Marlon de Azambuja, cemento y sensación

Es habitual, en la producción de Marlon de Azambuja, poner a prueba las posibilidades de los materiales constructivos para suscitar lecturas, abiertas al espectador, sobre nuestros modos de habitar o comprender el mundo; también sobre el poder de la creación individual a la hora de modificar, aunque sea de forma efímera -o precisamente por eso-, determinados espacios y mobiliarios urbanos.
A partir de escenarios dados -tanto públicos y al aire libre como expositivos-, este artista brasileño imagina microcosmos capaces de abrir nuevas opciones perceptivas para el público: le interesa hallar en ellos lo que aún no ha sido descubierto, elucubrar las historias que allí quedan por nacer, qué imágenes (alegres) podrían generar.
Su exposición más reciente en Madrid acaba de presentarse en La Casa Encendida, bajo el comisariado de Bruno Leitão: situada en uno de sus torreones, accesible desde la azotea, consta de una única instalación escultórica que ocupa por completo la superficie disponible. Su título es Fundación porque quiere despertar sensaciones en torno al acto de fundar un lugar, pero el artista desea dar primacía a las experiencias de los visitantes respecto a su discurso.
Ha buscado transformar la sala en un entorno vivo, cubierto completamente por cemento que genera relieves irregulares salvo en uno de los lados, en el que con el mismo elemento se han trazado gradas, destinadas a favorecer la conversación y lograr que los espectadores formen parte del proyecto de una manera natural.
Marlon de Azambuja. Fundación. La Casa Encendida
Marlon de Azambuja. Fundación. La Casa Encendida
Su intervención es sencilla y carente de cualquier otro color que no sea el del mismo material, pero trastoca por completo nuestra visión de la estancia. Esas elecciones no se deben tanto a cuestiones estéticas, sino a la propia noción de fundar que maneja este autor: no piensa Azambuja en construir buscando las alturas, sino en atender al fundamento o base, una base que siempre encontraremos mirando hacia abajo, hacia aquello que sostiene y condiciona el ser del resto.
Al trasladar nuestra mirada no hacia lo accesorio y diseñado en segundo lugar, sino a lo subterráneo, reivindica el artista que los materiales sobre los que pisamos y edificamos pueden no ser abordados como meros soportes neutros, sino como fuente de memoria y lenguaje. Una fuente que condiciona nuestra forma de ver y también discute los límites habituales entre el conocimiento y las emociones al contemplar. Lo que quien llega aquí podrá ver, en esta suerte de estanque de cemento, será un mar en sus olas, el magma incierto de una época rara o una tierra húmeda y desordenada; para este creador, las obras buenas, como un espejo, te devuelven lo que llevas dentro. Y su buena percepción pasa por la toma de contacto directa.
Más que divulgar ideas, el cemento de Azambuja está ahí para crearlas desde su fuerza visual -surgida, en el fondo, de un gesto mínimo-, su densidad y sus fricciones no ocultas, que no responden a ninguna forma de linealidad, así como en su contraste con una enigmática caja cuadrada con un círculo en su interior, como el monolito negro de Kubrick descontextualizado en el desierto. Y en su sentido último, también propone esta pieza concebir las exposiciones en una institución, no como forma de representación, sino como práctica que debe dar lugar a charlas, escuchas y frutos nuevos.
En los próximos meses, esta propuesta -inestable con intención- será activada mediante intervenciones, encuentros y conversaciones que serán parte fundamental del propio desarrollo de la instalación. Esos procesos darán lugar a registros —textuales, performativos y materiales— que se sumarán físicamente, y de forma paulatina, al espacio expositivo, incorporándose como nuevas capas. Las activaciones estarán a cargo de Dima Srouji, arquitecta y artista palestina; Edgar Calel, artista y poeta guatemalteco; y Claudia Segura, actual jefa de la Colección MACBA.
Marlon de Azambuja. Fundación. La Casa Encendida
Marlon de Azambuja. Fundación. La Casa Encendida
 
Marlon de Azambuja. Fundación. La Casa Encendida
 
 
Marlon de Azambuja. “Fundación”
LA CASA ENCENDIDA
C/ Ronda de Valencia, 2
Madrid
Del 30 de enero al 27 de septiembre de 2026
 
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Aridane Criminal conquista Los Llanos de Aridane como cita clave de la novela negra y policiaca

Isaac

Encuentro literario de novela negra

Los Llanos de Aridane se convierten estos días en el epicentro de la novela negra y policiaca en España gracias a la sexta edición de Aridane Criminal, un encuentro literario que ha ido creciendo hasta consolidarse como una de las citas imprescindibles para lectores, escritores y amantes del crimen ficticio y del true crime. Durante cuatro jornadas, el municipio palmero reúne a una cuidada selección de autores que llenan la Casa de la Cultura y la Plaza de España con conversaciones, presentaciones y actividades abiertas al público.

En esta nueva entrega, el festival refuerza su papel como plataforma de estrenos editoriales, reflexión sobre la sociedad contemporánea y punto de encuentro entre creadores y lectores. El programa combina el lanzamiento en primicia de novelas muy esperadas, mesas redondas sobre técnicas de investigación real, sesiones dedicadas al true crime, cine clásico de género y propuestas específicas para el público escolar, con el objetivo de seguir acercando la lectura a todas las edades.

Un festival de referencia para la novela negra y policiaca

Aridane Criminal se presenta como un festival especializado en novela negra y policiaca que se celebra entre el 28 y el 31 de enero en Los Llanos de Aridane, similar al Pamplona Negra. A lo largo de esas fechas, más de 17 escritores y escritoras participan en charlas, mesas redondas, secciones temáticas y presentaciones de libros que giran en torno al crimen, la investigación y la mirada crítica a la realidad que caracteriza al género.

El encuentro tiene lugar principalmente en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura y en la Plaza de España del municipio, espacios que se transforman en un foro permanente de debate sobre la literatura criminal. Además, buena parte de las actividades se pueden seguir en directo a través del canal de YouTube de Aridane Criminal, lo que amplía el alcance del festival más allá de la isla de La Palma.

La concejal de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Marlene González, subraya el prestigio que el festival ha ido obteniendo edición tras edición, hasta situarse como una referencia internacional dentro del género. Para la responsable municipal, el encuentro ofrece un lugar idóneo donde lectores y autores pueden conversar sin prisas, compartir experiencias y estrechar la relación entre obra y público en un ambiente cercano.

El festival no solo apuesta por los grandes nombres, sino que también abre espacio a voces emergentes y a proyectos que exploran los límites del género, como el Cordoblack. La combinación de autores consolidados, nuevas firmas y especialistas en temas como la criminología o la investigación policial da como resultado un programa variado que permite abordar la novela negra desde múltiples ángulos.

Otra de las constantes del encuentro es su voluntad de mostrar cómo la novela negra funciona como espejo del momento histórico y social. A través de tramas de asesinatos, desapariciones o conspiraciones, los autores invitados dialogan sobre violencia, corrupción, desigualdad, memoria histórica, racismo, machismo o abuso de poder, elementos que laten bajo la superficie de muchas de las historias que se presentan estos días en Aridane Criminal.

Estreno nacional: «El último caso de Unamuno»

Uno de los grandes hitos de esta sexta edición es el estreno en primicia de la nueva novela de Luis García Jambrina, titulada «El último caso de Unamuno». El lanzamiento nacional de esta obra de corte detectivesco, publicada por Alfaguara, se celebra en la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane, reforzando el carácter estratégico del festival dentro del calendario literario español.

La elección de La Palma como escenario de este estreno supone, en palabras de la concejal de Cultura Marlene González Almeida, un reconocimiento a la capacidad del encuentro para acoger primicias de relevancia en el género. La presencia de Jambrina se complementa con una actividad adicional: un coloquio junto al escritor Pedro Herrasti, en el que ambos dialogan bajo el sugerente título «Los detectives del 98».

En ese diálogo, se explora la recreación literaria de figuras como Miguel de Unamuno y Pío Baroja convertidos en protagonistas de tramas detectivescas, una propuesta que mezcla historia, literatura y ficción criminal. El encuentro permite reflexionar sobre cómo la novela negra puede servir también para revisitar a los grandes nombres de la Generación del 98 y contextualizarlos en un escenario narrativo de misterio e investigación.

El festival completa este bloque con una sesión especial de cine negro clásico: la proyección de «Los sobornados» (Fritz Lang, 1953), presentada por el cineasta Elio Quiroga. Esta actividad conecta literatura y cine, recordando la influencia mutua entre ambos lenguajes a la hora de construir atmósferas de tensión, personajes ambiguos y relatos centrados en la corrupción y el crimen.

Con este tipo de propuestas, Aridane Criminal refuerza su vocación de ir más allá de la simple presentación de libros, construyendo un ecosistema cultural en el que cine, ensayo, ficción histórica y novela negra dialogan entre sí para ofrecer una experiencia más amplia al público asistente.

La mirada internacional: Cuba, África y voces de fuera de Canarias

El carácter internacional del festival se hace visible en la presencia de autores procedentes de Cuba y del continente africano, que aportan miradas propias sobre el género negro. En la sección «Con el Agua al Cuello (Cuba, fundido a negro)», participan escritoras como Belkys Rodríguez Blanco, acompañada por Vladimir Hernández, para mostrar una versión caribeña de la novela criminal.

Belkys Rodríguez presenta «La hija de Yemayá», una obra que, más allá de centrarse en un asesinato concreto, se detiene en el «asesinato» metafórico de una forma de vida. La novela reconstruye, desde dentro, la atmósfera de una ciudad en los momentos previos a la Navidad de 1958, justo antes de que el rumbo político y social de Cuba se transformara de manera decisiva, jugando con la nostalgia y con los recuerdos idealizados de aquella etapa.

La autora sostiene que la novela negra puede llegar a ser más explícita y directa que muchas noticias a la hora de retratar una realidad incómoda. Desde su perspectiva, determinadas informaciones periodísticas llegan filtradas por intereses políticos o por sesgos que matizan el relato de los hechos, mientras que la ficción criminal se permite revelar aquello que se prefiere mantener fuera del foco o, al menos, plantearlo sin tantos tapujos.

En el bloque internacional se suma también la participación del escritor togolés Sami Tchak, cuya presencia facilita que el festival abra una ventana al panorama africano de la literatura negra. Sus aportaciones ayudan a comprender cómo el género se adapta a contextos marcados por problemáticas propias, en los que la violencia estructural, el pasado colonial o las tensiones sociales dejan una huella profunda en las tramas y personajes.

Este diálogo entre autores canarios, peninsulares e internacionales refuerza la idea de que la novela negra funciona como un lenguaje global para analizar la realidad. Los crímenes, las investigaciones policiales y los conflictos morales pueden compartir estructura, pero cada territorio introduce matices distintos, ligados a su historia, su sistema político y su tejido social.

True crime: cuando el crimen real entra en escena

Uno de los ejes más llamativos del programa es la sección específica dedicada al true crime, en la que se analizan crímenes reales desde la investigación literaria y periodística, donde también se discuten mejores libros sobre asesinos en serie. En este apartado participan, entre otros, Beatriz García Guirado y Sergi Moyano, que comparten con el público el proceso de documentación, contraste de fuentes y reconstrucción narrativa que conlleva adentrarse en casos verídicos.

Beatriz García Guirado presenta su libro «La chica muerta favorita de todos», centrado en el célebre asesinato de Elizabeth Short en 1941 en Los Ángeles, la víctima conocida como la Dalia Negra. Sin embargo, su enfoque se aleja de la simple crónica del crimen para dar voz a la propia víctima y cuestionar la fascinación social por la violencia extrema y por la exhibición de imágenes de brutalidad.

La autora se pregunta, junto a los asistentes, qué dice de nuestra sociedad el interés casi morboso por ver fotografías de una víctima descuartizada, y por qué incluso muchas mujeres muestran curiosidad por esas imágenes durante talleres y charlas. En su trabajo surge el concepto de erotismo tanatológico, una mezcla inquietante entre atracción y muerte que atraviesa buena parte de la cultura popular y de la narrativa criminal contemporánea.

En paralelo, Sergi Moyano expone las dificultades éticas de narrar crímenes reales sin convertir a las víctimas en mero material de consumo. La sección True Crime pone sobre la mesa cuestiones como la responsabilidad del autor, el respeto a las familias afectadas, la relación con los medios de comunicación y la frontera entre el derecho a la información y la explotación del dolor ajeno.

Este enfoque encaja con la línea general del festival, que busca no solo entretener con historias de suspense, sino también reflexionar sobre el impacto social y moral del crimen, tanto en la ficción como en la realidad. Aridane Criminal se convierte así en un espacio donde el lector puede disfrutar del género, al tiempo que se plantea preguntas incómodas sobre su propio papel como consumidor de relatos de violencia.

Investigación policial real y novela negra: Guardia Civil y Policía Nacional

Otro de los grandes bloques temáticos de Aridane Criminal se centra en la relación entre los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado y la novela negra. A través de varias mesas agrupadas bajo el título «Con el Agua al Cuello», el festival explora cómo la Guardia Civil y la Policía Nacional son representadas en la ficción y qué hay de verosímil en esos retratos.

En «Con El Agua al Cuello II (La Guardia Civil en la novela negra española)», autores como Teresa Cardona y Pascual Martínez comparten su experiencia al construir personajes de agentes que se mueven entre la lealtad, la duda y los dilemas éticos. Se analizan procedimientos de investigación, jerarquías internas y la tensión permanente entre el cumplimiento de la ley y las zonas grises en las que a veces se mueven los protagonistas.

Por su parte, la mesa «Con el Agua al Cuello III (Entre policías anda el juego)», con la participación de Ángela Pinacho y Ulises Bertolo, se centra en la representación de la Policía Nacional. Aquí se presta especial atención a la construcción de equipos de investigación, la presión mediática alrededor de determinados casos y la convivencia entre vida personal y profesional de los agentes.

Estas mesas redondas permiten que los asistentes se adentren en las técnicas reales de investigación y en las rutinas de trabajo de quienes se dedican a resolver delitos en España. Los autores cuentan cómo se documentan, qué margen de licencia se toman para la ficción y de qué manera intentan no traicionar el espíritu del trabajo policial, al tiempo que mantienen el ritmo y la tensión narrativa que exige el género.

De este modo, Aridane Criminal sirve de puente entre la realidad de los cuerpos policiales y la imaginación literaria, alimentando un diálogo permanente entre la experiencia profesional de los expertos invitados y las tramas que después se trasladan a las páginas de las novelas.

La revolución de la voz femenina en el género negro

Una de las transformaciones más visibles en esta edición es la presencia destacada de la voz narrativa en femenino dentro de la novela negra y policiaca. El festival presenta personajes protagonistas que son agentes de la Guardia Civil, jefas de grupos de investigación de la Policía Nacional, juezas de instrucción e incluso asesinas, colocando a las mujeres en el centro de la acción y no solo como víctimas o figuras secundarias.

Este giro narrativo trae consigo un cambio en la forma de representar las relaciones entre mujeres en las tramas criminales. Las dinámicas dejan de apoyarse únicamente en la rivalidad o la competencia por la seducción, para apostar por vínculos más fraternos, profesionales y complejos, ligados al liderazgo femenino en ámbitos tradicionalmente masculinizados como la policía o la judicatura.

La escritora Teresa Cardona, presentada como una auténtica maestra del crimen, sitúa en el centro de su novela «A la vista de todos» a una agente de la Guardia Civil que trabaja junto a un compañero con el que comparte no solo casos, sino también momentos vitales decisivos. La psicología de los personajes adquiere tanto peso como el propio misterio, y el relato se abre a una reflexión profunda sobre la identidad, la ética y el impacto de la violencia.

Para Cardona, la novela negra funciona como un retrato del presente y una fotografía de la sociedad, un vehículo óptimo para la crítica social y para plantear dilemas éticos de forma accesible. La autora participa en la sección «Con el Agua al Cuello (Entre policías anda el juego)», donde profundiza en este enfoque y explica cómo el género puede acercar al público debates que la filosofía lleva siglos abordando.

En la misma línea, el festival presenta personajes femeninos situados en puestos de responsabilidad dentro de la estructura policial, que deben compaginar horarios imposibles, conciliación familiar y toma de decisiones en entornos de alta presión. Esta perspectiva humaniza y complejiza la figura de la investigadora, alejándola de estereotipos y acercándola a la experiencia cotidiana de muchas mujeres en puestos de mando.

Autoras que marcan el pulso del nuevo negro

Entre las voces femeninas que destacan en Aridane Criminal se encuentra Ángela Pinacho, que debuta con su primera novela «Los Llanos de Troya». La obra está protagonizada por una jefa de policía que dirige un grupo de investigación en el sur de Tenerife, y combina una atmósfera oscura con el contraste de paisajes luminosos y cielos intensamente azules.

La autora, con experiencia previa en la Policía Nacional, defiende la novela negra como herramienta para obligar al lector a detenerse y mirar las grietas de la realidad. A través del enigma y de la búsqueda del culpable, Pinacho introduce al público en las motivaciones humanas, las desigualdades estructurales y los conflictos que muchas veces preferimos no observar de frente, dejando que la crítica social se filtre de forma casi involuntaria en la lectura.

En su visión, el género se acerca a una especie de sociología de la conciencia humana. El lector entra en la historia atraído por la intriga, pero termina encontrándose con un retrato de las tensiones y miserias de un lugar concreto. Lo que empieza como la resolución de un crimen termina siendo una reflexión sobre lo que ese crimen revela de la comunidad en la que ocurre, una idea que encaja a la perfección con el espíritu del festival.

Aridane Criminal también cuenta con la participación de Annika Brunke, ganadora del Premio Alexis Ravelo de Novela Negra, que presenta «Bacon», una novela que utiliza el humor afilado para abordar la supuesta rivalidad entre dos mujeres con sobrepeso. La autora subvierte la competitividad entre ambas, de forma que la descalificación termina volviéndose en contra de quien la ejerce, cuestionando así los prejuicios sobre el cuerpo y el aspecto físico.

Brunke aprovecha los recursos del género negro para adentrarse en terrenos como la gordofobia, la transexualidad, la xenofobia o el machismo, mostrando procesos emocionales y actitudes complejas sin renunciar a la tensión ni al suspense. En su opinión, la buena novela negra arroja una luz más descarnada sobre la realidad porque no teme entrar en aquellos asuntos en los que pocos se atreven a mojarse, una declaración que conecta con el tono crítico que recorre buena parte del programa.

Además, tanto Pinacho como Brunke ponen el foco en relaciones entre mujeres definidas por la eficacia profesional antes que por la afinidad afectiva. A partir de los roces y complicidades que surgen en el trabajo, los personajes van construyendo vínculos alejados de los clichés románticos, lo que permite explorar nuevas formas de sororidad y conflicto dentro del policial contemporáneo.

Panorama canario: la isla como territorio negro

El festival presta una atención especial a los autores canarios que han contribuido a convertir las islas en un escenario fértil para la novela negra y policiaca. En las secciones «Cosecha Roja» y «Panorama Isleño I y II», escritores como Juan Gallo, José Felipe Díaz, José Correa y Luis Castañeda desgranan sus propuestas y explican cómo han integrado el contexto insular en sus tramas criminales.

Estos encuentros permiten ver de qué manera La Palma, Tenerife y Gran Canaria se transforman en escenarios narrativos donde la geografía, el clima y la vida cotidiana influyen en los personajes y en los delitos. El aislamiento relativo de las islas, la convivencia de comunidades diversas y las tensiones derivadas del turismo o de la economía local se convierten en ingredientes que alimentan las historias.

Para muchos de estos autores, el objetivo es aprovechar el entorno cercano como materia prima literaria, mostrando que el género negro no necesita grandes metrópolis para funcionar. Barrios, pueblos y paisajes reconocibles para el lector local se convierten en escenarios de corrupción, secretos y conflictos que, al mismo tiempo, mantienen un fuerte anclaje en la realidad canaria.

La presencia de este bloque isleño encaja con la vocación del festival de reforzar la identidad cultural de la región al tiempo que se proyecta hacia el exterior. Aridane Criminal actúa como escaparate para las voces del archipiélago, facilitando el contacto con editores, críticos y lectores de otros territorios, y contribuyendo a consolidar una marca propia dentro del mapa de la novela negra en español.

El diálogo entre estas propuestas canarias y las de escritores peninsulares e internacionales confirma que el género negro se adapta con facilidad a cualquier paisaje, siempre que haya conflictos latentes, tensiones sociales y personajes dispuestos a cruzar determinadas líneas. Las islas, en este sentido, ofrecen un terreno especialmente propicio por su mezcla de belleza, contraste social y sensación de frontera.

Literatura para nuevas generaciones: la gincana escolar

Con el objetivo de acercar la lectura a los más jóvenes, Aridane Criminal incluye una gincana escolar que reúne a más de 180 estudiantes de los centros educativos del municipio. Esta actividad propone un recorrido lúdico por el universo de la novela negra, adaptado a las edades participantes y diseñado para despertar la curiosidad por los libros.

A través de pruebas, pistas y pequeños enigmas, el alumnado se familiariza con conceptos básicos del género como la figura del detective, la importancia de las pistas, la construcción de coartadas o el papel de la lógica en la resolución de misterios. El objetivo no es recrear crímenes truculentos, sino mostrar cómo la lectura puede convertirse en una actividad excitante y llena de desafíos intelectuales.

Desde la organización se insiste en que este tipo de iniciativas refuerzan el vínculo entre escuela, biblioteca y actividad cultural. La participación en la gincana no solo introduce a los escolares en el festival, sino que además los pone en contacto con autores y autoras, generando referentes cercanos que pueden influir en sus hábitos de lectura a medio y largo plazo.

La apuesta por el público infantil y juvenil encaja con la idea de entender la novela negra como una puerta de entrada a la lectura. A partir de pequeñas historias de misterio, muchas personas descubren el placer de los libros y terminan dando el salto a otras formas de narrativa o a géneros distintos, algo que Aridane Criminal intenta potenciar con cada edición.

En conjunto, estas actividades escolares refuerzan la imagen del festival como un proyecto cultural con dimensión formativa y comunitaria, que no se queda solo en los actos de cara al público adulto, sino que busca sembrar la afición lectora en las nuevas generaciones de la isla.

Un proyecto colectivo con apoyo institucional y memoria del género

El crecimiento de Aridane Criminal no se entiende sin el respaldo de las instituciones públicas que sostienen organizativa y económicamente el encuentro. El festival cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, a través de su Concejalía de Cultura, así como con el apoyo del Gobierno de Canarias, el Cabildo de La Palma, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Ministerio de Cultura, mediante la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

Esta red de apoyos permite articular un programa amplio y diverso, con presencia de autores nacionales e internacionales, actividades gratuitas y retransmisiones en streaming. Sin esa estructura institucional, resultaría difícil mantener la continuidad y el nivel alcanzado por el festival, que se ha convertido en una referencia para otros eventos similares que se celebran en el país.

El cierre de esta sexta edición llega con un encuentro dedicado a la memoria del comisario y escritor Alexis Ravelo, figura clave en la consolidación de la novela negra en Canarias. En «Recordando al Comisario Ravelo» participan, entre otros, Annika Brunke, ganadora de la segunda edición del premio que lleva su nombre, en un acto que combina recuerdo, análisis de su legado y celebración del género al que dedicó buena parte de su obra.

La clausura se completa con el concierto «Letras a tiros», a cargo de Germán López y Augusto Báez, que ofrecen en la Plaza de España un repertorio bajo el título «Variaciones musicales en torno a un crimen». Esta propuesta fusiona música y literatura, prolongando el universo noir más allá de las páginas de los libros y cerrando el festival con una dimensión sonora y performativa.

A lo largo de todas estas actividades, Aridane Criminal se afianza como un espacio donde se cruzan la ficción, el análisis social, la memoria del género y la voluntad de crear comunidad en torno a la lectura. Los Llanos de Aridane consolidan así su lugar en el mapa europeo de la novela negra, demostrando que una localidad de tamaño medio puede convertirse, durante unos días, en capital del crimen literario más inquieto y reflexivo.


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UNIVERSO RAFAEL AZCONA

¿QUÉ ES UNIVERSO RAFAEL AZCONA?
Un ciclo de cine, perteneciente a la serie Universo, que nos ofrecen los cines Golem de Madrid y Avalon Films.
Es el primero de esta iniciativa dedicado a un autor español, y también el primero que se brinda a un guionista y no a un director.
 
¿QUIÉN ES RAFAEL AZCONA?
Un novelista y guionista logroñés, para muchos el mejor con el que ha contado el cine español, de cuyo nacimiento se cumple ahora un siglo; falleció en 2008.
Colaboró, además, con la revista La codorniz y mostró una visión personal de la situación de España en la segunda mitad del siglo pasado. Trabajó para cineastas como Berlanga, Ferreri, Saura, Trueba, Cuerda o Bigas Luna.
 
¿QUÉ TÍTULOS FORMAN PARTE DE LA PROGRAMACIÓN?
El pisito (1958), Se vende un tranvía (1959) + Plácido (1961), El verdugo (1963), Peppermint Frappé (1967), El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1973), La prima Angélica (1974), El anacoreta (1976), Mi hija Hildegart (1977), Patrimonio nacional (1981), La vaquilla (1985), El año de las luces (1986), Ay, Carmela (1990), Belle Époque (1992), Tranvía a la Malvarrosa (1996), La niña de tus ojos (1998), La lengua de las mariposas (1999), Son de mar (2000) y Los girasoles ciegos (2008).
 
¿EN QUÉ FECHAS TIENE LUGAR?
Universo Rafael Azcona comenzó el pasado 19 de enero y se prolongará hasta el 5 de marzo de 2026, siempre en horario de tarde.
 
 
¿EN QUÉ CINES SE PROYECTA?
En los Golem de Madrid.
 
¿QUÉ TARIFAS SE APLICAN?
Las sesiones tienen un coste de seis euros, en todas las fechas y horarios.
 
PARA MÁS INFORMACIÓN Y COMPRA DE ENTRADAS:
www.golem.es
 
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Los Testamentos: la secuela televisiva de El cuento de la criada llega a Disney+

Isaac

Los Testamentos secuela de El cuento de la criada

Tras el cierre definitivo de El cuento de la criada en televisión, el universo de Gilead no se queda ahí. Los Testamentos, secuela directa basada en la novela de Margaret Atwood, ya tiene fecha de llegada a la pequeña pantalla y se prepara para tomar el relevo como nueva gran ficción distópica en las plataformas de streaming.

La historia se sitúa quince años después de los acontecimientos vividos por June Osborn y desplaza el foco hacia una generación que ha crecido sin conocer el mundo anterior. A través de sus ojos, la serie explora cómo funciona el régimen cuando quienes lo sufren solo han vivido bajo las normas férreas de Gilead, algo que promete aportar una mirada distinta a la que ofrecía la serie original.

Fecha de estreno y dónde ver Los Testamentos en España y Europa

La secuela televisiva de El cuento de la criada se estrenará en Disney+ el próximo 8 de abril. La plataforma lanzará de golpe los tres primeros episodios, y a partir de ahí añadirá un nuevo capítulo cada semana, siguiendo una estrategia similar a la de otros estrenos de peso en el catálogo de la compañía.

Aunque en España El cuento de la criada solo está disponible en HBO Max por cuestiones de licencias y acuerdos previos, su continuación televisiva cambia de manos. En nuestro país y en buena parte de Europa, Los Testamentos formará parte del catálogo de Disney+, que la presenta como uno de sus títulos estrella de la temporada.

Esta nueva ficción llega un año después del final de la serie original, que concluía su recorrido con una sexta temporada emitida en 2025. En ese contexto, Los Testamentos funciona tanto como epílogo y continuación del relato de Gilead como puerta de entrada para nuevos espectadores interesados en la distopía creada por Atwood.

La plataforma ya ha comenzado a calentar el ambiente con las primeras imágenes oficiales de la producción, adelantando el tono visual y el regreso de algunos personajes conocidos. Estas instantáneas permiten comprobar que se mantiene la continuidad estética con El cuento de la criada, aunque con un enfoque más centrado en el adoctrinamiento juvenil y el relevo generacional.

La novela de Margaret Atwood y la nueva mirada sobre Gilead

Publicada en 2019, la novela Los testamentos supuso el retorno de Margaret Atwood al universo que la consagró como autora de referencia en la ficción distópica. El libro, que obtuvo el Premio Booker, ampliaba la mitología de Gilead y ofrecía nuevas voces narrativas que complementaban y cuestionaban lo visto en la obra original.

El texto de Atwood se sitúa también quince años después de los hechos de El cuento de la criada y se centra en cómo el régimen teocrático empieza a mostrar grietas. La serie televisiva recoge ese punto de partida, subrayando los signos de desgaste interno de Gilead y planteando hasta qué punto un sistema así puede sostenerse a largo plazo cuando las nuevas generaciones empiezan a hacerse preguntas.

Frente a la mirada adulta y profundamente marcada por el trauma de June, Los Testamentos opta por contar la historia a través de adolescentes que han interiorizado las normas del régimen pero que todavía están en proceso de forjar su identidad. Este cambio de perspectiva permite profundizar en temas como la herencia, la memoria colectiva y el adoctrinamiento, claves en la obra reciente de la autora.

Atwood vuelve así a desplegar su capacidad para analizar cómo las estructuras de poder moldean la vida cotidiana de las mujeres y cómo la resistencia puede tomar formas muy distintas: desde el rechazo abierto hasta la duda silenciosa que se va colando entre las grietas del sistema.

Bruce Miller al frente y continuidad creativa con El cuento de la criada

La serie de televisión de Los Testamentos está desarrollada por Bruce Miller, creador, showrunner y productor ejecutivo de El cuento de la criada. Su presencia al frente del proyecto garantiza una clara continuidad creativa con la producción original, tanto en la forma de abordar la narrativa como en el tono visual y temático.

Junto a Miller, regresan varios productores clave de la franquicia, entre ellos Warren Littlefield y la propia Elisabeth Moss, que participa en la producción ejecutiva aunque su personaje no sea el eje central de esta nueva historia. También figura el nombre de Mike Barker, que dirige los tres primeros episodios y ayuda a asentar el estilo de la serie.

El objetivo del equipo creativo es expandir el universo de Gilead sin romper lo ya construido. Más que un reinicio, se plantea como una continuación natural que recoge las consecuencias de lo mostrado en la serie original y las proyecta hacia una nueva etapa, marcada por el relevo generacional y la posible decadencia del régimen.

En este sentido, Los Testamentos se presenta como una ficción dramática y de ciencia ficción que mantiene los elementos más reconocibles de su predecesora (opresión sistémica, violencia estructural, control del cuerpo femenino), pero los reubica en una fase distinta del ciclo histórico de Gilead, con la mirada puesta en el futuro más que en el origen del desastre.

Trama: una historia de madurez en una Gilead que empieza a resquebrajarse

La sinopsis oficial define Los Testamentos como “una dramática historia de mayoría de edad ambientada en Gilead”. El relato sigue principalmente a dos adolescentes: Agnes y Daisy, cuyas trayectorias, muy distintas al principio, acaban convergiendo en un mismo punto de tensión frente al sistema.

Agnes es presentada como una joven devota, obediente y profundamente religiosa, educada desde niña dentro de Gilead y sin experiencia directa del mundo anterior. Ha crecido asumiendo como naturales las jerarquías de género y las estrictas normas de conducta, convencida de que su destino es convertirse en esposa dentro del orden establecido.

Daisy, en cambio, llega desde fuera de las fronteras del régimen. Es una recién llegada que se enfrenta de golpe a las reglas de Gilead, con una perspectiva muy distinta de quienes han nacido en esa realidad. La serie la sitúa como una especie de contrapunto a Agnes, alguien que no da por sentadas las imposiciones del sistema.

Ambas coinciden en la escuela preparatoria de élite para futuras esposas, una institución dirigida por la célebre tía Lydia. Allí, los pasillos dorados y el aparente lujo esconden un funcionamiento basado en la obediencia inculcada mediante coerción, violencia psicológica y justificación religiosa. Ese entorno, pensado para moldear a las jóvenes según las necesidades de Gilead, se convierte en el escenario principal del conflicto.

El vínculo que surge entre Agnes y Daisy actúa como catalizador de un proceso de cambio interior: sus dudas, lealtades y descubrimientos personales ponen en cuestión tanto su pasado como su presente y su posible futuro. A través de ellas, la serie explora cómo se vive el despertar a la madurez cuando todo el sistema está diseñado para sofocar cualquier atisbo de rebeldía.

El regreso de la tía Lydia y un reparto marcado por nuevas voces

Uno de los grandes reclamos de Los Testamentos es el regreso de Ann Dowd en el papel de la tía Lydia, figura central de la opresión en la serie original. Ahora vuelve con un papel clave en la escuela de élite, donde se encarga de formar (y vigilar) a las futuras esposas del régimen.

La presencia de Lydia permite conectar de forma directa con El cuento de la criada y, al mismo tiempo, profundizar en la complejidad del personaje. Su destino se entrelaza con el de Agnes y Daisy, lo que abre la puerta a explorar no solo su faceta de verdugo, sino también sus contradicciones internas y su papel en una Gilead que muestra signos de agotamiento.

El reparto se completa con una nueva generación de intérpretes jóvenes. Entre ellas destacan Chase Infiniti como Agnes y Lucy Halliday como Daisy, que asumen el peso de encarnar a esas adolescentes atrapadas entre la obediencia aprendida y el deseo de romper con lo impuesto.

Junto a ellas figuran nombres como Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti y Zarrin Darnell-Martin, además de Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien. Todo el conjunto configura un elenco pensado para subrayar la idea de relevo generacional dentro del universo de Gilead.

La serie se presenta, en definitiva, como una producción estadounidense con vocación internacional, que busca conectar tanto con el público fiel a la serie original como con nuevas audiencias interesadas en ficciones distópicas con carga política y social.

Temas centrales: opresión, adoctrinamiento y esperanza a largo plazo

Fiel al espíritu de la obra de Margaret Atwood, Los Testamentos mantiene en el centro la crítica a la opresión sistémica y a las teocracias autoritarias. Sin embargo, lo hace desplazando el foco hacia las generaciones que no recuerdan el antes, lo que le permite plantear preguntas sobre cómo se naturaliza la violencia cuando se integra desde la infancia.

La serie insiste en el papel del adoctrinamiento y la transmisión de valores, tanto en la familia como en las instituciones educativas controladas por el régimen. La escuela de la tía Lydia es un ejemplo claro de cómo se forja una identidad colectiva basada en el miedo, la culpa y la vigilancia constante, elementos que ya estaban en El cuento de la criada pero que aquí se examinan desde otro ángulo.

Otro eje fundamental es la memoria colectiva y la resistencia a largo plazo. A través de las historias cruzadas de Agnes, Daisy y Lydia, la ficción plantea hasta qué punto es posible conservar vestigios del mundo anterior o sembrar dudas en un entorno donde todo está diseñado para borrar el pasado y controlar el relato oficial.

Aunque el universo de Gilead sigue siendo profundamente oscuro, Los Testamentos introduce la idea de una esperanza frágil pero persistente. No se trata de un optimismo ingenuo, sino de la posibilidad de que pequeñas fisuras en el sistema puedan, con el tiempo, provocar transformaciones más profundas, especialmente cuando quienes han crecido dentro del régimen comienzan a cuestionarlo.

Con este enfoque, la serie se sitúa como una extensión política y generacional de El cuento de la criada, más preocupada por las consecuencias a medio y largo plazo del autoritarismo que por el momento concreto del colapso inicial de las libertades.

Con su llegada a Disney+ y el respaldo de la novela premiada de Margaret Atwood, Los Testamentos se perfila como la nueva pieza clave para entender el universo de Gilead: una secuela que recoge el legado de El cuento de la criada, cambia de protagonistas y de punto de vista, y pone el foco en la juventud que ha crecido sin conocer otra realidad, planteando si esa misma generación puede acabar siendo el motor de un cambio que el régimen creía tener bajo control.


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Dragon Ball Super: The Galactic Patrol, el regreso del anime con la saga de Moro

Isaac

Dragon Ball Super The Galactic Patrol anime

Tras años de rumores, filtraciones y teorías en redes, el regreso del anime de Dragon Ball Super ya es una realidad con The Galactic Patrol. Toei Animation ha aprovechado el 40 aniversario de la franquicia para confirmar el nuevo proyecto que retomará la historia justo donde la dejó la serie televisiva en 2018, después del Torneo del Poder.

La nueva producción adaptará el conocido arco del Prisionero de la Patrulla Galáctica, también llamado saga de Moro, uno de los capítulos más celebrados del manga de Toyotaro por cómo expande el universo y recupera el tono de aventura espacial clásico. Para los seguidores españoles y europeos, supone el pistoletazo de salida a una nueva etapa del anime que llevaba años esperándose.

Un anuncio histórico en el Dragon Ball Genkidamatsuri

Presentación Dragon Ball Super The Galactic Patrol

La confirmación de Dragon Ball Super: The Galactic Patrol se produjo durante el Dragon Ball Genkidamatsuri, un evento especial celebrado en Japón con motivo del 40 aniversario de la obra de Akira Toriyama. El encuentro, que se pudo seguir mediante transmisión en directo a través del canal oficial de Toei Animation en YouTube, reunió a miles de fans de todo el mundo pendientes de cualquier novedad sobre la franquicia.

En el escenario del recinto de Makuhari Messe, Masako Nozawa (voz japonesa de Goku) y Akio Iyoku (productor ejecutivo) fueron los encargados de dar forma al anuncio clave de la noche. Primero se proyectó un vídeo conmemorativo global que repasaba momentos icónicos de la serie y que incluía un detalle muy llamativo: la música de ese contenido especial corre a cargo de Hans Zimmer, con el tema «Infinite Future», algo poco habitual en este tipo de celebraciones.

Tras el bloque de nostalgia llegó el turno de los anuncios bajo el segmento «¡Anuncios exclusivos! GENKIDASTAGE Parte 1». Con la frase en pantalla roja «Un nuevo episodio inicia» y la aparición del logo oficial de Dragon Ball Super: The Galactic Patrol, se confirmaba por fin el retorno de la serie de televisión, congelada desde 2018. La reacción en la comunidad fue inmediata, tanto en Japón como en Europa y Latinoamérica, con redes sociales llenas de clips del momento.

En paralelo a este anuncio, Toei también mostró el primer adelanto del remake del arco inicial, Dragon Ball Super: Beerus, lo que dejó claro que la estrategia del estudio pasa por reforzar la base de la serie y al mismo tiempo ampliar el canon animado con nuevas sagas.

Cómo encaja The Galactic Patrol en la línea temporal de Dragon Ball Super

Saga Moro Dragon Ball Super Galactic Patrol

Según la sinopsis divulgada por Toei, Dragon Ball Super: The Galactic Patrol recogerá la historia justo después del Arco de Supervivencia del Universo, es decir, tras el Torneo del Poder que cerró la emisión original del anime entre 2015 y 2018. En términos de manga, se corresponde con el «Galactic Patrol Prisoner Arc», conocido en castellano como el arco del Prisionero de la Patrulla Galáctica.

Esto significa que la nueva serie continuará el hilo narrativo del anime sin reinicios ni líneas alternativas. Los espectadores que siguieron Dragon Ball Super en televisión podrán engancharse directamente a la nueva producción sin necesidad de ponerse al día con otras obras, más allá de las películas recientes si quieren tener una visión completa del conjunto.

Dentro del cronograma global de la franquicia, la saga de Moro transcurre tras el Torneo del Poder y antes de los sucesos de la película Dragon Ball Super: Super Hero. En España y el resto de Europa, donde la cinta ha tenido buen recorrido en cines y plataformas, esta ubicación facilita que el público identifique rápidamente el momento concreto de la trama en el que se sitúa The Galactic Patrol.

Toei ha dejado claro que la nueva serie forma parte de la continuidad oficial de Dragon Ball Super, basada en el manga que Toyotaro ha ido publicando desde que concluyó la emisión televisiva original. No se trata de una historia paralela ni de un spin-off aislado, sino de la siguiente pieza dentro del canon establecido.

Trama: la amenaza de Moro y el papel de la Patrulla Galáctica

Goku y Vegeta Patrulla Galáctica

El eje argumental del nuevo anime gira alrededor de Moro, apodado el devorador de planetas, un villano con un perfil muy diferente al de antagonistas recientes como Jiren. Lejos de ser solo un rival físico, Moro se presenta como un hechicero con la capacidad de consumir la energía vital de los mundos, lo que pone al universo entero en una situación límite.

Ante una amenaza de este calibre, la Patrulla Galáctica entra en acción y decide reclutar a Goku y Vegeta, considerados ya no solo como héroes de la Tierra, sino como piezas clave para la estabilidad de la galaxia. La organización, que actúa como una fuerza policial interplanetaria, se ve obligada a buscar refuerzos externos cuando la crisis se desborda.

En el material mostrado en el evento y en la información oficial se destaca que Goku y Vegeta vestirán el uniforme y el emblema de la Patrulla Galáctica. Ese detalle visual, adelantado en la ilustración promocional del 40 aniversario, ya permite intuir una mayor integración de los protagonistas en la estructura de la Patrulla, más allá de la típica colaboración puntual.

Desde el punto de vista narrativo, la saga de Moro combina grandes batallas con un componente de aventura espacial que muchos aficionados echaban de menos. Se viaja a varios planetas, se profundiza en el funcionamiento interno de la Patrulla Galáctica y se amplía el mapa de civilizaciones y conflictos más allá del entorno habitual de la Tierra.

En el manga, este arco también se caracteriza por ofrecer una evolución relevante para Goku y Vegeta, tanto a nivel de poder como de actitud, algo que el anime tendrá ahora la oportunidad de desarrollar con un enfoque visual renovado y potencialmente con nuevos matices en la interpretación de los personajes.

Fidelidad al manga y enfoque visual del nuevo proyecto

Arte visual Dragon Ball Super The Galactic Patrol

Uno de los aspectos que más se está subrayando en la comunicación oficial es que Dragon Ball Super: The Galactic Patrol apostará por una adaptación muy fiel al manga. Esta idea no surge de la nada: está en línea con cómo se ha presentado el proyecto paralelo Dragon Ball Super: Beerus, un remake de seis episodios del primer arco de la serie.

En el caso de Beerus, Toei ha recalcado que se trata de una «edición mejorada» de Dragon Ball Super con avances visuales y una recreación más detallada de la obra de Akira Toriyama. La premisa es evitar desviaciones innecesarias respecto al material original y ofrecer un acabado que haga justicia al legado del autor, fallecido en 2024.

Bajo esa misma lógica, todo apunta a que The Galactic Patrol seguirá el mismo patrón: respeto estricto al guion y al ritmo del manga, eliminación del relleno clásico que tanto ha marcado a otros animes largos y una puesta en escena que saque partido de las técnicas actuales de animación digital.

En la práctica, esto podría traducirse en batallas más fluidas, escenarios con mayor nivel de detalle y una planificación más cinematográfica en los momentos clave. Aunque todavía no se han publicado datos específicos sobre el equipo de animación o la dirección, la expectativa entre los fans europeos es que el estudio aprenda de los altibajos visuales de la primera etapa de Dragon Ball Super y apueste por una calidad estable desde el primer capítulo.

Además, el hecho de que la saga de Moro lleve tiempo concluida en el manga da un margen de maniobra adicional: no será necesario improvisar finales alternativos ni forzar pausas por falta de material, algo que tradicionalmente ha provocado problemas en otras adaptaciones largas.

Fechas, producción y relación con Dragon Ball Super: Beerus

Por ahora, no hay una fecha de emisión concreta para Dragon Ball Super: The Galactic Patrol. Las comunicaciones oficiales se limitan a señalar que el proyecto está en marcha y que continuará la historia del anime tras el Universe Survival Arc. Sin embargo, varias fuentes y medios especializados sitúan su llegada hacia finales de 2027, aunque se trata más de una estimación razonable que de un calendario confirmado.

Este horizonte temporal encaja con el otro gran anuncio del evento: Dragon Ball Super: Beerus, un remake de seis episodios centrado en el arco de La Batalla de los Dioses, previsto para otoño de 2026. Con esta planificación, Toei tendría un año de margen entre la emisión del remake y el estreno de la nueva saga, tiempo más que suficiente para cerrar la producción de The Galactic Patrol con cierta holgura.

La estrategia, vista desde Europa, es clara: reenganchar al público al principio de la historia con un producto corto, muy cuidado y fiel al manga, y a continuación ofrecer una continuación directa que adapte el siguiente gran arco. De este modo, nuevos espectadores pueden entrar por Beerus mientras los veteranos refrescan memoria, y todos llegan al estreno de la Patrulla Galáctica con el contexto reciente.

En cuanto al doblaje y la distribución para España y otros países europeos, todavía no se han hecho anuncios oficiales. Lo previsible, dado el peso de la marca, es que se repita el modelo de la primera etapa de Dragon Ball Super: lanzamiento inicial en japonés con subtítulos mediante plataformas de simulcast y, posteriormente, versiones dobladas para televisión y streaming.

La gran incógnita, más allá de la ventana exacta de estreno, es qué socios de emisión se harán con los derechos en Europa. En España, cadenas y plataformas que ya han trabajado con la franquicia parten con ventaja, pero hasta que Toei o los distribuidores regionales se pronuncien no habrá confirmación oficial.

Todo apunta a que Dragon Ball Super: The Galactic Patrol marcará un punto de inflexión en la etapa moderna de la saga: retoma el anime donde lo dejó, adapta uno de los arcos más completos del manga con la promesa de máxima fidelidad, y se integra en una estrategia más amplia que incluye el remake de Beerus. Para el público de España y Europa, que lleva casi una década esperando la continuación televisiva de Dragon Ball Super, el anuncio del Genkidamatsuri no solo fue una noticia más, sino la confirmación de que la historia de Goku y Vegeta en formato serie todavía tiene mucho recorrido por delante.


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Concha García e Ignacio Llamas, los de la intuición

A ella, Concha García, le interesan los efectos del paso del tiempo en el ámbito tanto de lo cotidiano como de lo público, y tiende a plasmarlos en objetos de uso diario, recalcando su fragilidad. También la conjunción de esa vulnerabilidad con la fortaleza en la naturaleza humana, por eso a veces ha expuesto esculturas cuyos materiales nos engañaban: se trataba de cerámicas (delicadas) que se asemejaban a la piedra. Es común, en sus creaciones, la presencia de huellas: marcas que han dejado los años o un figurado rodar por los caminos; en el terreno humano, podemos equipararlas a vivencias o memorias.
Él, Ignacio Llamas, lleva ya varias décadas enseñándonos cajas blancas que debemos contemplar a través de aberturas. En ellas nos aguardan espacios depurados, que pueden resultarnos inquietantes o bucólicos según nuestra mirada: el vacío, las sombras y la ausencia de referencias que apunten a tiempos o lugares concretos puede generar tanto atracción como desazón. De estas cajas también están ausentes las figuras humanas; al menos físicamente, no tanto en lo emocional.
Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón. Galería Daniel Cuevas
Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón. Galería Daniel Cuevas
La Galería Daniel Cuevas, que representa a ambos, los une desde este fin de semana en la muestra “Comprender no se hace con la razón”, la segunda en la que aúna trabajos de dos de sus artistas entre los que puedan establecerse afinidades estéticas o conceptuales. Esa línea expositiva se abrió con Miguel Aguirre y Eduardo Nave hace ahora un año, en “Paralelos en el tiempo”.
Esta nueva propuesta, cuyo título evoca intencionadamente a Goya, quiere subrayar que el conocimiento puede ser más o menos necesario, pero no suficiente, a la hora de entender lo real, incluso cuando esta noción parece más evanescente que nunca en tiempo de poderío de lo visual y de verdades a medias. Además del aragonés, han tenido referentes teóricos: los del psicólogo e investigador de Harvard Howard Gardner, artífice en los ochenta de la Teoría de las Inteligencias Múltiples, que señalaba que pueden distinguirse por lo menos ocho tipos de inteligencia en los seres humanos, no siendo la razón un camino ni único ni dominante; y el filósofo, y de nuevo psicólogo, Jean Piaget, que llegó a afirmar que la inteligencia es aquello que usas cuando no sabes qué hacer.
En esta exposición, los trabajos de García y Llamas quieren invitarnos a tomar conciencia de la importancia posible de lo sensorial y de la intuición como vías para el aprendizaje. Dando a estas nociones primacía, han jugado con conceptos en teoría contradictorios para subrayar que, si no los abordamos desde marcos mentales cerrados, pueden no serlo tanto; nos referimos a la realidad y la apariencia, la liviandad y la pesadez, lo único y lo diverso o lo infinito y lo limitado. Para ambos artistas, esos principios pueden no ser opuestos, sino protagonistas de equilibrios vacilantes, de zonas de tránsitos, que sólo podrán ser verdaderamente experimentados sin buscar explicaciones.
Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón. Galería Daniel Cuevas
 
Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón. Galería Daniel Cuevas
 
Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón. Galería Daniel Cuevas
 
 
 
“Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón”
GALERÍA DANIEL CUEVAS
C/ Santa Engracia, 6 – Bajo Centro
Madrid
Del 24 de enero al 21 de marzo de 2026
 
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