El IX Premio de Novela Policía Nacional arranca una nueva edición con la mirada puesta en los amantes de la intriga, el suspense y el crimen narrado en clave literaria. La Fundación Policía Española, en colaboración con Editorial Planeta, vuelve a apostar por la narrativa negra en castellano con un certamen ya asentado en el calendario cultural.

En esta ocasión, el premio ofrece un único galardón dotado con 20.000 euros para la obra seleccionada por el jurado, sin accésits ni compensaciones adicionales. El plazo para presentar originales permanece abierto hasta el 15 de junio a las 23:59 horas, un límite que muchos autores tienen ya marcado en rojo en su agenda.

Un certamen centrado en la novela negra, policiaca y criminal

Este premio se dirige de forma específica a novelas enmarcadas en los géneros negro, policiaco o criminal, consolidándose como una convocatoria de referencia para quienes trabajan estas temáticas. La intención de las entidades organizadoras es reforzar la producción de historias que exploren el delito, la investigación y el entorno policial desde la ficción en eventos y festivales especializados.

De acuerdo con las bases difundidas por la Fundación, solo se evaluarán obras originales e inéditas, es decir, textos que no hayan sido publicados previamente ni hayan resultado premiados en otros concursos. Se busca así garantizar que la novela ganadora aporte una propuesta nueva dentro del panorama literario en lengua española.

Al tratarse de la novena edición, el galardón llega con un cierto recorrido a sus espaldas y con la etiqueta de premio ya consolidado entre los autores del género. Para muchos escritores de novela negra en España y en otros países hispanohablantes, esta convocatoria se ha convertido en una cita habitual a la que prestar atención cada año.

Además del reconocimiento económico, participar en este premio supone optar a una importante visibilidad y respaldo editorial, factores que pueden resultar determinantes para quienes buscan dar un salto en su trayectoria literaria dentro del ámbito del thriller y la narrativa criminal. Ejemplos de cómo un galardón impulsa la carrera literaria pueden verse en premios como el Dashiell Hammett.

Dotación económica y características del premio

El IX Premio de Novela Policía Nacional está dotado con 20.000 euros que se entregarán íntegramente a la obra ganadora. Las bases son claras en este punto: la cuantía no es divisible, por lo que no se contempla repartir el importe entre varias novelas ni establecer un sistema de finalistas remunerados.

El premio se concibe, por tanto, como un reconocimiento único, en el que una sola obra se alza con el galardón. Esta configuración refuerza la competitividad del certamen y subraya la exigencia de presentar un manuscrito sólido, trabajado y completamente terminado.

La naturaleza del concurso es estrictamente literaria y está pensada para novelas de largo aliento, no para relatos breves o experimentos fragmentarios. De hecho, uno de los requisitos técnicos que más destacan las bases es la necesidad de alcanzar una extensión mínima de 250.000 caracteres, lo que implica un desarrollo amplio de tramas, personajes y ambientaciones.

Por otra parte, el premio se orienta a reforzar el papel de la novela negra y policial en el mercado editorial en castellano, ofreciendo al título ganador una difusión que suele ir más allá del simple anuncio del fallo, gracias al respaldo de una editorial de gran peso como Planeta. Este tipo de visibilidad se integra en la dinámica de festivales como Pamplona Negra.

Quién puede presentarse: condiciones para los autores

La convocatoria está abierta a cualquier escritor mayor de edad, sin importar su país de origen, siempre que cumpla la normativa vigente en España en materia de mayoría de edad. Esta apertura internacional amplía el abanico de voces posibles dentro del certamen, siempre bajo una condición esencial: las obras deben estar escritas en lengua castellana. Festivales como Tenerife Noir ilustran cómo las convocatorias atraen a autores de distintos orígenes.

Las bases insisten en que solo se admitirán novelas originales e inéditas. Esto implica que los manuscritos no pueden haber sido difundidos en formato físico, digital, autopublicado ni seriado en ningún tipo de plataforma, ni haber resultado ganadores en otros concursos literarios.

Cada participante tendrá que decidirse por una única novela. No está permitido enviar más de una obra por autor, de modo que quienes se presenten deberán apostar por el proyecto en el que confíen plenamente. Esta limitación busca evitar una avalancha de textos de un mismo escritor y concentrar el esfuerzo creativo en una sola propuesta.

Otro de los aspectos fundamentales es que el manuscrito debe entregarse completamente finalizado. Las bases señalan expresamente que la novela no podrá ser objeto de modificaciones, añadidos ni correcciones una vez enviada, ni antes ni después del fallo del jurado, lo que obliga a revisar con máximo cuidado la versión que se remite al certamen.

Requisitos formales y extensión mínima de la obra

En el terreno técnico, la organización especifica que las novelas deberán contar con al menos 250.000 caracteres. Esta cifra, que se aleja del formato de relato corto, está pensada para garantizar historias con desarrollo narrativo amplio, trama bien hilada y personajes trabajados en profundidad.

Este mínimo de extensión exige, en la práctica, un proyecto literario ambicioso y bien estructurado, alineado con lo que se espera de una novela negra, policiaca o criminal de largo recorrido. Festivales y citas como Aridane Criminal son espacios donde se valoran propuestas de mayor envergadura.

Además, la obra tiene que remitirse en formato digital, aceptándose tanto archivos Word como documentos PDF. La elección de soportes electrónicos responde a un criterio de comodidad y eficiencia, que facilita el acceso del jurado a los textos y evita el manejo de copias impresas.

Otro elemento a tener en cuenta es que el envío de originales se realiza a través del formulario disponible en la web oficial del premio, alojada en el portal de la Fundación Policía Española. Es en ese formulario donde los autores deben adjuntar la novela y aportar sus datos personales, siguiendo las instrucciones que figuran en la convocatoria.

Este sistema centralizado permite que la recepción de manuscritos quede registrada y ordenada, simplificando el proceso de gestión interna y garantizando la trazabilidad de todas las candidaturas presentadas al IX Premio de Novela Policía Nacional.

Plazos, envío digital y proceso de participación

El periodo de presentación de obras ya está abierto y se mantendrá hasta el 15 de junio a las 23:59 horas, horario peninsular. A partir de ese momento, no se aceptarán nuevas novelas, por lo que conviene evitar los envíos de última hora que puedan verse afectados por problemas técnicos o de conexión.

Para formalizar la participación, los escritores deberán completar el formulario en la página web oficial del premio, donde se solicita la información básica del autor y se habilita el espacio para adjuntar el archivo de la novela en formato Word o PDF. No se contemplan envíos físicos ni remisión por correo postal.

El enfoque digital convierte el proceso en un trámite ágil y accesible desde cualquier lugar, siempre que se disponga de conexión a Internet. Esta modalidad, ya plenamente asentada en numerosos certámenes, permite que autores de distintas nacionalidades puedan concurrir en igualdad de condiciones.

Una vez enviado el manuscrito, la obra queda registrada a efectos de la convocatoria, y el participante no podrá sustituirla ni remitir una nueva versión. Las bases recalcan que la novela debe llegar en su forma definitiva y que no habrá margen para rectificaciones posteriores, por lo que conviene revisar con calma tanto el archivo como los datos proporcionados.

Según recoge la información publicada por la Fundación Policía Española, toda la normativa de la convocatoria está disponible de forma detallada en su sitio web institucional, donde se pueden consultar las condiciones completas, las cláusulas de participación y cualquier aclaración relativa al IX Premio de Novela Policía Nacional.

Un jurado de siete miembros con vínculos literarios y policiales

La evaluación de las novelas presentadas recaerá en un jurado compuesto por siete integrantes, todos ellos relacionados con el ámbito literario, editorial y policial. La idea es combinar diferentes perspectivas profesionales a la hora de seleccionar la obra ganadora.

La presidencia del jurado corresponderá a un representante de la Fundación Policía Española, mientras que la secretaría recaerá en un representante de Editorial Planeta. Junto a ellos se incorporarán dos policías con conocimientos literarios, designados a propuesta de la propia Fundación.

El panel se completa con dos escritores propuestos por la editorial y un autor de reconocido prestigio elegido de común acuerdo entre la Fundación Policía Española y Planeta. De este modo, el jurado aúna perfiles institucionales, experiencia editorial y trayectoria literaria consolidada.

La obra ganadora se determinará por unanimidad o, en su defecto, por mayoría de votos de los miembros del jurado. El fallo tendrá carácter inapelable, lo que significa que la decisión que se haga pública será definitiva y no estará sujeta a reclamaciones.

Esta configuración del jurado responde al propósito de garantizar una valoración amplia y plural de las novelas candidatas, incorporando la mirada del mundo policial y la del sector editorial, así como la de escritores en activo que conocen de primera mano las exigencias del género negro y criminal.

Fallo del premio y acto de anuncio en Madrid

Está previsto que el veredicto del IX Premio de Novela Policía Nacional se haga público en noviembre de 2026, en un acto presencial que tendrá lugar en la ciudad de Madrid. El evento reunirá a representantes de la Fundación Policía Española, de Editorial Planeta y a los miembros del jurado, además de invitados del ámbito cultural.

Durante esa cita se dará a conocer el nombre del autor o autora ganadora y el título de la novela seleccionada, cerrando así el proceso que se inicia con la recepción de originales en primavera. Será también el momento en el que se formalice la entrega del premio económico.

Entre el cierre del plazo de admisión en junio y el anuncio del fallo en noviembre, el jurado dedicará varios meses a leer, valorar y deliberar sobre las obras presentadas, atendiendo tanto a la calidad literaria como a la adecuación al género y al espíritu del certamen.

La organización subraya que el importe de 20.000 euros no puede dividirse entre varias novelas, por lo que el fallo siempre señalará una única obra como ganadora. No se contemplan empates ni repartos de la dotación, reforzando el carácter singular del reconocimiento.

Con este calendario, el premio se integra en la agenda literaria del año, situando su momento clave en el tramo final, cuando el sector suele concentrar ferias, encuentros con lectores y presentaciones, un contexto propicio para dar proyección a la obra ganadora.

El IX Premio de Novela Policía Nacional se presenta así como una oportunidad relevante para quienes escriben en castellano dentro del género negro, policial o criminal, combinando un incentivo económico destacable, la posibilidad de ganar visibilidad a nivel nacional y el aval de instituciones con peso en el ámbito policial y editorial. Las bases claras, la exigencia de una obra extensa y cerrada, y la composición de un jurado plural conforman un marco competitivo que invita a los autores a presentar su mejor historia de crimen e investigación.

Prime Video ha encendido la conversación literaria y seriéfila con el lanzamiento del tráiler oficial de la serie La casa de los espíritus, la nueva adaptación televisiva de la célebre novela de Isabel Allende. El avance confirma que la plataforma de Amazon apuesta fuerte por una versión en español, rodada en gran parte en Chile y con un reparto mayoritariamente hispanohablante.

El tráiler, disponible ya para los suscriptores de Prime Video en España y el resto de Europa, anticipa una producción de gran formato que recorre varias décadas de la historia de la familia Trueba. Además de mostrar sus primeras imágenes, el adelanto ha servido para fijar los detalles del estreno: la serie llegará el 29 de abril con tres episodios iniciales y continuará después con un capítulo semanal hasta el 13 de mayo.

De la novela de Isabel Allende al tráiler en Prime Video

Publicada por primera vez en 1982, La casa de los espíritus se convirtió rápidamente en uno de los grandes clásicos de la narrativa en español. La novela mezcla realismo mágico, drama familiar y reflexión política para narrar la trayectoria de los Trueba-Del Valle a lo largo de varias generaciones, desde los inicios del siglo XX hasta los convulsos años 70 marcados por la dictadura militar en Chile.

A través de los diarios y visiones de Clara del Valle, la obra sigue la evolución de Esteban Trueba, sus matrimonios, sus obsesiones y su relación con el poder, mientras las mujeres de la familia lidian con la represión, las jerarquías sociales y una realidad atravesada por lo sobrenatural. No es solo una saga íntima, sino también un retrato de un país latinoamericano conservador, atravesado por la lucha de clases y la agitación política.

En estas más de cuatro décadas, la novela se ha traducido a decenas de idiomas y se mantiene como el título más emblemático de Isabel Allende. Ya tuvo una conocida versión cinematográfica en 1993, dirigida por Bille August y protagonizada por figuras como Meryl Streep, Jeremy Irons y Glenn Close. Sin embargo, aquella adaptación angloparlante recibió críticas dispares y dejó la sensación de que aún quedaba una versión más cercana al universo original de Allende por explorar.

El nuevo proyecto de Prime Video se presenta precisamente como esa oportunidad: una adaptación seriada en español, con producción en Chile y un enfoque más fiel al trasfondo latinoamericano del libro. El tráiler refuerza esta idea con escenarios, acentos y un tono visual que apuntan a una lectura más arraigada en la región donde nació la historia.

Un tráiler que desvela estructura, tono y alcance de la serie

El recién estrenado tráiler de La casa de los espíritus en Prime Video ofrece un primer vistazo al arco completo de la historia, condensando en pocos minutos el viaje de la familia desde los albores del siglo XX hasta los años de represión y violencia política. La narración en off de Alba, la nieta de Esteban, guía las imágenes y subraya la perspectiva femenina que atraviesa todo el relato.

A lo largo del avance se intuye un fuerte componente de realismo mágico: apariciones, visiones, objetos que se mueven solos y una atmósfera casi onírica se combinan con escenas de represión, protestas y tensiones sociales. El montaje deja claro que la serie no renuncia a los elementos sobrenaturales que hicieron célebre a la novela, pero los integra en un contexto político muy reconocible para la historia de América Latina.

El tráiler confirma también la estructura de la temporada: una producción de ocho episodios que abarcan aproximadamente medio siglo, centrados especialmente en tres mujeres —Clara, Blanca y Alba—, cada una marcada por su época y sus propias luchas. La presentación de distintas etapas vitales de los personajes, con cambios de actores en algunos papeles, refuerza la idea de una saga generacional más extensa que la de una simple miniserie de época.

Visualmente, el adelanto apuesta por una fotografía cuidada y una puesta en escena que combina lo íntimo con lo épico. Hay planos de grandes haciendas rurales y manifestaciones callejeras, junto a momentos más contenidos en espacios domésticos cargados de simbolismo. Para el público europeo, acostumbrado a producciones históricas más sobrias, el tráiler puede llamar la atención por la mezcla deliberada de melodrama, política y fantasía.

Cómo y cuándo se estrena La casa de los espíritus en Prime Video

Junto con las primeras imágenes, el tráiler oficial ha servido para detallar la estrategia de lanzamiento de la serie en Prime Video. La plataforma estrenará la producción el lunes 29 de abril con una tanda inicial de tres episodios disponible desde el primer día.

A partir de esa fecha, se añadirá un nuevo capítulo cada semana hasta completar los ocho, con el desenlace fijado para el 13 de mayo. Este modelo híbrido —entre el maratón y el estreno semanal clásico— se está consolidando en el catálogo de la compañía, especialmente en los títulos que aspiran a generar conversación continuada en redes sociales y medios especializados.

La serie se podrá ver en más de 240 países y territorios a través de Prime Video, incluyendo España y los principales mercados europeos. Para el público español, acostumbrado a consumir la obra de Allende sobre todo en formato libro, la campaña de lanzamiento pone especial énfasis en el carácter de “primera adaptación en español” y en la presencia de intérpretes reconocibles del ámbito hispanohablante.

En cuanto a la clasificación por edades, el contenido del tráiler sugiere una serie orientada a un público adulto o joven adulto, dada la presencia de violencia política, carga dramática y temas como la represión, el abuso de poder y las fracturas familiares. Prime Video ajustará la señalización por territorios, aunque en Europa es previsible que se promocione sobre todo entre espectadores interesados en dramas históricos y literarios.

Reparto principal y personajes clave mostrados en el tráiler

Uno de los focos del tráiler es su reparto. Alfonso Herrera encabeza el elenco interpretando a Esteban Trueba, figura central de la saga familiar, cuya trayectoria personal se entrelaza con la transformación política del país ficticio en el que transcurre la historia. En las primeras imágenes se le ve tanto en su juventud ambiciosa como en su madurez marcada por las consecuencias de sus actos.

El personaje de Clara del Valle, punto de vista esencial en la novela, está interpretado en diferentes etapas por Nicole Wallace y Dolores Fonzi. El avance permite distinguir escenas de una Clara adolescente y joven adulta, marcada por sus dones sobrenaturales y su carácter introspectivo, y fragmentos de una Clara más madura, ya integrada en la compleja dinámica de los Trueba.

El tráiler también presenta al resto de la familia y del entorno de Esteban. Fernanda Castillo da vida a Férula, hermana del protagonista, mientras que Eduard Fernández aparece como Severo del Valle, representante de la rama familiar de Clara. Junto a ellos, se reconocen breves apariciones de Aline Küppenheim, Sara Becker, Fernanda Urrejola, Rochi Hernández, Juan Pablo Raba, Pablo Macaya y Nicolás Contreras, vinculados a personajes clave como Blanca, Alba, el Tío Marcos o Pedro Tercero.

En el ámbito hispanohablante, la presencia de intérpretes conocidos en España y América Latina es uno de los ganchos más visibles del tráiler. Nombres como Herrera, Wallace, Fonzi, Fernández o Urrejola llegan con carreras consolidadas en cine y televisión, algo que Prime Video refuerza en su comunicación dirigida al público europeo, donde muchos espectadores han visto a estos actores en otros títulos de la plataforma.

El avance evita desvelar demasiados detalles de la trama, pero sí deja claro el peso de las tres generaciones de mujeres que sostienen la historia: Clara, Blanca y Alba. Entre líneas, se perciben los ejes principales del relato: amor, violencia, poder, memoria y una permanente tensión entre lo visible y lo invisible.

Equipo creativo y producción detrás del proyecto

Más allá de las caras conocidas delante de la cámara, el tráiler de La casa de los espíritus en Prime Video pone el foco en un equipo creativo con fuerte presencia chilena. La serie cuenta con tres showrunners: Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood, nombres ligados a proyectos de prestigio dentro y fuera de América Latina.

En calidad de productoras ejecutivas, figuran la propia Isabel Allende, Eva Longoria y Courtney Saladino, quienes acompañan a los showrunners en la supervisión general de la adaptación. La participación directa de la autora, subrayada en el material promocional, busca tranquilizar a los lectores más exigentes en cuanto a fidelidad temática y de tono respecto a la novela original.

La producción corre a cargo de FilmNation Entertainment, compañía vinculada a películas reconocidas en los últimos años, junto con el apoyo de Fábula, la productora chilena que ya ha impulsado títulos premiados internacionalmente. El tráiler deja entrever valores de producción altos, con localizaciones naturales, recreación de época y un tratamiento visual que intenta combinar lo histórico con lo fantástico.

Otro elemento destacado es que la serie se ha filmado en Chile, país de origen de Allende y referente directo de la realidad política que inspira el libro. Esto otorga al proyecto una dimensión simbólica relevante y, de paso, acerca la ambientación a los paisajes y atmósferas que muchos lectores podrían imaginar al enfrentarse a la obra.

Reacciones al tráiler: el debate por el acento de Nicole Wallace

Desde su publicación, el tráiler ha generado un debate especialmente intenso en redes sociales españolas, centrado en el trabajo vocal de Nicole Wallace. La actriz, muy conocida entre el público joven por la saga Culpables, interpreta a Clara del Valle utilizando acento chileno, una decisión que ha llamado la atención tanto de fans de la autora como de seguidores de la intérprete.

En plataformas como X (antes Twitter) se han leído comentarios muy críticos con el acento adoptado por Wallace, cuestionando la idoneidad de que una actriz española asuma un rol tan icónico de la literatura latinoamericana con una variante dialectal que no es la suya. Otros usuarios, en cambio, han salido en su defensa, señalando el esfuerzo por acercarse al contexto chileno y valorando positivamente el resultado que se aprecia en el avance.

Este tipo de discusiones no es nuevo en el ámbito de las adaptaciones literarias, pero aquí adquiere un matiz particular: se trata de la primera gran versión en español de La casa de los espíritus, y el reparto mezcla intérpretes de distintos países, lo que aumenta la sensibilidad en torno a la representación de acentos y orígenes.

Más allá de la polémica puntual, el tráiler también ha sido leído como un salto importante en la carrera internacional de Nicole Wallace, que pasa de proyectos dirigidos mayoritariamente al público juvenil a una producción de prestigio basada en un clásico de la literatura. Para Prime Video en España, la presencia de una actriz española en un papel tan destacado es uno de los principales argumentos de promoción.

Una mirada a la historia, la política y la magia que anticipa el tráiler

El avance difundido por Prime Video no solo se limita a presentar personajes y fechas, sino que insinúa con bastante claridad los temas que articularán la serie. Por un lado, la dimensión histórica y política, representada por la transición de un país rural y jerárquico hacia una sociedad sacudida por la polarización, la violencia institucional y el autoritarismo.

Por otro, la importancia del linaje femenino y de la memoria: las imágenes de Clara, Blanca y Alba conectadas entre sí, junto con el uso de la voz en off y de elementos mágicos, apuntan a una narración en la que el pasado se reescribe continuamente desde la experiencia de las mujeres de la familia. El tráiler insiste en este enfoque, algo que puede resultar especialmente atractivo para nuevas audiencias europeas que se acerquen por primera vez a la obra.

En paralelo, el peso del realismo mágico se percibe en cada fragmento mostrado. Objetos que desafían las leyes físicas, personajes que parecen moverse entre dos mundos y una serie de detalles visuales que recuerdan que, en La casa de los espíritus, lo sobrenatural no es un mero adorno, sino parte fundamental de cómo los personajes entienden su realidad.

Con todo ello, el tráiler de La casa de los espíritus en Prime Video cumple una doble función: por un lado, sirve como carta de presentación para quienes nunca han leído la novela; por otro, actúa como invitación para lectores veteranos que quieran ver cómo se traduce al lenguaje seriado una historia que lleva más de cuarenta años circulando por todo el mundo.

Tras este primer adelanto, la adaptación de la obra de Isabel Allende se posiciona como una de las apuestas más visibles de Prime Video para la temporada, con una mezcla de drama histórico, crítica social y fantasía que el tráiler solo alcanza a sugerir. Queda ahora en manos de la serie —y de los próximos materiales promocionales— confirmar si esa promesa se sostiene capítulo a capítulo cuando, a partir del 29 de abril, la familia Trueba desate sus secretos ante millones de espectadores.

La llegada de la Feria del Cómic de Madrid convierte de nuevo a Matadero en uno de los puntos neurálgicos de la viñeta en España. Durante cuatro días, la capital se convierte en un espacio de encuentro entre autores, lectores, editoriales y librerías, con una programación que mezcla actividades profesionales, propuestas familiares y una mirada muy amplia al cómic como lenguaje contemporáneo.

En esta segunda edición, el protagonismo recae en la autora francesa Émilie Tronche, responsable de la serie de animación Samuel, quien será la encargada de abrir oficialmente la feria con una conversación pública. No se trata solo de un acto protocolario: la inauguración marca el tono de una cita que quiere explorar la adolescencia, los procesos creativos y la forma en que las historietas dialogan con otras artes y con la ciudad.

Una inauguración centrada en la adolescencia y la creación

La feria se pone en marcha el jueves a las 18:00 horas en el auditorio de Casa del Lector, donde Émilie Tronche compartirá escenario con el periodista Íñigo Picabea. La charla, que lleva por título El viaje a la adolescencia, gira en torno al universo de Samuel y a cómo se aborda esa etapa vital desde la animación y el cómic, pero también sirve para hablar de los retos narrativos y visuales de contar historias centradas en personajes jóvenes.

Este encuentro inaugural sirve como carta de presentación de una programación que se fija en la creación artística, la experiencia lectora, la ciudad y la industria editorial. Desde ese punto de partida, la feria propone un recorrido que cruza fronteras geográficas y simbólicas, con referencias a tradiciones del cómic tan diversas como la belga o la japonesa, y con la voluntad de poner en diálogo distintos modos de entender la historieta.

En esa conversación, Tronche y Picabea profundizarán en cómo se construyen personajes, cómo se trabaja el tono y de qué manera la animación y el cómic se retroalimentan. La idea es que el público pueda asomarse a los entresijos del proceso creativo, más allá del resultado final que llega a pantallas y páginas.

La elección de Casa del Lector como sede de la inauguración refuerza el enfoque de la feria en torno a la lectura y el vínculo entre libros, cómics y nuevas formas de narrar. El espacio se convierte durante esa tarde en una especie de antesala de todo lo que sucederá después en Plaza Matadero y en Cineteca Madrid.

Con esta apertura, la organización busca que la primera toma de contacto con la feria tenga un tono cercano pero también reflexivo, combinando una conversación accesible para cualquier aficionado con cuestiones que interesan a creadores y profesionales del sector.

Proyección especial y apertura al público

La jornada del jueves no se queda en la charla inaugural. A continuación, la programación se traslada a Cineteca Madrid, donde está prevista la proyección de varios episodios de la serie de animación Samuel. Será la propia Émilie Tronche quien presente la sesión, ofreciendo un contexto adicional sobre el origen del proyecto, sus influencias y la forma en que se ha desarrollado tanto a nivel artístico como de producción.

Esta proyección supone el primer contacto directo entre la autora y el público de la feria, en un entorno que mezcla cine y cómic y que subraya la relación entre ambos medios. Para quienes siguen la serie, es una oportunidad de escuchar de primera mano cómo se concibió el personaje y qué elementos de la adolescencia se han querido destacar en pantalla.

La cita en Cineteca también busca atraer a nuevos espectadores que quizá llegan desde el mundo del cómic impreso y se acercan por curiosidad a la animación. Al mismo tiempo, sirve de escaparate para mostrar cómo las historias seriadas pueden saltar de un formato a otro sin perder su esencia.

Con esta combinación de charla y proyección, el arranque de la feria deja claro que no se limita a los stands de venta y las firmas de autores, sino que pretende articular un programa cultural abierto, donde la pantalla, el papel y la palabra compartan espacio.

La jornada inaugural se configura así como una especie de antesala intensiva que calienta motores de cara a los tres días siguientes, cuando Matadero se llenará de casetas, actividades y público.

Una programación diversa desde el viernes

El viernes se convierte en la primera jornada completa con actividad ininterrumpida, con un programa que combina encuentros profesionales, presentaciones, talleres y espacios de descubrimiento para quienes se acercan por primera vez al cómic. Desde primera hora, distintos rincones de Casa del Lector y de Matadero acogen propuestas para públicos y perfiles muy variados.

Entre las actividades previstas se incluyen encuentros internacionales del sector editorial, pensados para que editores, agentes y autores puedan intercambiar experiencias, explorar posibles colaboraciones y analizar cómo está evolucionando el mercado del cómic en España y en Europa. Estas sesiones permiten tomar el pulso a cuestiones como la circulación de obras traducidas, la presencia del cómic en librerías generalistas o el papel de los festivales en la promoción de autores emergentes, como ocurre en Comic Con Málaga.

En el plano formativo, la feria ofrece una masterclass centrada en el portafolio profesional, dirigida a ilustradores y guionistas que buscan orientar su trabajo hacia el mercado editorial. En estas sesiones se abordan aspectos prácticos, como la selección de páginas, la presentación a editoriales y agencias o la adaptación del estilo a distintos proyectos sin perder la voz propia.

La radio también encuentra su hueco en la programación. El viernes está prevista la emisión en directo del programa Territorio 9 de Radio 3, que se trasladará hasta el recinto para hablar con autores, reseñar novedades y acercar al público general la realidad del cómic actual. Esta mezcla de medios ayuda a que la feria tenga repercusión más allá de quienes la visitan físicamente.

Junto a estas propuestas, se organizan talleres específicos tanto para público infantil como para adultos, donde se trabaja desde la creación de personajes y guiones breves hasta la iniciación al dibujo secuencial. En paralelo, se celebran coloquios que analizan la relación del cómic con otros lenguajes narrativos, como el cine, la literatura o el videojuego, reforzando la idea de que la viñeta dialoga con muchas otras formas de contar historias.

Descuentos, casetas y foco en el cómic europeo

Más allá de las actividades culturales, la feria despliega en Plaza Matadero un importante espacio de casetas, donde librerías y editoriales especializadas y generalistas se reparten a lo largo del recinto. En esta segunda edición, la participación crece de forma notable respecto al año anterior, con un aumento de casetas y un mayor número de sellos presentes.

A lo largo de los cuatro días, los visitantes encontrarán 60 casetas y 85 expositores dedicados al cómic, entre los que se cuentan 13 librerías especializadas, 34 librerías generalistas y 37 editoriales. Esta diversidad garantiza que convivan grandes sellos con proyectos independientes y catálogos muy variados, desde superventas hasta obras minoritarias.

Durante toda la feria, las casetas ofrecen un descuento del 10% en la compra de libros, una medida que busca incentivar la lectura y facilitar que el público pueda llevarse a casa tanto novedades como títulos de fondo. Para muchos asistentes, el paseo por las casetas se convierte en una forma de descubrir autores y obras que no siempre encuentran fácilmente en los puntos de venta habituales.

Uno de los ejes centrales de la programación de este año es el cómic europeo. La feria plantea un recorrido por algunas de las ciudades y tradiciones más representativas del continente, con especial atención a países como Bélgica y a la propia escena madrileña, y a eventos como el Salón del Cómic de Valencia. Este enfoque permite reflexionar sobre cómo se ha ido consolidando el cómic como una parte importante de la cultura visual europea.

Con Madrid como punto de encuentro, la cita se sitúa como un cruce de caminos entre lectores, autores, librerías y editoriales, reforzando su papel en el calendario cultural de la ciudad. El objetivo es consolidarla como una referencia estable, capaz de atraer público local y visitante, y de servir como escaparate del cómic español dentro del contexto europeo.

Organización, nombres propios y actividades especiales

La feria está impulsada por el Ayuntamiento de Madrid y la Asociación de Librerías de Madrid, con la colaboración de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez/Casa del Lector. Esta alianza institucional y profesional permite articular una programación amplia, que combina divulgación, formación, reflexión y venta directa de libros y cómics.

La propuesta cultural cuenta con la comisaría de la escritora y periodista Laura Barrachina, que ha diseñado un programa con especial atención a las distintas tradiciones del cómic europeo. A través de mesas redondas, encuentros con autores y actividades profesionales, se abordan cuestiones como la circulación de obras, la presencia de nuevas voces y la relación entre historieta e identidad cultural.

Entre los invitados que pasarán por la feria figuran autores y autoras como Mariano Saura, Candela Sierra, Ana Jarén, Lola Morales, Meik, Milán Rubio, Aneke, Miguel Can y Greta García. Sus intervenciones se reparten entre firmas, charlas y talleres, ofreciendo al público la posibilidad de conocer de cerca su trabajo y su trayectoria.

El programa incorpora también pódcast en directo, como Campamento Krypton, y emisiones especiales de espacios radiofónicos como Territorio 9 y Menudo Castillo, que trasladan sus micrófonos a Matadero. Estos formatos permiten que la conversación sobre cómic se desarrolle de manera más distendida y llegue a audiencias que quizá no se acercan habitualmente al sector.

Dentro de las actividades temáticas, destacan varias sesiones dedicadas al proceso creativo, al diálogo entre cómic europeo y manga, a la traducción y a los retos que plantea la Inteligencia Artificial en el ámbito de la ilustración y la narrativa gráfica. Son debates que conectan con preocupaciones muy actuales del sector, desde las condiciones de trabajo hasta el impacto de las nuevas tecnologías en la autoría, y con celebraciones como el día del cómic y del tebeo.

Exposición, cosplay y mirada al futuro del cómic

Como complemento a las actividades principales, la feria suma nuevos formatos expositivos. Una de las novedades es la muestra El cómic belga, organizada en colaboración con la Delegación General Valonia-Bruselas en España y producida por el Centre Belge de la Bande Dessinée de Bruselas. La exposición se puede visitar en Casa del Lector más allá de las fechas de la feria, hasta el 9 de abril.

La muestra reúne una veintena de reproducciones de planchas de autores belgas, trazando un recorrido por la evolución de la historieta en Bélgica desde los años cincuenta hasta la actualidad. Entre los nombres presentes figuran creadores como Jijé, Mitacq, Philippe Geluck o Jean-Claude Servais, junto a autores contemporáneos como Olivier Grenson o Mathilde Van Gheluwe, ofreciendo una panorámica amplia de estilos y enfoques.

Además, la programación incluye un concurso de cosplay abierto al público, que invita a los asistentes a acudir caracterizados a Matadero Madrid, fotografiarse en el recinto y compartir sus imágenes en redes sociales. Esta propuesta pretende reforzar el componente lúdico y participativo de la feria, acercándola también a comunidades muy vinculadas al cómic, la animación y el manga.

Con este tipo de iniciativas, la cita madrileña aspira a consolidarse como un espacio donde conviven tradición y nuevas expresiones, capaz de dar cabida tanto a la historieta clásica europea como a las producciones más recientes y a los formatos híbridos que se mueven entre el papel, la pantalla y las redes sociales.

En conjunto, la inauguración a cargo de Émilie Tronche, la presencia destacada de Samuel, la apuesta por el cómic europeo y la mezcla de actividades profesionales, familiares y lúdicas dibujan una feria que quiere ocupar un lugar estable en el panorama cultural madrileño. La combinación de encuentros, proyecciones, descuentos y espacios de descubrimiento convierte a Matadero en un punto de referencia para quienes entienden el cómic como una forma de creación y lectura tan cotidiana como cualquier otra manifestación artística.