refleja el nivel de cohesión de su equipo artístico y técnico. En esta misma categoría de elenco figuran igualmente «Faula» y «Folk as queer», subrayando el peso del trabajo grupal dentro del panorama de la danza contemporánea española.

En Mejor coreografía, los finalistas son Daniel Doña y Cristian Martín por «Doma», Irene Tena y Albert Hernández por «No» y Roser López Espinosa por «Faula». Son tres formas distintas de entender la creación coreográfica, que van desde la exploración del movimiento contemporáneo hasta la reelaboración de lenguajes más vinculados a lo popular o a lo híbrido entre estilos.

Intérpretes de danza y presencia territorial

Las categorías de interpretación en danza ponen el foco tanto en la consolidación de carreras como en la aparición de nombres que empiezan a sonar con fuerza. En la categoría femenina, las finalistas son Elisa Forcano por «Zorra Dorada», Irene Tena por «No» e Isabel Vázquez Torres por «Zambra de la buena salvaje». La doble presencia de Tena —como coreógrafa y como intérprete— ilustra el cruce frecuente entre creación y ejecución en la escena actual.

En la categoría de Mejor intérprete masculino de danza, los nominados son Albert Hernández por «No», Genaro Cibils por «Faula» y Juan Berlanga por «Juancaballo». La candidatura de Berlanga supone, además, una representación destacada de la provincia de Jaén, ya que el bailarín y coreógrafo, natural de Úbeda, se ha convertido en el único finalista jiennense entre los 77 nombres seleccionados este año.

El reconocimiento a los elencos en bloque se concreta en la categoría de Mejor elenco de danza, en la que compiten «Carrer 024», «Faula» y «Folk as queer». Esta distinción subraya el valor del trabajo coral en piezas donde la química entre los intérpretes y la construcción conjunta de la escena son tan importantes como la brillantez individual de cada bailarín o bailarina.

La dimensión territorial de los premios se aprecia también en la variedad de procedencias de las compañías y de los centros de creación implicados: desde el Teatre Nacional de Catalunya y el Centro Dramático Nacional hasta espacios como el Mercat de les Flors, La Venidera o el Centro Danza Matadero. El mapa resultante muestra una red de producción que se extiende por distintos puntos del Estado y que cuenta con apoyos tanto institucionales como independientes.

Infantil, calle, musical y producción privada: la diversidad de formatos

Los Premios Max no se limitan al teatro de sala ni a la danza contemporánea. La categoría de Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar reúne tres propuestas pensadas para llegar a espectadores de distintas edades: «¡Soy salvaje!», de La Maquiné; «El bosque de Coco», de La Buena Compañía; y «La Maestra», de Anita Maravillas & Portal 71. La inclusión de este apartado, ya consolidado, evidencia la importancia de cuidar la creación escénica dirigida a la infancia y juventud.

El teatro de calle también tiene su propio espacio con la categoría de Mejor espectáculo de calle, donde compiten «Gota», de Txema Muñoz; «Triplette», de LaBú Teatre y Cris Clown; y «Welcome & Sorry», de Ganso&Cía. Son producciones que trasladan la experiencia escénica más allá de los recintos habituales, conquistando plazas y espacios urbanos y acercando el teatro a públicos que quizá no frecuentan las salas convencionales.

En Mejor espectáculo musical o lírico, los finalistas son «Hacia ecos de lo sagrado», de Nao d’amores; «Nozing», de Ual·la; y «Opereta Imaginaria», de Centaure Produccions y el Centre de les Arts Lliures – Joan Brossa. Estas piezas combinan música en directo, dramaturgia y a menudo un trabajo vocal exigente, situándose en un terreno híbrido entre el teatro hablado, la ópera de cámara y el musical contemporáneo.

La categoría de Mejor diseño de producción privada reconoce el esfuerzo de compañías y productoras independientes en la gestión y materialización de sus montajes. En este apartado figuran El Aedo Teatro por «Poeta (perdido) en Nueva York», La Cubana por «L’amor venia amb taxi» y Sol Picó por «Carrer 024». Son proyectos que, más allá de lo artístico, suponen un reto logístico y económico importante y que dan buena muestra del dinamismo del sector privado en las artes escénicas.

El conjunto de estas categorías muestra hasta qué punto los Premios Max aspiran a ofrecer un panorama diverso de formatos y públicos, que va desde el espectáculo familiar hasta la experimentación musical, pasando por propuestas concebidas para espacios no convencionales. Esta diversidad se percibe también en el abanico de compañías, desde estructuras consolidadas hasta grupos emergentes.

La gala de Mérida y los premios especiales

Para el público que no pueda desplazarse hasta Mérida, la retransmisión correrá a cargo de RTVE, que ofrecerá la ceremonia a través de La 2, el Canal Internacional y la plataforma RTVE Play en streaming. De este modo, se garantiza que tanto profesionales del sector como espectadores interesados puedan seguir en directo el desarrollo de la gala y conocer de primera mano el palmarés definitivo.

Junto a las categorías competitivas, la organización mantiene los premios especiales de designación directa. El Premio Max de honor de esta edición recae en Jesús Cimarro, productor, gestor cultural y empresario teatral con una larga trayectoria al frente de proyectos que han contribuido a consolidar el tejido escénico español. Su elección como homenajeado pretende reconocer una carrera sostenida en el tiempo y un compromiso continuado con el sector.

El Premio Max aplauso del público se otorgará al espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo de la audiencia, tomando como referencia la asistencia masiva de espectadores y la permanencia en cartelera de la producción. Este galardón pone el acento en la respuesta del público, un indicador clave para medir la salud del sector más allá de los criterios estrictamente artísticos o técnicos.

El tercer reconocimiento, el Premio Max aficionado o de carácter social (en modalidad aficionado en 2026), se destina a proyectos que trabajan a favor de la integración, la inclusión y la proyección social a través del teatro y la danza, así como a compañías no profesionales que realizan una contribución sobresaliente en su ámbito. Con este premio, los Max subrayan que las artes escénicas también desempeñan un papel relevante en la cohesión social y en la construcción de comunidad.

Con su 29ª edición, los Premios Max de las Artes Escénicas reafirman su papel como principal termómetro del teatro y la danza en España, ofreciendo una fotografía amplia que combina grandes instituciones públicas, compañías independientes, propuestas de calle, espectáculos familiares y piezas de investigación coreográfica. La lista de 77 finalistas surgida de 512 espectáculos inscritos evidencia tanto la vitalidad del tejido escénico como la diversidad de lenguajes y formatos que conviven en la escena actual, y sitúa la gala de Mérida como una cita clave para medir hacia dónde se encamina el sector en los próximos años.