Valentín Carrera se ha coronado como el primer ganador del recién creado Premio Altaïr de Literatura de Viajes gracias a su libro de no ficción El mundo desde abajo. La obra, de gran aliento narrativo y rigor documental, reconstruye la aventura vital del monje benedictino gallego Rosendo Salvado, desde los pasillos de Roma hasta los remotos paisajes de Australia Occidental.

El nuevo galardón, promovido por la librería barcelonesa Altaïr junto con la editorial Folch&Folch, irrumpe en el panorama literario europeo con la voluntad de situar la literatura de viajes en el centro del debate cultural. El fallo, hecho público el lunes 12 de enero de 2026, reconoce una obra que entiende el viaje no solo como desplazamiento físico, sino como experiencia de conocimiento, empatía y reflexión crítica sobre el mundo.

Lunes, 12 de enero 2026, 11:48

El jurado ha distinguido la obra de Carrera como ganadora de la primera edición del Premio Altaïr de Literatura de Viajes por su habilidad para convertir en relato una odisea histórica muy particular: el periplo del misionero benedictino Rosendo Salvado, que en 1846 fundó la misión de New Norcia en Australia Occidental, todavía activa en la actualidad.

En El mundo desde abajo. La odisea australiana de Rosendo Salvado, el autor construye un texto que combina una documentación exhaustiva con un tono accesible, casi de crónica viva. A través de este trabajo, el viaje se presenta como un cruce de miradas entre Europa y Oceanía, entre la Roma eclesiástica del siglo XIX y los territorios aborígenes australianos, donde Salvado desarrolló una labor singular como misionero, músico, antropólogo y defensor de los pueblos indígenas.

El fallo se ha dado a conocer como parte de una iniciativa que la propia librería define como un intento de dar más espacio público a los libros de viajes: se busca que el género deje de ser un nicho para convertirse en un territorio literario central, capaz de dialogar con los grandes debates sociales, políticos y culturales contemporáneos.

Un premio que nace para reivindicar la literatura de viajes

El Premio Altaïr de Literatura de Viajes surge impulsado por la histórica librería Altaïr, con sede en Barcelona, y la editorial Folch&Folch, especializada en proyectos culturales y periodísticos. Su objetivo declarado es reunir manuscritos de calidad procedentes de todo el planeta que aborden el viaje como un acto de observación crítica, empatía y descubrimiento, lejos de la mera postal turística.

Según explican sus promotores, el galardón quiere recuperar una tradición muy arraigada en Europa, donde la literatura de viajes ha servido durante siglos como herramienta para conocer otras realidades y, al mismo tiempo, para repensar la propia identidad. En esta primera edición, la apuesta por un libro que enlaza Galicia, Roma y Australia Occidental refuerza la dimensión internacional, pero con un claro anclaje en el contexto europeo.

La entrega del premio está prevista para el mes de abril y pretende convertirse en un encuentro de referencia para autores, editoriales y lectores interesados en el género. La filosofía del certamen es clara: valorar textos que vayan más allá de la mera descripción de paisajes y que se atrevan a indagar en cuestiones como el colonialismo, la diversidad cultural, la globalización o los conflictos medioambientales.

Desde la organización se subraya que viajar, entendido como acto literario, implica necesariamente ponerse en el lugar del otro. Por eso, uno de los criterios del premio es que las obras presenten una mirada sensible y respetuosa hacia las comunidades retratadas, algo que el libro de Carrera cumple con creces al abordar la relación de Salvado con los pueblos aborígenes australianos.

La colaboración con Folch&Folch refuerza además la dimensión editorial del proyecto, orientada a dar continuidad a los títulos premiados y a tejer un catálogo que sirva como mapa de las nuevas voces viajeras en lengua española y en el ámbito europeo.

El veredicto del jurado: un modelo de libro de viajes

El jurado de esta primera edición ha estado integrado por Pep Bernadas, Ernest Folch, Marc Cerrudo, Patricia Almarcegui, Cèlia Cernadas y Agus Morales, figuras con amplia trayectoria en el mundo del libro, el periodismo y la reflexión sobre el viaje. Su dictamen ha sido rotundo: El mundo desde abajo es, a su juicio, “el ejemplo perfecto de lo que debe ser un libro de viajes”.

En su valoración, los jurados han destacado la riqueza léxica y lingüística de la obra, así como la “profundidad de la investigación” y la capacidad del autor para relacionar contextos históricos y geográficos muy distintos. La narración enlaza lo que ocurría en Australia en pleno auge de la colonización con lo que estaba pasando en Europa, de manera que el lector percibe el viaje de Salvado como un hilo conductor entre dos mundos.

También se ha puesto en relieve la habilidad de Carrera para “crear un itinerario personal” a partir de la figura de Salvado: el libro no solo sigue el rastro del misionero, sino que incorpora reflexiones propias del autor, referencias musicales, políticas y culturales, así como un juego constante de voces que amplía el punto de vista. Esta combinación, según el jurado, genera un impacto emocional importante en el lector.

La obra ha sido definida como un texto de una “riqueza lexical impresionante” que, además de aportar datos y contexto, consigue transmitir la sensación física y sensorial del viaje: los paisajes marítimos, el clima australiano, el sonido de los eucaliptos o el ambiente en los monasterios europeos aparecen evocados con una prosa cuidada pero cercana.

Para el jurado, uno de los mayores aciertos del libro reside en su capacidad para “buscar los nombres más remotos” y recuperar historias, personajes y lugares prácticamente olvidados por la historiografía más convencional, encajándolos en un relato que se puede leer tanto como crónica histórica como como literatura de viajes.

Valentín Carrera: escritor, periodista y viajero

El premiado, Valentín Carrera, nació en Ponferrada (León) en 1958 y se define a sí mismo como escritor, periodista y viajero. Su trayectoria académica y profesional está marcada por una curiosidad constante: es licenciado en Filosofía por la Universidad de Santiago de Compostela, doctor en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y diplomado en Comunidades Europeas por la Escuela Diplomática de Madrid.

A lo largo de las últimas décadas ha publicado más de treinta libros, entre ensayos, crónicas y obras de viaje, y ha dirigido o producido más de doscientos documentales y coproducciones internacionales. Buena parte de su trabajo audiovisual se ha emitido en televisiones españolas y europeas, con especial presencia en la Televisión de Galicia (TVG).

Entre sus proyectos más recientes destaca la serie de televisión Rosendo Salvado. Aventura y misión de un gallego en Australia, que sirve de germen del libro ahora premiado. En ella, Carrera ya exploraba el itinerario del misionero gallego y su relación con los pueblos aborígenes, combinando reconstrucción histórica y mirada contemporánea. La transición del formato documental al libro le ha permitido profundizar aún más en fuentes, archivos y testimonios.

Además de su dedicación a la literatura de viajes, Carrera está especializado en temas de ecología y cambio climático. Estos intereses atraviesan de forma transversal su obra, donde es frecuente encontrar reflexiones sobre el impacto ambiental del progreso, la responsabilidad de los viajeros y la necesidad de repensar la relación entre ser humano y territorio.

Su vínculo con Galicia, pese a haber nacido en El Bierzo, es muy estrecho: se formó en Santiago y ha trabajado durante años en proyectos que exploran la identidad gallega, la emigración y los cruces culturales entre Europa y otros continentes. Esta perspectiva híbrida —entre Castilla y León, Galicia y el mundo— se hace notar en su forma de abordar el viaje como encuentro entre periferias más que como relato desde un centro dominante.

Rosendo Salvado: un gallego universal en Australia

El verdadero protagonista de El mundo desde abajo es Rosendo Salvado (Tui, Pontevedra, 1814 – Roma, 1900), monje benedictino cuya biografía podría llenar por sí sola varios volúmenes. Organista y pianista de gran talento, contemporáneo de Franz Liszt, destacó también como antropólogo, homeópata y humanista, en una época en la que esos perfiles multidisciplinares no eran habituales.

Formado en Galicia y posteriormente en Roma, Salvado emprendió a mediados del siglo XIX un viaje que lo llevaría a cruzar el Mediterráneo, el Atlántico y el Índico. En 1846 llegó a Australia Occidental y, un año después, participó en la fundación de la misión de New Norcia (Nueva Nursia), a unos kilómetros de la actual ciudad de Perth. Este enclave se convertiría en su gran proyecto vital y sigue en pie hoy en día, como testimonio material de aquel encuentro entre Europa y el mundo aborigen.

Lo que diferencia a Salvado de otros misioneros coloniales de su tiempo es su actitud hacia los pueblos indígenas, especialmente los yued y los noongar. Más que imponer una ruptura cultural, defendió la protección de su lengua, sus costumbres y sus derechos. Fue abiertamente contrario a la esclavitud, partidario de la igualdad de la mujer y crítico con las políticas más agresivas de las autoridades coloniales.

En el libro, Carrera rescata esta figura como un humanista adelantado a su época, que se esforzó por construir puentes en lugar de barreras. Salvado actuó como mediador entre mundos, facilitando el diálogo entre las comunidades aborígenes y las estructuras políticas y eclesiásticas europeas. Su trabajo permitió que New Norcia se desarrollara como una misión relativamente singular, con un enfoque más integrador que el de muchas otras experiencias misioneras del siglo XIX.

La vida de Salvado, que recorre prácticamente todo el siglo XIX, anticipa debates actuales sobre globalización, derechos humanos y relaciones interculturales. Para Carrera, narrar esa trayectoria supone también revisar críticamente la historia colonial, mostrando luces y sombras, logros y fracasos, sin caer ni en la idealización ingenua ni en el juicio simplista.

Un viaje entre Europa y Oceanía contado desde abajo

El título del libro, El mundo desde abajo, encapsula una idea clave: mirar la historia y el viaje desde la perspectiva de quienes casi nunca han tenido voz. Carrera reconstruye el periplo de Salvado no solo a través de los archivos oficiales y de la documentación eclesiástica, sino también atendiendo a las huellas de las comunidades aborígenes y a los testimonios indirectos que han quedado dispersos en cartas, crónicas y estudios antropológicos.

La narración se articula como un gran trayecto que une Roma, epicentro del poder eclesiástico, con las tierras áridas de Australia Occidental. En ese recorrido, el autor va cruzando referencias históricas, políticas y culturales que ayudan a entender cómo se veía Oceanía desde la Europa del siglo XIX y, al mismo tiempo, cómo se percibía Europa desde los confines del imperio colonial.

El jurado ha subrayado que uno de los mayores méritos del libro es su capacidad para “exponer las voces” y conectar “lo que pasaba en Australia con lo que pasaba en Europa”. El lector asiste así a un diálogo constante entre dos continentes: las transformaciones industriales y políticas europeas, las tensiones entre Iglesia y Estado, las corrientes intelectuales del momento y, en paralelo, la realidad de los pueblos aborígenes sometidos a la presión colonial.

Carrera recurre con frecuencia a imágenes sensoriales para acercar ese viaje al lector contemporáneo: describe la travesía por mares y océanos, los vientos que azotan las costas australianas, los sonidos de la naturaleza y las músicas que acompañaban a Salvado, organista de formación. Todo ello configura una prosa que, sin abandonar el rigor, busca que quien lee pueda “pisar” esos escenarios con la imaginación.

En este sentido, el libro funciona como una especie de puente doble: por un lado, conecta España y Europa con la historia de Australia Occidental; por otro, enlaza el siglo XIX con preocupaciones muy actuales, como el respeto a la diversidad cultural, la memoria de los pueblos indígenas y la necesidad de revisar críticamente la herencia colonial.

La apuesta de Altaïr por un viaje crítico y empático

La elección de El mundo desde abajo como obra ganadora encaja de lleno con la filosofía del Premio Altaïr de Literatura de Viajes. Desde Barcelona, la librería y la editorial impulsoras del galardón insisten en que viajar debería entenderse como un “acto de empatía y reflexión” que invita a mirar el mundo desde perspectivas ajenas a la propia.

La convocatoria del premio se dirige a manuscritos que propongan precisamente esa mirada: crítica, sensible y abierta. No se trata solo de relatar itinerarios o describir paisajes exóticos, sino de interrogarse sobre los efectos de los desplazamientos, tanto en quienes viajan como en las sociedades que los reciben. En este marco, la obra de Carrera aporta una reflexión especialmente pertinente sobre el papel de la Iglesia, los imperios europeos y los misioneros en la configuración de territorios como Australia Occidental.

Además, el hecho de que el premio surja en el entorno europeo tiene una lectura añadida: se anima a los autores del continente a revisar sus propias historias de viaje, colonización y emigración, y a replantear las formas en que se ha contado tradicionalmente esa experiencia. La figura de un gallego en Australia se convierte así en un símbolo de la diáspora europea y de la compleja red de relaciones que se tejieron entre el Viejo Continente y el resto del mundo.

La organización del premio destaca también la importancia de mantener viva la literatura de viajes en un contexto en el que la información circula de manera inmediata a través de pantallas y redes sociales. Frente a la inmediatez, se reivindican los libros que requieren tiempo, investigación y elaboración, y que permiten profundizar en historias menos visibles que, sin embargo, han contribuido a moldear el mundo actual.

Con esta primera edición, Altaïr y Folch&Folch sientan las bases de un certamen que aspira a consolidarse y a atraer a autores de distintas procedencias, siempre con un denominador común: una forma de escribir el viaje que ponga en primer plano el respeto, la escucha y la complejidad de los contextos que se visitan.

El reconocimiento a Valentín Carrera y a su obra El mundo desde abajo marca un primer hito para el Premio Altaïr de Literatura de Viajes y abre la puerta a una línea de títulos en los que el viaje, más que una simple aventura, se convierte en herramienta para comprender el pasado y el presente. A través de la figura de Rosendo Salvado y de la reconstrucción de su odisea australiana, el libro invita a mirar de otra manera las conexiones entre España, Europa y Oceanía, recordando que las grandes historias viajeras también se pueden contar desde abajo, desde los márgenes y desde las voces que durante demasiado tiempo quedaron en segundo plano.

La estación de Ópera, una de las más transitadas del centro de Madrid, se ha convertido en un punto clave para quienes se mueven en transporte público y, al mismo tiempo, quieren llevarse un recuerdo cultural de la ciudad. Desde hace unos meses, su tienda oficial de Metro ofrece a los viajeros productos del Teatro Real, acercando aún más el coliseo operístico al día a día de madrileños y turistas.

Esta propuesta no se limita a añadir algunos recuerdos más en las estanterías: forma parte de una estrategia de la Comunidad de Madrid para reforzar la conexión entre la red de transporte y el patrimonio artístico. La incorporación de artículos oficiales del Teatro Real en la tienda de Metro en Ópera busca que el usuario que pasa por la estación pueda, casi sobre la marcha, encontrar un detalle vinculado a la ópera sin necesidad de acercarse al propio teatro.

Productos oficiales del Teatro Real en la tienda de Ópera

El acuerdo entre la Fundación del Teatro Real y Metro de Madrid ha permitido que la tienda corporativa situada en la estación de Ópera incorpore un conjunto de artículos diseñados específicamente para los seguidores del coliseo y para cualquier persona interesada en la vida cultural de la capital. Desde diciembre, los clientes pueden encontrar tazas, botellas reutilizables y velas decoradas con el logotipo del Teatro Real.

Estas referencias se han sumado al catálogo habitual de recuerdos de Metro, pero con un matiz claro: están pensadas para quienes desean un recuerdo directamente asociado a uno de los grandes emblemas culturales de la ciudad. La presencia del logotipo del Teatro Real convierte a estos productos en un recuerdo fácilmente identificable, tanto para el público local como para visitantes que se acercan a Madrid motivados por la ópera, los conciertos o la programación escénica.

El hecho de que la tienda se encuentre en la estación de Metro de Ópera, la más próxima al Teatro Real, no es casual. Esta ubicación transforma el vestíbulo en una especie de antesala del propio teatro: muchos espectadores pasan por allí antes o después de una función, y pueden aprovechar para adquirir un recuerdo o un detalle de última hora. De esta manera, el suburbano se integra todavía más en la experiencia cultural asociada al teatro.

Además de su función como punto de venta, la incorporación de estos artículos oficiales pretende reforzar la imagen de Metro como un espacio conectado con la cultura, y no solo como un simple medio de transporte. La colaboración abre la puerta a que, en el futuro, puedan incorporarse productos de otras instituciones culturales madrileñas a la red de tiendas del suburbano.

Según ha informado el Gobierno regional, esta iniciativa persigue difundir la actividad del coliseo y consolidar el “vínculo” entre Metro y el patrimonio artístico madrileño. El Teatro Real se estrena así como primera marca invitada en la tienda de Ópera, marcando el inicio de una línea de trabajo en la que la movilidad diaria y la oferta cultural se den la mano de forma más visible.

La estación de Ópera como escaparate cultural

La transformación de Ópera no se queda en la oferta de la tienda. La estación se ha concebido como un espacio expositivo permanente para el propio Teatro Real. En vestíbulos y pasillos se han instalado grandes vinilos con imágenes del edificio y de algunas de sus producciones más representativas, que convierten el tránsito diario de los viajeros en un recorrido visual por el mundo de la ópera.

Estos vinilos de gran formato muestran fotografías icónicas del teatro y escenas de montajes destacados, de manera que quienes cruzan la estación pueden reconocer el coliseo más allá de su fachada. El efecto es doble: se refuerza la identidad del entorno de Ópera como área cultural y, al mismo tiempo, se ofrece una pequeña “ventana” a la programación del Teatro Real sin necesidad de entrar en la sala.

La iniciativa encaja con la tendencia de utilizar las estaciones de transporte como soportes culturales y de divulgación. En este caso, Ópera se consolida como un escaparate para miles de viajeros que pasan diariamente por la estación, muchos de los cuales quizás no han visitado nunca el teatro, pero sí entran en contacto con su imagen y con parte de su imaginario artístico gracias a estos elementos gráficos.

El Gobierno regional ha subrayado que esta apuesta por reforzar el perfil cultural de Ópera llega en un momento significativo, justo después del centenario de la estación. Aprovechando la efeméride, Metro ha querido afianzar la relación entre el suburbano y los principales símbolos de la ciudad, situando al Teatro Real en un lugar destacado dentro de esta estrategia.

Con este tipo de acciones, la red de Metro se presenta como un aliado de la oferta cultural madrileña, al facilitar el acceso a productos y contenidos relacionados con instituciones emblemáticas. En lugar de limitarse a transportar viajeros, las estaciones empiezan a generar experiencias vinculadas al ocio, el turismo y la cultura urbana.

La tienda de Ópera y la red de comercios de Metro de Madrid

La tienda situada en la estación de Ópera forma parte de la red de puntos de venta oficiales de Metro, un proyecto que el suburbano puso en marcha hace más de una década para ofrecer merchandising, recuerdos y artículos vinculados a la identidad de la red de transporte madrileña. La apertura del establecimiento de Ópera, en el vestíbulo principal, se enmarca en las actividades desarrolladas con motivo de su centenario.

Con esta apertura, Ópera se suma a las tiendas ya consolidadas de Plaza de Castilla y Sol, dos enclaves clave por su elevado tráfico de viajeros. Además, Metro cuenta con puntos de venta asociados en espacios con fuerte componente patrimonial, como la exposición de trenes clásicos de la estación de Chamartín y el museo Nave de Motores de Pacífico, donde también se ofrecen recuerdos y productos relacionados con la historia del transporte madrileño.

Desde que comenzó a funcionar la tienda corporativa, en 2012, el catálogo de productos se ha ido ampliando notablemente. Hoy, los usuarios pueden encontrar libros, complementos para el hogar, artículos infantiles, productos para mascotas e incluso piezas singulares procedentes de las propias estaciones. Entre los ejemplos más llamativos figura la antigua señalética de la estación de Santiago Bernabéu, que se agotó en cuestión de minutos, demostrando el interés del público por objetos con valor histórico.

Otro de los artículos que se ha convertido en un clásico del catálogo es el jersey navideño de Metro, que año tras año registra cifras destacadas de ventas hasta consolidarse como uno de los productos más reconocibles de la marca. Esta acogida ha animado a seguir incorporando novedades y colaboraciones puntuales con otras entidades.

En esa línea se enmarca también la alianza con la histórica chocolatería San Ginés durante las celebraciones del centenario de Ópera. Para conmemorar los cien años de la estación, Metro lanzó una churrera con chocolate y dos tazas decoradas de edición especial, que se situaron rápidamente entre los artículos más solicitados tanto por madrileños como por visitantes.

Junto a los establecimientos físicos distribuidos por la red, los interesados pueden adquirir gran parte de este catálogo a través de la web oficial de la tienda de Metro, lo que facilita el acceso a los productos desde cualquier punto de España y permite que quienes hayan pasado por la estación y no hayan comprado en el momento puedan hacerlo posteriormente de forma cómoda.

Un punto de encuentro entre movilidad y arte

La llegada de los productos oficiales del Teatro Real a la tienda de Metro en Ópera refuerza una línea de colaboración que sitúa a la estación como lugar de cruce entre transporte y cultura. Al integrar merchandising de una institución artística de referencia dentro de un espacio vinculado al día a día de la movilidad urbana, se difumina la frontera entre ambos mundos.

Para el Teatro Real, esta presencia en el entorno del suburbano supone una vía adicional para difundir su actividad y su imagen entre un público muy amplio, que incluye viajeros que tal vez no sean habituales de la ópera, pero que sí entran en contacto visual y comercial con la marca. Para Metro, por su parte, la colaboración contribuye a consolidar la idea de que la red no solo conecta destinos, sino que también puede ser un vehículo de acercamiento al patrimonio cultural de la ciudad.

Esta fórmula permite, además, mantener una oferta variada de productos orientados a perfiles muy distintos: desde coleccionistas de recuerdos del transporte público hasta aficionados a la música clásica que desean un artículo vinculado al coliseo, pasando por turistas que buscan un souvenir diferente y algo más representativo que los recuerdos genéricos de la ciudad.

En un contexto en el que cada vez se valora más la experiencia completa del viajero, tanto en el ámbito del turismo como en la vida cotidiana, iniciativas como esta apuntan a un modelo de estaciones más polivalentes y conectadas con el entorno urbano. Ópera, con su proximidad al Teatro Real y su relevancia histórica dentro de la red, se convierte así en un banco de pruebas idóneo para este tipo de colaboraciones.

La consolidación de la tienda de Metro en Ópera como punto de venta de productos oficiales del Teatro Real, sumada a la decoración de la estación con imágenes del coliseo y a la trayectoria de la red de comercios del suburbano, dibuja un escenario en el que la movilidad, el patrimonio cultural y el recuerdo turístico se entrelazan de forma natural. Quien hoy pasa por la estación no solo coge un tren: también puede llevarse en la mochila un fragmento, simbólico pero tangible, de la vida cultural madrileña.

El Aula de Literatura del Centro Asociado Andrés de Vandelvira de la UNED se ha consolidado como una de las citas culturales más estables y reconocidas de la provincia de Jaén. En su décima edición, este programa vuelve a apostar por acercar la creación literaria a la ciudadanía con una agenda de encuentros que se desarrollará entre los meses de enero y mayo de 2026.

Esta nueva programación reunirá a seis autores de primer nivel del panorama literario español, que visitarán las distintas sedes de la UNED repartidas por la provincia y también el centro penitenciario, reforzando la dimensión social y educativa de una propuesta que ya forma parte del calendario cultural jiennense.

Una programación literaria con seis grandes autores

El Aula de Literatura mantiene este año su fórmula de éxito: encuentros directos entre escritores y lectores en formato cercano, donde la conversación y las preguntas del público tienen un peso central. En esta décima edición participarán Ángela Banzas, Nativel Preciado, Manuel Vilas, Berna González Harbour, Javier Moro y Luz Gabás, todos ellos nombres muy reconocidos en la narrativa actual.

El ciclo comenzará el 29 de enero en Andújar con la presencia de Ángela Banzas, que será la encargada de inaugurar la propuesta en una de las sedes clave del programa. A partir de ahí, se sucederán las distintas sesiones en varios municipios, con un calendario concentrado pero repartido estratégicamente por el territorio.

En el mes de febrero, la periodista y escritora Nativel Preciado protagonizará un doble encuentro: uno en la localidad de Martos y otro en el centro penitenciario, reforzando así la vocación social de la iniciativa y su voluntad de que la literatura llegue también a espacios habitualmente menos visibles.

El programa continuará en marzo con la participación de Manuel Vilas, que se desplazará hasta la provincia para mantener un encuentro con los lectores. La presencia de este autor, muy conocido entre el público general, contribuye a dar un tono especialmente atractivo a la edición de este año.

En abril será el turno de Berna González Harbour, que se citará con el público en la ciudad de Jaén, y de Javier Moro, cuya intervención está prevista en Alcalá la Real. La recta final llegará con Luz Gabás, encargada de cerrar el ciclo el 7 de mayo en Linares, poniendo el broche a una programación que, sin grandes alardes, reúne a figuras de referencia de la narrativa en lengua española.

Seis sedes provinciales y un centro penitenciario

Una de las señas de identidad del Aula de Literatura es su descentralización territorial. Las actividades no se concentran en una única ciudad, sino que se reparten por las seis sedes de la UNED en la provincia de Jaén: Jaén, Úbeda, Linares, Alcalá la Real, Andújar y Martos, además del centro penitenciario, que se mantiene como un punto clave dentro de la programación.

Esta distribución permite que lectores de muy distintos municipios tengan la oportunidad de asistir sin grandes desplazamientos a las sesiones, lo que encaja con la idea de una cultura que no se limita a los grandes núcleos urbanos. Para muchos asistentes, estas citas suponen una ocasión poco frecuente de escuchar de primera mano a autores consagrados.

En Andújar, la ciudad asume un papel especialmente relevante, al acoger tanto la apertura del ciclo con Ángela Banzas como un posterior encuentro con Manuel Vilas en marzo. Desde la propia UNED se subraya que esta presencia continuada contribuye a consolidar a Andújar como uno de los referentes literarios de la provincia.

El municipio de Martos también vuelve a aparecer con fuerza en el mapa cultural provincial gracias al Aula de Literatura. Allí tendrá lugar el encuentro con Nativel Preciado, una cita que se integra en la programación de extensión universitaria y que, año tras año, logra reunir a un público fiel interesado en la narrativa y el periodismo literario.

La inclusión del centro penitenciario en el calendario refleja una voluntad clara de abrir la actividad a colectivos diversos. Los organizadores insisten en que no se trata solo de llevar a los autores a las aulas universitarias, sino de pensar la literatura como una herramienta de reflexión y crecimiento también en contextos de privación de libertad.

Una cultura accesible, de calidad y abierta a toda la ciudadanía

En la presentación oficial de la programación, la diputada de Cultura y Deportes de la Diputación de Jaén, África Colomo, definió el Aula de Literatura como un ejemplo muy claro del modelo cultural que persigue la institución provincial: una cultura accesible, descentralizada, de calidad y con vocación educativa, pensada para llegar a la ciudadanía independientemente de dónde viva.

Colomo incidió en la importancia de fomentar la lectura en un contexto dominado por la tecnología y la inmediatez. Según explicó, el hábito lector sigue siendo una herramienta insustituible para desarrollar el pensamiento crítico, tomar distancia del ruido informativo, alimentar la capacidad de análisis y abrir espacios de imaginación y diálogo interior.

En relación directa con el Aula de Literatura, la responsable provincial destacó que estos encuentros suponen una forma de diálogo con autores y autoras, pero también con la realidad y con uno mismo. La iniciativa nació precisamente con el propósito de crear espacios de conversación pausada, en los que pueda producirse ese contacto directo entre quienes escriben y quienes leen.

Esta dimensión educativa y reflexiva está muy presente en todo el diseño del programa, que se enmarca en las actividades de extensión universitaria del Centro Asociado Andrés de Vandelvira. A través de estas propuestas, la UNED pretende extender su alcance más allá de las aulas y ofrecer a la ciudadanía oportunidades estables de acceso a la cultura.

La diputada de Cultura aprovechó la presentación para reconocer el trabajo de la UNED en la selección de los autores invitados, destacando que se trata de figuras situadas en la primera línea del panorama literario nacional. La combinación de nombres consolidados y voces muy presentes en el debate público refuerza el atractivo del programa para un público diverso.

Compromiso de la UNED y apoyo de la Fundación Unicaja Jaén

El director del Centro Asociado Andrés de Vandelvira, Vicente Ruiz, subrayó que el Aula de Literatura es una actividad estable que se ha mantenido en el tiempo y que simboliza el compromiso de la UNED con la provincia de Jaén. Según explicó, la propuesta trasciende la función académica estricta de la universidad para situarse en el terreno del acompañamiento cultural y del pensamiento crítico.

Ruiz incidió en el carácter especial de esta edición, que marca diez años de encuentros entre escritores y lectores jiennenses. Una década en la que el Aula de Literatura ha ido tejiendo una red de complicidades entre instituciones, autores y público, hasta convertirse en una cita esperada tanto por quienes asisten como por quienes participan como ponentes.

Por su parte, la presidenta de la Fundación Unicaja Jaén, Carmen Espín, calificó de privilegio el hecho de poder acompañar a la UNED y a la Diputación en una de las actividades culturales más destacadas del área de extensión universitaria. Desde la entidad se considera que el Aula de Literatura es uno de los programas más relevantes que impulsa la universidad en la provincia.

Espín recalcó que se trata de una propuesta plenamente consolidada, capaz de generar cada año un notable interés entre los lectores de Jaén. La confianza de la Fundación Unicaja Jaén en el proyecto se refleja en la continuidad del patrocinio y en el respaldo a una iniciativa que, lejos de agotarse, sigue sumando público y reconocimiento.

Gracias a esta combinación de apoyo institucional y estabilidad en el tiempo, el Aula de Literatura ha ganado peso en el ecosistema cultural jiennense. No solo por la calidad de los nombres que figuran en el cartel, sino también por el modelo de actividad que propone: sesiones sin estridencias, basadas en la conversación sosegada y en el intercambio de ideas.

Encuentros que fomentan el hábito lector y el diálogo

Más allá del listado de autores y fechas, el valor del Aula de Literatura reside en el tipo de experiencia que ofrece a quienes asisten. Los encuentros se plantean como espacios en los que los lectores pueden preguntar, escuchar procesos creativos, comentar obras y poner en común sus propias lecturas, algo que no siempre es posible en el día a día.

Para la UNED y las instituciones colaboradoras, uno de los objetivos principales es fortalecer el hábito lector en un contexto en el que la lectura compite con múltiples estímulos digitales. La programación, más que centrarse en grandes actos puntuales, busca mantener una presencia continuada de la literatura en distintos municipios a lo largo de varios meses.

El Aula de Literatura funciona también como puente entre la comunidad universitaria y el conjunto de la ciudadanía. Muchos asistentes no son estudiantes de la UNED, pero encuentran en estas actividades un espacio cómodo para acercarse a la institución, conocer sus sedes y participar en una programación pensada para el público general.

En municipios como Andújar o Martos, la celebración de estos encuentros contribuye a reforzar la vida cultural local, sumándose a otras iniciativas municipales y generando movimiento en torno a librerías, bibliotecas y espacios de lectura. No se trata solo de una conferencia aislada, sino de un pequeño revulsivo que invita a seguir leyendo y descubriendo nuevos autores.

El hecho de que la edición alcance ya su décimo año de vida indica que la fórmula conectó desde el principio con las expectativas del público. A lo largo de este tiempo, el Aula de Literatura ha creado un público fiel que repite año tras año, al tiempo que va incorporando nuevos asistentes que se suman atraídos por los autores invitados o por recomendaciones de otros lectores.

A la vista de la programación, el peso de esta décima edición del Aula de Literatura de la UNED en Jaén confirma que la combinación de autores de referencia, apoyo institucional, descentralización territorial y vocación educativa sigue funcionando como un modelo eficaz para mantener viva la conversación literaria en la provincia, acercando la cultura escrita a muy distintos perfiles de público sin perder de vista la calidad ni el compromiso social.

La nueva edición del ciclo ‘Cine y Ciencia’ ya está en marcha y levanta el telón con la proyección de El planeta de los simios, un clásico de la ciencia ficción que sirve como punto de partida para pensar en la condición humana, la deriva del poder y los futuros posibles. El programa, consolidado como una de las citas invernales con más personalidad en el panorama cultural vasco, vuelve a apostar por el diálogo entre el séptimo arte y el pensamiento científico.

Impulsado por la Filmoteca Vasca, el Donostia International Physics Center (DIPC) y el Festival de San Sebastián, el ciclo recorrerá de nuevo sus sedes habituales en Vitoria-Gasteiz, Donostia / San Sebastián, Bilbao, Pamplona y San Juan de Luz, con una selección de películas que enlazan con disciplinas tan variadas como la biología, la física, la ecología, la antropología, las matemáticas o la ética contemporánea. La idea de fondo es sencilla pero potente: utilizar el cine como herramienta para acercar la ciencia al gran público de una forma cercana y comprensible.

Una apertura marcada por la ciencia ficción y la reflexión sobre la humanidad

El programa arranca en Vitoria-Gasteiz con El planeta de los simios, una obra referencial del género que permite examinar los avances y retrocesos de la humanidad, las tentaciones autoritarias y la fragilidad de nuestros modelos de civilización. No se trata únicamente de revisitar un título mítico, sino de aprovecharlo como excusa para hablar de ciencia, ética y sociedad con el público.

La sesión inaugural en la capital alavesa, así como el pase siguiente en Pamplona, estarán introducidas por el físico, escritor e investigador Ikerbasque del DIPC Juan José Gómez Cadenas, que se encargará de contextualizar la película y de abrir el debate en la sala. En las proyecciones de San Sebastián y Bilbao tomará el relevo el presidente del DIPC y Premio Príncipe de Asturias Pedro Miguel Etxenike, una de las figuras científicas más reconocidas del Estado.

La presentación oficial de esta novena edición ha tenido lugar en Tabakalera (San Sebastián), con la participación de la vicelehendakari primera y consejera de Cultura y Política Lingüística, Ibone Bengoetxea; el consejero de Ciencia, Universidades e Innovación, Juan Ignacio Pérez Iglesias; el director de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández; y el director del DIPC, Ricardo Díez Muiño. Junto a ellos han estado otros responsables de las instituciones colaboradoras, como el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, representantes de Artium Museoa, de los cines Golem Baiona y Le Sélect, y de la propia Tabakalera.

Bengoetxea ha insistido en que cultura y ciencia funcionan aquí como herramientas de cohesión social, subrayando que, a través del cine, el lenguaje científico se vuelve más accesible y cotidiano, y se convierte en un vehículo eficaz para promover pensamiento crítico y valores compartidos. La responsable de Cultura ha defendido además el valor de la cooperación entre instituciones culturales, centros de investigación y agentes diversos para que este tipo de proyectos tenga continuidad.

Por su parte, Pérez Iglesias ha recordado que la ciencia aparece tanto en los lugares esperados como en los insospechados, y que el cine muestra fenómenos naturales, comportamientos animales, rasgos humanos y conflictos sociales en los que la mirada científica tiene mucho que aportar. Para el consejero, no resulta extraño que en innumerables películas se encuentren argumentos y situaciones sobre las que la ciencia puede iluminar nuevas lecturas.

Un programa que une clásicos, nuevas miradas y disciplinas científicas

Desde la organización se ha destacado que el espíritu de ‘Cine y Ciencia’ se mantiene intacto desde su creación: defender la belleza de la ciencia a través del lenguaje cinematográfico y, al mismo tiempo, dejar que la mirada científica arroje luz sobre las imágenes que vemos en pantalla. En palabras de Ricardo Díez Muiño, el ciclo propone una aproximación distinta a la ciencia y a su impacto social, aprovechando que las películas reflejan y estimulan muchas de las preocupaciones, utopías y distopías que surgen ante los avances tecnológicos.

Tras la apertura con El planeta de los simios, la programación continuará con Haur basatia (El pequeño salvaje), de François Truffaut, centrada en la historia de un niño que crece fuera de la sociedad y que permite acercarse con sobriedad a lo que consideramos intrínsecamente humano: los afectos, el aprendizaje y el descubrimiento del lenguaje. Esta película enlaza con cuestiones de antropología, psicología y educación.

Otra de las paradas destacadas es Sare soziala / La red social, el retrato que David Fincher y Aaron Sorkin hacen de los orígenes de las redes sociales. Lejos de ser solo una biografía empresarial, la cinta invita a pensar en el modo en que la tecnología digital ha reconfigurado la comunicación, la intimidad y el poder, constituyéndose en un punto de partida clave para entender el presente.

El ciclo se adentrará también en el comportamiento animal y el riesgo colectivo con Los pájaros, de Alfred Hitchcock. Más allá del suspense, la película sigue generando lecturas científicas sobre el miedo, el instinto y nuestra relación con un entorno natural que puede rebelarse. Se trata de un ejemplo claro de cómo un clásico del cine comercial puede dialogar con la ecología y la etología.

En el marco de la iniciativa Emakumeak Zientzian se proyectará Sisters with Transistors, un documental que recupera la historia de las pioneras de la música electrónica y que visibiliza las aportaciones de mujeres que a menudo han quedado en un segundo plano. Esta elección conecta cine, género, tecnología y creación sonora, y forma parte de la apuesta del ciclo por una mirada plural y diversa.

Biología, ética, humor y memoria en la gran pantalla

Uno de los títulos más esperados desde el punto de vista científico es La mosca, el célebre drama de David Cronenberg. La película servirá para abrir un debate sobre la mutación, los límites del cuerpo, la experimentación y las implicaciones éticas de determinadas investigaciones. La dimensión biológica y moral está muy presente en la historia, por lo que se espera que el coloquio posterior con especialistas resulte especialmente rico.

El tono cambiará con Irakasle zoroa, una comedia que aporta un respiro humorístico dentro de una programación cargada de preguntas complejas. Aun así, el humor no excluye la reflexión: el personaje del profesor excéntrico sirve para poner sobre la mesa la figura del científico y su representación en el imaginario popular, una cuestión que también interesa a quienes trabajan en divulgación.

La francesa La Voie Royale se centrará en la trayectoria de una joven cuyo talento para las matemáticas la lleva por caminos que, a primera vista, no parecían escritos para ella. Más allá del relato personal, la película aborda temas como el acceso a carreras científicas, la vocación, la presión académica y las barreras de género, de clase o de expectativas sociales.

El final de la vida será uno de los ejes temáticos más delicados del ciclo con Los destellos, obra que abre espacio a una mirada reposada sobre la enfermedad, el acompañamiento y las decisiones al final del camino. Este filme conectará directamente con una de las actividades paralelas más relevantes, una mesa redonda específica sobre literatura, cine y ciencia en torno a este tema.

El viaje cinematográfico se completa con otros títulos que se acercan a la memoria colectiva y a la relación entre comunidades y naturaleza. En el apartado de recuerdo histórico se proyectará Hirugarren gizona / El Tercer Hombre, un clásico que permite revisitar la memoria europea en la posguerra; mientras que La balada de Narayama ofrece una reflexión de corte antropológico sobre las tradiciones, el envejecimiento y los vínculos familiares.

Nausicaä y la mirada ecológica hacia el futuro

La clausura de la edición correrá a cargo de Nausicaä del Valle del Viento, la influyente película de animación dirigida por Hayao Miyazaki. Más allá de su dimensión fantástica, el film plantea cuestiones muy actuales sobre la crisis ecológica, la responsabilidad humana en la degradación ambiental y las posibles formas de convivencia con otros seres vivos. La sensibilidad futurista y verde de esta obra la convierte en un broche ideal para un ciclo que quiere mirar hacia adelante.

Además de cerrar el programa general, Nausicaä del Valle del Viento será protagonista de varias sesiones escolares en San Sebastián, Bilbao y Vitoria-Gasteiz, con lo que estudiantes de distintos niveles educativos podrán acercarse a la ecología y a la ciencia a través de la animación japonesa. Esta vertiente pedagógica es uno de los elementos característicos de ‘Cine y Ciencia’, que lleva años trabajando con centros educativos.

En conjunto, la selección de películas de esta novena edición combina clásicos del canon cinematográfico con propuestas más recientes y documentales, todos ellos con un denominador común: abrir preguntas sobre la ciencia, la tecnología y las formas de vida contemporáneas. No se trata tanto de explicar teorías científicas al detalle como de suscitar curiosidad y de ofrecer marcos para debatir.

La programación se proyectará de forma íntegra en San Sebastián, Bilbao, Vitoria y Pamplona, mientras que en San Juan de Luz el público podrá disfrutar de un bloque representativo con títulos como Haur basatia, Sare soziala, La mosca, Hirugarren gizona, La balada de Narayama y Nausicaä del Valle del Viento. Esta distribución permite mantener una presencia transfronteriza del proyecto, reforzando los lazos culturales entre Euskadi e Iparralde.

A lo largo de los meses que dura el ciclo, cada sesión contará con la presencia de especialistas procedentes del DIPC, de la Universidad del País Vasco (EHU/UPV), de otros centros de investigación y de ámbitos como la biología, la química, la acústica, la filosofía o la antropología. Esta fórmula de proyección más coloquio se ha consolidado como seña de identidad del programa, facilitando que el público plantee dudas y contraste puntos de vista directamente con la comunidad científica.

Científicas y científicos que dialogan con el público

El listado de personas que participarán en las presentaciones es amplio y diverso. Entre otros, intervendrán los ya citados Pedro Miguel Etxenike y Juan José Gómez Cadenas, junto a investigadoras como Amaia Carrión-Castillo, experta en neurociencia educativa y trastornos del desarrollo; filósofos como Antonio Casado da Rocha; biólogos como Gabriel Berasategui; y voces procedentes de instituciones de prestigio internacional, como la exdirectora de Arts at CERN, Mónica Bello.

También se sumarán especialistas en ámbitos muy concretos, como la bióloga y entomóloga Beatriz Díaz, el químico y catedrático Xabier López, la economista y exrectora de la UPV/EHU Eva Ferreira, o la tecnóloga y música Lorea Argarate, premiada por su labor de divulgación. Su presencia garantiza que las proyecciones dedicadas a temas como los insectos, los materiales, la economía o la creación sonora cuenten con miradas expertas y al mismo tiempo divulgativas.

En la vertiente más ligada a la salud y la bioética aparecerán nombres como el oncólogo Ander Urrutikoetxea, vinculado a la Unidad de Cáncer de Gipuzkoa-Osakidetza y presidente de GEICAM; la doctora en Bioquímica Itziar Alkorta; o la especialista en derechos humanos María Jesús Goikoetxea Iturregui. Sus intervenciones permitirán enmarcar mejor las cuestiones que plantean películas como Los destellos o La mosca, conectando la ficción con debates clínicos y éticos muy actuales.

El ámbito de la antropología y la ecología estará representado por investigadoras como Aitzpea Leizaola, directora del máster oficial en Antropología de la UPV/EHU, o por perfiles centrados en el estudio de los ecosistemas, como Ibone Ametzaga y Bosco Imbert, profesor en la Universidad Pública de Navarra. Su participación será especialmente relevante en los coloquios vinculados a La balada de Narayama y Nausicaä del Valle del Viento, donde tradición, territorio y medio ambiente se cruzan de forma constante.

En el plano cinematográfico, el ciclo contará con la presencia de la directora y guionista Pilar Palomero, responsable de Los destellos, que podrá dialogar de primera mano con el público sobre las decisiones narrativas y estéticas de la película. Esta mezcla de cineastas, científicas, filósofos y profesionales de distintos campos consolida el carácter multidisciplinar que desde el inicio ha definido a ‘Cine y Ciencia’.

La organización recalca que uno de los objetivos principales es fomentar un clima de conversación abierto, donde las preguntas del público juegan un papel central. Más que ofrecer lecciones magistrales, las presentaciones buscan compartir herramientas para interpretar lo que vemos en pantalla, tejiendo conexiones entre escenas concretas y conceptos científicos o humanísticos.

Actividades paralelas: conferencia y mesa redonda

Además de las proyecciones, la novena edición incluye un pequeño pero significativo programa de actividades paralelas. El 12 de febrero, a las 18:00 horas, la Sala Z de Tabakalera acogerá una conferencia del biólogo Ginés Morata, Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica. La charla tendrá lugar en vísperas de la proyección de La mosca en Donostia y servirá para profundizar, junto al público, en las cuestiones biológicas y éticas que plantea la película.

Morata, figura clave en la investigación sobre desarrollo y genética, aportará claves para entender mejor conceptos como mutación, regeneración o control del crecimiento celular, siempre desde un enfoque accesible. La actividad está pensada para espectadores habituales del ciclo, pero también para cualquier persona interesada en conectar la ciencia básica con las ficciones que consumimos.

La segunda cita paralela llegará el 6 de marzo, también a las 18:00 horas y en la Sala Z de Tabakalera, con la mesa redonda titulada ‘El final de la vida: literatura, cine y ciencia’. En ella participarán la cineasta Pilar Palomero y el oncólogo Ander Urrutikoetxea, en un diálogo que girará en torno a la película Los destellos. La sesión estará moderada por Itziar Vergara, directora científica del IIS Biogipuzkoa.

Esta mesa se propone como un espacio para abordar con calma temas habitualmente difíciles de tratar en el día a día: el acompañamiento al final de la vida, el papel de la medicina, la representación del sufrimiento en la ficción y la forma en que el arte puede ayudar a poner palabras y imágenes a experiencias límites. La combinación de una cineasta y un médico en la misma conversación promete enfoques complementarios.

Tanto la conferencia de Ginés Morata como la mesa redonda en torno a Los destellos serán de acceso libre y gratuito hasta completar aforo, reforzando la voluntad de la organización de mantener una programación abierta al conjunto de la ciudadanía. La intención es que nadie se quede fuera por motivos económicos, especialmente en actos que buscan generar debate colectivo.

En lo relativo a las entradas para las proyecciones, los tickets podrán adquirirse tanto en las páginas web como en las taquillas de Tabakalera, Artium Museoa, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, los cines Le Sélect de San Juan de Luz y Golem-Baiona de Pamplona. Los precios oscilarán entre 3,50 y 6 euros, sin contar con los descuentos habituales, de modo que el ciclo mantiene una política de precios moderados para favorecer la asistencia.

Quienes quieran consultar horarios detallados, fichas completas de las películas o cambios de última hora tienen a su disposición la web oficial de la Filmoteca Vasca, donde se irá actualizando toda la información relacionada con ‘Cine y Ciencia’ a medida que avancen las sesiones.

Con este conjunto de películas, coloquios y actividades complementarias, la novena edición del ciclo se consolida como una cita en la que cine, ciencia y pensamiento crítico se dan la mano. Desde la primera proyección de El planeta de los simios hasta la clausura con Nausicaä del Valle del Viento, el público dispone de varios meses para asomarse, desde la butaca, a algunos de los interrogantes que marcan nuestro tiempo: qué significa ser humanos, cómo nos relacionamos con la tecnología y el medio ambiente, y de qué manera la ficción puede ayudarnos a mirar la realidad con otros ojos.