El Aula de Literatura del Centro Asociado Andrés de Vandelvira de la UNED se ha consolidado como una de las citas culturales más estables y reconocidas de la provincia de Jaén. En su décima edición, este programa vuelve a apostar por acercar la creación literaria a la ciudadanía con una agenda de encuentros que se desarrollará entre los meses de enero y mayo de 2026.

Esta nueva programación reunirá a seis autores de primer nivel del panorama literario español, que visitarán las distintas sedes de la UNED repartidas por la provincia y también el centro penitenciario, reforzando la dimensión social y educativa de una propuesta que ya forma parte del calendario cultural jiennense.

Una programación literaria con seis grandes autores

El Aula de Literatura mantiene este año su fórmula de éxito: encuentros directos entre escritores y lectores en formato cercano, donde la conversación y las preguntas del público tienen un peso central. En esta décima edición participarán Ángela Banzas, Nativel Preciado, Manuel Vilas, Berna González Harbour, Javier Moro y Luz Gabás, todos ellos nombres muy reconocidos en la narrativa actual.

El ciclo comenzará el 29 de enero en Andújar con la presencia de Ángela Banzas, que será la encargada de inaugurar la propuesta en una de las sedes clave del programa. A partir de ahí, se sucederán las distintas sesiones en varios municipios, con un calendario concentrado pero repartido estratégicamente por el territorio.

En el mes de febrero, la periodista y escritora Nativel Preciado protagonizará un doble encuentro: uno en la localidad de Martos y otro en el centro penitenciario, reforzando así la vocación social de la iniciativa y su voluntad de que la literatura llegue también a espacios habitualmente menos visibles.

El programa continuará en marzo con la participación de Manuel Vilas, que se desplazará hasta la provincia para mantener un encuentro con los lectores. La presencia de este autor, muy conocido entre el público general, contribuye a dar un tono especialmente atractivo a la edición de este año.

En abril será el turno de Berna González Harbour, que se citará con el público en la ciudad de Jaén, y de Javier Moro, cuya intervención está prevista en Alcalá la Real. La recta final llegará con Luz Gabás, encargada de cerrar el ciclo el 7 de mayo en Linares, poniendo el broche a una programación que, sin grandes alardes, reúne a figuras de referencia de la narrativa en lengua española.

Seis sedes provinciales y un centro penitenciario

Una de las señas de identidad del Aula de Literatura es su descentralización territorial. Las actividades no se concentran en una única ciudad, sino que se reparten por las seis sedes de la UNED en la provincia de Jaén: Jaén, Úbeda, Linares, Alcalá la Real, Andújar y Martos, además del centro penitenciario, que se mantiene como un punto clave dentro de la programación.

Esta distribución permite que lectores de muy distintos municipios tengan la oportunidad de asistir sin grandes desplazamientos a las sesiones, lo que encaja con la idea de una cultura que no se limita a los grandes núcleos urbanos. Para muchos asistentes, estas citas suponen una ocasión poco frecuente de escuchar de primera mano a autores consagrados.

En Andújar, la ciudad asume un papel especialmente relevante, al acoger tanto la apertura del ciclo con Ángela Banzas como un posterior encuentro con Manuel Vilas en marzo. Desde la propia UNED se subraya que esta presencia continuada contribuye a consolidar a Andújar como uno de los referentes literarios de la provincia.

El municipio de Martos también vuelve a aparecer con fuerza en el mapa cultural provincial gracias al Aula de Literatura. Allí tendrá lugar el encuentro con Nativel Preciado, una cita que se integra en la programación de extensión universitaria y que, año tras año, logra reunir a un público fiel interesado en la narrativa y el periodismo literario.

La inclusión del centro penitenciario en el calendario refleja una voluntad clara de abrir la actividad a colectivos diversos. Los organizadores insisten en que no se trata solo de llevar a los autores a las aulas universitarias, sino de pensar la literatura como una herramienta de reflexión y crecimiento también en contextos de privación de libertad.

Una cultura accesible, de calidad y abierta a toda la ciudadanía

En la presentación oficial de la programación, la diputada de Cultura y Deportes de la Diputación de Jaén, África Colomo, definió el Aula de Literatura como un ejemplo muy claro del modelo cultural que persigue la institución provincial: una cultura accesible, descentralizada, de calidad y con vocación educativa, pensada para llegar a la ciudadanía independientemente de dónde viva.

Colomo incidió en la importancia de fomentar la lectura en un contexto dominado por la tecnología y la inmediatez. Según explicó, el hábito lector sigue siendo una herramienta insustituible para desarrollar el pensamiento crítico, tomar distancia del ruido informativo, alimentar la capacidad de análisis y abrir espacios de imaginación y diálogo interior.

En relación directa con el Aula de Literatura, la responsable provincial destacó que estos encuentros suponen una forma de diálogo con autores y autoras, pero también con la realidad y con uno mismo. La iniciativa nació precisamente con el propósito de crear espacios de conversación pausada, en los que pueda producirse ese contacto directo entre quienes escriben y quienes leen.

Esta dimensión educativa y reflexiva está muy presente en todo el diseño del programa, que se enmarca en las actividades de extensión universitaria del Centro Asociado Andrés de Vandelvira. A través de estas propuestas, la UNED pretende extender su alcance más allá de las aulas y ofrecer a la ciudadanía oportunidades estables de acceso a la cultura.

La diputada de Cultura aprovechó la presentación para reconocer el trabajo de la UNED en la selección de los autores invitados, destacando que se trata de figuras situadas en la primera línea del panorama literario nacional. La combinación de nombres consolidados y voces muy presentes en el debate público refuerza el atractivo del programa para un público diverso.

Compromiso de la UNED y apoyo de la Fundación Unicaja Jaén

El director del Centro Asociado Andrés de Vandelvira, Vicente Ruiz, subrayó que el Aula de Literatura es una actividad estable que se ha mantenido en el tiempo y que simboliza el compromiso de la UNED con la provincia de Jaén. Según explicó, la propuesta trasciende la función académica estricta de la universidad para situarse en el terreno del acompañamiento cultural y del pensamiento crítico.

Ruiz incidió en el carácter especial de esta edición, que marca diez años de encuentros entre escritores y lectores jiennenses. Una década en la que el Aula de Literatura ha ido tejiendo una red de complicidades entre instituciones, autores y público, hasta convertirse en una cita esperada tanto por quienes asisten como por quienes participan como ponentes.

Por su parte, la presidenta de la Fundación Unicaja Jaén, Carmen Espín, calificó de privilegio el hecho de poder acompañar a la UNED y a la Diputación en una de las actividades culturales más destacadas del área de extensión universitaria. Desde la entidad se considera que el Aula de Literatura es uno de los programas más relevantes que impulsa la universidad en la provincia.

Espín recalcó que se trata de una propuesta plenamente consolidada, capaz de generar cada año un notable interés entre los lectores de Jaén. La confianza de la Fundación Unicaja Jaén en el proyecto se refleja en la continuidad del patrocinio y en el respaldo a una iniciativa que, lejos de agotarse, sigue sumando público y reconocimiento.

Gracias a esta combinación de apoyo institucional y estabilidad en el tiempo, el Aula de Literatura ha ganado peso en el ecosistema cultural jiennense. No solo por la calidad de los nombres que figuran en el cartel, sino también por el modelo de actividad que propone: sesiones sin estridencias, basadas en la conversación sosegada y en el intercambio de ideas.

Encuentros que fomentan el hábito lector y el diálogo

Más allá del listado de autores y fechas, el valor del Aula de Literatura reside en el tipo de experiencia que ofrece a quienes asisten. Los encuentros se plantean como espacios en los que los lectores pueden preguntar, escuchar procesos creativos, comentar obras y poner en común sus propias lecturas, algo que no siempre es posible en el día a día.

Para la UNED y las instituciones colaboradoras, uno de los objetivos principales es fortalecer el hábito lector en un contexto en el que la lectura compite con múltiples estímulos digitales. La programación, más que centrarse en grandes actos puntuales, busca mantener una presencia continuada de la literatura en distintos municipios a lo largo de varios meses.

El Aula de Literatura funciona también como puente entre la comunidad universitaria y el conjunto de la ciudadanía. Muchos asistentes no son estudiantes de la UNED, pero encuentran en estas actividades un espacio cómodo para acercarse a la institución, conocer sus sedes y participar en una programación pensada para el público general.

En municipios como Andújar o Martos, la celebración de estos encuentros contribuye a reforzar la vida cultural local, sumándose a otras iniciativas municipales y generando movimiento en torno a librerías, bibliotecas y espacios de lectura. No se trata solo de una conferencia aislada, sino de un pequeño revulsivo que invita a seguir leyendo y descubriendo nuevos autores.

El hecho de que la edición alcance ya su décimo año de vida indica que la fórmula conectó desde el principio con las expectativas del público. A lo largo de este tiempo, el Aula de Literatura ha creado un público fiel que repite año tras año, al tiempo que va incorporando nuevos asistentes que se suman atraídos por los autores invitados o por recomendaciones de otros lectores.

A la vista de la programación, el peso de esta décima edición del Aula de Literatura de la UNED en Jaén confirma que la combinación de autores de referencia, apoyo institucional, descentralización territorial y vocación educativa sigue funcionando como un modelo eficaz para mantener viva la conversación literaria en la provincia, acercando la cultura escrita a muy distintos perfiles de público sin perder de vista la calidad ni el compromiso social.

La nueva edición del ciclo ‘Cine y Ciencia’ ya está en marcha y levanta el telón con la proyección de El planeta de los simios, un clásico de la ciencia ficción que sirve como punto de partida para pensar en la condición humana, la deriva del poder y los futuros posibles. El programa, consolidado como una de las citas invernales con más personalidad en el panorama cultural vasco, vuelve a apostar por el diálogo entre el séptimo arte y el pensamiento científico.

Impulsado por la Filmoteca Vasca, el Donostia International Physics Center (DIPC) y el Festival de San Sebastián, el ciclo recorrerá de nuevo sus sedes habituales en Vitoria-Gasteiz, Donostia / San Sebastián, Bilbao, Pamplona y San Juan de Luz, con una selección de películas que enlazan con disciplinas tan variadas como la biología, la física, la ecología, la antropología, las matemáticas o la ética contemporánea. La idea de fondo es sencilla pero potente: utilizar el cine como herramienta para acercar la ciencia al gran público de una forma cercana y comprensible.

Una apertura marcada por la ciencia ficción y la reflexión sobre la humanidad

El programa arranca en Vitoria-Gasteiz con El planeta de los simios, una obra referencial del género que permite examinar los avances y retrocesos de la humanidad, las tentaciones autoritarias y la fragilidad de nuestros modelos de civilización. No se trata únicamente de revisitar un título mítico, sino de aprovecharlo como excusa para hablar de ciencia, ética y sociedad con el público.

La sesión inaugural en la capital alavesa, así como el pase siguiente en Pamplona, estarán introducidas por el físico, escritor e investigador Ikerbasque del DIPC Juan José Gómez Cadenas, que se encargará de contextualizar la película y de abrir el debate en la sala. En las proyecciones de San Sebastián y Bilbao tomará el relevo el presidente del DIPC y Premio Príncipe de Asturias Pedro Miguel Etxenike, una de las figuras científicas más reconocidas del Estado.

La presentación oficial de esta novena edición ha tenido lugar en Tabakalera (San Sebastián), con la participación de la vicelehendakari primera y consejera de Cultura y Política Lingüística, Ibone Bengoetxea; el consejero de Ciencia, Universidades e Innovación, Juan Ignacio Pérez Iglesias; el director de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández; y el director del DIPC, Ricardo Díez Muiño. Junto a ellos han estado otros responsables de las instituciones colaboradoras, como el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, representantes de Artium Museoa, de los cines Golem Baiona y Le Sélect, y de la propia Tabakalera.

Bengoetxea ha insistido en que cultura y ciencia funcionan aquí como herramientas de cohesión social, subrayando que, a través del cine, el lenguaje científico se vuelve más accesible y cotidiano, y se convierte en un vehículo eficaz para promover pensamiento crítico y valores compartidos. La responsable de Cultura ha defendido además el valor de la cooperación entre instituciones culturales, centros de investigación y agentes diversos para que este tipo de proyectos tenga continuidad.

Por su parte, Pérez Iglesias ha recordado que la ciencia aparece tanto en los lugares esperados como en los insospechados, y que el cine muestra fenómenos naturales, comportamientos animales, rasgos humanos y conflictos sociales en los que la mirada científica tiene mucho que aportar. Para el consejero, no resulta extraño que en innumerables películas se encuentren argumentos y situaciones sobre las que la ciencia puede iluminar nuevas lecturas.

Un programa que une clásicos, nuevas miradas y disciplinas científicas

Desde la organización se ha destacado que el espíritu de ‘Cine y Ciencia’ se mantiene intacto desde su creación: defender la belleza de la ciencia a través del lenguaje cinematográfico y, al mismo tiempo, dejar que la mirada científica arroje luz sobre las imágenes que vemos en pantalla. En palabras de Ricardo Díez Muiño, el ciclo propone una aproximación distinta a la ciencia y a su impacto social, aprovechando que las películas reflejan y estimulan muchas de las preocupaciones, utopías y distopías que surgen ante los avances tecnológicos.

Tras la apertura con El planeta de los simios, la programación continuará con Haur basatia (El pequeño salvaje), de François Truffaut, centrada en la historia de un niño que crece fuera de la sociedad y que permite acercarse con sobriedad a lo que consideramos intrínsecamente humano: los afectos, el aprendizaje y el descubrimiento del lenguaje. Esta película enlaza con cuestiones de antropología, psicología y educación.

Otra de las paradas destacadas es Sare soziala / La red social, el retrato que David Fincher y Aaron Sorkin hacen de los orígenes de las redes sociales. Lejos de ser solo una biografía empresarial, la cinta invita a pensar en el modo en que la tecnología digital ha reconfigurado la comunicación, la intimidad y el poder, constituyéndose en un punto de partida clave para entender el presente.

El ciclo se adentrará también en el comportamiento animal y el riesgo colectivo con Los pájaros, de Alfred Hitchcock. Más allá del suspense, la película sigue generando lecturas científicas sobre el miedo, el instinto y nuestra relación con un entorno natural que puede rebelarse. Se trata de un ejemplo claro de cómo un clásico del cine comercial puede dialogar con la ecología y la etología.

En el marco de la iniciativa Emakumeak Zientzian se proyectará Sisters with Transistors, un documental que recupera la historia de las pioneras de la música electrónica y que visibiliza las aportaciones de mujeres que a menudo han quedado en un segundo plano. Esta elección conecta cine, género, tecnología y creación sonora, y forma parte de la apuesta del ciclo por una mirada plural y diversa.

Biología, ética, humor y memoria en la gran pantalla

Uno de los títulos más esperados desde el punto de vista científico es La mosca, el célebre drama de David Cronenberg. La película servirá para abrir un debate sobre la mutación, los límites del cuerpo, la experimentación y las implicaciones éticas de determinadas investigaciones. La dimensión biológica y moral está muy presente en la historia, por lo que se espera que el coloquio posterior con especialistas resulte especialmente rico.

El tono cambiará con Irakasle zoroa, una comedia que aporta un respiro humorístico dentro de una programación cargada de preguntas complejas. Aun así, el humor no excluye la reflexión: el personaje del profesor excéntrico sirve para poner sobre la mesa la figura del científico y su representación en el imaginario popular, una cuestión que también interesa a quienes trabajan en divulgación.

La francesa La Voie Royale se centrará en la trayectoria de una joven cuyo talento para las matemáticas la lleva por caminos que, a primera vista, no parecían escritos para ella. Más allá del relato personal, la película aborda temas como el acceso a carreras científicas, la vocación, la presión académica y las barreras de género, de clase o de expectativas sociales.

El final de la vida será uno de los ejes temáticos más delicados del ciclo con Los destellos, obra que abre espacio a una mirada reposada sobre la enfermedad, el acompañamiento y las decisiones al final del camino. Este filme conectará directamente con una de las actividades paralelas más relevantes, una mesa redonda específica sobre literatura, cine y ciencia en torno a este tema.

El viaje cinematográfico se completa con otros títulos que se acercan a la memoria colectiva y a la relación entre comunidades y naturaleza. En el apartado de recuerdo histórico se proyectará Hirugarren gizona / El Tercer Hombre, un clásico que permite revisitar la memoria europea en la posguerra; mientras que La balada de Narayama ofrece una reflexión de corte antropológico sobre las tradiciones, el envejecimiento y los vínculos familiares.

Nausicaä y la mirada ecológica hacia el futuro

La clausura de la edición correrá a cargo de Nausicaä del Valle del Viento, la influyente película de animación dirigida por Hayao Miyazaki. Más allá de su dimensión fantástica, el film plantea cuestiones muy actuales sobre la crisis ecológica, la responsabilidad humana en la degradación ambiental y las posibles formas de convivencia con otros seres vivos. La sensibilidad futurista y verde de esta obra la convierte en un broche ideal para un ciclo que quiere mirar hacia adelante.

Además de cerrar el programa general, Nausicaä del Valle del Viento será protagonista de varias sesiones escolares en San Sebastián, Bilbao y Vitoria-Gasteiz, con lo que estudiantes de distintos niveles educativos podrán acercarse a la ecología y a la ciencia a través de la animación japonesa. Esta vertiente pedagógica es uno de los elementos característicos de ‘Cine y Ciencia’, que lleva años trabajando con centros educativos.

En conjunto, la selección de películas de esta novena edición combina clásicos del canon cinematográfico con propuestas más recientes y documentales, todos ellos con un denominador común: abrir preguntas sobre la ciencia, la tecnología y las formas de vida contemporáneas. No se trata tanto de explicar teorías científicas al detalle como de suscitar curiosidad y de ofrecer marcos para debatir.

La programación se proyectará de forma íntegra en San Sebastián, Bilbao, Vitoria y Pamplona, mientras que en San Juan de Luz el público podrá disfrutar de un bloque representativo con títulos como Haur basatia, Sare soziala, La mosca, Hirugarren gizona, La balada de Narayama y Nausicaä del Valle del Viento. Esta distribución permite mantener una presencia transfronteriza del proyecto, reforzando los lazos culturales entre Euskadi e Iparralde.

A lo largo de los meses que dura el ciclo, cada sesión contará con la presencia de especialistas procedentes del DIPC, de la Universidad del País Vasco (EHU/UPV), de otros centros de investigación y de ámbitos como la biología, la química, la acústica, la filosofía o la antropología. Esta fórmula de proyección más coloquio se ha consolidado como seña de identidad del programa, facilitando que el público plantee dudas y contraste puntos de vista directamente con la comunidad científica.

Científicas y científicos que dialogan con el público

El listado de personas que participarán en las presentaciones es amplio y diverso. Entre otros, intervendrán los ya citados Pedro Miguel Etxenike y Juan José Gómez Cadenas, junto a investigadoras como Amaia Carrión-Castillo, experta en neurociencia educativa y trastornos del desarrollo; filósofos como Antonio Casado da Rocha; biólogos como Gabriel Berasategui; y voces procedentes de instituciones de prestigio internacional, como la exdirectora de Arts at CERN, Mónica Bello.

También se sumarán especialistas en ámbitos muy concretos, como la bióloga y entomóloga Beatriz Díaz, el químico y catedrático Xabier López, la economista y exrectora de la UPV/EHU Eva Ferreira, o la tecnóloga y música Lorea Argarate, premiada por su labor de divulgación. Su presencia garantiza que las proyecciones dedicadas a temas como los insectos, los materiales, la economía o la creación sonora cuenten con miradas expertas y al mismo tiempo divulgativas.

En la vertiente más ligada a la salud y la bioética aparecerán nombres como el oncólogo Ander Urrutikoetxea, vinculado a la Unidad de Cáncer de Gipuzkoa-Osakidetza y presidente de GEICAM; la doctora en Bioquímica Itziar Alkorta; o la especialista en derechos humanos María Jesús Goikoetxea Iturregui. Sus intervenciones permitirán enmarcar mejor las cuestiones que plantean películas como Los destellos o La mosca, conectando la ficción con debates clínicos y éticos muy actuales.

El ámbito de la antropología y la ecología estará representado por investigadoras como Aitzpea Leizaola, directora del máster oficial en Antropología de la UPV/EHU, o por perfiles centrados en el estudio de los ecosistemas, como Ibone Ametzaga y Bosco Imbert, profesor en la Universidad Pública de Navarra. Su participación será especialmente relevante en los coloquios vinculados a La balada de Narayama y Nausicaä del Valle del Viento, donde tradición, territorio y medio ambiente se cruzan de forma constante.

En el plano cinematográfico, el ciclo contará con la presencia de la directora y guionista Pilar Palomero, responsable de Los destellos, que podrá dialogar de primera mano con el público sobre las decisiones narrativas y estéticas de la película. Esta mezcla de cineastas, científicas, filósofos y profesionales de distintos campos consolida el carácter multidisciplinar que desde el inicio ha definido a ‘Cine y Ciencia’.

La organización recalca que uno de los objetivos principales es fomentar un clima de conversación abierto, donde las preguntas del público juegan un papel central. Más que ofrecer lecciones magistrales, las presentaciones buscan compartir herramientas para interpretar lo que vemos en pantalla, tejiendo conexiones entre escenas concretas y conceptos científicos o humanísticos.

Actividades paralelas: conferencia y mesa redonda

Además de las proyecciones, la novena edición incluye un pequeño pero significativo programa de actividades paralelas. El 12 de febrero, a las 18:00 horas, la Sala Z de Tabakalera acogerá una conferencia del biólogo Ginés Morata, Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica. La charla tendrá lugar en vísperas de la proyección de La mosca en Donostia y servirá para profundizar, junto al público, en las cuestiones biológicas y éticas que plantea la película.

Morata, figura clave en la investigación sobre desarrollo y genética, aportará claves para entender mejor conceptos como mutación, regeneración o control del crecimiento celular, siempre desde un enfoque accesible. La actividad está pensada para espectadores habituales del ciclo, pero también para cualquier persona interesada en conectar la ciencia básica con las ficciones que consumimos.

La segunda cita paralela llegará el 6 de marzo, también a las 18:00 horas y en la Sala Z de Tabakalera, con la mesa redonda titulada ‘El final de la vida: literatura, cine y ciencia’. En ella participarán la cineasta Pilar Palomero y el oncólogo Ander Urrutikoetxea, en un diálogo que girará en torno a la película Los destellos. La sesión estará moderada por Itziar Vergara, directora científica del IIS Biogipuzkoa.

Esta mesa se propone como un espacio para abordar con calma temas habitualmente difíciles de tratar en el día a día: el acompañamiento al final de la vida, el papel de la medicina, la representación del sufrimiento en la ficción y la forma en que el arte puede ayudar a poner palabras y imágenes a experiencias límites. La combinación de una cineasta y un médico en la misma conversación promete enfoques complementarios.

Tanto la conferencia de Ginés Morata como la mesa redonda en torno a Los destellos serán de acceso libre y gratuito hasta completar aforo, reforzando la voluntad de la organización de mantener una programación abierta al conjunto de la ciudadanía. La intención es que nadie se quede fuera por motivos económicos, especialmente en actos que buscan generar debate colectivo.

En lo relativo a las entradas para las proyecciones, los tickets podrán adquirirse tanto en las páginas web como en las taquillas de Tabakalera, Artium Museoa, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, los cines Le Sélect de San Juan de Luz y Golem-Baiona de Pamplona. Los precios oscilarán entre 3,50 y 6 euros, sin contar con los descuentos habituales, de modo que el ciclo mantiene una política de precios moderados para favorecer la asistencia.

Quienes quieran consultar horarios detallados, fichas completas de las películas o cambios de última hora tienen a su disposición la web oficial de la Filmoteca Vasca, donde se irá actualizando toda la información relacionada con ‘Cine y Ciencia’ a medida que avancen las sesiones.

Con este conjunto de películas, coloquios y actividades complementarias, la novena edición del ciclo se consolida como una cita en la que cine, ciencia y pensamiento crítico se dan la mano. Desde la primera proyección de El planeta de los simios hasta la clausura con Nausicaä del Valle del Viento, el público dispone de varios meses para asomarse, desde la butaca, a algunos de los interrogantes que marcan nuestro tiempo: qué significa ser humanos, cómo nos relacionamos con la tecnología y el medio ambiente, y de qué manera la ficción puede ayudarnos a mirar la realidad con otros ojos.

Este cambio de año trae consigo una novedad importante para el patrimonio cultural: un amplio grupo de autores españoles pasa a ser de dominio público, lo que permite acceder a su obra sin las limitaciones habituales de derechos de autor. Se trata de creadores fallecidos en 1945, cuyas obras, cumplido el plazo legal, pueden ya reproducirse, editarse y difundirse libremente.

La Biblioteca Nacional de España (BNE) ha aprovechado esta circunstancia para poner en abierto un gran conjunto de materiales digitalizados, reforzando así su línea de trabajo orientada a abrir el acceso a la producción literaria, artística y científica cuando la normativa lo permite. Para el público lector, investigador o simplemente curioso, el cambio supone un auténtico filón de recursos gratuitos.

Más de 600 obras de 154 autores disponibles sin restricciones

Según detalla la institución, más de 600 obras correspondientes a 154 autores españoles fallecidos en 1945 han pasado a dominio público este 2026. Esto significa que cualquier persona puede consultarlas y descargarlas sin coste a través de la plataforma en línea BNE Digital, sin necesidad de permisos adicionales.

La BNE integra estos títulos dentro de su catálogo de acceso abierto, que se va ampliando cada año con nuevas incorporaciones. No se trata solo de libros, sino también de otros tipos de materiales que abarcan textos científicos, producción artística, ensayos, obras divulgativas y recursos especializados de muy distinto perfil.

Este esfuerzo forma parte de un proyecto estable de la Biblioteca Nacional, que trabaja de manera continuada para identificar qué obras han agotado ya los plazos de protección y pueden compartirse sin trabas legales. La actualización de 2026 se suma así a las de años anteriores, configurando un archivo público cada vez más abundante.

En términos legales, el criterio aplicado es claro: al cumplirse 80 años desde la muerte del autor, la obra pasa a estar libre de derechos patrimoniales, lo que habilita su edición, reproducción y comunicación pública sin necesidad de autorización ni pago de royalties.

Perfiles muy variados: de científicas a pintores y periodistas

El listado de nombres que se incorporan al dominio público este año es especialmente rico y diverso. Entre las personas incluidas aparecen científicos, médicos, pintores, músicos, maestras, novelistas, actrices, bailarinas, historiadoras, editores, periodistas, poetas, docentes y religiosas, lo que evidencia la amplitud de campos representados.

Para contextualizar a parte de estos perfiles, la Biblioteca Nacional ha preparado semblanzas biográficas de diez autores y autoras, disponibles en el portal institucional Autores en la BNE. Estas fichas ayudan a situar su trayectoria, su obra principal y su papel en la vida cultural y científica de su época.

No hablamos únicamente de figuras muy conocidas, sino también de investigadores, docentes, escritoras y creadores menos populares cuya obra resulta esencial para comprender la historia intelectual y artística del primer tercio del siglo XX. Que sus trabajos se encuentren ahora en abierto facilita nuevas lecturas, relecturas y estudios.

La iniciativa pretende, por tanto, no solo liberar jurídicamente las obras, sino también dar visibilidad a trayectorias que en muchos casos habían quedado en un segundo plano. Esta reapertura del catálogo ofrece una oportunidad para revisar discursos dominantes y ampliar el foco hacia otras voces.

Algunos nombres destacados entre los nuevos autores en dominio público

Dentro de este conjunto de 154 autores, la BNE ha señalado una serie de figuras cuya presencia resulta especialmente representativa. En el terreno de las artes plásticas sobresalen José Gutiérrez Solana, Pedro Antonio Villahermosa y Borao (más conocido por su firma Sileno) e Ignacio Zuloaga, todos ellos parte esencial del panorama artístico español entre finales del XIX y la primera mitad del XX.

En el ámbito de la literatura y el pensamiento destacan nombres como María de la Concepción Alfaya López, maestra, historiadora y etnógrafa, o Leonor Canalejas y Fustegueras, que firmó muchas de sus obras bajo el seudónimo Isidora Sevillano. Ambas representan la aportación de las mujeres a la escritura y la vida intelectual de su época, con textos que abarcan historia económica, transformaciones sociales y acción pedagógica.

También adquiere relevancia un grupo de científicos y especialistas que contribuyeron a la consolidación de disciplinas clave. Entre ellos figuran Blas Cabrera, físico y divulgador de las teorías más avanzadas de su tiempo; José Castillejo, catedrático de Derecho romano e impulsor de la investigación a través de la Junta para Ampliación de Estudios; y Joaquín Gimeno Riera, médico psiquiatra que firmó uno de los primeros libros sobre psicoanálisis publicados en España.

Junto a estos nombres aparece el bibliógrafo Antonio Graíño, conocido por su labor como coleccionista y estudioso de la producción relacionada con la colonización española en América y Filipinas. La BNE conserva varias de sus obras, entre ellas títulos dedicados a la bibliografía lingüística filipina.

La relación de autores señalados incluye, además, figuras como Telésforo de Aranzadi y Odón de Buen, vinculadas al desarrollo de la ciencia naturalista y la biología marina; el compositor Joaquín Larregla, con un amplio repertorio que abarca desde obras religiosas a zarzuelas; el escritor y periodista Antonio G. de Linares, impulsor de publicaciones como Estampa o Crónica; o Antonio de Zayas, diplomático, historiador y uno de los nombres centrales del parnasianismo en España.

Distribución territorial y autores nacidos fuera de España

Uno de los elementos llamativos del listado es su amplia cobertura territorial. Aunque el foco está puesto en autores españoles, la BNE destaca que entre los 154 nombres hay personas nacidas en Argentina, Cuba, Inglaterra y Francia que desarrollaron una parte relevante de su trayectoria vinculada al ámbito hispánico. Pese a estas excepciones, la institución recalca que la gran mayoría de autores son de origen español.

El grupo representa a todas las comunidades autónomas, reflejando un mapa cultural muy repartido. En la relación aparecen, por ejemplo, 10 autores procedentes de Andalucía, 14 de Aragón, 11 de Asturias y 5 de las Islas Baleares, así como 2 de Canarias y 1 de Cantabria. Castilla y León suma 11 nombres y Castilla-La Mancha aporta 6.

En el caso de Cataluña se contabilizan 24 autores, mientras que la Comunidad de Madrid reúne 16. La Comunidad Valenciana suma 13 perfiles, Extremadura aporta 2, Galicia está presente con 9 autores y La Rioja con 1. Por su parte, Navarra cuenta con 3 representantes, el País Vasco con 6 y la Región de Murcia con 3.

Este reparto evidencia que el patrimonio que entra en dominio público no se concentra únicamente en los grandes centros editoriales tradicionales, sino que está ligado a prácticamente todas las regiones del país. Así, el usuario que se acerque a estas obras encontrará voces procedentes de contextos locales muy distintos, tanto urbanos como rurales.

La presencia de autores nacidos fuera de España pero integrados en este conjunto muestra también la dimensión internacional de la cultura en lengua española, con trayectorias que cruzan fronteras y que ahora pueden rastrearse con mayor facilidad gracias a la digitalización.

Mapa interactivo y herramientas de búsqueda en la BNE

Para facilitar la exploración de este nuevo corpus de obras en dominio público, la BNE ha desarrollado un mapa interactivo que permite visualizar de manera gráfica la distribución geográfica de los autores. Esta herramienta ofrece varias vías de consulta, pensadas tanto para usuarios especializados como para quienes solo quieren curiosear.

El mapa permite localizar a las personas incluidas en el listado por nombre de autor, por provincia de nacimiento o por ocupación principal. De esta forma, es posible, por ejemplo, filtrar únicamente a las escritoras de una determinada comunidad, o concentrarse en los científicos de un territorio concreto.

Además del mapa, la plataforma BNE Digital ofrece su propio sistema de búsqueda, desde el que se pueden acceder directamente a las obras digitalizadas. El usuario puede navegar por autor, título, materia u otros criterios habituales de catálogo, descargando los documentos en distintos formatos cuando es posible.

La combinación de catálogo y recursos visuales pretende hacer más intuitivo el acceso al patrimonio digitalizado, reduciendo las barreras de entrada para quienes no están acostumbrados a manejar bases de datos bibliográficas complejas. Ello resulta especialmente útil para docentes, estudiantes y lectores no especializados.

El trabajo de la BNE con las obras que pasan a dominio público

Desde la propia institución se subraya que este proceso no es puntual ni improvisado. La Biblioteca Nacional recalca que cada año lleva a cabo un trabajo de estudio y selección para determinar qué obras pueden abrirse al público de acuerdo con la legislación vigente. Este esfuerzo incluye tanto la revisión de datos biográficos como la planificación de la digitalización de materiales.

En los comunicados difundidos, la BNE insiste en que su objetivo es identificar, dar visibilidad y poner al alcance de la ciudadanía las obras de creación literaria, artística y científica que han dejado atrás el periodo de protección. La entrada en dominio público es, por tanto, una oportunidad para que estos contenidos pasen de los depósitos y estanterías a la pantalla de cualquier usuario.

El marco legal es determinante en este punto: una vez transcurridos 80 años desde el fallecimiento del autor, dejan de aplicarse los derechos patrimoniales de explotación. A partir de ese momento, las obras pueden ser reproducidas, editadas, traducidas o difundidas públicamente sin pago de derechos, siempre que se respeten las normas sobre integridad y reconocimiento de la autoría.

Este cambio de estatus jurídico no solo incumbe a bibliotecas y archivos, sino también a editoriales, proyectos educativos, plataformas culturales y creadores que quieran reutilizar estos contenidos en nuevas ediciones, antologías, investigaciones o propuestas artísticas. La disponibilidad en abierto reduce costes y amplía las posibilidades de circulación.

En la práctica, cada mes de enero se convierte en una especie de “frontera” simbólica: un nuevo grupo de autoras y autores se incorpora al espacio común, sin las mismas restricciones que regían el año anterior. La actualización correspondiente a 2026, centrada en quienes fallecieron en 1945, refuerza esa dinámica de renovación constante del dominio público.

Con este nuevo paquete de más de 600 obras accesibles libremente, el ecosistema cultural en España gana un recurso de primer orden: un repertorio amplio y multidisciplinar que abarca ciencia, ensayo, literatura, artes plásticas y música, disponible para cualquier persona con conexión a internet. La labor de la BNE, sumando digitalización, herramientas de búsqueda y materiales contextuales, facilita que estos autores que pasan ahora a dominio público sigan presentes en la conversación cultural y académica, y abre la puerta a que sus textos e investigaciones vuelvan a circular, se reediten, se estudien y se relean desde las preguntas del presente.

Txemi Parra vuelve a poner la novela negra en el centro del escaparate con el lanzamiento de Un asunto de familia, un thriller criminal que mezcla secretos de clan, intriga policial y un paisaje vasco tan reconocible como inquietante. El escritor, guionista y autor teatral se aleja por un momento del Pirineo oscense para llevar la acción a un caserío cercano a Bilbao, donde un crimen sacude a una familia de empresarios de largo recorrido.

Con este nuevo título, el autor consolida su hueco dentro de lo que ya se conoce como euskal noir, una corriente de novela negra que aprovecha la geografía, el clima y la tensión del entorno rural de Euskadi como parte activa de la trama. Sin recurrir a una sucesión de asesinatos gore ni a psicópatas desbocados, Parra apuesta por un misterio sostenido, una atmósfera cargada y personajes que se mueven en esa franja incómoda entre la lealtad familiar y la culpa.

Un crimen en un caserío vizcaíno y una familia bajo sospecha

En Un asunto de familia, la acción se concentra en torno a un caserío de Elorrio, propiedad de los Elordi, una dinastía empresarial acomodada dedicada al sector del mueble. Tras la muerte del patriarca, los dos hijos que permanecen en la empresa asumen el mando, mientras que el tercero renuncia a sus acciones para llevar una existencia mucho más bohemia y alejada de los negocios familiares.

La novela arranca cuando la novia del hijo mediano despierta en un caserío cercano a Bilbao junto a un cadáver degollado que asegura que es el de su pareja. Sin embargo, cuando la Ertzaintza acude al lugar y realiza las primeras comprobaciones, descubre que el muerto no es ningún Elordi, sino un hombre desconocido para todos. Ese giro inicial abre una investigación que va deshilachando, poco a poco, las costuras de la familia.

A partir de ese momento, los secretos, rencillas antiguas y celos cruzados empiezan a salir a la superficie. Mientras la joven trata de reconstruir, con enormes lagunas, lo que ocurrió durante la noche del crimen, el supuesto asesino se mueve oculto entre la niebla que rodea el caserío. Nadie parece estar diciendo toda la verdad: cada declaración oculta matices y viejos reproches, y la desconfianza se convierte en la norma en una saga acostumbrada a guardar las apariencias.

La frase que preside la contraportada, “siempre puedes confiar en la familia, incluso para cometer un crimen”, resume el tono del libro: la familia se presenta a la vez como refugio y como potencial condena. El caserío no es solo el escenario del delito, sino también el símbolo de un linaje que ha levantado su fortuna sobre decisiones que ahora pasan factura.

Más allá del «quién lo hizo», Parra utiliza el caso criminal para hablar de amor, identidad, culpa, perdón y de esas herencias emocionales que se transmiten entre generaciones sin necesidad de figurar en ningún testamento. La intriga policial y el trabajo de la Ertzaintza sostienen el ritmo del thriller, pero el foco se desplaza a menudo hacia las dinámicas íntimas de los Elordi y de quienes orbitan a su alrededor.

Euskal noir: clima, paisaje y realismo por encima del espectáculo

El propio autor reconoce que en sus historias el espacio geográfico y los caracteres humanos tienen un papel tan importante como la propia trama criminal. En el caso de Un asunto de familia, el valle en el que se ubica el baserri le resulta especialmente cercano: es el lugar donde pasó su infancia, un territorio que conoce de primera mano y en el que ha convivido con familias adineradas y herederos de empresas de corte tradicional.

Ese conocimiento directo del entorno, según subraya, contribuye a que el relato resulte muy verosímil para el lector. No se trata solo de describir un decorado rural, sino de trasladar la temperatura del ambiente: el frío que cala, la montaña que impone y protege a la vez, la cercanía de los pueblos, las tensiones soterradas en comunidades pequeñas donde todos se conocen.

Dentro de este marco se entiende la etiqueta de euskal noir, una denominación que ha surgido casi de forma espontánea, al estilo de lo que ocurrió con la novela negra nórdica; véase, por ejemplo, obras que exploran secretos familiares y mitos vascos. Parra remarca que no existe, por ejemplo, un «Sevilla noir» o un «Madrid noir» con la misma fuerza, mientras que en Euskadi se ha formado una generación de autores que sitúan sus historias en este territorio, con el clima, los paisajes y el marco rural como elementos centrales.

Este grupo de escritores, de edades y trayectorias diversas, comparte la voluntad de escribir novela negra situada en Euskadi y en tiempo presente. Algunos vienen del mundo de las letras puras, otros —como Parra— de la televisión y el teatro, y también los hay procedentes de profesiones ajenas al sector cultural. Lo que les une es la necesidad de explorar el crimen y el conflicto moral desde una perspectiva muy pegada a la realidad vasca.

En este contexto, Parra se aleja del «serial killer» clásico y de la acumulación de cadáveres. Sus novelas, según él mismo explica, son más naturalistas y menos sangrientas, centradas en personas corrientes que, empujadas por las circunstancias, cruzan la línea y cometen un asesinato. No se busca glorificar al criminal ni provocar empatía absoluta, pero sí ofrecer claves para comprender a quien termina dando un paso que cambia su vida para siempre.

Del guion televisivo a la novela negra: un cambio de formato y de ritmo

Antes de consolidarse como novelista, Txemi Parra desarrolló una extensa carrera como guionista y actor. Estudió Derecho en la Universidad de Deusto, aunque nunca llegó a colegiarse, y pronto se movió hacia los escenarios y los platós. Durante más de quince años escribió para algunas de las series españolas más populares, como 7 Vidas, Aída, Los Serrano, El internado o Águila Roja, combinando esa labor con su faceta de monologuista y autor teatral.

Parra explica que la escritura ha sido siempre una constante en su vida, tanto en televisión como en teatro y cine. Sin embargo, la novela le permite algo que el guion no ofrece con la misma amplitud: un espacio más largo, más libre y también más solitario para contar historias. Mientras que en las series el trabajo suele estar muy escaletado, con una planificación minuciosa y equipos de varias cabezas pensando a la vez, en la literatura el proceso se vuelve más introspectivo.

En su forma de trabajar, Parra se fija especialmente en la idea de «enigma». Parte de un misterio central, de un final que persigue desde el principio y de un conjunto de personajes bien definidos. A partir de ahí, va construyendo la historia según avanza, dejando que las figuras se muevan por el tablero y que el suspense crezca de manera orgánica. El resultado es un tipo de thriller de intriga, donde también tienen cabida la psique de los personajes y, de forma puntual, la mente de los psicópatas.

Para el escritor, la gran recompensa de este esfuerzo llega cuando hay lectores esperando su siguiente libro. No es raro que, ya en plena lectura de sus novelas, muchos seguidores le escriban para compartir sus sospechas sobre quién es el asesino. Él mismo admite que rara vez aciertan, lo que refuerza esa búsqueda de sorprender sin romper la lógica interna del relato.

Trayectoria literaria: del humor negro al Pirineo oscense y regreso a Euskadi

Como autor de novela, Txemi Parra se estrenó en 2016 con Los muertos no comen yogures, una historia que mezclaba elementos de novela negra con un tono marcadamente humorístico. Con ella dejó claro que el crimen y la risa podían compartir página, siempre que se mantuviera cierto equilibrio entre la tensión y la ironía.

En 2023 dio un giro hacia un registro más oscuro con El eco de las sombras, el primer título de una serie de novela negra ambientada en el Pirineo oscense. En estas entregas, la trama gira en torno a la teniente de la Guardia Civil Gloria Maldonado y su compañero, el sargento Jaime Bermúdez, un tándem investigador que ancla la acción en paisajes de montaña alejados del tópico urbano asociado a la novela negra clásica.

Esta línea continuó en 2024 con Solo queda silencio, su primera novela en la editorial Grijalbo, donde consolidó ese escenario pirenaico y desarrolló aún más la psicología de sus personajes recurrentes. Ambas obras reforzaron su presencia en el género y le permitieron explorar temas como la violencia soterrada en comunidades aparentemente tranquilas o el peso de la memoria en lugares con un pasado complejo.

Con Un asunto de familia, Parra aparca de manera temporal esta saga del Pirineo oscense para regresar a un territorio vitalmente cercano: el País Vasco. El cambio de escenario no implica una ruptura con sus preocupaciones narrativas, sino una reubicación de esas mismas tensiones en un entorno que conoce muy bien. El caserío, la empresa familiar y las relaciones entre hermanos sustituyen, en esta ocasión, a los cuarteles y pueblos de montaña del Alto Aragón.

Hoy en día, el escritor reparte su tiempo entre Madrid, Bilbao y Milán, combinando sus proyectos teatrales y televisivos con la escritura de nuevas novelas. Ese ir y venir entre ciudades y geografías se refleja, en cierta medida, en la diversidad de escenarios que han ido poblando su obra, desde el humor negro más desenfadado hasta el thriller rural vasco.

La figura de Txemi Parra se consolida como una de las voces más reconocibles de la novela negra actual en lengua española, especialmente en lo que respecta a ese euskal noir que ha encontrado en el clima, el paisaje y la familia un terreno fértil para hablar de crimen, culpa y secretos que rara vez se quedan enterrados del todo.