La tercera edición del Festival Internacional de cuento literario Aldecoa ya tiene todo listo para abrir sus puertas en Álava. Del 10 al 14 de marzo, Vitoria-Gasteiz y Laudio-Llodio se convertirán en punto de encuentro para quienes viven y disfrutan el relato breve, con una programación que combina nombres consolidados, nuevas voces y propuestas que cruzan la literatura con otras artes.

Este año, el certamen da un salto cualitativo y refuerza su vocación de apertura. Además de ampliar su presencia territorial con actividades más allá de la capital alavesa, el festival apuesta por una mayor proyección internacional gracias a la participación de autoras latinoamericanas de referencia y de invitados procedentes de Iparralde, consolidando así su posición en el mapa europeo de eventos dedicados al cuento.

Un festival que convierte Álava en territorio del cuento

El Festival Internacional de cuento literario Aldecoa se celebrará durante cinco jornadas consecutivas, entre el 10 y el 14 de marzo, con epicentro en Vitoria-Gasteiz y una parada clave en Laudio-Llodio. La Diputación Foral de Álava, junto con la dirección del festival, subraya que el objetivo es claro: consolidar el territorio como un espacio de referencia para el cuento literario en España.

La diputada de Cultura y Deporte, Ana del Val, ha remarcado que el certamen se ha convertido en una cita imprescindible para el sector cultural alavés, tanto por la calidad de los autores convocados como por la creciente respuesta del público. Según ha destacado, el crecimiento experimentado en estas tres primeras ediciones demuestra que el relato breve mantiene una presencia viva y relevante en Álava.

En la misma línea se ha pronunciado el director del festival, el escritor Iban Zaldua, quien ha insistido en la idea de hacer de Álava “el territorio del cuento”. Con esta tercera edición, el proyecto consolida una línea de trabajo que combina diálogo intergeneracional, diversidad de procedencias y un programa que busca llegar a públicos distintos, desde lectores habituales hasta quienes se acercan por primera vez al género.

El festival no solo se orienta a profesionales o aficionados a la literatura, sino que pretende acercar el cuento a la ciudadanía en general, mediante actividades abiertas y formatos ágiles. Las conversaciones con autores, las lecturas en voz alta y las mesas redondas están pensadas para generar debate, disfrute y reflexión sobre el estado actual del relato breve.

De Vitoria-Gasteiz a Laudio-Llodio: expansión territorial

Una de las novedades de esta tercera edición es la expansión del programa a Laudio-Llodio. Hasta ahora, la actividad se concentraba en Vitoria-Gasteiz, pero este año el festival decide dar un paso más y extenderse a otra localidad alavesa, reforzando su vocación de servicio al conjunto del territorio.

Laudio-Llodio acogerá en su Kultur Etxea una mesa redonda el 12 de marzo, en la que se abordarán algunos de los retos y posibilidades del cuento en la actualidad. Con este movimiento, el certamen se convierte en la primera edición que desplaza parte de sus contenidos fuera de la capital, algo que desde la organización se valora como un gesto clave para acercar la literatura a más rincones de Álava.

Esta apuesta territorial responde a un objetivo de fondo: romper con la centralización cultural y facilitar que el público de diferentes municipios pueda acceder a actividades de calidad sin necesidad de desplazarse a Vitoria-Gasteiz. Al mismo tiempo, se busca tejer redes entre agentes culturales locales y el propio festival, de forma que las futuras ediciones puedan seguir creciendo en complicidades y sedes.

Según la Diputación Foral, esta línea de trabajo está pensada a medio y largo plazo, con la intención de que el Festival Aldecoa se consolide como un proyecto vertebrador del territorio alavés en torno a la narrativa breve, y no únicamente como un evento puntual de calendario cultural.

Dimensión internacional: Uruguay, Argentina e Iparralde

La programación de este año refuerza de manera notable el perfil internacional del festival. Uno de los ejes más destacados es la participación de autoras procedentes de Uruguay y Argentina, que se suman a invitados provenientes de Iparralde y a algunas de las voces más sólidas del ámbito estatal y vasco.

Entre los nombres confirmados figuran la uruguaya Fernanda Trías y las argentinas Clara Obligado y Valeria Correa Fiz, tres creadoras con una trayectoria reconocida en la narrativa breve contemporánea. Su presencia en Álava permite abrir un diálogo directo con las tradiciones del cuento en América Latina, donde este género tiene un peso histórico especialmente relevante.

La organización subraya que la inclusión de estas autoras no responde solo a una cuestión simbólica, sino a la voluntad de favorecer un intercambio real entre distintas tradiciones narrativas. Las actividades programadas con ellas incluyen conversaciones, lecturas y encuentros con el público, en los que se abordarán tanto sus obras como la situación actual del cuento en sus respectivos contextos.

Junto a la representación latinoamericana, el festival contará también con la presencia de invitados de Iparralde, que aportarán una mirada específica sobre la creación en euskera y las particularidades del cuento en ese ámbito geográfico y lingüístico. Con ello, el certamen se posiciona como un espacio de cruce entre diferentes orillas del Atlántico y entre diversas realidades culturales del entorno europeo.

Grandes referentes del relato breve y nuevas voces

El programa reúne una combinación de autores de larga trayectoria y escritores emergentes. Entre los nombres más destacados figuran Manuel Rivas y Juan Garzia, considerados referentes del relato breve y con una obra que ha contribuido a situar el cuento en el centro de la escena literaria contemporánea.

Su participación tiene como objetivo reforzar el diálogo entre tradiciones diversas, desde la literatura en castellano hasta la creación en lenguas cooficiales, y poner en común diferentes maneras de entender la forma breve. Las sesiones en las que intervendrán se plantean como espacios de conversación, más que como conferencias unidireccionales, para fomentar un intercambio cercano con el público.

Junto a estas figuras consolidadas, el festival apuesta por nuevas voces con creciente proyección, como la sevillana Irene Reyes-Noguerol o el autor Xan Idiart. Ambos representan a una generación que está renovando el género con propuestas arriesgadas y un trabajo muy cuidado sobre el lenguaje y la estructura de los relatos.

La presencia de Uxue Alberdi supone otro de los puntos fuertes de la programación. Considerada una de las autoras clave de la literatura vasca contemporánea, su trabajo en el ámbito del cuento y de otras formas narrativas ha contribuido a visibilizar la potencia creativa en euskera. Su participación se materializará tanto en actividades literarias como en una propuesta híbrida que la vincula con la música.

Programa de cinco días: conversaciones, mesas redondas y lecturas

La tercera edición del Festival Aldecoa se articulará en torno a un programa de cinco jornadas que busca combinar profundidad y variedad de formatos. Según ha avanzado la dirección, el calendario incluye conversaciones literarias, mesas redondas temáticas, lecturas públicas, un taller en euskera y actividades que ponen en relación el cuento con otras artes.

La jornada inaugural tendrá como uno de sus momentos centrales una conversación entre Fernanda Trías y la autora Josebe Martínez, prevista en la sede de Ignacio Aldecoa a las 19:00 horas. Esta sesión servirá como carta de presentación de la mirada latinoamericana sobre el cuento contemporáneo y abrirá el tono del festival.

Para el día 11, está programada una mesa redonda en la Universidad del País Vasco (EHU) a las 11:00 horas, centrada en la literatura y la escritura de cuentos en Iparralde. Esta actividad permitirá abordar tanto las particularidades lingüísticas y culturales de la zona como las conexiones con otros espacios de creación en euskera.

A lo largo de las cinco jornadas se celebrarán asimismo lecturas de cuentos, encuentros con el público y sesiones de debate sobre el estado actual del género. Una de las actividades de cierre será una mesa redonda calificada como “un tanto provocativa”, en la que se discutirá si el cuento en español vive realmente una “edad de oro” o si esta percepción debe matizarse, invitando al público a participar en un debate abierto.

Literatura, música y cine: una apuesta por la hibridación

Además de las propuestas estrictamente literarias, el Festival Aldecoa mantiene y refuerza su apuesta por la hibridación artística. La intención es mostrar cómo el cuento puede dialogar con otras disciplinas y abrir espacios de experimentación que amplíen sus posibilidades expresivas.

En este sentido, una de las actividades más llamativas será la colaboración entre la escritora Uxue Alberdi y el músico Eñaut Elorrieta, que compartirán escenario en una propuesta donde la palabra y la música se entrelazan. Esta sesión se desarrollará el 12 de marzo y aspira a ofrecer una experiencia distinta, en la que texto y sonido se complementan y potencian mutuamente.

El cine también tendrá su hueco en la programación, con una sesión dirigida por el escritor José Ovejero que explorará las relaciones entre el lenguaje cinematográfico y el relato breve. La idea es analizar cómo se adaptan los cuentos a la pantalla, qué se gana y qué se pierde en ese proceso, y de qué manera las técnicas narrativas del cine influyen también en la escritura.

Con estas propuestas, el festival refuerza la idea de que el cuento no es un género aislado, sino un territorio de cruce donde pueden converger música, imagen y palabra. La intención es atraer también a públicos interesados en otras manifestaciones artísticas y mostrarles el potencial del relato breve como forma de creación contemporánea.

Premio Aldecoa, Beca Aldecoa y compromiso con el euskera

La tercera edición del Festival Internacional de cuento literario Aldecoa servirá también como escaparate para reconocer y difundir el trabajo de autores premiados en convocatorias vinculadas al propio certamen. Entre los actos previstos destaca la presentación de la obra Un bucle de tiempo, de Fernando Garriga, galardonada con el Premio Aldecoa 2025.

El autor compartirá con el público las claves de su libro y el proceso creativo que le llevó a obtener este reconocimiento. Se trata de una oportunidad para acercar al lector al trabajo de un premiado reciente y para visibilizar la continuidad de la labor del festival más allá de los días de celebración.

Asimismo, está prevista la presencia de Rubén Sánchez Bakaikoa, ganador de la Beca Aldecoa 2025, una iniciativa destinada a apoyar el desarrollo de proyectos literarios vinculados al cuento. Su participación permitirá conocer en qué está trabajando y cómo esta beca está contribuyendo a su trayectoria como escritor.

El programa incorpora también talleres y actividades en euskera, así como mesas dedicadas a temas específicos, entre ellos la ciencia ficción en la literatura vasca. De este modo, el festival subraya su compromiso con la creación en las lenguas propias del territorio y con la diversidad de géneros dentro del propio campo del cuento.

Accesibilidad, difusión y presencia en la ciudad

El certamen presta especial atención a que las actividades sean accesibles al mayor número posible de personas. En esta edición, tres de las sesiones principales contarán con interpretación en Lengua de Signos, una medida que busca mejorar la inclusión de personas sordas o con dificultades auditivas y normalizar su participación en eventos culturales.

Además, la organización ha preparado una serie de periódicos informativos del festival que se distribuirán por diferentes puntos de Vitoria-Gasteiz, como centros cívicos, bares y otros establecimientos. En estos materiales se detalla la programación completa, se presentan a los autores participantes y se ofrece información práctica sobre horarios y sedes.

Esta forma de difusión en papel se complementa con los canales habituales de comunicación digital, de manera que los contenidos del festival resulten fáciles de localizar tanto para residentes en Álava como para visitantes de otras zonas de España o de Europa que quieran acercarse a alguna de las jornadas.

Con el conjunto de estas medidas, el Festival Aldecoa quiere afianzar su imagen como proyecto cultural abierto, cercano y participativo, que no se limita a un público especializado, sino que busca ampliar la base de lectores y curiosos que se acercan al cuento como forma literaria.

Con una combinación de autores de prestigio, voces emergentes, programación internacional y propuestas que cruzan la literatura con la música y el cine, la tercera edición del Festival Internacional de cuento literario Aldecoa se perfila como una ocasión idónea para tomarle el pulso al estado del relato breve en Álava y más allá. La expansión a Laudio-Llodio, el impulso a actividades en euskera, la presencia de creadoras latinoamericanas y el refuerzo de la accesibilidad apuntan a un proyecto que, paso a paso, va construyendo en Álava un auténtico territorio del cuento.

El Salón del Cómic de València 2026 vuelve a convertir el pabellón 7 de Feria Valencia en uno de los grandes focos culturales del año en España. Del 27 de febrero al 1 de marzo, miles de aficionados, familias y profesionales se reunirán en un evento que combina industria editorial, creación artística y ocio creativo en torno al noveno arte.

Con más de un centenar de autores nacionales e internacionales, once exposiciones temáticas, espacios específicos para manga, anime, cómic infantil y juvenil, juegos de mesa y rol, además de un escenario dedicado a creadores de contenido, el Salón refuerza su identidad como lugar de encuentro entre generaciones y culturas, con una atención especial al cómic africano, asiático y palestino.

Fechas, sede y carácter del evento

La cita se celebra del viernes 27 de febrero al domingo 1 de marzo en Feria Valencia, con el pabellón 7 como gran espacio expositivo y de actividades. Durante tres días, el recinto se transforma en un punto de encuentro intergeneracional donde conviven cómic europeo y americano, manga, anime, webtoon, juegos de rol y de mesa, cosplay e ilustración, además de espacios para editoriales, librerías y firmas de autores.

Según los datos del Ministerio de Cultura, uno de cada siete ciudadanos en España consume cómic, y el Salón de València se consolida como uno de los principales escaparates de este auge lector. La organización subraya que se trata de un evento que combina el entretenimiento con la reflexión social, el diálogo entre culturas y la profesionalización del sector.

El horario de apertura será de 11 a 20 horas el viernes y el sábado, y de 11 a 19 horas el domingo, con una programación continuada de charlas, sesiones de firmas, concursos, conciertos, talleres y presentaciones editoriales repartidas por distintos escenarios y salas del pabellón.

La organización insiste en que el Salón no se limita a ser un gran escaparate de ocio, sino que se ha consolidado como plataforma de negocio para la industria del cómic, con presencia de editoriales internacionales invitadas, mercado de derechos y encuentros profesionales que van más allá de la simple visita de público general.

Gran elenco de autores internacionales

Uno de los grandes reclamos del Salón del Cómic de València 2026 es la presencia de importantes figuras del cómic europeo, americano, africano y asiático. En el ámbito europeo destacan nombres como el francés David B, que llega con su obra El señor Búho y el País de los Muertos; Pierre Alary, autor de Don Vega; la alemana Ulli Lust, que presenta La mujer como lo humano. Al principio de la historia, primer cómic galardonado con el Premio Alemán del Libro de No Ficción; y los italianos Lelio Bonaccorso, Teresa Radice y Stefano Turconi, vinculados a títulos de corte histórico y de aventuras.

Gracias a la editorial valenciana Andana Gràfica, el Salón contará también con las autoras checas Tereza Drahonovská y Štěpánka Jislová, responsables de la novela gráfica Calva. Desde Estados Unidos, una de las invitadas destacadas es Rosemary Valero-O’Connell, ilustradora asentada entre Zaragoza y Mineápolis, conocida por títulos como Laura Dean me ha vuelto a dejar y por su adaptación ilustrada de Carmilla de Sheridan Le Fanu.

Desde Asia acude la coreana Yudori, autora de Hijos del Imperio, que participa tanto en el programa general como en las actividades de la Zona Asia. Junto a ella, la autora de raíces chinas Quan Zhou Wu forma parte de varias charlas donde se debatirá sobre representación cultural y nuevas generaciones lectoras.

En el ámbito del cómic africano, el certamen contará con Marguerite Abouet, autora originaria de Costa de Marfil y referente internacional gracias a la serie Aya, y con la creadora egipcia Mai Koraiem, cuya obra combina crónica periodística y experimentación plástica. Además, el camerunés Ejob Nathaniel Ejob presentará la aplicación Zebra Comics, plataforma pionera de webtoon africano que busca dar protagonismo a voces del continente.

Autores españoles y cómic USA

La representación nacional es especialmente amplia, con autores de primera línea de la novela gráfica española como Paco Roca, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner Bou, Keko, Kim, Miguel Brieva, Ana Miralles, Candela Sierra, Jaime Martín y los hermanos Gallego, entre otros muchos. La presencia de estos creadores se combinará con sesiones de firmas, encuentros con lectores y participación en mesas redondas.

El cómic de influencia norteamericana también tendrá un peso significativo. Nombres como David Aja, Guillem March, Jorge Fornés, Daniel Acuña y Fernando Blanco representan lo más destacado del vínculo entre autores españoles y mercado estadounidense. De Blanco se mostrarán originales de su serie w0rldtr33, en una de las exposiciones dedicadas a su trabajo.

El Salón será además escenario de entrevistas y programas en directo, como el espacio radiofónico Territorio 9 de Radio 3, que emitirá desde la propia Feria Valencia y contará con la participación de autores como Rosemary Valero-O’Connell, Miguel Ángel Giner Bou y Toni Caballero, entre otros invitados.

La organización del certamen insiste en la idea de que esta amplia nómina de nombres consolida la cita valenciana como uno de los grandes encuentros de autores del panorama europeo, tanto por la variedad de estilos como por la mezcla de figuras consolidadas y nuevas voces emergentes.

Espacio AU-K! y programación infantil y juvenil

Una de las grandes apuestas de esta edición es el reforzado espacio AU-K!, especialmente diseñado para el público infantil y juvenil. Este área acoge presentaciones, encuentros con autores, lecturas dramatizadas y actividades pensadas para acercar el cómic a los más jóvenes y a sus familias, con la intención de consolidar el cómic como herramienta de fomento de la lectura.

Entre las invitadas principales destaca la estadounidense Raina Telgemeier, referente absoluto del cómic juvenil internacional, ganadora de varios Premios Eisner y habitual de las listas de superventas del New York Times. En València presentará su nueva obra El club de los dibujantes, realizada junto a Scott McCloud.

Completa este bloque infantil y juvenil la presencia de la neozelandesa Kay O’Neill, conocida por La sociedad de los dragones de té, y del francés Vincent Caut, autor de la serie AVNI. Junto a ellos participarán autores nacionales como Pau Clua, vinculado a la serie Xorigat 1; Arkaitz González, creador de Astrid y su familia; el colectivo Malavida; y Luis Orús, que presentará su cómic infantil Me encantan los dinosaurios.

Durante los tres días de feria se organizarán talleres de creación e ilustración para escolares y familias, con actividades que buscan la participación activa de los asistentes. Estas propuestas están pensadas para introducir a los niños y niñas en el lenguaje del cómic, potenciar su creatividad y reforzar el hábito lector en clave lúdica.

En la zona de acceso al Salón se instalará además un photocall con portadas de cómic de editoriales valencianas y un fotomatón temático de superhéroes, abiertos a todo el público, que permitirán a los visitantes llevarse un recuerdo gráfico de su paso por el evento.

Zona Asia: manga, anime, manhwa y webtoon

La Zona Asia vuelve a ser uno de los grandes motores del Salón del Cómic de València, con un espacio propio que reúne manga, anime, manhwa y webtoon, además de actividades relacionadas con la música, el K-pop y la cultura popular asiática. La zona se estructura en varios espacios: un escenario principal, un área de charlas y un espacio vinculado a la música y la tradición.

En el escenario de charlas participarán tanto autores nacionales como invitados internacionales ligados a este fenómeno. Entre los nombres destacados figuran Toni Caballero, Carles Esquembre, Judit Mallol, Luis Montes, Ricardo Vílbor, Estel·la Ramírez o la ilustradora Inthegras, además de la ya citada Yudori y la autora de raíces chinas Quan Zhou Wu. Las charlas abordarán temas que van desde la creación de manga en España hasta la representación cultural y las nuevas tendencias de lectura digital.

La música tendrá un peso propio, con concursos de K-pop, el Arenal Kpop Revolution y la Gran Final Kpop Season 3, donde actuarán grupos y solistas que compiten a lo largo del año. La programación se completa con actuaciones de artistas como Hane y la boyband Risin’ Stars, así como con proyecciones y actividades vinculadas a la cultura asiática contemporánea.

La organización subraya que la Zona Asia se ha consolidado como uno de los principales referentes nacionales dedicados a la cultura pop asiática, reflejando un fenómeno que sigue ganando adeptos entre las nuevas generaciones de lectores y espectadores en España.

Además de lo estrictamente lúdico, este espacio incorpora actividades divulgativas y encuentros con editoriales especializadas, consolidando puentes entre el mercado español y las tendencias asiáticas en historieta y animación.

Exposiciones: del cómic valenciano a las voces globales

El Salón del Cómic de València 2026 programa once exposiciones que abordan la narrativa gráfica desde múltiples enfoques. Entre ellas figura “València Cómic KM0”, iniciativa del Área de Cultura de la Diputación de València que rastrea los orígenes del cómic y distintos formatos de relato visual producidos en la ciudad y su entorno, subrayando el peso de la escena local.

Otra muestra destacada es “Contes i llegendes valencianes”, comisariada por Jordi Peidro y Pablo Herranz, que revisita mitos y relatos tradicionales de la Comunitat Valenciana a partir de la serie publicada en la revista Xiulit. De este modo, el Salón conecta patrimonio cultural y difusión contemporánea a través de la viñeta.

El ámbito internacional encuentra espacio en exposiciones como “Fernando Blanco. Algoritmo de terror”, centrada en su trabajo para la serie w0rldtr33 y su imaginario gráfico; “Voces desde el cómic italiano. Entre la novela gráfica y la autobiografía”, organizada con el apoyo del Istituto Italiano di Cultura di Barcelona; y “Los webcómics son el presente: 25 años de webcómic en español”, que repasa la evolución del formato digital en nuestro idioma.

También se exhibe “Represalias contra el humor gráfico. Manchados por la censura”, centrada en los ataques y limitaciones que han afrontado autores de viñeta satírica, así como la muestra dedicada a los artistas españoles reconocidos en el Japan International MANGA Award, impulsada por el Consulado General del Japón en Barcelona, la Escola Joso y el propio certamen valenciano.

En conjunto, estas exposiciones muestran cómo el cómic funciona tanto como herramienta artística como vehículo de memoria, crítica y reflexión, ofreciendo al visitante un recorrido que va desde lo local hasta lo global, de la tradición a la experimentación digital.

Cómic africano y cooperación internacional con AECID

Un año más, la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) colabora estrechamente con el Salón del Cómic de València para reforzar su dimensión internacional y su compromiso con la diversidad cultural. En esta edición, el foco se sitúa en el cómic africano y árabe, entendido como herramienta de reflexión social, política y cultural.

Desde Egipto, la autora Mai Koraiem presenta la exposición “Entre el arte visual y el reportaje”, que muestra un trabajo donde se combinan crónica periodística, memoria histórica y una intensa exploración del color. Sus obras invitan a pensar en las realidades sociales, económicas y culturales del país, con una mirada que mezcla denuncia y sensibilidad plástica.

La muestra “Zebra Comics: el cómic africano conquista el móvil” recorre el nacimiento y desarrollo de esta innovadora aplicación de webtoon surgida en Camerún. A través de paneles informativos y selección de páginas, se analizan las condiciones que impulsaron el proyecto, su filosofía de “narrar África desde África” y su papel en la creación de un ecosistema creativo panafricano que conecta autores y lectores de todo el mundo.

Completa el bloque africano la exposición “Marguerite Abouet. El poder de lo cotidiano”, dedicada a la autora de origen marfileño afincada en Francia. Sus historias, ambientadas en barrios populares como Yopougon, tratan cuestiones como relaciones de género, desigualdad, jerarquías sociales o peso de la tradición, siempre con un tono cercano y crítico que utiliza lo cotidiano como espacio de resistencia.

Estas tres exposiciones cuentan con coordinación y textos de Daniel Tomás, director de contenidos del Salón, y diseño expositivo a cargo de MacDiego, lo que garantiza una presentación cuidada y accesible para el gran público.

La Palestina de Mohammad Sabaaneh y el cómic árabe

Otra de las grandes presencias internacionales es la del autor palestino Mohammad Sabaaneh, uno de los nombres más reconocidos de la ilustración política contemporánea. La exposición “La Palestina de Sabaaneh. Cómic, compromiso y generosidad” explora cómo sus viñetas y relatos gráficos se han convertido en un instrumento de memoria, denuncia y resistencia frente a las violaciones de derechos humanos sufridas por la población palestina.

En la muestra se incluye la reproducción de su impactante “Guernica palestino”, obra creada en 2017 para conmemorar la Nakba en la sede de Naciones Unidas en Nueva York. También se presenta material de su novela gráfica No me voy a ir. Mi historia de Palestina, centrada en su experiencia en cárceles israelíes y en el testimonio de quienes padecen la ocupación.

Sabaaneh mantiene además un fuerte compromiso con el impulso del cómic palestino contemporáneo, como refleja su participación en proyectos colectivos y la exposición “Cómic palestino. Voces propias, grito colectivo”, mostrada en ediciones anteriores del Salón. En València, su trabajo se enmarca en la línea de contenidos que usan la historieta como lenguaje para visibilizar conflictos y luchas por los derechos humanos.

En el programa de actividades, Sabaaneh participará en la charla “Actualidad y retos del cómic árabe” junto a Mai Koraiem, donde se analizará el estado del medio en la región, sus dificultades y sus posibilidades como vehículo de expresión independiente. Este encuentro tendrá lugar el sábado 28 de febrero a las 12:00 horas en la Sala 2 de Feria Valencia.

El auge del cómic valenciano y el Día del Cómic

El Salón del Cómic de València también sirve de escaparate al buen momento que vive el cómic valenciano. La Associació d’Editorials del País Valencià (AEPV) coordina un espacio de 345 m² dedicado a editoriales y librerías de la Comunitat bajo el lema “Còmics valencians”, donde se muestran novedades y catálogos de la producción local.

En este marco, el Ministerio de Cultura y la AEPV presentarán el cartel del IV Día del Cómic, que se celebra cada 17 de marzo para reconocer la importancia del noveno arte en España. El cartel de este año está firmado por Candela Sierra, Premio Nacional del Cómic y Premio València de novela gráfica, y se dará a conocer en un acto oficial el 27 de febrero a las 13:00 horas en Feria Valencia.

Al evento de presentación asistirán la directora general del Libro, el Cómic y la Lectura, María José Gálvez; el presidente de la AEPV, Pedro F. Medina; el director de Feria Valencia, Mario Soler, y representantes de distintas entidades vinculadas al sector. La elección del Salón como escenario para este anuncio subraya su condición de gran plataforma nacional para el cómic.

Pedro F. Medina destaca que el sector valenciano atraviesa un momento “magnífico”, con crecimiento en número de títulos y, sobre todo, en calidad. A su juicio, el cómic goza de prestigio institucional gracias a premios consolidados como el Ciutat de València y el Alfons el Magnànim, a la vez que gana proyección internacional por la presencia de editoriales locales en ferias de todo el mundo.

El espacio “Còmics valencians” no se limita a la exhibición, sino que funciona también como centro de negocios donde editoriales extranjeras invitadas por IVACE mantienen reuniones para la venta de derechos. Nueve sellos internacionales de referencia han confirmado su presencia, reforzando la vertiente profesional del Salón.

Apoyo institucional y fomento de la lectura

La Conselleria de Educación, Cultura y Universidades de la Generalitat Valenciana participa activamente en esta edición del Salón con el objetivo de impulsar la lectura y acercar el cómic al público infantil y juvenil. El director general de Cultura, Miquel Nadal, destaca que la Conselleria ve la historieta como herramienta educativa y creativa de primer orden.

Durante los tres días del evento, la administración autonómica organiza talleres para escolares y familias centrados en la creación de personajes, la ilustración y el relato gráfico. Estas actividades buscan fomentar la participación activa de niños y jóvenes, ligando el cómic con el aprendizaje y la imaginación.

La Conselleria también estará presente en el escenario principal y en el espacio AU-K!, colaborando en charlas, encuentros con autores y propuestas dirigidas a familias. De este modo, se refuerza la idea del Salón como lugar de encuentro entre creadores, público general y comunidad educativa.

Además, la Generalitat apoya el VI Concurso Escolar organizado en el marco del Salón, que persigue utilizar el cómic como vehículo de transmisión de valores positivos en el ámbito educativo. La administración participará, asimismo, en la entrega de los Premios Antifaz, que reconocen la excelencia en el cómic nacional e internacional, la traducción y la trayectoria valenciana.

Este respaldo institucional se suma al del Ministerio de Cultura, la AECID, la AEPV y el Ayuntamiento de València, conformando una red de alianzas que sitúa el Salón en el centro de las políticas públicas de fomento de la lectura y la cultura.

Joc&Rol: el universo de juegos de mesa y rol

Uno de los espacios que más crece edición tras edición es Joc&Rol, área dedicada al juego de mesa y de rol como forma de ocio creativo e intergeneracional. Impulsado por el IVAJ y su programa Carnet Jove, este espacio se ha consolidado como punto de encuentro para jugadores veteranos y nuevos aficionados.

Joc&Rol contará con una gran ludoteca de acceso libre y una amplia selección de juegos disponibles para probar durante todo el fin de semana. Habrá partidas de títulos como Blood on the Clocktower, demostraciones de juegos de mesa modernos y torneos específicos, entre ellos el dedicado a La Fallera Calavera, uno de los juegos más emblemáticos vinculados a la cultura local.

La programación incluye demostraciones de juegos tan diversos como Pelusas, Rebel Princess, Exploding Kittens, Coup, Junk Art, Colour Brain, Wavelength, Wonderful World, Azul, Sagrada, Sushi Go, Calicó, That’s not a Hat y Kabuto Sumo, entre otros muchos. El objetivo es mostrar que el juego de mesa contemporáneo ofrece propuestas para todos los gustos y edades.

Otro de los atractivos de Joc&Rol son las 10 mesas dedicadas a prototipos, donde editoriales y creadores presentarán sus futuros lanzamientos. El público podrá probar estos juegos en fase de desarrollo y aportar sugerencias antes de su salida al mercado, lo que convierte este espacio en un auténtico laboratorio de ideas.

La organización cuenta con la colaboración de asociaciones lúdicas como Dreadnought, Roach Room, Valentia Ludika, Ars y Dracs i Espases, encargadas de dinamizar partidas y actividades, reforzando el carácter comunitario y participativo del área.

Creadores de contenido e influencers

Como novedad reciente, el Salón del Cómic de València incorpora un escenario específico para creadores de contenido e influencers, con la idea de reflexionar sobre el papel de la divulgación en redes sociales, podcasts y canales de vídeo dentro del ecosistema del cómic y la cultura pop.

Por este espacio pasarán perfiles como Paco Hernández; el canal Vivaermanga; el equipo de Es la hora de las tortas, representado por Gema Over; El diario de Kovacs, con David Monturiol; All4freak, José Miguel Navarro, Irina Sánchez y miembros de la asociación cultural Hanani Dango, además de los integrantes del podcast Tomos y grapas.

El escenario contará también con la participación de Bocadillos de tinta, que dinamizarán parte de la programación, y de Cacao y Canela, responsables de entrevistas y mesas redondas con profesionales del doblaje y otros ámbitos relacionados con la cultura popular.

La idea de este nuevo espacio es ofrecer un punto de encuentro directo entre influencers y sus comunidades, con sesiones de preguntas, debates y charlas en vivo durante todo el fin de semana. La organización aspira así a integrar la dimensión digital de la afición al cómic dentro de la estructura del propio Salón.

Con este enfoque, el certamen reconoce la relevancia de los creadores de contenido en la recomendación de lecturas, la difusión de novedades editoriales y la creación de comunidad en torno al cómic, el manga, el anime y otros formatos ligados al ocio friki.

Con todo este despliegue de autores, exposiciones, espacios temáticos, apoyo institucional y propuestas para públicos de todas las edades, el Salón del Cómic de València 2026 se reafirma como una cita clave del calendario cultural español. La combinación de cómic valenciano y talento internacional, lectura y juego, reflexión social y cultura pop convierte al pabellón 7 de Feria Valencia en un lugar donde conviven industria, aficionados y nuevas generaciones lectoras, dibujando un panorama optimista para el futuro del noveno arte en España y más allá.

La ciudad de Dénia vuelve a apostar por la creación literaria en valenciano con una nueva edición de su certamen dirigido al público más joven. Con esta convocatoria, el consistorio refuerza su compromiso con la lectura y la literatura pensada para niñas y niños, así como con la normalización del uso del valenciano en el ámbito cultural.

En esta ocasión se ha puesto en marcha el IX Premio de Narrativa Infantil-Juvenil en Valenciano Ciutat de Dénia, una cita ya consolidada en el calendario literario valenciano que combina reconocimiento económico y publicación profesional de la obra ganadora, lo que supone una oportunidad muy interesante para autores noveles y consolidados.

Convocatoria del IX Premio de Narrativa Infantil-Juvenil en Valenciano

El Ayuntamiento de Dénia, a través de la Biblioteca Pública Municipal, convoca la novena edición del premio con la colaboración de la editorial valenciana Andana Editorial, especializada en literatura infantil y juvenil. Esta alianza institucional y editorial pretende dar visibilidad a nuevas voces que escriben en valenciano para lectores jóvenes.

El galardón está dotado con 3.000 euros para la persona ganadora, además de la edición de la obra por parte de Andana Editorial. De este modo, el premio no solo reconoce el trabajo literario, sino que también garantiza que el texto llegue a las librerías y a las bibliotecas en un formato profesional.

Según establecen las bases de la convocatoria, el plazo de presentación de originales ya se encuentra abierto y se mantendrá hasta el 3 de mayo de 2026. Este margen de tiempo permite a los autores preparar, revisar y presentar sus manuscritos con la calma necesaria.

La iniciativa se enmarca en las políticas locales de fomento de la lectura, con especial atención al público infantil y juvenil. Con este premio, Dénia se suma a otras ciudades de España y Europa que impulsan convocatorias literarias en lenguas propias para asegurar su presencia en la producción cultural contemporánea.

Quién puede participar y qué obras se admiten

El certamen está abierto a escritores de cualquier nacionalidad, siempre que las obras cumplan una serie de requisitos formales y de contenido. No es necesario residir en la Comunidad Valenciana ni en España; lo fundamental es presentar un texto en lengua valenciana que se adapte al público al que va dirigido.

Las obras deben ser de narrativa infantil-juvenil, pensadas para lectores de entre 9 y 12 años. Esto implica que la trama, el lenguaje y los personajes han de ser adecuados a esa franja de edad, combinando un estilo accesible con una historia que mantenga el interés del público joven.

Se exige que los textos sean originales e inéditos, es decir, que no se hayan publicado con anterioridad en ningún formato, ya sea en papel, digital o en otras plataformas. Tampoco pueden haber sido premiados en otros concursos ni estar pendientes de fallo en otros certámenes literarios.

En cuanto a la extensión, las bases fijan un mínimo de 30 páginas y un máximo de 80 páginas, una longitud habitual en la narrativa dirigida al tramo final de Primaria y primeros cursos de la ESO. Este rango permite desarrollar historias completas, con personajes y tramas bien definidos, sin resultar excesivamente extensas para el lector al que se dirigen.

Forma de presentación y envío de los originales

La participación se realiza exclusivamente por medios digitales. Las personas interesadas deben enviar su obra por correo electrónico a la dirección [email protected], siguiendo el procedimiento detallado en las bases oficiales disponibles en la web del ayuntamiento y en la página de Andana Editorial.

El manuscrito debe remitirse en formato PDF, respetando las indicaciones de maquetación y presentación que se especifican en la normativa del certamen. Junto al original, es necesario adjuntar una plica en documento separado, donde se incluirán los datos personales del autor o autora (nombre, contacto y otra información requerida por la organización).

Este sistema de plica electrónica mantiene el anonimato durante la evaluación, de manera que el jurado valore las obras sin conocer la identidad de quienes las firman. Solo una vez emitido el fallo se relacionan los datos personales con el texto seleccionado como ganador.

Tras el cierre del plazo de presentación, el Ayuntamiento de Dénia y Andana Editorial publicarán un listado provisional de los títulos recibidos en sus respectivas páginas web. Desde ese momento se abre un periodo de 10 días hábiles para presentar alegaciones o comunicar posibles incidencias relacionadas con las inscripciones.

Una vez revisadas y resueltas las alegaciones, se hará público el listado definitivo de obras admitidas a concurso, también a través de las webs municipales y de la editorial. Este proceso refuerza la transparencia de la convocatoria y permite a los participantes confirmar que su manuscrito se encuentra correctamente inscrito.

Composición del jurado y criterios de valoración

El jurado del IX Premio de Narrativa Infantil-Juvenil en Valenciano estará integrado por cinco miembros: dos representantes del Ayuntamiento de Dénia, dos representantes de Andana Editorial y una persona especialista en literatura infantil. Esta combinación garantiza una mirada conjunta entre el ámbito institucional, el editorial y el experto.

En el proceso de lectura y selección se tendrán en cuenta distintos criterios de valoración. Entre ellos, la calidad literaria de la obra tendrá un peso relevante, así como la originalidad y creatividad a la hora de plantear la historia y los recursos narrativos empleados por el autor o autora.

También se valorará de manera específica la calidad y variedad léxica, con el objetivo de que el texto ofrezca un uso rico y adecuado del valenciano, adaptado a la edad de los lectores sin renunciar a un cierto nivel de exigencia lingüística. Se considera importante que la obra contribuya a ampliar el vocabulario y el contacto de los niños con la lengua.

Otro de los aspectos que contará en la evaluación será la adecuación de la trama y del lenguaje a los lectores de 9 a 12 años. Esto incluye tanto la temática escogida como la manera de abordarla, el tono, el ritmo y la complejidad del argumento, evitando contenidos inadecuados y buscando historias que conecten con las inquietudes de esa franja de edad.

La creación de personajes sólidos y atractivos y el ritmo de lectura completan el conjunto de elementos a considerar. Se valorará que los protagonistas y secundarios resulten creíbles, cercanos y capaces de mantener el interés de quien lee, así como que la narración avance de forma ágil, sin perder coherencia ni profundidad.

Fallo del premio y publicación de la obra ganadora

El veredicto del jurado se hará público durante el mes de octubre, en el marco de una gala organizada por el Ayuntamiento de Dénia. En ese acto se dará a conocer el título de la obra premiada y el nombre de la persona ganadora, que recibirá la dotación económica prevista en las bases.

Coincidiendo con la entrega del premio, se presentará también el libro ya editado por Andana Editorial. De este modo, el reconocimiento no se queda solo en el anuncio del fallo, sino que se acompaña de la puesta en circulación inmediata del texto en formato publicado.

La editorial, además, se reserva el derecho de publicar la obra ganadora en otras lenguas del Estado, si lo considera oportuno. Esta posibilidad abre la puerta a que el libro pueda llegar a nuevos lectores en diferentes territorios, ampliando su impacto más allá del ámbito estrictamente valencianohablante.

El hecho de que el premio incluya la publicación profesional confiere al certamen un especial atractivo para autores que buscan dar un salto en su trayectoria. La combinación de respaldo institucional, edición cuidada y distribución a través de los canales habituales del libro supone un impulso relevante para la visibilidad de la obra.

Con esta novena edición, Dénia consolida un espacio estable para la narrativa infantil y juvenil en valenciano, ofreciendo a los creadores una plataforma para compartir historias con las nuevas generaciones de lectores y reforzando al mismo tiempo el papel del valenciano como lengua de cultura contemporánea.