Del cielo a la canilla: la ruta del agua en el Chaco

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¿Dónde va el agua que cae del cielo? La respuesta, por fin, tiene rostro de esperanza en el Chaco paraguayo. Mediante el trabajo en equipo, la consulta previa con las comunidades y una red de alianzas estratégicas, hoy es realidad un sistema que garantiza acceso a agua potable durante todo el año.

 

*Por Noelia Díaz Esquivel

 

¿Qué pasa con el agua de lluvia? La pregunta suena a misterio, a plegaria y a milagro. En el Chaco paraguayo —ese territorio semiárido donde la vida se abre paso en condiciones extremas—, la respuesta durante décadas fue desoladora: el agua caía, corría, se evaporaba… las comunidades quedaban sedientas, no por castigo divino, sino por un histórico abandono estatal.

 

Millones de guaraníes de fondos públicos se gastaron en proyectos que nunca funcionaron. Promesas que se evaporaron como el agua misma. La sed y la sequía se repetían cada año por cinco o seis meses, como una condena. Entonces, entre la desesperanza, un grupo de soñadores se preguntó ¿y si el agua del cielo pudiera guardarse en la tierra para sostener la vida todo el año?

 

Luego de numerosas pruebas y aprendiendo de cada experiencia desarrollada tanto a nivel nacional como en otros países que atraviesan la misma problemática, nació la idea de desarrollar un sistema de macrocaptación de agua de lluvia, pensado desde la naturaleza y con la gente como protagonista.

 

Toma área de la comunidad Cucaani, en Carmelo Peralta, donde está ubicada una de la plantas del sistema de macrocaptación. Fotografía: gentiliza PCI:

 

De la idea al proyecto: cuando la naturaleza inspira

 

La chispa se encendió en 2019, cuando la organización Pro Comunidades Indígenas (PCI), con más de 30 años de trabajo en el Chaco, propuso al Servicio Nacional de Saneamiento Ambiental (SENASA) explorar una solución distinta. 

 

La propuesta comenzó en 2019, pero recién se efectivizó en abril de 2020, justo cuando arrancaba la pandemia. Igual nos movimos, casa por casa, para consultar a las comunidades. Dos problemas se repetían: la falta de agua en la sequía y que los sistemas instalados no daban abasto. Además, eran proyectos pensados sin la gente”, recuerda Carlos Giesbrecht, referente del proceso.

 

Carlos Giesbrecht, coordinador del proyecto. Fotografía: Leo De Blas.

 

Inspirados en reservorios usados en la producción ganadera, surgió otra pregunta: ¿por qué no aplicar lo mismo para el consumo humano? Parecía un sueño lejano, pero el tiempo y la terquedad lo acercaron a la realidad.

 

El sistema se diseñó de manera sencilla y ecológica: el agua de lluvia se capta, filtra con piedra, grava, arena y carbón, y luego se clora para garantizar seguridad microbiológica. Todo por gravedad, sin grandes dependencias tecnológicas. Un invento adaptado al Chaco y mucho más económico que los megaproyectos estatales que fracasaron.

 

En esta imagen se observan los filtros por los cuales pasa el agua captada en temporada de lluvias. Esta planta esta ubicada en la comunidad Emaus, Chaco paraguayo. Fotografía: Leo De Blas.

 

La captación, entonces, solucionaba el primer problema. Pero para el consumo humano es necesario pasar por otros procesos de filtrado y purificación. Nacía otro desafío ¿cómo desarrollar un sistema amigable, sostenible y asequible para las comunidades?

 

Ciencia práctica y manos comunitarias

 

Fulgencio Mendez, como ingeniero empírico, hizo la primera prueba en una simple damajuana, colocando capas de grava y arena. El agua se filtró. Y ahí comenzó la certeza de que funcionaría en grande.

 

Fulgencio Méndez, principal impulsor del proyecto sistema de agua basado en la naturaleza. Fotografía: Diego Salazar.

 

Las comunidades de Cucaani y Guida Ichái, en Carmelo Peralta, fueron las primeras en tener plantas piloto. No fue un proyecto impuesto, sino construido con la gente: hombres y mujeres participaron en la obra, aprendieron el manejo y se organizaron en consejos de agua para garantizar el mantenimiento.

 

Participo en el mantenimiento, ayudo a mi marido a limpiar. Ahora todo está mejor. Antes tomábamos agua cruda del río, ahora ya es agua filtrada y clorada. Eso es salud, sobre todo para los niños”, lo resume con sencillez Sonia Quena Dosapei, pobladora de Cucaani.

 

Sonia Quena Dosapei, pobladora de Cucaani. Fotografía: gentileza PCI.

 

La fuerza de las alianzas

 

La innovación generó resistencias. “Muchos pensaban que iba a ser un elefante blanco”, recuerda Giesbrecht. Pero la directora de SENASA en ese entonces entendió el valor de la propuesta. Aun así, costó convencer a los financiadores: estaban acostumbrados a presupuestos millonarios, no a soluciones baratas y efectivas.

 

Finalmente, el apoyo llegó de la mano de alianzas público-privadas: SENASA, PCI, empresas como COITEA, y más tarde el proyecto Voces para la Acción Climática Justa (VAC). El trabajo en conjunto permitió no solo instalar los sistemas, sino también formar capacidades locales y generar confianza en las comunidades.

 

Hoy hay cuatro plantas de macrocaptación operativas: dos en Laguna Negra, que abastecen a 15 comunidades (1517 personas), y dos en La Patria, que benefician a 18 comunidades (2329 personas). En total, casi 4000 latinos e indígenas tienen acceso a agua potable de lluvia durante todo el año.

 

Un cambio que se siente

 

Fulgencio Quencho Méndez, técnico del proyecto, explica:

 

Succionamos agua del río con bomba, pasa por un prefiltro y luego por filtros de piedra, arena y carbón. Todo funciona por gravedad, cae a un reservorio enterrado, y desde allí se eleva a un tanque con cloro para distribuir en cada canilla. Es un sistema sencillo, pero eficaz”.

 

En los lugares donde no existe un río cercano, el sistema de filtrado se adapta al territorio: el agua de lluvia se recoge en extensiones de tierra especialmente cercadas, con canales que concentran y conducen el líquido hasta caños. Luego el agua pasa a una pileta protegida con una malla especial para filtrar impurezas grandes, antes de ingresar al sistema de grava, arena y carbón. Así, lo que antes se perdía en el suelo árido, hoy se guarda y se transforma en agua segura que llega directamente a las casas.

 

Esta es la pileta a la cual llega el agua de lluvia que se recoge en extensiones de tierra especialmente cercadas, con canales que concentran y conducen el líquido hasta caños. Fotografía: Leo De Blas.

 

El secreto está en su diseño: tecnología apropiada, bajo costo, fácil de mantener y respetuosa con la naturaleza. Y lo más importante: es manejada por las propias comunidades.

 

Siempre quise que mi hijo tomara agua potable, y ahora eso me hace tan feliz. Cuando falta energía usamos generador, pero ya no necesitamos volver al río”, cuenta con emoción Elías Posoraja, presidente del consejo de agua de Guida Ichái. 

 

La diferencia en la vida cotidiana es enorme. Nelio Ramón Añasco, encargado de mantenimiento de la planta ubicada en la comunidad Emaus, asegura: “Controlamos todos los días que el sistema funcione. Gracias a Dios nunca falló. Y lo mejor es que nosotros mismos usamos esta agua. Tomamos con tranquilidad, sabiendo que está segura”.

 

Nelio Ramón Añasco, encargado de mantenimiento de la planta ubicada en la comunidad Emaus, Chaco paraguayo. Fotografía: Leo De Blas.

 

El agua dejó de ser un privilegio incierto para convertirse en un derecho tangible y el proyecto VAC fue clave para que la macrocaptación dejara de ser un experimento aislado. En ese sentido, apoyó la construcción de una planta demostrativa en Remansito, que permitió mostrar el sistema a técnicos, autoridades y financiadores sin necesidad de viajar hasta el Chaco profundo. Esa visibilización abrió puertas y sumó voluntades.

 

 

Además, VAC cooperó con fondos para hacer posible el intercambio de saberes y el enfoque de justicia climática: traslados para escuchar a las comunidades, respetar sus decisiones y poner en el centro la sostenibilidad ambiental.

 

Gotas de esperanza

 

En el Chaco, cada gota de agua es vida. Por eso este proyecto no es solo una obra técnica: es una historia de dignidad colectiva.

 

Agua segura y asequible durante todo el año. Fotografía: Leo De Blas.

 

El agua de lluvia, antes desperdiciada, ahora se convierte en símbolo de resistencia y futuro. Las comunidades ya no esperan milagros: construyen su propio camino con alianzas, ciencia práctica y compromiso.

 

La esperanza fluye en cada canilla abierta, en cada niño y niña que bebe sin miedo. Y aunque queda mucho por hacer para llegar a todas las comunidades chaqueñas, este es el comienzo de una transformación posible.

 

 

 

 

 

*Edición: Mónica Bareiro @monibareiro

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Mario Vargas Llosa: homenajes, legado y relecturas que perduran

Isaac

Mario Vargas Llosa

En distintas ciudades y foros del mundo literario se encadenan homenajes a Mario Vargas Llosa que ponen el foco en su obra, su figura pública y su influencia en generaciones de lectores. Desde instituciones culturales hasta festivales, el autor peruano vuelve a ser tema de conversación por motivos que van de lo simbólico a lo estrictamente literario.

El recuerdo llega acompañado de relecturas y testimonios que iluminan nuevas aristas de su trayectoria: análisis de sus novelas clave, intervenciones de editores y escritores cercanos, y una agenda de actos que confirma que su nombre continúa latiendo con fuerza en el ecosistema cultural hispano y europeo.

Reconocimientos en Madrid y Estocolmo

En Madrid, Casa de América acogió un encuentro en el que amigos, colegas y su editora compartieron vivencias y lecturas. Participaron J. J. Armas Marcelo, Leonardo Padura, Rubén Gallo y Pilar Reyes, entre otros, en un acto que alternó anécdotas íntimas con análisis del oficio. Se subrayó el empeño del Nobel por llevar la novela al límite, así como las dificultades de salud que marcaron sus últimos años.

También en la capital, la presidenta regional, Isabel Díaz Ayuso, hizo entrega de la Medalla Internacional de las Artes a título póstumo. La distinción, concebida para destacar una trayectoria excepcional, llegó en una ceremonia sobria y cargada de significado, que añadió otra pieza al mosaico de reconocimientos públicos a su legado.

Mario Vargas Llosa

El ‘habit vert’ y el eco internacional del Nobel

En Estocolmo, el Museo Nobel celebró un acto conmemorativo por la trayectoria del escritor. En el marco de esa ceremonia, Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa, entregó al museo el habit vert, la prenda tradicional de la Academia Francesa que el autor vistió al ser admitido como “inmortal”. El gesto fue recibido por Hanna Stjärne, directora ejecutiva de la Fundación Nobel.

La entrega de la casaca francesa, más allá de lo ceremonial, subrayó la dimensión transnacional de la carrera del novelista: el peruano fue admitido en 2023 como el primer escritor no francófono en ocupar un sillón en la institución. Se resaltó, además, su defensa del trabajo literario y el rigor con el que encaró cada libro.

La institución sueca recordó los méritos por los que recibió el Nobel: una cartografía implacable del poder y la resistencia del individuo, plasmadas en novelas que exploran conflictos, libertades y derrotas. Fue también una invitación a seguir leyendo a un autor cuya voz continúa cruzando fronteras culturales.

El Festival Hispanoamericano de Escritores le dedica su edición

En Los Llanos de Aridane, La Palma, arrancó la séptima edición del Festival Hispanoamericano de Escritores con un homenaje específico al peruano, que ya participó en una cita anterior del encuentro. La programación reunió a autores hispanoamericanos y españoles en mesas, talleres y conversaciones que recorrieron la narrativa en ambos lados del Atlántico.

Entre los participantes destacados figuraron J. J. Armas Marcelo, Rubén Gallo, Mariana Sipoș, David Toscana, Jesús Ferrero y Mónica Lavín, con España como país invitado. El festival articuló durante varios días debates, presentaciones y actividades abiertas al público, reforzando la memoria viva del Nobel en el ámbito hispano.

Lecturas que vuelven: Conversación en La Catedral y su vigencia

La conversación cultural también transita por el terreno de las relecturas. El Gran Wyoming, con su ojo crítico, ha calificado Conversación en La Catedral como una obra maestra, señalando su capacidad para atrapar el pulso de un país sumergido en la opacidad de una dictadura. La novela regresa al centro del debate por su retrato de la degradación política y por aquella célebre pregunta, reformulada hoy, sobre cuándo se torció el destino del Perú.

Su impacto no se apaga: la reedición supera con holgura el millar de valoraciones entre lectores, y voces como Carlos Fuentes y Álvaro Mutis dejaron constancia de su potencia, destacando su ambición política y la madurez narrativa del autor en un momento clave de su carrera.

Wyoming ha reconocido que, aunque su registro artístico sea otro, halla en el libro una complicidad inesperada: el poder de la literatura para decir lo que tantas veces se calla. La sátira y el sarcasmo, recuerda, beben de esa mirada lúcida que hiere donde el lenguaje público no alcanza.

La editora Pilar Reyes ha insistido en una idea vertebral para entender su poética: la literatura, asumida como un arte intrínsecamente subversivo, crea ciudadanía, debate y criterio. También relató que el autor tenía esbozado un proyecto sobre Sartre que no llegó a completar, y que su última novela, Le dedico mi silencio, fue concebida como cierre deliberado de su recorrido en la ficción.

El cubano Leonardo Padura aportó una imagen muy gráfica de su técnica narrativa: Vargas Llosa sabía conducir al lector por el camino que la historia necesitaba. Puso como ejemplo la construcción de La guerra del fin del mundo, capaz de forjar expectativas y tensiones que se sostienen incluso cuando el desenlace histórico es conocido.

Mientras tanto, la familia del escritor ha confirmado su implicación en citas clave del calendario cultural, como el próximo Congreso Internacional de la Lengua en Arequipa, donde se presentará el Diccionario Vargas Llosa con voces y términos de su obra, en presencia de autoridades e instituciones del ámbito hispano.

El mapa de actos, lecturas y gestos simbólicos dibuja a un Vargas Llosa plenamente activo en la conversación cultural: el legado de Vargas Llosa centra la feria, donaciones con carga histórica, festivales que se abren a su memoria y relecturas que devuelven a primer plano la vigencia de sus novelas. Su legado, lejos de apagarse, sigue generando preguntas, afectos y lecturas públicas a ambos lados del Atlántico.


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PUERTAS ABIERTAS

¿QUÉ ES PUERTAS ABIERTAS?
Un programa de visitas guiadas y gratuitas que el Banco de España pondrá en marcha desde octubre de 2025.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENEN?
Acercar al público el patrimonio histórico-artístico que esta institución ha acumulado en sus dos siglos de andadura. También consolidar un modelo de visitas estable, accesible y profesionalizado que permita ampliar el alcance de la acción cultural del Banco y facilitar el conocimiento de su acervo a espectadores más numerosos y diversos.
 
¿QUÉ ESPACIOS PODRÁN VISITARSE?
Además de los más emblemáticos de su sede en la Plaza de Cibeles, como la Escalera Imperial, el Patio de Efectivo -la actual Biblioteca del Banco-, el restaurado Salón de Cobradores o el Patio de Operaciones, podremos recorrer otras ubicaciones que, a su valor arquitectónico o artístico, añaden el hecho de ser aún lugares de trabajo o representación, como el Salón del Consejo de Gobierno o los comedores de gala.  Hay que recordar que el edificio del Banco de España está catalogado, desde 1999, como Bien de Interés Cultural, en la categoría de Monumento Histórico.
En cuanto a las obras de su colección artística, podrán contemplarse los retratos que realizó Goya de los gobernadores del Banco Nacional de San Carlos, antecesor del Banco de España, o el que ha llevado a cabo muy recientemente la fotógrafa Annie Leibovitz del rey Felipe VI y la reina Letizia que, tras su presentación en la muestra “La tiranía de Cronos”, se ha dispuesto en la Sala del Consejo de Gobierno.
De estos fondos forman parte más de un centenar de obras, incluyendo retratos de artistas como Mariano Salvador Maella, Vicente López Portaña, Federico de Madrazo, Ignacio Zuloaga o Joaquín Sorolla. A ellos se han sumado, más recientemente, los de autoras como Isabel Quintanilla, primera artista mujer a la que la institución encargó un retrato, o Carmen Laffón.
En las últimas décadas, desde la llegada de la democracia, la colección ha experimentado un crecimiento significativo. En torno al ochenta por ciento de los fondos corresponden a la etapa contemporánea.
 
¿QUÉ MODALIDADES DE VISITAS SE DESARROLLARÁN?
Serán tres, con los mismos contenidos, pero destinadas a distintos públicos:
Puertas abiertas en fin de semana. Se desarrollarán los viernes de 16:00 a 20:00 horas y los sábados y domingos de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas. Estarán realizadas por personal especializado y tendrán una duración de 90 minutos, para un máximo de hasta 30 personas.
Visitas para grupos de centros educativos. Se ofrecen los miércoles y jueves a las 16:00 horas.  Están destinadas a grupos de escolares de educación secundaria (3º y 4º de ESO), bachillerato, ciclos formativos y universidad. Las imparte personal especializado y se llevarán a cabo con las adaptaciones curriculares correspondientes a cada grupo que la solicite.
Visitas de la mano del equipo de voluntariado del Banco. Se han programado para los lunes y martes a las 16:00 horas. Proponen una mirada alternativa al patrimonio artístico y arquitectónico del edificio gracias al conocimiento directo de profesionales (jubilados y en activo) de la propia institución, permitiendo a los asistentes comprender su valor y función, no únicamente como lugar de representación, sino también como espacio de trabajo.
 
¿QUÉ OTROS PASOS DARÁ EL BANCO DE ESPAÑA EN ESTA DIRECCIÓN?
Se trabaja en la creación de un museo que albergará sus colecciones y también en la apertura de un centro de educación financiera, que posibilitarán difundir tanto el patrimonio de este organismo como su actividad institucional, articulando así un modelo de apertura sostenido y accesible.
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS:
https://entradas-bde.clorian.com/es
 

 
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Candela Sierra, Premio Nacional del Cómic por una obra que radiografía la comunicación actual

Isaac

Candela Sierra, Premio Nacional de Cómic

La ilustradora y autora rondeña Candela Sierra ha sido distinguida con el Premio Nacional del Cómic por su libro Lo sabes aunque no te lo he dicho (Astiberri). El reconocimiento, que otorga el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros, pone el foco en una obra que diseca, a golpe de viñeta, la forma en que nos relacionamos hoy.

La noticia llegó mediante una llamada inesperada a su teléfono; a punto estuvo de descartarla como publicidad. Tras confirmar el veredicto, la autora confesó una mezcla de emoción e incredulidad, una reacción comprensible en quien no daba por hecho un premio tan competido y que suele reconocer una obra publicada el año anterior.

La obra premiada: Lo sabes aunque no te lo he dicho

Este libro nació de un encargo modesto para una revista de residentes de la Fundación Antonio Gala. Aquella pieza inicial derivó en una serie de relatos gráficos que Sierra fue trenzando con paciencia, hasta dar con el tono y el alcance que pedía el proyecto.

Las Ayudas Injuve para la Creación Joven impulsaron el salto a libro, y la editora Eloise (Astiberri) acompañó el proceso para afinar estructura y ritmo. El resultado, publicado en 2024, destila una mirada personal que huye del sermón y del trazo grueso.

Las páginas reúnen historias breves y autónomas, sin un protagonista único al que seguir. El lector entra y sale de escenas que funcionan como instantáneas, a veces frías por contraste, casi como pequeñas estocadas que dejan poso.

La autora incorpora el ruido de las redes sociales, el ensimismamiento y la dificultad para escuchar al otro. Subraya rasgos como el individualismo y el narcisismo contemporáneo, pero lo hace con un pulso entre lo cómico y lo incómodo, evitando el dedo acusador.

Obra premiada de Candela Sierra

Razones del jurado y claves de lectura

El jurado ha subrayado la solidez de la idea y cómo esta se refuerza mediante recursos gráficos y narrativos propios del cómic. El humor con regusto ácido convive con un análisis de lo cotidiano que evita la caricatura fácil y atrapa desde la primera página.

La obra explota las posibilidades del noveno arte: personajes que dialogan con el medio, juegos con la elipsis, el «rácord» visual o los globos de texto como parte de la dramaturgia. Hay influencias del cómic europeo en la paleta y la atmósfera, llevadas a un terreno propio.

En el núcleo laten los problemas de comunicación y la superficialidad de ciertos vínculos, con ecos de experiencias que la autora transforma para lograr piezas más transversales. Asoma una sensibilidad generacional, sin cerrarse a lectores de otras edades.

Formación e influencias

Sierra (Ronda, 1990) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada y completó estancias en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas y en la Université Laval de Quebec. Posteriormente cursó un máster en cómic en la École Européenne Supérieure de l’Image de Angoulême y pasó por la Maison des Auteurs.

La dedicación plena al cómic cristalizó durante la pandemia, cuando preparó el dossier de su primer libro, Rotunda, en paralelo a las primeras piezas de Lo sabes aunque no te lo he dicho. Esa etapa consolidó una voz que combina observación, humor seco y precisión formal.

Aunque reside en Madrid, mantiene un vínculo estrecho con su tierra y participa en redes de creadoras, como el encuentro Gráficas! impulsado por el Centro Andaluz de las Letras, que ha visibilizado a nuevas autoras en Málaga.

Premios y reconocimientos anteriores

Antes de este Nacional, Sierra obtuvo el Premio Valencia de Novela Gráfica por Rotunda. Además, su corto animado Lingua et Veritate fue reconocido con el Premio Filmin y el galardón a la mejor película de animación en el Notodofilmfest. La obra premiada ya había sido señalada por la ACDCómic entre los títulos destacados.

Con este reconocimiento se suma a una lista de ganadores en la que figuran nombres como Paco Sordo, Ana Penyas o Miguelanxo Prado, entre otros, reforzando la pluralidad de estilos y enfoques del cómic en España.

Docencia y proyectos en marcha

Compagina la creación con la docencia en la Escuela Minúscula, donde trabaja con grupos pequeños y perfiles diversos, un equilibrio que le permite mantener la intensidad creativa sin quemarse.

Actualmente desarrolla la adaptación a animación de Rotunda y ha comenzado a escribir su próximo libro, aún sin detalles públicos. También ha asumido el diseño del interior del nuevo álbum de Nacho Vegas, previsto para el próximo año.

La cuantía de 30.000 euros del Nacional aporta margen para escoger mejor los encargos y concentrarse en su obra personal, un alivio para la economía del creador autónomo que ella interpreta como un honor más que como una carga.

Una mirada al sector

Sierra reivindica que hoy hay más lectura de autoras y una presencia creciente de mujeres en festivales y asociaciones. Celebra el premio por lo que supone para un libro concreto y porque puede animar a que se lea más cómic en general, más allá de cuotas.

La coincidencia con un momento de efervescencia del cómic en Málaga y en otras ciudades subraya un ecosistema en expansión, en el que conviven escuelas, editoriales y autores que experimentan con formatos y lenguajes.

Con formación internacional, una obra que combina humor afilado y análisis social, y una trayectoria ya premiada, Candela Sierra consolida con este Nacional una voz que observa lo cotidiano a ras de suelo, exprimiendo las posibilidades del cómic para interpelar al lector sin perder cercanía.


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Comic-Con de Málaga: fechas, programa, invitados y cómo asistir

Isaac

Comic-Con de Málaga

La Comic-Con de Málaga llega al Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA) entre el 25 y el 28 de septiembre, consolidando a la ciudad como punto neurálgico de la cultura pop. Durante cuatro días, el evento reunirá cine, series, cómic, videojuegos y juegos de mesa y rol con una agenda ininterrumpida de actividades, presentaciones y experiencias inmersivas.

La cita, que contará con más de 300 horas de contenidos, incluye estrenos y avances de grandes estudios, un cartel de invitados de primer nivel y áreas temáticas para todos los públicos. Entre los hitos ya adelantados, Disney mostrará material de Tron: Ares y Predator: Badlands, mientras que Arnold Schwarzenegger ejercerá de invitado de honor con una esperada masterclass.

Invitados y contenidos destacados

El programa aglutina perfiles de primer nivel internacional y local. Además de Arnold Schwarzenegger, se esperan nombres del cine, las series, el cómic y el videojuego como Norman Reedus y Melissa McBride (The Walking Dead), Gwendoline Christie (Juego de Tronos), Luke Evans, Brian Austin Green, Pedro Alonso (La Casa de Papel), Dafne Keen y Josef Fares.

La escena del cómic estará bien representada con Jim Lee, Jeph Loeb, el editor jefe de Marvel C.B. Cebulski y la artista Peach Momoko, a los que se suman figuras como Simon Bisley, Dave Dorman y Kenny Ruiz. En el terreno audiovisual y tecnológico, destacan John Gaeta (The Matrix) y Mark Andrews. Habrá presencia de grandes marcas y creadoras, y guiños a Lucasfilm con Star Wars: Visions, además de AMC con Talamasca y Daryl Dixon. En música, el compositor Nobuo Uematsu ofrecerá una lectura escénica y concierto acompañado por Rie Tozuka, con la artista española Elesky como moderadora.

Comic-Con en Málaga

Programa y horarios

La organización ha publicado el calendario completo con actividades que arrancan generalmente sobre las 11:00 y se extienden hasta las 21:00, con algunas excepciones y sesiones matinales adelantadas. El jueves 25 a las 19:30 será la ceremonia de inauguración; el sábado 27 llegarán los paneles de AMC sobre Talamasca y Daryl Dixon; y el domingo 28 se abrirá jornada con la masterclass de Arnold Schwarzenegger.

Programa de Comic-Con de Málaga

Entre los hitos del jueves 25 destacan sesiones como Revival+ Especial Comic-Con Málaga (Auditorio 1), el bloque de LEGO Star Wars (Auditorio 1), la charla La reinvención del miedo en el cómic, la premiere de NBC Universal: Revival y talleres de cosplay, VFX, escultura y storyboards. Habrá, además, rol organizado, espacios de gaming y actividades de cómic y animación durante toda la jornada.

El viernes 26 sobresalen una conversación con el oscarizado John Gaeta, sesiones sobre Batman #1 y portadas icónicas, el bloque de Disney: Tron: Ares (Hall M), y el concierto “Melodías de fantasía: Nobuo Uematsu” en el Auditorio 1. También habrá eSports (EA Sports FC 26, Fortnite), rol, talleres de impresión 3D y un nutrido programa de cómic, animación y VFX.

El sábado 27 se concentra el grueso de novedades con Predator: Badlands en Hall M, panel Marvel All-Stars, premiere de las Tortugas Ninja, bloque de Star Wars: Visions, y el Concurso de Cosplay (17:00-19:00). Habrá directos con creadores, talleres de pintura y sesiones sobre cine fantástico hecho en España.

El domingo 28 abrirá con Total Recall: la masterclass de Arnold Schwarzenegger (Hall M), además de “Jim Lee en primera persona” (Auditorio 1), un encuentro con Juan Antonio Bayona y la final de K-Dance (15:00-17:15). Se suman bloques de animación, doblaje, cómic de autor y mesas sobre mundos de fantasía en cine y TV.

Entradas, reservas y puntos de recogida

Algunas actividades requieren reserva previa con el Registration ID asociado a la entrada; consulta nuestra guía de entradas, fechas e invitados para más información. La apertura de reservas a las 15:00 del lunes 15 de septiembre provocó una caída temporal de la web por la afluencia, y la organización ha ido restableciendo el servicio de forma escalonada. En los próximos días se publicarán los horarios de firmas y fotos para gestionar turnos de autógrafos.

Entradas Comic-Con Málaga

Para agilizar el acceso, hay puntos de recogida de pulseras repartidos por la ciudad. En Vialia (estación María Zambrano) el expositor funciona hasta el 27 de septiembre, de 10:00 a 22:00. También se pueden retirar en la oficina principal de Correos (Explanada de la Estación, s/n), con horario especial de fin de semana y del 22 al 26 de septiembre de 9:00 a 19:30. Quienes lleguen en avión dispondrán de un stand en el aeropuerto del 23 al 27 (10:00-19:00), y en el centro, la tienda Cosentino City (plaza del Teatro 2) gestionará entregas del 22 al 26 (10:00-19:00). Las entradas de los días fuertes están prácticamente agotadas, con especial demanda el sábado.

Sede, aforo y efecto en la ciudad

El dispositivo del evento ocupa 82.000 m² (unos 60.000 m² interiores y 22.000 m² de exteriores), con tres auditorios que podrían reunir hasta 4.500 asistentes a la vez. La zona exterior albergará atracciones, escenario, áreas de descanso y una amplia oferta gastronómica, mientras que el Exhibitor Hall acogerá a marcas como Disney, Bandai o Funko.

La Comic-Con ha estructurado el contenido en once verticales: animación, CGI/VFX, cine, cómic, coleccionismo, cosplay, gaming, juegos de rol, juegos de mesa, K-dance y literatura. La organización busca una experiencia inmersiva “inspirada en los grandes parques temáticos”, con presencia de talento local y nacional como Silvia Aráez (Anima Stillking) o Javier Coronilla (robótica y animatrónica para cine).

FYCMA Comic-Con Málaga

Málaga ha preparado el terreno con refuerzos en alojamiento y movilidad. Se prevé una ocupación hotelera elevada durante el evento (con picos por encima del 90% en los días centrales), y un flujo que podría extenderse a municipios cercanos. En transporte público, se contemplan refuerzos de autobús en las líneas que conectan con FYCMA (4, 19, 20, 22) y la N3 nocturna, además de incrementos de frecuencia en el Metro (L1) y en Cercanías (C1 y C2) en momentos de máxima demanda.

En cuanto al acceso, no está permitido entrar con comida ni bebida del exterior dentro del recinto (medida que ha generado debate), aunque sí se permiten botellas vacías para rellenar en fuentes siempre que no sean de vidrio. La organización recomienda anticipar rutas, consultar con frecuencia la agenda y llegar con tiempo a las actividades más concurridas.

Consejos prácticos para moverte por la Comic-Con

Planifica tu día con antelación: revisa el mapa del recinto, marca tus imprescindibles y deja huecos para improvisar. Alterna paneles, visitas a stands y descansos para no saturarte.

Prepara una mochila ligera con batería externa, cartera bien guardada y una carpeta rígida para cómics o láminas. Lleva calzado cómodo y ropa transpirable: en septiembre, el calor en Málaga aún aprieta.

Si vas en grupo, acordad un punto de encuentro por si os separáis, y pedid permiso antes de hacer fotos a cosplayers. Mantén un ojo en las redes oficiales por posibles cambios de última hora.

Para las actividades con reserva, ten a mano tu Registration ID y, si no consigues plaza online, recuerda que habrá un cupo por orden de llegada en muchas sesiones.

Con fechas, sedes y protagonistas ya perfilados, Málaga ultima un despliegue que combina grandes anuncios de estudio, un plantel de invitados de referencia y una logística pensada para el público general y especializado, con un programa que promete ocupar cada franja del día dentro y fuera de los auditorios.


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Lost Limits: Anne Glassner y Marit Wolters intervienen el Pabellón Mies van der Rohe

La Fundació Mies van der Rohe de Barcelona acoge, del 18 de septiembre al 5 de octubre, Lost Limits, una intervención de la artista e intérprete austríaca Anne Glassner y la escultora alemana Marit Wolters, en el marco de Barcelona Gallery Weekend y de SWAB.
Las esculturas de Wolters aluden a la presencia: se trata de construcciones efímeras que siempre se relacionan con el espacio que ocupan y subrayan el potencial de los materiales; mientras que las acciones de Glassner derivan de la observación minuciosa de los actos cotidianos.
Esta colaboración que recala en Barcelona surgió tras sus exposiciones conjuntas en 2021 y 2022 en la Villa Tugendhat de Brno, en la República Checa, igualmente obra de Mies van der Rohe junto a Lilly Reich. En la capital catalana nos ofrecen una intervención que integra sus respectivos lenguajes para generar un diálogo entre la arquitectura y la naturaleza; también entre lo público y lo privado, lo doméstico y lo expositivo, el que mira y lo observado.
Anne Glassner y Marit Wolters. Lost Limits. Fotografía: Christian Prinz
Contemplaremos una serie de esculturas de hormigón realizadas por Wolters, inmersas en el agua del estanque del Pabellón, que remiten visualmente al mármol travertino que las rodea. En cuanto a la performance, introduce una noción de domesticidad poco habitual en este complejo: ambas artistas, vestidas con ropa de camuflaje que las fundirá con la arquitectura, llevarán a cabo gestos cotidianos —como sentarse, caminar, tumbarse, beber, comer o jugar— que cobrarán nuevos sentidos en este contexto. El visitante pasará a formar parte de la obra, y su presencia podrá interrumpir o redirigir el movimiento de las dos intérpretes.
Tanto para Glassner como para Wolters, trasladar actividades cotidianas del ámbito privado a un espacio público como el Pabellón implica devolver intimidad a este último. Con Lost Limits, proponen al visitante tomar conciencia de cómo gestos sencillos, como regar una planta o modificar nuestra postura, pueden hacernos dialogar con la arquitectura.
La obra, además, invita a percibir cómo el mismo Pabellón, los objetos y la presencia humana pueden converger para difuminar fronteras y estimular la reflexión sobre aquello que se oculta y lo que se revela, sobre la ausencia y la presencia, en último término sobre el arte y la vida.
Anne Glassner y Marit Wolters. Lost Limits. Fotografía: Anna Mas
 
 
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