La vergüenza es azul, nueva ganadora del Premio Ateneo-Ciudad de Valladolid

Isaac

Premio Ateneo-Ciudad de Valladolid

La novela «La vergüenza es azul» se ha alzado con el 73 Premio de Novela Ateneo-Ciudad de Valladolid, uno de los galardones literarios con más recorrido del panorama español. El fallo se ha dado a conocer en un acto oficial celebrado en el Ayuntamiento de Valladolid, donde se ha ratificado la condición de este premio como cita clave para la narrativa en castellano.

Su autora, la escritora y guionista barcelonesa Isolda Patrón-Costas Crosta-Blanco, residente en Madrid y muy ligada al mundo cinematográfico, se presentó al certamen con el seudónimo Adela Landoni. La obra, que supone su segunda incursión en la novela, ha convencido al jurado por su retrato de unas relaciones familiares tan intensas como delicadas.

Un premio veterano y muy disputado

El Premio de Novela Ateneo-Ciudad de Valladolid alcanzaba este año su 73 edición, consolidado como uno de los más antiguos del género en España, solo por detrás del Nadal. El Ayuntamiento de Valladolid respalda económicamente el galardón, dotado con 20.000 euros, además de garantizar la publicación de la obra ganadora en la editorial Menoscuarto.

En esta convocatoria han concurrido más de dos centenares de manuscritos, remitidos desde todas las comunidades autónomas y también desde diversos países de habla hispana y de Europa. El volumen de originales ha crecido en torno a un 15 % respecto al año anterior, lo que ha obligado a desplegar varias fases de lectura y filtrado a cargo de diferentes comisiones.

Tras ese proceso de selección, el comité dejó en la recta final cuatro novelas finalistas: «Después de la montaña» (lema Basilisco), «El poder de Ari» (lema Ária Vidal Martín), «1978» (lema Leo Winter) y «La vergüenza es azul» (lema Adela Landoni). Fue sobre este grupo reducido sobre el que deliberó el jurado hasta decantarse por la obra de Patrón-Costas.

El jurado ha estado presidido por Angélica Tanarro, periodista, poeta y responsable de la Sección de Literatura del Ateneo de Valladolid. Junto a ella han participado los escritores Espido Freire, Noemí Sabugal y Gustavo Martín Garzo, además del editor y director de Menoscuarto, José Ángel Zapatero, conformando un panel de perfiles literarios muy reconocibles en el ámbito nacional.

En el acto público celebrado en el Salón de Recepciones del Ayuntamiento, el alcalde Jesús Julio Carnero presidió la lectura del acta y quiso subrayar el papel de la literatura como motor cultural de la ciudad. También intervinieron el presidente del Ateneo de Valladolid, Luis María Gil-Carcedo, y la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, que acompañaron a los miembros del jurado en la presentación del fallo.

Así se comunicó el fallo a la autora

El momento clave de la jornada llegó cuando, una vez leída el acta y abierta la plica, se desveló la identidad real tras el seudónimo Adela Landoni. El alcalde llamó en directo por teléfono a Isolda Patrón-Costas para comunicarle que su manuscrito había sido el elegido entre todos los participantes.

La escritora ha contado que recibió la llamada en plena jornada laboral, al salir de una reunión en la que preparaba «un rodaje muy grande». Al ver en la pantalla del móvil una llamada procedente de Valladolid, reconoce que le costó creer lo que estaba ocurriendo. «Estoy temblando, muy emocionada», confesó, pidiendo incluso disculpas por si la emoción le impedía expresarse con claridad.

Durante la conversación con el alcalde, Patrón-Costas subrayó que este reconocimiento supone un punto de inflexión en su trayectoria literaria, que hasta ahora combinaba con una carrera muy intensa en el cine. La incorporación de su nombre al palmarés del Ateneo-Ciudad de Valladolid se percibe como un impulso decisivo para su futuro como novelista.

La entrega oficial del galardón y la presentación de la obra al público se celebrarán dentro de la Feria del Libro de Valladolid, en un acto que tendrá lugar el 5 de junio en el marco de los eventos literarios organizados en la ciudad. La novela será editada y distribuida por Menoscuarto, lo que facilitará su llegada a librerías de toda España.

El Ayuntamiento ha querido remarcar, a través de los representantes institucionales presentes, que el premio encaja en una idea amplia de cultura, que va más allá de la literatura para abarcar también la ciencia, las tradiciones y las distintas manifestaciones artísticas que circulan por la ciudad y por el conjunto de Europa.

Una historia de madres, hijas y vergüenza

El acta del jurado destaca de «La vergüenza es azul» su mirada sobre las complejas relaciones materno-filiales. La novela se adentra en el vínculo entre una madre y sus hijas, y en la forma en que esa figura materna marca la personalidad y el destino de las jóvenes, con un tono que mantiene la tensión narrativa hasta las últimas páginas.

La autora ha explicado que el libro narra cómo una hija se mira en el espejo de su madre, observa sus pasos erráticos y se ve empujada a intentar salvarla, al tiempo que lucha por sostenerse a sí misma. Desde ese conflicto, la protagonista trata de reconstruir su propio relato vital y de revisar el de la mujer que la crió, siempre atravesada por el afecto y por un sentimiento difícil de poner en palabras.

Patrón-Costas reconoce que, a medida que avanzaba la escritura, se dio cuenta de que había un sentimiento que impregnaba toda la novela: la vergüenza. Una vergüenza ligada al miedo, a la dificultad de comprender qué está pasando y a la sensación de no encontrar un nombre adecuado para lo que se vive. Ese matiz emocional es el que termina por dar sentido al título.

El color azul se incorpora como una especie de clave íntima dentro del relato, vinculada a ese pudor y a esa incomodidad de la protagonista frente a las situaciones que atraviesa. La autora ha preferido no desvelar con detalle el porqué del color y ha invitado a los lectores a descubrirlo al avanzar en las páginas, remarcando que el tono cromático acompaña la evolución interna del personaje.

El jurado ha subrayado, además, que la novela se sostiene sobre una prosa fluida y muy visual, capaz de mantener la intriga sin recurrir a golpes de efecto gratuitos. Esa manera de narrar, directa pero cuidada, es uno de los rasgos que más se han valorado a la hora de otorgar el premio entre las obras finalistas.

Granada como escenario literario

«La vergüenza es azul» está ambientada íntegramente en Granada, una ciudad con la que la autora mantiene una relación personal. Patrón-Costas pasó parte de su infancia en un pueblo cercano a la capital nazarí y asegura que conoce bien sus calles, sus barrios y su atmósfera, algo que ha aprovechado para convertirla en un escenario con peso propio dentro de la novela.

En sus declaraciones tras el fallo, la escritora ha descrito el barrio del Albaicín como un «microcosmos», separado de la ciudad moderna no solo por la geografía, sino también por la intensidad cultural y simbólica que concentra. Esa mezcla de historia, diversidad y fronteras difusas encaja con la trama de la novela y con los conflictos internos de sus personajes.

Granada aparece así como un espacio cargado de confluencias, donde distintas culturas han ido dejando huella a lo largo de los siglos. Patrón-Costas considera que esa riqueza de capas y miradas la convierte en un lugar idóneo para una historia centrada en la identidad, en la memoria familiar y en la posibilidad de rehacer el propio relato vital.

El contexto granadino se suma, por tanto, a la dimensión íntima de la novela para articular un relato donde lo personal y lo urbano se entrelazan. Las emociones de los personajes dialogan con los paisajes de la ciudad, desde las cuestas del Albaicín hasta los rincones menos transitados, creando un marco que refuerza el tono de reconstrucción interior que recorre el libro.

La elección de esta ciudad andaluza enlaza también con la propia biografía de la autora, que ha repartido su vida y su formación entre distintos territorios, tanto españoles como extranjeros. Esa mirada en movimiento se deja notar en la manera en que habita el espacio narrativo y en el enfoque con el que representa los vínculos familiares.

El perfil de la ganadora

Isolda Patrón-Costas nació en Barcelona en 1974 y ha desarrollado buena parte de su formación entre varios países. Se ha educado en Estados Unidos, Alemania y Escocia, además de en distintas ciudades españolas, algo que ha marcado su trayectoria profesional y creativa.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, completó después un Máster en Producción Cinematográfica en la Universidad Complutense de Madrid y un Máster de Fotografía en la Napier University de Edimburgo. Ese recorrido académico se ha visto reforzado por una intensa carrera en el sector audiovisual internacional.

En el ámbito de la escritura, Patrón-Costas cursó un Máster de Narrativa en la Escuela de Escritores de Madrid, donde obtuvo una Beca al Rendimiento Académico, y se especializó también en guion cinematográfico y de televisión en la Escuela de Guion de Madrid, de la mano de la guionista Alicia Luna. De esta forma ha ido compaginando la práctica literaria con el trabajo para la pantalla.

Su debut en la novela llegó en 2022 con «Amargosa», publicada por la editorial Tres Hermanas. Esta primera obra fue finalista de la 51 edición del Premio Felipe Trigo de novela y quedó tercera finalista en el Premio Premier Roman (Chambéry, Francia) a la mejor primera novela publicada, consolidando desde el inicio una buena recepción crítica.

Según la propia autora, su primer libro se movía más cerca del thriller de tono oscuro, donde coincidían asesinatos y cierto enfoque de periodismo sensacionalista. Con «La vergüenza es azul» cambia de registro hacia una narración más íntima y emocional, sin renunciar a la tensión, pero centrando el foco en la reconstrucción personal y en los lazos familiares.

Cine y literatura: una doble mirada

Buena parte de la carrera profesional de Patrón-Costas se ha desarrollado en la industria cinematográfica internacional. Inició su trayectoria en Los Ángeles y ha formado parte de equipos de producción de grandes proyectos, tanto comerciales como de autor, lo que le ha dado una perspectiva muy visual del relato.

Entre los títulos en los que ha participado figuran producciones como «Biutiful», del director Alejandro González Iñárritu, o «La promesa», de Terry George, además de filmes comerciales de amplia difusión y documentales como «Mira la luna», rodado en instalaciones de la NASA. Esta experiencia le ha permitido conocer desde dentro el engranaje del cine de gran presupuesto.

En España ha trabajado también en departamentos de desarrollo de guion y producción para distintas productoras, y ha colaborado como lectora de guiones de forma independiente. Actualmente compagina la labor de agente cinematográfica y la producción en rodajes con la escritura de novela, cuento y guion para cine y televisión.

La autora se define como «contadora de historias» antes que como profesional de un solo medio. Asegura que la imagen tiene un peso central en su manera de imaginar tramas y personajes y que suele visualizar las escenas casi como si las viera en pantalla, algo que después traslada a la página escrita.

Aun así, sostiene que le resulta más sencillo trasladar la imaginación a la novela que al cine. La prosa, explica, le ofrece una libertad creativa mucho mayor, sin las limitaciones presupuestarias ni técnicas que imponen las producciones audiovisuales. «En la escritura puedes construir mundos sin recurrir a recursos que en pantalla resultarían forzados», ha señalado en varias ocasiones.

Con este premio, la figura de Isolda Patrón-Costas se afianza en el panorama literario español como una autora que cruza constantemente las fronteras entre la narrativa escrita y el lenguaje audiovisual, aportando a sus novelas una cadencia muy marcada por el ritmo de la imagen y por la construcción de escenas casi cinematográficas.

El conjunto de datos que rodean a esta edición del Premio Ateneo-Ciudad de Valladolid, el peso creciente de las obras presentadas desde toda España y diversos países europeos, la solidez del jurado y la trayectoria híbrida de la ganadora dibujan un contexto en el que la novela «La vergüenza es azul» se sitúa como una apuesta clara por las historias íntimas, complejas y visuales, reforzando el papel de Valladolid como escenario destacado de la narrativa en lengua española.


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Programación especial de los Días de Libro en la Red de Bibliotecas

Isaac

Cartel generico Dias de Libro

Del 13 al 23 de abril, la ciudad se vuelca de nuevo con la lectura gracias a una nueva edición de los Días de Libro 2026, una programación especial diseñada para acercar los libros, sus autores y la creación literaria a toda la ciudadanía. Esta cita, impulsada por la Red de Bibliotecas Municipales, se consolida como uno de los momentos clave del calendario cultural vinculado al Día Internacional del Libro.

En esta ocasión, la propuesta llega con una novedad destacada: por primera vez el centro neurálgico de la actividad se traslada a Montehermoso como sede principal, que acogerá la mayor parte de los encuentros con escritores y escritoras. A lo largo de diez días, se sucederán presentaciones, charlas, debates y acciones participativas en las que el público lector será también protagonista, con entrada libre hasta completar aforo y un ambiente pensado para disfrutar de los libros sin prisas.

Fechas, sede y formato de los Días de Libro 2026

El programa de los Días de Libro se desarrollará de forma continuada entre el lunes 13 y el jueves 23 de abril, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Libro. Todas las actividades centrales se han programado en horario de tarde, a partir de las 18:30 horas, para facilitar la asistencia después de la jornada laboral o lectiva.

La gran novedad de esta edición es el cambio de ubicación: la iniciativa deja atrás sus sedes anteriores y se instala por vez primera en Montehermoso, que se convierte en el punto de encuentro para los diálogos con autores, presentaciones y entrevistas en vivo. Este espacio cultural ofrecerá un entorno cómodo y accesible para que el público pueda disfrutar de la programación en unas condiciones óptimas.

El acceso a los actos es gratuito y abierto, limitado únicamente por la capacidad de la sala. Además, en dos de las jornadas, concretamente las del 13 y el 16 de abril, se contará con servicio de intérprete de lengua de signos, un añadido que busca garantizar una mayor inclusión y accesibilidad para todas las personas interesadas en la programación.

Durante estos días también habrá un punto de venta y firma de libros en la propia sede, donde las personas asistentes podrán adquirir las obras de los autores invitados y llevarse sus ejemplares dedicados. Se pretende así que el encuentro no se limite a la escucha, sino que se convierta en un espacio de conversación y de intercambio directo entre quienes escriben y quienes leen.

Actividad generica Dias de Libro

Encuentros con autoras y autores: del thriller y la autoficción al ensayo

La programación literaria de los Días de Libro 2026 reúne a nombres consolidados de las letras españolas y vascas, así como a voces clave en el cómic y el ensayo. Cada jornada gira en torno a un autor o proyecto diferente, con entrevistas conducidas por profesionales de la comunicación y de la mediación cultural.

El ciclo arranca el lunes 13 de abril con la escritora y periodista Nativel Preciado, que llega a Montehermoso para presentar su novela más reciente, El pan de mis hijos. Se trata de una obra que mezcla intriga, metaliteratura y autoficción, aderezada con un marcado sentido del humor y centrada en las vicisitudes de un personaje particularmente llamativo. La comunicadora alavesa Aitziber Pérez de Karkamo será la encargada de conversar con la autora, repasando su amplia trayectoria en el periodismo y la literatura, así como las claves de su último libro.

El martes 14 de abril será el turno del Premio Nacional de Narrativa y Premio Euskadi por Obabakoak, Bernardo Atxaga. El escritor ofrecerá una presentación muy especial en euskera de su novela Enarak, un proyecto descrito como diferente y rompedor dentro de su obra. Para dar forma a este encuentro, Atxaga combinará textos, imágenes y otros recursos que permitan adentrarse en el universo de su nueva narración, con suspense, humor y profundidad, y un uso del lenguaje ligero y audaz que ya es marca de la casa.

La tercera jornada, el miércoles 15 de abril, se dedicará al relato visual y al cómic de la mano de Laura Pérez Vernetti, pionera del cómic adulto en España. La autora presentará su obra más reciente, La venus de los tacones, y aprovechará la ocasión para reflexionar sobre las dificultades que todavía encuentran las mujeres para abrirse hueco en un sector históricamente muy masculinizado como es el del cómic. La entrevista estará guiada por Azucena Monge, especialista con dos décadas de experiencia en talleres de lenguaje e historia del cómic.

El jueves 16 de abril el protagonismo recaerá en Lorenzo Silva, uno de los nombres más reconocibles de la narrativa española contemporánea. El escritor presentará su libro Con nadie y mantendrá una charla con la periodista Naiara López de Munain, en la que se repasará tanto su trayectoria como autor de novelas policíacas e históricas, que suman más de dos millones y medio de lectores, como las particularidades de su nueva obra. También en esta sesión se contará con intérprete de lengua de signos, reforzando la vertiente inclusiva del programa.

La agenda retoma actividad el martes 21 de abril con una cita doble en torno a la lectura fácil y la adaptación de textos. El adaptador Javier Alcázar y el ilustrador Manu Arroyal presentarán la versión en Lectura Fácil de La edad de la ira, de Nando López, realizada en colaboración con APDEMA y la Asociación de Lectura Fácil Euskadi. Durante el encuentro, se explicará cómo se ha trabajado la construcción de los textos más accesibles y la importancia de las imágenes y la narración visual para hacer llegar la historia a más tipos de lectores.

El miércoles 22 de abril se cerrará el bloque de encuentros con autores con la presencia del historiador Mikel Soto, que presentará, en euskera, su ensayo dedicado a la figura del poeta Jon Mirande: Mirande, herriminez, ezin-minez. Para profundizar en el personaje y en el contexto histórico y cultural que lo rodea, el autor estará acompañado por Miel Anjel Elustondo, experto en la materia y reconocido por su labor como entrevistador en el ámbito cultural.

Entrega de premios y actividades conmemorativas

El jueves 23 de abril, coincidiendo con el Día Internacional del Libro, los Días de Libro 2026 llegarán a su punto final con un acto de carácter simbólico y participativo. Ese día se celebrará la entrega de premios del concurso literario «Letras por la M3moria», organizada por la Asociación Martxoak 3 con la colaboración del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

Este certamen se ha planteado con un objetivo doble: por un lado, acercar a la ciudadanía los hechos del 3 de marzo de 1976 y su contexto a través de la creación literaria; por otro, fomentar la participación de personas de diferentes edades e intereses en la elaboración de relatos y textos que dialoguen con la memoria histórica. Se enmarca dentro de un programa más amplio de actividades conmemorativas por el 50 aniversario de aquellos sucesos.

La entrega de galardones permitirá conocer de primera mano los textos ganadores y dar visibilidad al trabajo de quienes han participado en el concurso. Con ello, los Días de Libro conectan la literatura con la reflexión sobre la memoria colectiva, demostrando que los libros pueden ser también herramienta para comprender el pasado y debatir sobre el presente.

A lo largo de todas las jornadas, las personas asistentes podrán acercarse a los puntos de firma habilitados al final de los actos, donde autoras y autores dedicarán sus obras y tendrán ocasión de dialogar brevemente con el público. De esta manera, la programación combina el componente institucional de los actos con un trato cercano y directo.

Acciones participativas en la Red de Bibliotecas: murales de recomendaciones

En paralelo a la programación central en Montehermoso, la Red de Bibliotecas Municipales ha organizado una acción participativa que se desarrollará durante toda la semana de los Días de Libro, del 13 al 23 de abril. El objetivo es transformar las bibliotecas, tanto de personas adultas como infantiles y juveniles, en espacios vivos de intercambio cultural donde la comunidad lectora tenga un papel activo.

En cada biblioteca se habilitarán espacios físicos delimitados —por ejemplo, cristaleras o paredes marcadas con cinta decorativa— destinados a recoger las recomendaciones del público. Las personas usuarias podrán dejar sus sugerencias de lectura en formato escrito o ilustrado, desde títulos y autores hasta comentarios, impresiones o dibujos inspirados en sus libros favoritos.

Con el paso de los días, esos espacios se convertirán en un gran mural colectivo que refleje los gustos, las emociones y las experiencias lectoras de la ciudadanía. No se trata solo de enumerar libros, sino de compartir por qué han marcado, acompañado o sorprendido a quienes los recomiendan, creando así un mapa espontáneo de lecturas significativas.

Esta dinámica busca que quienes leen dejen de ser meros receptores de recomendaciones para convertirse en prescriptores y protagonistas de la celebración. Al mismo tiempo, resulta una herramienta útil para descubrir nuevos títulos de forma cercana, basados en la experiencia real de otras personas usuarias de la biblioteca, más allá de listas oficiales o rankings comerciales.

La información detallada de todas estas propuestas, así como posibles cambios de horario o nuevas incorporaciones al programa, se puede consultar en el apartado específico de los Días de Libro en la web municipal, donde se irá actualizando la agenda conforme avance la campaña.

Un programa que vincula lectura, diversidad y vida urbana

El diseño de los Días de Libro 2026 refleja una apuesta clara por la diversidad de formatos y por tender puentes entre diferentes formas de creación escrita. En la misma programación conviven la novela de intriga y autoficción, la narrativa en euskera, el cómic adulto, la lectura fácil, el ensayo histórico y la literatura de memoria, mostrando un abanico amplio de voces y géneros.

La presencia de figuras como Nativel Preciado, Bernardo Atxaga, Laura Pérez Vernetti, Lorenzo Silva y Mikel Soto garantiza un nivel literario notable, pero el enfoque de los actos huye del formato puramente académico. Cada sesión se plantea como una conversación abierta, conducida por periodistas, especialistas y mediadores que ayudan a hacer accesibles las obras y trayectorias de los invitados al público general.

La inclusión de proyectos como la adaptación a Lectura Fácil de «La edad de la ira» subraya, además, la voluntad de acercar la lectura a personas con distintas capacidades lectoras o necesidades de accesibilidad. Junto con la presencia de intérpretes de lengua de signos en varias sesiones, se pone sobre la mesa la idea de que la cultura escrita debe ser un bien compartido y no un espacio restringido.

Por otra parte, la conexión con iniciativas de memoria histórica, como el concurso «Letras por la M3moria», muestra cómo los Días de Libro pueden ir más allá de la celebración puntual del Día del Libro para convertirse en un marco desde el que abordar debates sociales y políticos mediante la escritura y la lectura crítica.

En conjunto, la combinación de actos en Montehermoso y actividades en la Red de Bibliotecas Municipales configura una celebración coral de la lectura, en la que tienen cabida tanto los grandes nombres de la literatura como los lectores anónimos que llenan los murales con sus recomendaciones cotidianas. Quien se acerque durante esos días encontrará un ambiente propicio para descubrir libros, escuchar historias, conversar con autores y, en definitiva, comprobar que los Días de Libro 2026 son mucho más que una simple fecha en el calendario cultural.


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La marquesa de Santa Cruz: cuarenta años de un periplo

El retrato de Joaquina Téllez Girón, reclinada con una lira, por Francisco de Goya es una de las obras más buscadas del aragonés en el Museo del Prado. Parece que siempre estuvo allí, pero sólo forma parte de sus colecciones desde 1986 y su historia previa no fue precisamente plácida, y pudo serlo menos.
En marzo de 1983, su entonces propietaria, María Mercedes Fernández Valdés, vendió la pieza a Pedro Antonio Saorín Bosch por veinticinco millones de pesetas, con una cláusula expresa que indicaba que no debía salir de España. Sin embargo, Saorín sí la sacó clandestinamente del país para llevarla a Zúrich, donde la adquirió el empresario Lord Wimborne.
El Ministerio de Cultura español tuvo noticias de lo sucedido tres meses después, cuando supo que el cuadro se encontraba en Los Ángeles y que se había ofrecido al Getty Museum por doce millones de dólares. El museo decidió no comprarlo ante la ilegalidad de la exportación; fue entonces cuando la obra retornó a Europa y permaneció un tiempo oculta en un laberinto de empresas radicadas en paraísos fiscales como Liberia y las Islas Vírgenes Británicas, todas pertenecientes al propio Lord Wimborne.
Rodrigo Uría inició de forma altruista negociaciones para la compra de La marquesa y su regreso a España, que no tuvieron éxito, y se anunció que el lienzo iba a ser subastado en Christie’s Londres en abril de 1986; entonces, el Estado español decidió pasar a la ofensiva legal.
Con el apoyo del abogado inglés Sir Matthew Farrer, se presentó una acción declarativa ante la High Court para demostrar que los permisos de exportación ofrecidos por los poseedores eran falsos. Basándose en un precedente judicial decimonónico, el juez Sir Nicolas Browne Wilkinson reconoció que España tenía derecho a evitar el daño económico causado por el uso de documentos oficiales falsificados.
La subasta no quedó frenada automáticamente, pero ese fallo debilitó la posición de los vendedores e incrementó la presión política en el Reino Unido. Así, Lord Wimborne aceptó negociar y, en abril de ese año 1986, sólo dos días antes de la fecha prevista para la subasta, se firmó el contrato de compra por seis millones de dólares (novecientos millones de pesetas de entonces, recabados de instituciones públicas y privadas). La marquesa volvió a Madrid, donde se expuso primero, temporalmente, en el Palacio de Villahermosa, siendo visitada por más de treinta mil personas. El Prado fue, como sabemos, su destino último.
La acogida de la prensa española conjugó la alegría por la victoria diplomática y la controversia por la cantidad desembolsada en concepto de indemnización a Wimborne, que había incurrido en la exportación ilegal; en todo caso, la operación quedó señalada como acontecimiento histórico para el patrimonio nacional. Se había evitado que una obra relevante de Goya acabara en manos de coleccionistas privados o museos extranjeros.
Para evitar que se repitiera una situación parecida, el Gobierno la declaró Bien de Interés Cultural e inexportable a través de un Real Decreto aprobado al poco de su aterrizaje en España. El caso puso negro sobre blanco las carencias de la antigua ley de 1933 y la necesidad de la Ley de Patrimonio Histórico Español de 1985, que determina, ya con claridad, que los bienes exportados sin autorización pertenecen al Estado y son inalienables.
Francisco de Goya. La marquesa de Santa Cruz. Museo Nacional del Prado
Cuatro décadas antes, La marquesa de Santa Cruz ya había podido salir de España. En 1941, Franco tuvo intención de regalar esta pintura a Hitler, según recoge una carta del 26 de mayo de ese año del Marqués de Lozoya, entonces director general de Bellas Artes, al director del Museo del Prado, Fernando Álvarez de Sotomayor.
Himmler había visitado Madrid un año antes, mientras se preparaba la cumbre de Hendaya; el jefe de las SS recorrió las salas del Prado interesándose, sobre todo, por las obras de autores germanos como Durero y por el legado de los Austrias. También por el retrato de la marquesa, depositado aquí hasta enero de 1944, fecha en la que el Servicio de Recuperación del Patrimonio Artístico Nacional la devolvió a sus propietarios. El interés alemán en este retrato se justificaba en la lira que sujeta la marquesa, donde se aprecia un adorno que asociaron a una cruz gamada, aunque realmente se trata de un lauburu vasco.
El devenir de la Segunda Guerra Mundial y las gestiones de Eisenhower en el norte de África terminarían por frustrar esa idea, pero antes de que se aparcara, y para contentar a la propietaria legítima, la Infanta Luisa, el régimen de Franco ordenó realizar una copia del original que se iba a expropiar.
Una carta aparecida recientemente en el Rastro contenía la cifra que se abonó por el original y el número de copias. Atendiendo a ese documento, fechado el 20 de octubre de 1942, Franco abonó 1,5 millones de pesetas por el retrato, dejando a deber 9.000 correspondientes a tres copias que el Marqués de Lozoya había encargado un año antes al pintor Núñez Losada, bajo la intermediación del subdirector del Museo del Prado, Sánchez Cantón.
Hay que tener en cuenta que estas copias no pueden confundirse con otra versión más o menos coetánea al retrato original, que perteneció a la Colección Wellington y fue adquirida en 1958 por el LACMA de Los Ángeles, que la descatalogó en 1977, antes de ser localizada en 2014 entre los bienes incautados a Imelda Marcos por Filipinas.
Coincidiendo con el 40º aniversario de la recuperación del retrato de La marquesa de Santa Cruz, el Prado ha realizado una instalación especial en la sala 38 del Edificio Villanueva. Reúne la composición original y una de las copias mencionadas, adquirida y restaurada por José de la Mano.
La marquesa de Santa Cruz de Goya, junto a una de las copias recientemente localizada. Fotografía: © Museo Nacional del Prado
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La Feria del Libro de Elche se consolida en el Paseo de la Estación con más autores, librerías y actividades

Isaac

Feria del Libro de Elche

La Feria del Libro de Elche afronta una edición especialmente ambiciosa, marcada por el cambio de escenario y por un notable aumento de participación. La cita literaria ilicitana, ya consolidada en el calendario cultural de la ciudad, apuesta este año por un formato más amplio y una programación reforzada para todos los públicos.

Del 17 al 19 de abril, el Paseo de la Estación se convertirá en un gran espacio dedicado a los libros, a las librerías de proximidad y al encuentro con autores. A lo largo de tres jornadas se sucederán firmas, charlas, actividades infantiles, propuestas en valenciano y sesiones de poesía, con una presencia destacada de escritores de referencia en España y a nivel internacional.

Nueva ubicación en el Paseo de la Estación y fechas de la feria

Este año, la feria cambia de emplazamiento y se traslada al Paseo de la Estación, un entorno más amplio que en anteriores ediciones. La Concejalía de Comercio del Ayuntamiento de Elche, responsable de impulsar el certamen, ha explicado que esta decisión responde al crecimiento continuo de visitantes y expositores registrado en los últimos años, lo que hacía necesario un recinto con mayor capacidad.

La concejala de Comercio, Caridad Martínez, ha señalado que el nuevo espacio permitirá acoger de forma más cómoda tanto a los participantes como al público, facilitando la circulación entre casetas y la asistencia a las distintas actividades. La feria se celebrará de viernes 17 a domingo 19 de abril, con inauguración oficial el viernes a las 18:00 horas y cierre el domingo a las 14:00 horas.

Durante el fin de semana se han previsto más de 200 firmas de libros, repartidas en diferentes franjas horarias para evitar aglomeraciones y para que los lectores puedan planificar su visita. La organización ha insistido en que se trata de una edición que busca aprovechar al máximo el nuevo emplazamiento, con una distribución renovada del recinto para hacer más sencillo seguir la programación completa.

El Paseo de la Estación, junto al Parque Municipal, se convierte así en el tercer escenario por el que pasa la Feria del Libro de Elche tras su recorrido por la Plaça de Baix y la plaza del Congreso Eucarístico, y tras descartarse finalmente el paseo de Jaca por cuestiones de espacio.

Paseo de la Estación en la Feria del Libro

Más de 120 autores y más de 200 firmas programadas

Uno de los grandes atractivos de esta edición es el amplio listado de autores que pasarán por Elche. La organización confirma la participación de más de 120 escritores, cifra que incluye tanto a los invitados por la empresa organizadora Diecisiete Musas como a los que llegan de la mano de las librerías implicadas. El programa destaca por reunir autores y actividades que atraen a públicos diversos.

Para el público infantil y juvenil, el programa cuenta con nombres muy reconocibles como Gerónimo Stilton y Jordi Sierra i Fabra, autor especialmente presente en centros educativos de todo el país y uno de los escritores más leídos en las aulas españolas. Su presencia se refuerza con cuentacuentos y talleres y actividades pensadas para acercar la lectura a los más pequeños de una forma lúdica.

En el ámbito adulto, el cartel incorpora a autores como Juan Tallón, Jorge Molist, Miguel Gane, Manuel Vilas, Víctor del Árbol, Alejandro Palomas, Rosario Raro o Pablo Maurette, entre otros muchos. La feria también se abre a voces de la poesía contemporánea y a autores que visitan Elche desde otros países europeos, reforzando así el carácter abierto del encuentro.

La programación incluye además la presencia de Lorena Gascón, conocida en redes como @lapsicologajaputa, que ya generó un gran seguimiento del público en ediciones anteriores. A ella se suman otros nombres que repiten visita, consolidando una relación estable entre la feria, los autores y los lectores que año tras año vuelven a este punto de encuentro literario.

En total, se han organizado más de 200 sesiones de firmas durante las tres jornadas, lo que permitirá que los asistentes encuentren momentos para conversar con sus escritores favoritos, conseguir ejemplares dedicados y descubrir a nuevas voces gracias a la actividad constante en las casetas de firmas.

Autores y público en la Feria del Libro

Quince librerías locales y asociaciones culturales implicadas

La edición de este año vuelve a poner el foco en el pequeño comercio del libro. Participan un total de 15 librerías de la ciudad y del entorno, que han ido sumándose progresivamente al proyecto hasta convertir la feria en un escaparate colectivo del tejido librero local.

Entre las librerías confirmadas figuran Ali i Truc, CopiCarrús, L’Extrem, El Salvador, Séneca Jove, Papelería Alcudia, Campusprint Papelería Librería, Librería Punto y Coma, La Pulga, Diógenes Literario, Santos, Monografic Comics/Frikimasters, Frikimon, Librería la Manzanera y Seneca. Todas ellas contarán con casetas propias para la venta de novedades, fondos editoriales y recomendaciones personalizadas.

La presencia librera se complementa con el trabajo de varias asociaciones vinculadas a la lectura y la creación literaria. En esta ocasión participan Literaturelx, Letra Violeta y Escritores en su Tinta, que aportan actividades específicas, encuentros con autores emergentes y propuestas centradas en la dinamización cultural de la ciudad. Estas asociaciones vinculadas a la lectura y la creación literaria son clave en la programación.

Como en años anteriores, la feria dispondrá también de una carpa de Bibliotecas Municipales, desde la que se informará sobre servicios, clubes de lectura y recursos disponibles para la ciudadanía. Este espacio busca reforzar el papel de las bibliotecas públicas como puerta de acceso a la cultura, especialmente para quienes se acercan por primera vez a la feria.

La gerente de la empresa organizadora, Marina Vicente (Diecisiete Musas), ha subrayado que cada año se incorporan nuevas librerías al proyecto, algo que contrasta con la realidad de otras zonas de España donde muchos establecimientos han tenido que cerrar. Según explica, este apoyo municipal a un evento que combina cultura y comercio local es una de las claves de su crecimiento.

Programación en valenciano, poesía y actividades para todas las edades

La oferta de actividades de la Feria del Libro de Elche se ha diseñado buscando un equilibrio entre ocio, formación y descubrimiento literario. A lo largo de los tres días se desarrollarán sesiones dedicadas a la literatura en valenciano, encuentros poéticos, presentaciones de libros, mesas redondas y propuestas pensadas para disfrutar en familia.

La literatura en valenciano contará con su propio espacio dentro de la programación, con la participación de autoras y autores que trabajan en esta lengua y con actividades orientadas a visibilizar la creación literaria en el ámbito autonómico. Entre las voces destacadas figuran escritoras de narrativa y poesía que se han consolidado en el panorama valenciano reciente.

Las sesiones de poesía se alternarán con otros formatos, como charlas y recitales, en los que poetas y lectores podrán dialogar sobre temas de actualidad, procesos creativos y nuevas formas de difusión del género. Algunas de estas actividades se articularán en torno a mesas redondas en las que participarán varios autores a la vez, generando un clima de debate y reflexión sobre el papel de la literatura hoy. Además, las sesiones de poesía contribuirán a acercar el género a nuevos públicos.

Para el público infantil, la feria propone cuentacuentos, talleres creativos y actividades de animación lectora durante todo el fin de semana. Se busca que las familias puedan pasar el día completo en el recinto con una programación ininterrumpida, de manera que haya siempre alguna propuesta adaptada a niños y niñas de diferentes edades.

Además, se han incluido juegos de mesa como complemento lúdico a las actividades puramente literarias. Destaca la presencia de un juego creado por un autor local, el “juego de mesa del Amigo invisible”, que se instalará especialmente el sábado para que quienes acompañen a los más pequeños puedan disfrutar también de un rato de ocio mientras se desarrollan otras actividades o cambios en la programación infantil.

Un modelo de feria que refuerza cultura y pequeño comercio

Más allá de las presentaciones y firmas, la organización insiste en el doble objetivo de la feria: fomentar el hábito lector y apoyar a las librerías de proximidad. La colaboración entre Ayuntamiento, librerías, asociaciones y empresa organizadora se ha consolidado en los últimos años, lo que ha permitido ampliar tanto el número de participantes como la riqueza del programa.

Marina Vicente ha recalcado que el certamen “sigue creciendo año tras año” gracias a la buena respuesta del público y al respaldo institucional. La Concejalía de Comercio, por su parte, subraya que este tipo de iniciativas contribuyen a diferenciar a Elche de otras ciudades, al apostar de forma decidida por la cultura como motor económico y social.

El traslado al Paseo de la Estación, la cifra de más de 120 autores, las más de 200 firmas previstas y la participación de 15 librerías y varias asociaciones culturales sitúan a la Feria del Libro de Elche como una de las citas literarias más destacadas del entorno. Con un programa que combina grandes nombres, voces emergentes, actividades en valenciano y propuestas familiares, la ciudad se prepara para vivir un fin de semana en el que los libros ocuparán un lugar central en la vida urbana.

Con todos estos elementos, la nueva edición de la Feria del Libro en el Paseo de la Estación se presenta como una ocasión ideal para descubrir autores, apoyar a las librerías locales y disfrutar de una programación diversa y continua que refuerza el peso de la literatura en la agenda cultural de Elche.


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Eva Alonso

NOMBRE: Eva
APELLIDOS: Alonso
LUGAR DE NACIMIENTO: Madrid
FECHA DE NACIMIENTO: 1978
PROFESIÓN: Artista
 
 
 
 
 
Hace casi un año, cuando se acercaba el verano de 2025, conocimos a Eva Alonso en La Plataforma de Barcelona: ofrecía allí la exhibición “IA/ Invasió Alienígena”, un conjunto de trabajos que planteaba como metáforas de un presente convulso, incierto y a menudo, aparentemente, al borde del precipicio.
Ese “IA” del título contenía intencionadamente dos significados posibles: el dado (esa invasión alienígena) y el que habitualmente pensamos (inteligencia artificial); en un mundo donde se pide a las máquinas que expongan los frutos de su pensamiento, la posibilidad de la llegada de los extraterrestres no parece tan rara, los supuestos progresos conviven con posibles regresiones y, en este punto, podemos comenzar a introducir sátira en lo real. Alonso ha elegido, para ello, camuflar en motivos vinculados a la infancia lo oscuro e inquietante que tenemos cerca, cuestionando además el empeño por edulcorar ese lado amargo del mundo de cara a los niños.
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, esta autora ha protagonizado otras muestras individuales en galerías barcelonesas (Canal, Espai B, Mutuo Gallery, Artevistas e Eat Meat) y en la Kobka 17 de Praga, mientras que su participación en colectivas le ha llevado a Esther Montoriol (Barcelona), Est_Art Space (Alcobendas), Espacio Solo -proyecto al que se incorporó en 2021- y la Galería Nueva (Madrid), La Luz de Jesus Gallery (Los Ángeles) o la Biennale Populaire d’Arts Visuels de Champs Visuels (Saïx, Francia). En el año pasado y éste la hemos encontrado, asimismo, en MARTE (Castellón), Volta Art Fair (Basilea) y ART MADRID.
Eva se suma a nuestros fichados porque queremos saber más del origen de su lenguaje, entre ingenuo y sarcástico, y en todo caso cada vez más espontáneo y libre; también de su uso frecuente de la parodia.
Eva Alonso. “I/A, Invasión Alienígena”. La Plataforma I, 2025
Eva Alonso. “I/A, Invasión Alienígena”. La Plataforma II, 2025
Eva Alonso en ART MADRID 2026, con Est Art Space
Nos explica la artista que su dedicación decidida a la creación es relativamente reciente, pero la inquietud por crear siempre la ha acompañado y su entorno la ha favorecido: Depende de cómo entendamos “trabajar como artista”. Si hablamos del momento en que empecé a generar ingresos con mi trabajo, eso ocurrió hace unos años. Pero si nos referimos al acto de crear, entonces diría que he sido artista toda mi vida.
Desde que tengo memoria, lo que más claro he tenido es la necesidad de expresarme a través del dibujo. Según cuenta mi madre, con apenas dos años, ya me escondía detrás de las puertas para garabatear las paredes.
He tenido la suerte de crecer en un entorno familiar cercano al arte, lo que sin duda influyó en que el siguiente paso fuera estudiar Bellas Artes. Desde entonces, no he dejado de producir, y espero seguir haciéndolo siempre.
Estudio de Eva Alonso
Podemos decir que los ejes temáticos que vienen primando en su obra esquivan lo sencillo. Ninguno de ellos deja de ser espinoso, por eso valerse del humor, y de una estética muy concreta y una paleta vitalista, le sirve para llevarlos a lienzo: Una constante en mi obra es la violencia, siempre presente aunque a menudo camuflada. Si vuelvo a mi infancia, muchas de mis representaciones ya tenían un carácter monstruoso o estaban protagonizadas por animales sangrantes y de grandes colmillos, aunque debo decir que tuve una infancia feliz.
Con el tiempo, esa violencia ha ido mutando y nutriéndose de un humor negro cada vez más presente y cargado de color. Al mismo tiempo, he desarrollado una estética naíf, en ocasiones cercana al cartoon, que suaviza en apariencia ese trasfondo sarcástico.
La religión, las monarquías y, más recientemente, la guerra, son temas recurrentes en mi trabajo, donde la provocación se canaliza a través de la sátira.
Hay una parte de mi obra más centrada en el trazo y el dibujo, donde suelo trabajar con la figura, dando protagonismo al personaje y buscando dinamismo en la ejecución. Me interesa sugerir movimiento y construir escenas que impacten.
Por otro lado, realizo pinturas donde el peso recae también en el entorno. En ellas, la ironía se construye a partir de composiciones tomadas de la pintura clásica, que reinterpreto para establecer analogías con ciertos diálogos del cine de culto, especialmente en sus vertientes más violentas y grotescas.
La religión, las monarquías y, más recientemente, la guerra, son temas recurrentes en mi trabajo, donde la provocación se canaliza a través de la sátira.
Eva Alonso. Too Many Puppies, 2019
Eva Alonso. Gummo, 2023
Eva Alonso. Take the ride, 2025
Su medio ha sido siempre la pintura, pero sus técnicas no han sido uniformes, sino que han respondido a las demandas de cada proyecto: La técnica y el formato en mi trabajo dependen del tipo de obra que estoy desarrollando.
Por un lado, realizo piezas sobre cartón blanco en las que combino barras de carbón muy blandas o lápices Conté con pintura acrílica. Esta mezcla me permite generar profundidad y dinamismo en la composición. El acrílico, además, me facilita un trazo rápido y seco que encaja muy bien con el dibujo. Con esta técnica trabajo en gran formato, y suelo dividir las obras en paneles para poder desmontarlas y transportarlas con facilidad.
Por otro lado, utilizo el óleo en piezas de menor formato que presento en marcos antiguos y ornamentados. Estos marcos, por sus características, requieren esta técnica. Además, me interesa por su carga histórica, ya que muchas de estas obras parten de la parodia o reinterpretación de pinturas clásicas de la historia del arte.
Eva Alonso. I want to play a game, 2026
Eva Alonso. Pelele, 2026
Entre sus referentes, cita Alonso a clásicos del cómic: Probablemente mis primeras influencias estén en las colecciones de cómics de los años setenta y ochenta que tenía mi padre; revistas como Tótem, El Víbora o Creepy. Uno de los autores que más me marcó en esa época fue Robert Crumb. Más allá de su estilo tan característico, la carga sexual y el humor absurdo de sus historias es algo que se me quedó muy grabado.
Ese tipo de elementos, el humor absurdo, la figuración exagerada o el uso de colores intensos siguen atrayéndome, y los encuentro en el trabajo de muchos artistas contemporáneos que descubro a través de las redes. Hay una cantidad enorme de creadores interesantes, tantos que sería imposible enumerarlos.
En realidad, con toda la información que recibimos constantemente y la facilidad de acceso a ella, me cuesta hablar de influencias principales. Van cambiando todo el tiempo: cada día descubres algo nuevo y, casi sin darte cuenta, dejas atrás otras cosas.
Eva Alonso. Ego Sum, 2022
Eva Alonso. Home Sweet Home, 2023
Menciona Eva como sus principales propuestas hasta ahora las que ha ofrecido en cinco exhibiciones desde 2019, recalcando que su entrada en la Colección SOLO ha supuesto para ella un respaldo fundamental: Entre mis proyectos más destacados está “Ubi pus, ubi evacua” (2019), una exposición que presenté en el centro de arte Mutuo. La considero relevante por su carácter de crítica directa y afilada hacia la institución monárquica, entendida como un ente caduco y enfermo.
Otra muestra importante fue “That’s All You Fucks!” (2022), en la galería Espai b de Barcelona. En ella desarrollaba un universo ficticio de estética cercana al cartoon, donde parodiaba la necesidad intrínseca del ser humano de crear dioses y religiones, y cómo ese impulso puede derivar en dinámicas autodestructivas.
Let the Gods Bleed, expuesta ese mismo año en la sala Kobka 17 de Praga, funcionaba como una continuación de la anterior. Una vez creados los dioses, aparece el sufrimiento: la muestra giraba en torno a una reinterpretación irónica de la figura del mártir.
Más recientemente, presenté A/I “Alien Invasion” en la galería La Plataforma. En esta exposición abordo una paradoja muy presente en la actualidad: convivimos con avances tecnológicos acelerados, como la inteligencia artificial, mientras asistimos a un retroceso preocupante en derechos humanos y a un resurgimiento del poder bélico. La propuesta plantea la sensación de estar atrapados en una especie de película de ciencia ficción de serie B, sin una salida clara.
Desde 2025 participo en ferias de arte, y considero que ha sido un paso importante en mi carrera. Hoy en día son espacios clave donde tanto galerías como artistas pueden darse a conocer y generar nuevas oportunidades.
En cualquier caso, el impulso más decisivo en mi trayectoria llegó cuando la Colección SOLO adquirió mi trabajo, una oportunidad que les agradezco profundamente. La Colección SOLO es un proyecto de mecenazgo y museo privado centrado en el arte contemporáneo, y un referente en el panorama actual, con un criterio artístico sólido, que respalda y da visibilidad a los artistas.
Eva Alonso. Tea Party, 2025
Eva Alonso. Invasión alienígena, 2025
Sus próximos pasos le llevarán a los libros, pasando por las películas: Recientemente estoy trabajando en la creación de un libro en clave de humor negro que recopila las obras que he desarrollado en esta línea, aquellas en las que establezco analogías entre cuadros clásicos de la historia del arte y textos o diálogos del cine de culto.
A lo largo de estos años he realizado numerosas composiciones de este tipo en distintos formatos, y ahora estoy rehaciendo todas para adaptarlas al formato del libro y unificarlas bajo una misma técnica.
Seguid sus pasos aquí: https://www.evalonso.com/
Eva Alonso. “Let The Gods bleed”. Praga, 2022
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La Feria del Libro de Badajoz celebra su 45ª edición en el Paseo de San Francisco

Isaac

Feria del Libro de Badajoz

La ciudad de Badajoz volverá a convertir el Paseo de San Francisco en el gran escaparate de los libros con la celebración de su 45ª Feria del Libro, una cita ya consolidada en el calendario cultural extremeño. Durante diez días, del 8 al 17 de mayo, libreros, editoriales, autores y lectores se darán cita en este espacio céntrico para participar en presentaciones, firmas y actividades para todos los públicos.

En esta nueva edición, el Ayuntamiento de Badajoz ha adelantado que se busca reforzar el carácter literario y participativo del evento, combinando la presencia de nombres muy mediáticos con una programación plural pensada para público infantil, juvenil y adulto. El concejal de Cultura, José Antonio Casablanca, ha subrayado que la intención es que la feria siga siendo un motivo de orgullo para la ciudad y un referente para toda la región.

Fechas, lugar y apuesta cultural de la 45ª Feria del Libro

La Feria del Libro de Badajoz alcanzará este año su 45ª edición, que se celebrará del 8 al 17 de mayo, ambos días incluidos, en el ya tradicional Paseo de San Francisco. Se mantiene así un emplazamiento que, según el concejal de Cultura, es un “espacio amable, con mucho tránsito de personas, que lo convierte en el lugar idóneo” para un evento de estas características.

Desde la concejalía se insiste en que esta feria es el mayor acontecimiento cultural de la ciudad, con una trayectoria que se ha ido consolidando a lo largo de más de cuatro décadas. El objetivo es que no solo sirva para dinamizar la vida cultural de Badajoz, sino también para proyectar la lectura y el libro hacia la vida cultural de Extremadura.

José Antonio Casablanca ha explicado que, como en años anteriores, la programación se irá desgranando progresivamente en los días previos al inicio de la feria. De momento, se han adelantado los primeros nombres de la lista de invitados y algunos detalles clave, pero se prevé un calendario amplio, con multitud de actividades repartidas a lo largo de los diez días.

El responsable municipal ha querido poner en valor el trabajo y la laboriosidad que exige organizar la feria, destacando que detrás de cada edición hay un esfuerzo continuado de muchos profesionales y entidades. La aspiración, ha dicho, es que la ciudadanía vuelva a responder como en años anteriores, llenando el paseo y reafirmando la importancia del libro en la vida cotidiana.

Un pregonero de prestigio: Luis Alberto de Cuenca

El arranque oficial de la feria tendrá lugar el 8 de mayo con el pregón inaugural a cargo de Luis Alberto de Cuenca, figura de referencia en la cultura española contemporánea. Filólogo, poeta, traductor, ensayista y columnista, se trata de un intelectual con una trayectoria muy reconocida tanto en el ámbito académico como en el literario.

Aunque Luis Alberto de Cuenca no es originario de Badajoz, el Ayuntamiento ha querido subrayar su estrecha vinculación con Extremadura y con la capital pacense. Desde 2005 forma parte del jurado de los Premios Ciudad de Badajoz, lo que le ha permitido mantener un contacto constante con la vida cultural local y convertirse en una figura cercana para el entorno literario de la ciudad.

En el plano profesional, De Cuenca es Doctor en Filología Clásica por la Universidad Autónoma de Madrid y ejerce como profesor de investigación en el Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo del CSIC. Además, preside el Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España y forma parte también del Real Patronato del Museo del Prado, lo que da una idea del peso institucional que tiene en el panorama cultural español.

Su labor como escritor ha sido igualmente reconocida con numerosos galardones. Entre otros, ha recibido el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid, el Premio de las Letras Teresa de Ávila y el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía. En los últimos años ha visto reforzada su proyección pública gracias a poemarios que han tenido una notable acogida entre la crítica y el público.

La participación de Luis Alberto de Cuenca en la feria no se limitará al pregón. Al día siguiente, el 9 de mayo, está prevista la presentación de su poemario más reciente, ‘Verano eterno’, una obra distinguida con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. De este modo, su presencia se convierte en uno de los grandes reclamos de la programación para los lectores interesados en la poesía contemporánea.

Premio Planeta y autores de primer nivel en Badajoz

Uno de los grandes focos de atención de esta edición será la presencia de los ganadores y finalistas del Premio Planeta 2025, el galardón literario más mediático del ámbito hispano. El concejal de Cultura ha confirmado que tanto el ganador, Juan del Val, como la finalista, Ángela Banzas, participarán en la feria y presentarán sus novelas premiadas.

Juan del Val acudirá a Badajoz para dar a conocer ‘Vera, una historia de amor’, la obra con la que se alzó con el Premio Planeta. El autor, muy conocido por su faceta televisiva, es ya un rostro familiar para el público de la feria pacense, a la que ha asistido en anteriores ediciones. Su regreso como ganador del Planeta refuerza el perfil nacional del evento y se perfila como uno de los momentos con mayor tirón mediático.

Por su parte, la escritora Ángela Banzas, finalista del mismo certamen, presentará ‘Cuando el viento hable’ (citada en algunos avances como ‘Cuando el tiempo hable’), consolidando la presencia de voces que están marcando la narrativa comercial actual. La combinación de ambos nombres permite acercar al público de Badajoz las obras que más han sonado en el último año en el circuito editorial español.

El responsable de Cultura ha subrayado que el hecho de que autores de tanta visibilidad “apuesten por Badajoz” para presentar sus libros refleja el peso creciente de la feria en el sector. La intención municipal es que la cita se consolide como un escaparate atractivo para los sellos y para los escritores que buscan un contacto directo con los lectores de Extremadura.

Junto a los nombres ligados al Premio Planeta, la feria contará también con la participación del novelista y guionista Santiago Díaz, que presentará ‘El amo’, segunda entrega de su saga protagonizada por Jotadé. Se trata de una propuesta de novela negra editada recientemente que llega a Badajoz en un momento de gran interés por este género entre el público lector.

Literatura infantil y juvenil: una programación para nuevos lectores

La organización ha querido cuidar especialmente la oferta para los más pequeños y para los adolescentes, con la idea de que la feria sea un espacio de iniciación y refuerzo del hábito lector. En este ámbito destacan las presencias de Raquel Díaz Reguera y Violeta Reed, dos autoras que han conseguido conectar con sus respectivos públicos.

Para el público infantil, la sevillana Raquel Díaz Reguera presentará una nueva entrega de la saga ‘Julia y los Mortimort’, una colección que ya suma ocho títulos y que está cosechando un éxito notable entre los niños. Su paso por Badajoz incluye encuentros y firmas orientados a acercar de forma lúdica la lectura a los más pequeños, con personajes y tramas que ya conocen muchos escolares.

En el tramo juvenil, la feria contará con la presencia de Violeta Reed, autora de novelas románticas dirigidas principalmente a adolescentes y jóvenes adultos. Nacida en Madrid y residente en Nueva York, se ha dado a conocer con bilogías como ‘Mil razones’ y ‘Quererte’, obras que han tenido una gran repercusión en este segmento lector y que han consolidado su nombre en el género romántico juvenil.

En Badajoz presentará su novela ‘Si es perfecto no es amor’ (mencionada también como ‘Si es perfecta, no es amor’ en algunos avances), una historia que llega respaldada por la buena acogida que han tenido sus trabajos anteriores. La organización confía en que su presencia atraiga a muchos jóvenes que han descubierto la lectura a través de este tipo de relatos.

Según ha señalado el concejal, la intención es que haya “un poquito de literatura para todos”, combinando actividades específicas para edades tempranas con propuestas más especializadas para adultos. Esta mezcla busca que las familias puedan disfrutar juntas de la feria y que el Paseo de San Francisco se convierta, durante diez días, en un auténtico punto de encuentro intergeneracional en torno al libro.

Un cartel conceptual para una feria en crecimiento

La imagen oficial de la 45ª Feria del Libro de Badajoz es obra del diseñador y artista pacense Luis Fano, responsable del cartel que ya se puede ver en distintos puntos de la ciudad. Se trata de una propuesta de carácter conceptual y muy colorista, pensada para llamar la atención tanto de quienes transitan por la calle como de quienes siguen la actualidad cultural.

Según ha explicado José Antonio Casablanca, el diseño parte de la idea del vínculo entre los libros y los lectores, y de la lectura entendida como una herramienta de desarrollo personal y de impulso del pensamiento crítico. A través de formas orgánicas sencillas y de trazos que parecen surgir de las páginas, el cartel conecta visualmente a las figuras humanas que aparecen en la composición.

El uso de colores llamativos y contrastados aporta la vistosidad necesaria para una pieza de carácter anunciador. No solo pretende ser una imagen atractiva, sino también transmitir el clima que busca la feria: un tiempo para detenerse, leer, disfrutar y reflexionar. De este modo, el cartel funciona casi como una invitación a tomarse un respiro en medio del ritmo diario.

Además, el diseño incorpora elementos reconocibles del paisaje urbano de Badajoz, como Puerta Palma o la torre de Espantaperros, integrados de forma sutil en el conjunto. De esta manera, la identidad de la ciudad queda asociada directamente a la feria, reforzando la idea de que se trata de un evento muy ligado al territorio y a su historia cultural.

El concejal de Cultura ha señalado que esta obra es un reflejo fiel de lo que se persigue con la feria: un encuentro literario que, más allá del intercambio comercial de libros, sirva para fomentar el desarrollo intelectual y personal de los ciudadanos. El cartel, en ese sentido, actúa como declaración de intenciones de una edición que aspira a seguir creciendo en contenido y en relevancia.

Una feria que aspira a ser referente en Extremadura

A la espera de conocer el programa completo, desde el Ayuntamiento se insiste en que la 45ª Feria del Libro de Badajoz quiere mantenerse como uno de los grandes referentes culturales de Extremadura. Cada año se suman nuevos nombres al cartel de autores y se incrementa el interés de editoriales y lectores, lo que ha permitido consolidar la cita en el calendario literario de la región.

En esta ocasión, la combinación de un pregonero de gran trayectoria, la presencia de figuras tan mediáticas como los premiados del Planeta y una línea de actividades pensadas para todos los públicos hace prever una edición especialmente concurrida. La experiencia de años anteriores, con autores de gran tirón como Juan Gómez-Jurado, Sonsoles Ónega o Inma Rubiales, ha demostrado que existe un público fiel dispuesto a llenar las carpas del Paseo de San Francisco.

El consistorio ha reiterado su deseo de que la feria sea, una vez más, “un nuevo éxito de la cultura y la literatura” para toda la región. Para ello, se seguirá apostando por una programación variada que combine presentaciones, firmas, encuentros con autores y actividades paralelas. Aunque todavía quedan nombres por anunciar, los primeros detalles apuntan a un calendario intenso durante los diez días que dura la muestra.

Desde la organización se anima a lectores y curiosos a acercarse al Paseo de San Francisco entre el 8 y el 17 de mayo para descubrir las novedades editoriales, conversar con autores y disfrutar del ambiente. La feria se concibe como un lugar donde tanto el lector ocasional como el aficionado más constante pueden encontrar propuestas a su medida.

Con un pregón a cargo de un intelectual de prestigio, la participación de autores premiados a nivel nacional, una cuidada oferta infantil y juvenil y un cartel que reivindica la lectura como eje del crecimiento personal, la 45ª Feria del Libro de Badajoz se presenta como una cita clave para comprender el pulso cultural de la ciudad y de Extremadura. La combinación de tradición, diversidad literaria y voluntad de acercar los libros a todos los públicos vuelve a situar al Paseo de San Francisco como punto neurálgico de la vida cultural durante la primera mitad de mayo.


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