La académica Ángela Pradelli fue incorporada públicamente a la AAL

Presidencia

Ángela Pradelli

La Academia Argentina de Letras celebró la recepción pública de la académica de número Ángela Pradelli. Su ingreso formal a nuestra Institución se llevó a cabo el jueves 26 de marzo, a las 18, en el salón del Palacio Errázuriz – Museo Nacional de Arte Decorativo (Avenida del Libertador 1902, Ciudad de Buenos Aires), contiguo a la sede de la Academia.

Los oradores fueron los académicos de número Rafael Felipe Oteriño, presidente de la Academia, quien pronunció las palabras de apertura, tituladas «Un mundo dentro del mundo»; Esther Cross, quien dio el discurso de bienvenida y de presentación; y la recipiendaria, quien expuso sobre «Palabras de este mundo».

Santiago Kovadloff, vicepresidente de la AAL; Rafael Felipe Oteriño, presidente; Ángela Pradelli; Pablo Cavallero, secretario general, y Esther Cross, durante la entrega del diploma a la nueva académica

El acto contó con la presencia, entre otras personas, de los escritores Laura Galarza, María Inés Krimer, Jorge Asís, Ricardo Coler y Esteban Seimandi; ex alumnos y alumnas de secundarias del conurbano bonaerense donde Ángela Pradelli dio clases durante más de treinta años, y discípulos de los cursos y talleres que imparte desde hace décadas.

Asistieron y acompañaron a la nueva miembro de nuestra Institución los siguientes académicos de la AAL: Rafael Felipe Oteriño, presidente; Santiago Kovadloff; vicepresidente; Pablo Cavallero, secretario general; Eduardo Álvarez Tuñón, tesorero; los miembros de número Antonio Requeni, Alicia María Zorrilla, Jorge Fernández Díaz, Pablo De Santis, Hilda Albano, Javier Roberto González, Leonor Acuña, Oscar Conde, Alejandro Parini, Sofía Carrizo Rueda, Andreína Adelstein y Esther Cross (con quien Pradelli coeditó la antología La Biblia según veinticinco escritores argentinos), y el académico correspondiente, con residencia en Bélgica, Robin Lefere.

Los discursos completos, que se resumen más abajo en esta nota, se difundirán en el Boletín de la Academia Argentina de Letras —publicación impresa periódica y órgano oficial de la Academia—, en el número que corresponderá al período de enero-junio de 2026.

La escritora y profesora en Letras Ángela Pradelli fue elegida académica de número por los miembros de la Academia Argentina de Letras el jueves 26 de septiembre de 2024.

Desde ese día ocupa el sillón «Calixto Oyuela», en el que la precedieron Atilio Chiáppori, Rodolfo Ragucci, Raúl Castagnino, Emilia Puceiro de Zuleta Álvarez y Luis Chitarroni. Estaba vacante desde el fallecimiento del último, el 17 de mayo de 2023.

Ángela Pradelli había sido propuesta para integrar la Academia por los académicos Eduardo Álvarez Tuñón, Esther Cross, Pablo De Santis y Santiago Sylvester.

Para ver la nómina de los actuales miembros de número, hacer clic aquí. Todos, desde que son elegidos para integrar el cuerpo académico de la AAL, forman parte automáticamente de la Real Academia Española en condición de miembros correspondientes hispanoamericanos.

La ceremonia de incorporación pública de Ángela Pradelli

Rafael Felipe Oteriño

«Las labores de Ángela Pradelli nos permiten hablar de la literatura como celebración —afirmó Rafael Felipe Oteriño, presidente de la Academia, al abrir el acto con un discurso en el que recorrió la vasta trayectoria de la flamante académica—. Valores que animan a vivir y a entender la vida en su complejidad».

«Es profesora de letras, ejerció la docencia, colabora en diferentes medios periodísticos nacionales y extranjeros, y ha impartido, en forma vivaz y continuada, talleres de escritura en varias provincias del país. Pero, además, es una apasionada viajera, que ha llevado la presencia de la literatura argentina a Suiza, Alemania, Estados Unidos, Italia, China, por solo nombrar los países más distantes de esta América, a la que también recorrió con sus talleres y presentaciones públicas. Fuera de sus trabajos en la ensayística, sus obras de creación se enrolan, principalmente, en los géneros de poesía y narrativa, con singulares rasgos de intercomunicación entre ambos», dijo Oteriño.

En su discurso, el presidente explicó que «la asunción académica es uno de los actos más trascendentes de nuestra vida institucional. En un espacio tan emblemático como el de este salón, se le entregan al nuevo miembro los atributos de su acreditación —diploma, medalla e insignia—, quedando plenamente integrado a la vida institucional y habilitado para ejercer la representación de la Academia. Las tareas a cumplir no son otras que las de colaborar en la profundización de los estudios lingüísticos y literarios, conservar y acrecentar el idioma español a la luz de las modalidades argentinas de la cultura, estimular la creación literaria y velar por el uso correcto de la lengua sin descuidar el factor de la diversidad en la unidad. Ángela Pradelli reúne con excelencia las condiciones para cumplir dichas tareas».

  




Esther Cross

A continuación, en el comienzo de su discurso de bienvenida y presentación de su amiga y colega Ángela Pradelli, la académica de número Esther Cross (con quien Pradelli compiló La Biblia según veinticinco escritores argentino), contó lo que para ella es «una especie de prisma biográfico», una anécdota iniciática de la infancia de la autora: «Ángela Pradelli estaba en primer grado cuando se enteró de que había una feria del libro en su escuela. No entendía bien de qué se trataba, pero quiso ir. Su madre supo escucharla y la llevó hasta la primaria, donde la dejó por unas horas con unos pesos para que se comprara un libro. Después de dar vueltas por los puestos y hablar fascinada con los vendedores, eligió una novela llamada Mi hermano y yo. De más está decir que empezó a leerla ese mismo día y que la releyó muchas veces. Como en una historia de Chéjov, a quien admira tanto, el libro se perdió al tiempo, y aunque ella preguntó por la novela en distintas librerías a lo largo de los años, no la pudo encontrar».

«Esta anécdota de Angie —continuó Cross— es una especie de prisma biográfico o recuerdo del futuro, por usar el título de una película de cuando éramos chicas. Ahí están presentes sus años de docencia, la lectora curiosa y abierta, el diálogo, incluso la importancia de la memoria reflejada en el hecho de que se puede perder un libro y seguir relacionada durante años con él, como con las personas. Ahí está la autora potencial de tantos libros, programas de lectura y proyectos colectivos, entre los que sobresale Por qué llora esa mujer. Creo que este recuerdo también habla de algo que se olvida últimamente y por desgracia: las personas que se dedican a las palabras asumen riesgos, y pueden ser decididas y tener tanta fuerza de carácter como esa nena ese día. Tiempo después, Angie escribió: “no me da miedo buscar algo/que no sé bien qué es ni dónde está”».

Después de contar la anécdota de la infancia de Pradelli, Cross resaltó: «Quiero detenerme especialmente en la idea, central en sus libros, de que no se puede escribir sin la voz de los otros».

Y finalizó: «Tus ficciones, tus libros de poesía, tus crónicas y tus ensayos amplían perspectivas. Cuando pienso en vos, te veo recorriendo escuelas, leyendo una misma noticia en distintos diarios con los alumnos y haciendo entrevistas. O te oigo, más bien, con esa voz templada y llena de comprensión que deja hablar a las personas en tus libros. Te escuchamos, ahora. Qué alegría tan grande es darte la bienvenida».

  




Ángela Pradelli

Como cierre del encuentro, la homenajeada y nueva integrante de nuestra Institución Ángela Pradelli, luego de agradecer a académicos, familia, alumnos y a «colegas en la ruta de la enseñanza y la escritura», brindó el discurso «Palabras de este mundo», acerca del valor político, afectivo y vital de las palabras.

Empezó con un relato: «En 1985, el diario Libération de París publica un número especial en el que 400 escritores deben responder una sola pregunta, la misma para todos. Pour quoi écrivez-vous? ¿Usted por qué escribe? Algunos contestan que lo hacen por catarsis, otros porque la escritura les resulta la expresión más alta, o porque quieren dejar su propia huella en este mundo».

Durante su discurso de ingreso, Pradelli fue hilando anécdotas personales con referencias literarias y contando historias de bibliotecas, de otros escritores, de sí misma como docente, de otras maestras, de lingüistas, de viajes.

Pradelli invitó a estar atentos a la poesía que, según afirmó, puede encontrarse en cada rincón de la vida cotidiana: «Quizás haya poesía todo alrededor, en las mesadas sobre las que preparamos nuestra comida, en los bancos de las estaciones de trenes y de las plazas, en las cunas, en los parques; en las fábricas, en las aulas y las bibliotecas, los senderos solitarios, en la orilla de los ríos. […] Es la poesía la que nos ayuda a comprender el alma secreta de los días en que nos replegamos ensimismados».

Añadió: «En el corazón de un poema late un dolor que escribió otro, pero es nuestro. Son los huesos de un sufrimiento que las palabras pueden tocar. […] Cuando leemos poesía atravesamos la oscuridad bajo un cielo que encienden las estrellas en su fuga».

«Las palabras hacen lo suyo, estallan en la sangre, en los estómagos, se liberan de la herrumbre, la corrosión y algunas mañanas anuncian un mundo nombrando de una vez todas las cosas. La sutileza de los sonidos, la fibra en las oraciones, el tejido de los discursos, palabras viejas, como las del laboratorio de biología, con las que podemos no obstante anunciar universos nuevos», dijo.

«Pero las palabras a veces se vuelven hostiles —prosiguió Pradelli—. Nos toca un mundo muy difícil de vivir. Tantos días aciagos. Las guerras, las muertes de niñas y niños, las hambrunas, los crímenes. Los espacios por los que transitamos se volvieron muy estrechos, se hace difícil caminar en esa asfixia, nos faltan las palabras. Cada vez es más intensa la relación entre el poder y las palabras. Cada día escuchamos discursos cargados de intolerancia, de violencia, odio. Palabras que se arrojan como piedras o se disparan como balas».

«Las lenguas deben ser siempre el vehículo de la paz ——afirmó—. […] Nadie debe juzgar la lengua de otra persona. Tampoco a la persona por su lengua. […] En nuestra América, gran parte de la riqueza de la lengua viene del bilingüismo, de sus grados, del contacto de lenguas, de la fusión. Las lenguas en contacto generan un legado que nos dejan formas exquisitas de expresión, coexistiendo variedades regionales y sociales, diferentes modos de acentuar las palabras, y una pluralidad también en su sintaxis».

Y concluyó: «Aún en los días tan precarios que se vuelven inhóspitos, esa voz sigue ahí, la voz de la poesía, que es la condensación de la lengua, y cuando habla en el silencio nos trae todas las palabras, la ternura, una alegría repentina, el perfume del río, la tristeza de las pérdidas, las noches de verano en las que mirábamos el cielo y leíamos allí el futuro, ciertas luces, los misterios, un dolor que no se puede reparar. Al mismo tiempo que nos hace más fuerte, la poesía nos hace también más frágiles. Sin poesía cómo atravesaríamos el frío del mundo. Es un misterio ese abrigo que nos da la poesía. Y ese misterio hay que preservarlo para que permanezca siempre a salvo. ¿A salvo de qué? De la indiferencia, la indolencia, el menosprecio».

  


  

El acto finalizó con la entrega a Ángela Pradelli de la medalla, el diploma y el distintivo institucional de manos, respectivamente, del presidente Rafael Felipe Oteriño, el vicepresidente Santiago Kovadloff y el secretario general Pablo Cavallero.

Santiago Kovadloff, Rafael Felipe Oteriño, Ángela Pradelli y Pablo Cavallero


  


  


  

La Nación:
«Ángela Pradelli: “Cada vez es más intensa la relación entre el poder y las palabras”»
La Nación — […] Pradelli habló sobre el valor político, afectivo y vital de las palabras. A partir de escenas personales, referencias literarias, historias de bibliotecas, maestras, escritores, lingüistas y alumnos, la autora reflexionó sobre cómo la lengua modela la experiencia humana, cómo puede ser herramienta de poder o de violencia, y también refugio, memoria, ternura y posibilidad de resistencia […].

La entrada al Museo Nacional de Arte Decorativo, donde se realizó el acto

Clarín: «Entre aplausos y emoción, Ángela Pradelli se incorporó a la Academia Argentina de Letras»
Daniela Pasik, en Clarín — El acto reunió a figuras de la literatura, exalumnos y lectores que celebraron su trayectoria. En su discurso, Ángela Pradelli reflexionó sobre el poder de las palabras en un contexto atravesado por la violencia y la intolerancia.

El recinto, señorial y palaciego, está repleto. Además de figuras como el gran Jorge Asís, la escritora y crítica literaria Laura Galarza, la celebrada autora de policiales María Inés Krimer o el novelista y viajero crónico Ricardo Coler, en las sillas del público esperan con alegría exalumnos y exalumnas de secundarias del conurbano bonaerense donde la profe dio clases durante más de treinta años. También hay discípulos de los cursos y talleres que imparte desde hace décadas. Algunos tienen ramos de flores. Muchos llevan sus libros, de ediciones antiguas, repletas de post-its. Lo que pasa es que Ángela Pradelli ingresa a la Academia Argentina de Letras (AAL) y nada que la implique puede ser frío o muy formal.

Aunque los tapices que cuelgan de las paredes caigan con el peso de las décadas. Ni siquiera si todo esto sucede en el Palacio Errázuriz, una mansión patricia imponente, conservada en su estilo neoclásico y versallesco, que desde 1937 es la sede del Museo Nacional de Arte Decorativo y además alberga a dos Academias: la Nacional de Bellas Artes y la Argentina de Letras. Por ahí corretean sus nietos y en las caras de varios presentes se adivina el semblante familiar. En un rato va a recibir los atributos de su acreditación —un diploma, una medalla y una insignia—, pero lo que más le dan esta tarde a Pradelli es lo que ofrece la cofradía ahí reunida: aplausos cariñosos, besos de cercanía y una gran ovación de fans.

[…] Mientras, recorren el recinto dos fotógrafos muy atareados que registran cada detalle. Son Martina Bertolini y Flavio Castañeda, hija y yerno de la celebrada, que más tarde le dirá a Clarín, que le consultó quiénes eran: «Gracias por preguntar. No sé por qué siempre ignoran tanto a todos los fotógrafos. Incluso cuando les pasás sus nombres, no los incluyen». Así es ella, Angie, a quien el apócope cariñoso le cuadra por derecho de cercanía, en boca de quienes la conocen, la leen o hasta si la escuchan al paso.

[…] Para cuando sube al atrio Pradelli, el público se convierte en un alumnado absoluto. Ella, maestra, docente, tallerista, lee su ponencia con el mismo pulso que si diera una clase inspiradora, en el tono que podría haber tenido el profesor John Keating (interpretado por Robin Williams) en La sociedad de los poetas muertos si hubiera sido una mujer, de zona sur del conurbano bonaerense, que estudió el profesorado de Letras y se especializó en Gramática Española.

Pero no es necesario una referencia de Hollywood para perfilarla. Además de ser una de las narradoras más destacadas del país y referente para nuevas generaciones, siente la escritura como una necesidad. Propia y a transmitir. Fue, a la par de su tarea como docente en aulas, coordinadora del Plan Nacional de Lectura en la Región de la Provincia de Buenos Aires. Publicó libros de poemas, ensayos y novelas que fueron traducidos al alemán, al inglés y, en parte, al italiano y al francés. Es miembro correspondiente de la Real Academia Española y recibió numerosos premios, entre otros también el de la Fundación El Libro de Buenos Aires al Mejor Libro de Educación 2010-2011.

[…] Pradelli habla entre otras cosas del valor de las palabras. Un valor político, afectivo y vital. Lo dice en un tono de intimidad. Y abre preguntas, no concluye nada. Reflexiona, invita, en su forma, a pensar sobre cómo la lengua modela la experiencia humana.

[…] Habla para sus alumnos y discípulos, que están entre el público, y en ese carpe diem enrola también a quienes no cursaron secundaria ni taller con ella. Es imposible no caer en su embrujo afable y docente, que está impregnado de curiosidad, asombro, poesía. También es más que consciente de lo que propone y del lugar que ocupa.

[…] Al terminar agradece y la vitorea el público. Las butacas quedan vacías y una multitud cariñosa rodea a Angie. Le llevan las flores, que ella guarda, y los libros, que firma. Pradelli queda un rato perdida en ese abrazo colectivo hasta que emerge en el brindis final. Detrás del salón señorial hay una oficina y después un espacio con las fotos de los académicos de número que ya fallecieron colgadas de las paredes. A la vista de entre otros Jorge Luis Borges, José María Castiñeira de Dios y Victoria Ocampo —la primera mujer elegida miembro en 1977— la nueva académica se saca una foto familiar […].

Infobae: «“La poesía es una divina aparición que dura apenas un instante”:
Ángela Pradelli ingresó a la Academia Argentina de Letras»
Infobae — Las palabras de Ángela Pradelli resonaron en la sede del Museo de Arte Decorativo el pasado jueves 26 de marzo, cuando fue recibida como integrante de número de la Academia Argentina de Letras. La autora, quien más allá de su labor ensayística, se ha caracterizado en sus textos por el entrecruzamiento de poesía y narrativa, ocupa el sillón número 19, conocido como «Calixto Oyuela», tras el fallecimiento de Luis Chitarroni en 2023.

[…] Este ingreso representa un reconocimiento a una trayectoria que une la enseñanza, la creación literaria y el compromiso con la difusión de la literatura argentina en el país y en el exterior […].

Artículo de la página de la Asociación de Academias de la Lengua Española

Nació en Buenos Aires en 1959. Es escritora y profesora de Letras.
Ejerció la docencia en escuelas secundarias y fue coordinadora del Plan Nacional de Lectura en la Región de la Provincia de Buenos Aires.

Ha recibido distintos premios, entre ellos: Premio Emecé, Premio Clarín, Premio Municipal de Novela y Ensayo, Premio al Mejor Libro de Educación 2010/2011. Ha dado conferencias y talleres de escritura en distintas ciudades del país y también del exterior, como Génova, Ginebra, Zúrich, Núremberg, Zofingen, Berna, La Habana, Caracas, Berlín, Osorno, Guadalajara, Los Ángeles y Shanghái.

Ha sido traducida al alemán, al inglés, al italiano y al francés. Fue escritora residente en Italia, Suiza, Estados Unidos y China. En 2016 participó del XXII Festival Internazionale di Poesía de Genova Parole Spalancate. La respiración violenta del mundo fue traducida al chino y recibió el Premio a las Mejores Novelas Extranjeras del Siglo XXI, otorgado por People’s Literature Press de China.

Colaboró en diferentes medios periodísticos nacionales y escribió también notas para el periódico La Liberté, de Fribourg, Suiza, y la Jornada semanal, de México.

Fundadora junto con Alejandra Correa del Proyecto Social y Colectivo «¿Por qué llora esa mujer? Testimonios de mujeres víctimas de violencia».

Coordinadora y editora junto con Alejandra Correa del libro virtual Por qué llora esa mujer.

Leer currículum completo, con las listas de reconocimientos recibidos, de libros publicados y de artículos en publicaciones periódicas, sitios web y libros
Su CV en Wikipedia

Más imágenes

  


  


  



Los académicos Leonor Acuña,
Eduardo Álvarez Tuñón -tesorero-, Ángela Pradelli e Andreína Adelstein

  


  


  


  


  


  

Fuente: BID, Número 178, 2026.


Ir a la fuente original

Visita del embajador de Ucrania

Presidencia

Rafael Felipe Oteriño y Yuri Klymenko

El jueves 26 de marzo a las 15, visitaron la sede de la Academia el embajador de Ucrania en la Argentina, el Uruguay y el Paraguay, don Yuri Klymenko, y la primera secretaria de la embajada, Sra. Maryna Panchenko.

Hubo intercambio de libros emblemáticos como obsequio. Asistieron el presidente de la AAL, doctor Rafael Felipe Oteriño; el secretario general, doctor Pablo Cavallero, y el director del Departamento de Investigaciones Lingüísticas y Filológicas, doctor Santiago Kalinowski.

A lo largo de la entrevista se acordó:

  1. Adjuntar a esta reseña de la reunión el listado de topónimos de Ucrania en su lengua oficial, con el fin de difundir su existencia.
  2. Recomendar su uso en los medios de comunicación.

  3. Hacer un acuerdo de amistad y colaboración con la Academia Ucraniana de la Lengua y con la Socieddad Ucraniana de Hispanistas.

  4. Participar, en la medida de lo posible, de los actos académicos y conmemorativos de la comunidad ucraniana, como la inauguración del stand en la Feria del Libro, el 24 de abril.

    Rafael Felipe Oteriño, Yuri Klymenko, Santiago Kalinowski y Pablo Cavallero

p align “right”>Fuente: BID, Número 178, 2026.


Ir a la fuente original

The Collector is Present: los coleccionistas programan en Barcelona

Diecinueve coleccionistas y una quincena de galerías de Barcelona, L’Hospitalet de Llobregat y Santa Margarida i els Monjos celebrarán, entre el 14 y el 17 de mayo, la cuarta edición de The Collector is Present, un programa de exposiciones y actividades artísticas gratuitas, ya consolidado en la capital catalana, que quiere conceder relevancia pública a la figura del coleccionista y subrayar la importancia de su relación con galeristas y artistas. Esta cita, además, es el prólogo de la puesta en marcha de Barcelona Gallery Weekend, que el próximo septiembre cumple doce años.
En The Collector is Present, las galerías proponen a sus coleccionistas asiduos trabajar conjuntamente en un proyecto artístico, que tiene como fruto exposiciones, encuentros, visitas guiadas, paseos y conversaciones a los que pueden sumarse todos los públicos interesados en acercarse al arte y a lo que implica su adquisición.
Pigment Gallery en The Collector is Present. Fotografía: Cecilia Díaz Betz
Esta vez, las galerías y coleccionistas participantes en The Collector is Present son ADN Galeria (Antonio Toca), Bombon Projects (Jordi Mitjà), Dilalica (Mónica Carroquino, Catapulta), Escat Gallery (Manuel Expósito y Carlos Muñoz), ethall (Gemma Avinyó, Fundació Sorigué); Fuga (Isidre Bohigas y Jordi Bohigas, Piramidón Centre d’art contemporani), Palmadotze (Jordi Soley), Pigment Gallery (Lluís Guilera, José Luis González y Maria Clara Arbelaez Pardo), Prats Nogueras Blanchard (Roberto Ruiz), ProjecteSD (Asier Tapia), RocioSantaCruz (Pepe Ribas y Pepe Font de Mora), SELTZ by Ritter Ferrer (Natalia Foguet, Fundació Úniques), Sorondo Projects (Laura del Arco), Suburbia Contemporary (Josselin Souris) y Victor Lope Arte Contemporáneo (Manuel Expósito).
Podemos detallar algunas de sus propuestas: ADN Galeria inaugurará “Arqueologías presentes”, una muestra con obras atesoradas por el ingeniero de industria, historiador del arte y coleccionista Antonio Toca (AT Colección), que reflexionará sobre cómo una colección puede evolucionar desde la intuición inicial hasta alcanzar una voz propia, pasando de una selección fortuita a una consciente.
Por su parte, el artista Jordi Mitjà presentará “Das ist nicht meine Familie / Aquesta no és la meva família” en Bombon Projects, un compendio de diapositivas encontradas que documentan la vida de una familia alemana en la Costa Brava en los ochenta. El sábado 16 de mayo, Mitjà proyectará una selección con un Kodak Carousel.
Jordi Soley explorará en Palmadotze, en Santa Margarida i els Monjos, el pasado y futuro de sus fondos también mediante la proyección de una selección de obras representativas. Prestará atención a los procesos de circulación y el concepto de “ex-coleccionar”, es decir, el gesto de reconfigurar o desprenderse de piezas.
En cuanto a Prats Nogueras Blanchard, esta sala colabora con el fotógrafo Roberto Ruiz, que ha decidido exhibir aquí trabajos de Cristina Garrido, Ignacio Uriarte, David Mutiloa, Pere Llobera, Rasmus Nilausen, Eva Fàbregas, Luis Asín, Antonio Ballester Moreno, Luis Gordillo, Mireia Sallarès, Dora García, Jochen Lempert y Jaume Plensa, entre otros. Buscará estudiar los hilos invisibles que unen una colección: una historia personal, las afinidades conceptuales y las preguntas que un amante del arte lleva dentro sin ser consciente.
Sorondo Projects ha invitado a Laura del Arco a activar la planta superior de su espacio con “Ensayo de autorrepresentación”, una exposición que presenta cuatro artistas –dos de su colección y dos del programa de la galería– en torno al eje temático de la autorrepresentación femenina. El jueves 14 de mayo, la coleccionista conversará con Hodei Herreros y Arale Reartes, dos de esas autoras del programa de la galería, para charlar sobre cómo se muestra el cuerpo, cómo se construye la narrativa personal y se invierten los mecanismos de la mirada.
Entretanto, Victor Lope Arte Contemporáneo y el coleccionista Manu Expósito inaugurarán “El Universo Scheroff – Colección Manuel Expósito”, una muestra de la creación de Miguel Scheroff, donde conviven lo figurativo, lo simbólico y lo fantástico en composiciones protagonizadas por animales, figuras humanas y elementos naturales.
Suburbia Contemporary. The Collector is Present. Fotografía: Cecilia Díaz Betz
The post The Collector is Present: los coleccionistas programan en Barcelona appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.

El sonido de la caída: el cine que nació de los fantasmas

Cuando Francesca Woodman se fotografiaba entre las paredes de su casa, lo hacía muy a menudo mostrando su cuerpo ingrávido y fantasmal, fundiéndose con los muros, como si no existiese espacio entre ella y el entorno que la rodeaba. Además, su fotografía no transmite realidades, sino sensaciones: decía la escritora María Stepánova que la mejor manera de entender lo que ocurre en sus imágenes es imaginar la superficie llena de burbujas de un arroyo, el agua que golpea una piedra.
Esta artista ha sido uno de los referentes de la directora alemana Mascha Schilinski a la hora de dar forma a su segundo largo, El sonido de la caída, que se hizo con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes; se trata de una película sobre todo sensorial, sin principio, nudo o desenlace, en la que el tiempo pasado y el presente no es que dialoguen, es que convergen hasta, por momentos, casi hacerse la misma cosa salvo por pequeños detalles.
El film contiene, además, fotos en las que caben la fantasmagoría y los muertos: recuerda que el origen del cine no se encuentra sino en la imagen fija y que es posible subrayar, también en movimiento, el inicio de aquel mundo en esas presencias evanescentes.
 

El escenario de El sonido de la caída es siempre el mismo: una casa familiar alemana habitada por cuatro sucesivas generaciones de jóvenes durante el siglo pasado, y también por traumas, esos que cuando son vigorosos se admite que modifican los genes y pueden heredarse. La violenta caída que da título a la obra, sufrida por un muchacho con el fin de quedar lisiado para evitar ser reclutado, puede leerse como el punto de partida de otras que no necesariamente serán físicas y que afectarán sobre todo a madres, hermanas y criadas; Schilinski elige llevar nuestra mirada hacia los sufrimientos fundamentalmente femeninos a lo largo de las décadas, abordándolos con sutileza y siempre esbozándolos. Huye de los subrayados y las obviedades de guion para dejar que sea el espectador quien entable lazos entre unos y otros personajes, y sus penas, y procura sobre todo que nos dejemos llevar por mil impresiones táctiles y sonoras.
La cámara, de hecho, parece moverse entre estos familiares, de parentesco constantemente difuso, con cierto arbitrio: girando, granulando y desenfocando cuando, oportunamente, se decide crear misterio y mostrarnos menos.
No hay fragmento de esta película que no quede determinado por la subjetividad -en la mirada de la directora, en las emociones de los actores-: nada sucede y todo se experimenta, al igual que no hay narración, sino una sucesión de vivencias más apuntadas que recreadas cuyo valor metafórico quedamos encargados de desentrañar. El contexto europeo del XX (guerras y divisiones) no queda fuera de esta sucesión de vidas, que florecen y se malogran al borde de la frontera entre las dos Alemanias como si nada pudiese detener la rueda de la tristeza.
Fabian Gamper, el fotógrafo de todo esto, es un artista sin reservas y un hechicero de la sugerencia.
 

 
The post El sonido de la caída: el cine que nació de los fantasmas appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.

La exposición Alfabetos del Mundo llega a Santa María del Páramo

Isaac

Exposición sobre alfabetos del mundo

La localidad leonesa de Santa María del Páramo se convierte durante el mes de mayo en un pequeño punto de encuentro para los amantes de la escritura y la historia de las lenguas. La Sala de Exposiciones Oscar García Prieto abre sus puertas a la muestra «Alfabetos del Mundo», una propuesta que mira a la vez al pasado y al presente de los sistemas de escritura.

Esta iniciativa cultural, impulsada por la catedrática emérita de la Universidad de León Isabel Cantón Mayo, plantea un recorrido amplio por el origen, la función social y la carga simbólica de los alfabetos. Lejos de limitarse a un listado de letras, la exposición propone al visitante reflexionar sobre cómo la forma de escribir condiciona la manera de pensar, de enseñar y de conservar la memoria colectiva.

Fechas, lugar y objetivo de la exposición «Alfabetos del Mundo»

La muestra puede visitarse del 6 al 31 de mayo en la Sala de Exposiciones Oscar García Prieto, en pleno casco urbano de Santa María del Páramo. La inauguración está prevista para el miércoles 6 de mayo, a las 19:30 horas, con la presencia de su impulsora y representantes institucionales del municipio.

Bajo el título «Alfabetos del Mundo», el proyecto aspira a acercar al público general una visión didáctica y accesible de los sistemas de escritura. No se trata únicamente de contemplar paneles, sino de entender el alfabeto como una herramienta decisiva en el desarrollo de las sociedades, capaz de articular leyes, literatura, ciencia o religiones a lo largo de los siglos.

El alfabeto se presenta, en este contexto, como un sistema ordenado de signos que representan sonidos y palabras, un invento aparentemente sencillo que ha permitido fijar el conocimiento y transmitirlo de generación en generación. La exposición busca precisamente que el visitante tome conciencia de hasta qué punto la escritura condiciona la forma en la que se construye la cultura.

La propuesta se ha planteado con un claro enfoque divulgativo: poner al alcance de cualquier visitante una panorámica de los alfabetos usados en distintos puntos del planeta, desde sistemas muy antiguos hasta fórmulas contemporáneas de comunicación escrita y visual. Así, la muestra se convierte en una especie de viaje compacto por la diversidad gráfica del mundo.

Además, «Alfabetos del Mundo» llega a Santa María del Páramo tras haber pasado por diversos espacios culturales y académicos, lo que avala su interés como proyecto expositivo y su vocación de puente entre la investigación universitaria y el público no especializado. La parada en la provincia de León refuerza la apuesta del municipio por propuestas culturales de contenido formativo.

Paneles sobre alfabetos del mundo

La diversidad de nombres y tradiciones del alfabeto

Uno de los aspectos que subraya la exposición es que no existe una única forma de nombrar al alfabeto. Según la tradición cultural de la que hablemos, la misma idea se designa con términos diferentes, que remiten a historias y contextos particulares.

En el ámbito hebreo se habla de «alefato», en referencia a las primeras letras de su sistema de escritura; en la tradición árabe se emplea el término «alifato»; en la cultura griega se mantiene la denominación que ha dado nombre al concepto en buena parte de Europa; y en español es habitual referirse al «abecedario» como la serie ordenada de letras que se enseñan en la escuela.

Esta variedad terminológica, que puede parecer un detalle menor, ilustra la riqueza de los sistemas de escritura y su estrecha relación con la identidad de cada pueblo. La forma de escribir, los signos elegidos y hasta la manera de ordenar las letras dicen mucho de las prioridades culturales, religiosas o políticas de cada sociedad.

La exposición aprovecha esta diversidad para poner el foco en cómo la escritura no es sólo una técnica neutra, sino una construcción histórica cargada de significados. De ahí que los alfabetos se vinculen a menudo con procesos de colonización, reformas educativas, cambios religiosos o movimientos de normalización lingüística.

Al recorrer los paneles, el visitante puede comprobar que la noción de alfabeto va mucho más allá del modelo latino aprendido en el colegio. El diálogo entre diferentes tradiciones gráficas demuestra que la humanidad ha encontrado múltiples soluciones para un mismo problema: cómo fijar por escrito lo que antes solo se podía transmitir de viva voz.

Un mapa de alfabetos españoles, europeos, asiáticos y africanos

El corazón de la muestra está formado por una amplia colección de alfabetos procedentes de distintas áreas geográficas. La selección ofrece una combinación de sistemas conocidos y otros menos presentes en el imaginario colectivo, con el objetivo de abrir el abanico de referencias más allá de las lenguas mayoritarias.

En el apartado dedicado a la lengua española se exhiben 25 alfabetos y variantes relacionados con el español, en los que se pone de relieve la evolución de las letras, los cambios normativos y las distintas maneras de presentar el abecedario con fines pedagógicos. Se incluyen propuestas orientadas al aprendizaje infantil y modelos empleados en contextos educativos diversos.

La sección europea reúne doce alfabetos distintos procedentes de tradiciones del continente. Entre ellos figuran sistemas como el sueco, el inglés, el ruso o el servio, que permiten al visitante comparar similitudes y diferencias en el uso de signos latinos, cirílicos u otras adaptaciones. Esta panorámica ayuda a entender cómo un mismo continente ha generado soluciones gráficas heterogéneas.

El recorrido continúa con doce alfabetos asiáticos, donde aparecen sistemas como el chino, el japonés o el tailandés, además de referencias a escrituras ligadas a textos sagrados o a tradiciones milenarias. En este ámbito, se muestra cómo algunos idiomas combinan caracteres silábicos, ideográficos o alfabéticos en un mismo sistema complejo.

La exposición se completa con siete alfabetos africanos, que llaman la atención por su diversidad y por el peso que han tenido en la transmisión oral y escrita de mitos, genealogías y conocimientos locales. El visitante puede descubrir escrituras menos presentes en la oferta cultural habitual, lo que amplía la mirada sobre el continente africano más allá de tópicos habituales.

De lo pictográfico al braille: distintas formas de representar el lenguaje

Además del inventario de alfabetos, la muestra presta especial atención a las distintas estrategias empleadas por las sociedades para representar el lenguaje de forma gráfica, como la escritura a mano. No todos los sistemas parten de letras ordenadas alfabéticamente; muchos se originan en dibujos, símbolos o combinaciones complejas de signos.

En los paneles dedicados a los sistemas icónicos y pictográficos, se muestran ejemplos en los que las imágenes se emplean directamente para transmitir ideas o relatos. Este tipo de escritura, presente en civilizaciones antiguas, se sitúa en la frontera entre el arte y el lenguaje, y pone de relieve cómo una simple figura puede condensar historias completas.

Los sistemas ideográficos y silábicos, por su parte, representan palabras, conceptos o sílabas completas en lugar de sonidos aislados. Este enfoque exige un aprendizaje más amplio por parte del lector, pero permite una gran condensación de información en pocos signos. La exposición ayuda a entender que, antes de llegar al modelo alfabético, hubo numerosos pasos intermedios.

También se reserva un lugar para las escrituras de tipo cirílico, que combinan elementos históricos y religiosos en su origen y hoy conviven con alfabetos latinos en distintas regiones de Europa y Asia. El contraste entre ambos modelos resulta especialmente ilustrativo para los visitantes acostumbrados al alfabeto latino.

Junto a todos ellos, la muestra incorpora sistemas que amplían la idea de escritura más allá del papel, como el braille y el alfabeto de signos. En estos casos, el lenguaje se traslada al tacto o al gesto, evidenciando que la comunicación puede adaptarse a distintos canales sin perder su complejidad.

Alfabetos especiales, propuestas didácticas y creatividad gráfica

Uno de los elementos que más llaman la atención al recorrer la exposición es la presencia de alfabetos concebidos con fines educativos o lúdicos. No se trata de sistemas de escritura oficiales, sino de formas creativas de presentar las letras para facilitar su aprendizaje o atraer a los más pequeños.

Entre estas propuestas destacan representaciones basadas en animales, objetos cotidianos o personajes infantiles, donde cada letra se asocia a una imagen fácilmente reconocible. Este tipo de recursos, habituales en las aulas, muestran cómo la pedagogía ha recurrido al juego visual para ayudar a fijar el orden del abecedario.

La exposición también alude a iniciativas como el alfabeto gimnástico, en el que el cuerpo se convierte en soporte de las letras mediante poses y movimientos, o a variantes gráficas que reformulan las formas habituales de las letras para llamar la atención del espectador. Son ejemplos que evidencian que la escritura no es un ente inmóvil, sino un campo en constante reinvención.

En este sentido, «Alfabetos del Mundo» pone de manifiesto la estrecha relación entre diseño gráfico, educación y lengua. La manera en la que se presentan las letras en carteles, libros escolares o campañas institucionales influye en cómo los ciudadanos se relacionan con su propio idioma.

El conjunto de materiales expuestos deja claro que, detrás de cada cartel o abecedario ilustrado, hay una reflexión sobre cómo hacer la escritura más accesible y cercana, especialmente para quienes se inician en la lectura. Esta dimensión práctica y cotidiana complementa las referencias históricas y académicas del recorrido.

Un proyecto con amplio recorrido cultural y académico

«Alfabetos del Mundo» no llega a Santa María del Páramo como una propuesta aislada, sino como una exposición con una trayectoria consolidada en distintos espacios de España. Antes de recalar en la provincia de León, la muestra se ha presentado en instituciones culturales, universitarias y municipales.

Entre los lugares que han acogido anteriormente el proyecto figuran la sede central de la UNED en Madrid y la Universidad Complutense de Madrid, dos referencias del ámbito académico nacional. Su paso por estas instituciones ha permitido que estudiantes, docentes e investigadores se acerquen a la diversidad de sistemas de escritura desde una perspectiva interdisciplinar.

En la provincia de León, la exposición ha recorrido la Biblioteca Pública de Astorga, El Corte Inglés de León, el Centro Asociado de la UNED de Ponferrada y la Casa de León en Madrid, además de varios ayuntamientos como los de San Feliz de Torío, La Bañeza, Benavides de Órbigo o la Fundación Merayo de Santibáñez del Porma. Este itinerario pone de relieve la versatilidad de la muestra.

En sus primeras etapas, el proyecto se presentó bajo el título «La magia del Alfabeto», una denominación que insistía en el componente casi asombroso del hecho de que unas pocas letras puedan combinarse para generar textos infinitos. La evolución hacia «Alfabetos del Mundo» refuerza ahora la idea de pluralidad y apertura a diferentes lenguas y culturas.

La llegada a Santa María del Páramo se enmarca en esta línea de trabajo, acercando contenidos de corte universitario a municipios de tamaño medio y sumando a la programación cultural local una propuesta que invita a mirar con otros ojos las letras que utilizamos cada día.

Al finalizar el recorrido, el visitante tiene la sensación de que el alfabeto es mucho más que una lista de letras aprendida en la infancia: es el resultado de siglos de ensayo y error, de intercambios entre pueblos y de decisiones políticas y culturales que han ido modelando los signos con los que hoy leemos y escribimos. «Alfabetos del Mundo» aprovecha su paso por Santa María del Páramo para recordar que, detrás de cada palabra escrita, hay una larga historia compartida que sigue evolucionando y que merece ser conocida con un poco más de calma.


Ir a la fuente en actualidadliteratura.com

FESTIVAL DE LA POESÍA ITALIANA EN MADRID

¿QUÉ ES EL FESTIVAL DE LA POESÍA ITALIANA EN MADRID?
Una nueva cita cultural que celebra su primera edición este mes en la capital y que tiene como objetivo reivindicar la poesía como uno de los vehículos privilegiados de la lengua italiana y también como espacio de diálogo entre culturas.
 
¿QUIÉN LO ORGANIZA?
El Instituto Italiano de Cultura de Madrid.
 
¿QUÉ PROPÓSITOS TIENE EL FESTIVAL?
Proponer un encuentro entre la tradición poética italiana y la española, entendida como una resonancia entre dos culturas muy cercanas por sus raíces lingüísticas romances y su expresividad. Más que de resaltar semejanzas, se trata de idear un diálogo basado en afinidades temáticas y estéticas, que recalque las especificidades de ambos países.
En último término, se pretende promover la poesía y a los nuevos autores, generando un espacio de intercambio entre los intelectuales italianos y españoles. Aspira esta propuesta a convertirse en una cita anual.
 
¿QUIÉN OCUPA SU DIRECCIÓN ARTÍSTICA?
Davide Rondoni, poeta e intelectual italiano y un auténtico entusiasta de esta iniciativa. Afirma: “Cada cita de poesía es una sorpresa, una fiesta de visiones. Que la poesía italiana y la española se encuentren duplica la sorpresa y la fiesta. En el nombre de san Francisco y de Lorca, de las dos grandes tradiciones y de un presente muy vivo”.
 
¿CON QUÉ DOS CONMEMORACIONES COINCIDE EL FESTIVAL?
Se articula en torno a dos efemérides: los ocho siglos transcurridos desde el nacimiento de san Francisco de Asís, cuyos poemas, como es sabido, ensalzaban la naturaleza, y el centenario de la escritura del poema Caracola de Federico García Lorca, que de nuevo entrelaza lo natural y lo poético.
Esos nexos, entre poesía y medio ambiente, serán el hilo conductor de todo el festival.
 
¿EN QUÉ FECHAS Y DÓNDE SE CELEBRARÁ?
Del 8 al 12 de mayo de 2026, en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid.
 
¿QUÉ AUTORES PARTICIPARÁN?
Sauro Albisani, Giulio Di Dio, Ángel Antonio Herrera, Víctor Herrero, Stefano Lanzi, Vanesa Pérez Sauquillo, Miguel Ángel Feria, Eva Laudace, Pablo Luque Pinilla, Rossella Pretto, Carmen Giussani, Valentina Colonna, Miguel Rodríguez Monteavaro, Rione Junno, Davide Rondoni, Raquel Lanseros, Alexis Pimienta, Ambrogio Sparagna y Mario Vitale.
Podremos asistir a lecturas, conversaciones, fusiones de música y poesía y a la proyección del documental Vida de un hombre – Giuseppe Ungaretti.
 
¿QUÉ PUEDO HACER PARA ASISTIR?
Para cada evento es necesaria la reserva escribiendo a [email protected] e indicando nombre, apellidos y teléfono de todas las personas para las que se solicita la asistencia, especificando en el asunto la fecha y la hora.
Todas las actividades son gratuitas.
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://iicmadrid.esteri.it/
The post FESTIVAL DE LA POESÍA ITALIANA EN MADRID appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.