Homenaje a la académica Emilia de Zuleta.

Presidencia

El jueves 25 de septiembre, a las 18 hs, se realizará un Homenaje a la académica honoraria Emilia de Zuleta.
El acto será en el salón del Palacio Errázuriz – Avenida del Libertador 1902, Ciudad de Buenos Aires – y contará con las palabras de apertura del presidente de la Academia, Raúl Felipe Oteriño y palabras alusivas a cargo del académico Antonio Requeni.
El académico correspondiente, con residencia en Mendoza, Jaime Correas expondrá sobre «Emilia de Zuleta, la pasión de enseñar y de vivir».


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Emilia de Zuleta cumplió 100 años: elogio de la maestra

Presidencia

Una ejemplaridad que es imprescindible transmitir a los que no la conocen. Su vínculo con Julio Cortázar.

Jaime Correas, académico correspondiente de la AAL con residencia en Mendoza, en La Nación — Cuando era niño, mi abuela siempre nombraba a una señora con quien compartía la complicidad de los libros. Yo la veía cada tanto. Cuando murió mi madre me escribió una carta. Luego de aclararme que nada tenía que ver con el rito del pésame, me relataba los orígenes de nuestra relación, anterior a mi nacimiento: «Desde los tiempos en que iba a charlar con tu abuela Angèle, mi amiga entrañable y compañera de lecturas. O ella venía a nuestra casa de Rufino Ortega, a mi escritorio».

Pasó el tiempo y fui su alumno de Literatura Española Moderna y Contemporánea en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo. No sólo fue mi profesora, la mejor, sino una compañía e impulso constante para muchísimos trabajos literarios y de investigación. Ser el motor de la curiosidad del discípulo y la guía de sus esfuerzos es la condición esencial de una maestra.
Emilia Puceiro de Zuleta acaba de cumplir cien años en su apacible retiro porteño. Merece ser reconocida por su inmenso aporte y entrega a la vida cultural de Mendoza, de la Argentina y del mundo hispanoamericano. Vivimos tiempos veloces, proclives al olvido, pero las personalidades como Emilia portan una ejemplaridad que es imprescindible transmitir a los que no la conocieron. También es necesario conjurar el dañino poder de la ingratitud hacia quienes tanto han dado.

Residente durante sus años de formación y productivos en una ciudad lejana y algo marginal del oeste argentino, es increíble su obra en tiempos previos a internet. La vastedad de sus conocimientos, la amplitud de sus relaciones, sus logros académicos y sus libros son verdaderas hazañas. Todo lo hizo a fuerza de morosas cartas postales y de sus visitas a bibliotecas argentinas y extranjeras.
Nacida el 24 de junio de 1925 en Buenos Aires, en la infancia viajó con sus padres a Galicia, donde la familia permaneció dos años. Rememorando el regreso al país relata: «fui espectadora asombrada de la inauguración del Obelisco emplazado en la calle Corrientes, del gran Congreso Eucarístico de 1934 y del duelo ciudadano por la muerte de Carlos Gardel en 1935».

A fines de 1936 la familia Puceiro se afincó en Mendoza, donde Emilia siguió sus estudios. En 1943 ingresó a la UNCuyo, creada cuatro años antes, y allí fue alumna del célebre filólogo catalán Joan Corominas, exiliado por la Guerra Civil española; del profesor entrerriano Alfonso Sola González, uno de los poetas sobresalientes de la Generación del 40 y, sobre todo, de Julio Cortázar […].
Seguir leyendo el artículo en La Nación.

Fuente: BID, Número 171, 2025.


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La autobiografía oficial de Scaloni: 100 historias en 544 páginas

Isaac

Autobiografía oficial de Scaloni

La autobiografía oficial de Lionel Scaloni ya se puede encontrar en librerías y llega como un volumen de 100 relatos y 544 páginas que repasan su vida dentro y fuera del campo. El libro, elaborado por el periodista argentino Diego Borinsky, combina memoria personal, testimonios de su entorno y contexto histórico para reconstruir la trayectoria del seleccionador.

Se trata de una biografía autorizada y revisada por el propio entrenador, un trabajo conjunto en el que Scaloni supervisó el contenido e intervino con muy pocas correcciones. El enfoque no busca el autobombo: pretende explicar al técnico a través del futbolista que fue y de las decisiones que marcaron su carácter.

Cómo se gestó el proyecto

La obra es fruto de una investigación que se extendió durante casi tres años, con diez encuentros cara a cara entre autor y protagonista y más de 40 entrevistas adicionales. Borinsky viajó a Mallorca para conversar con Scaloni y se desplazó a Pujato, su pueblo natal, para seguir el hilo de sus orígenes.

El autor recogió voces de familiares, amigos, excompañeros, miembros del cuerpo técnico y jugadores, además de la palabra de Lionel Messi. Entre las pinceladas más humanas aparecen la importancia que el entrenador da a la salud mental y su disciplina fuera del fútbol: mantiene una rutina diaria de ciclismo de alrededor de dos horas y media, hábito al que llegó de la mano de Carlos Moyá.

Con experiencia en biografías de referencia (Matías Almeyda, Andrés D’Alessandro y Marcelo Gallardo), Borinsky optó por el formato de 100 historias breves y temáticas. Todo el material fue revisado por Scaloni, quien, según el autor, apenas realizó observaciones antes del cierre.

Autobiografía oficial de Scaloni

De A Coruña a la Albiceleste: episodios que marcan

El libro dedica un espacio relevante a su paso por el Deportivo de La Coruña, una etapa a la que el propio técnico atribuye un peso determinante en su formación. De hecho, promete que en algún momento volverá al club para intentar que vuelvan a alinearse afición, directiva y equipo, una tríada que, a su juicio, debe empujar unida.

Entre las anécdotas, se recuerda su debut con el apellido mal escrito en la camiseta, la célebre decoloración rubia del vestuario blanquiazul y su extenso recorrido europeo. También se repasan sus noches de Champions League: disputó 59 partidos en la competición, 52 con el Dépor y el resto con la Lazio. Compañeros como Mauro Silva sostienen que aquel grupo tenía argumentos para haber levantado la Orejona.

Una de las historias más potentes recupera el llamado Centenariazo. El autor contextualiza por qué aquella victoria en el Bernabéu mereció el “azo” y cómo el equipo coruñés, sin complejos, se impuso al gigante en su celebración. Scaloni admite que, desde el pitido inicial, el partido se jugó con determinación y máxima intensidad.

También aparece su relación con Joaquín Caparrós durante un semestre complejo en el que decidió priorizar su futuro: salió cedido al West Ham y terminó integrando la lista para el Mundial de Alemania. Según relata, fue una de esas ocasiones en las que tuvo que pensar en sí mismo para no estancarse.

Autobiografía oficial de Scaloni

La edición, publicada por Sudamericana, ya está disponible con un precio orientativo de 28.000 pesos argentinos. Más allá del resultado deportivo, la propuesta funciona como un “regalo” para quien quiera profundizar en el recorrido de Scaloni y en las herramientas de liderazgo que cimentaron su ciclo al frente de la Selección.

Para entender el enfoque de la obra, también se repasa la carrera del entrenador como jugador: de Newell’s a Estudiantes, su gran salto al Deportivo, el paso por Racing de Santander, la etapa en Lazio, la experiencia en Mallorca y el cierre en Atalanta. El hilo conductor no es la estadística, sino la evolución personal y profesional que le llevó del lateral combativo al seleccionador.

Como apunta el propio protagonista en un vídeo de lanzamiento, se trata de una historia sencilla y honesta, concebida para compartir lo vivido y comprender cómo llegó hasta aquí. Entre recuerdos, voces y contextos, el libro busca explicar qué hace único el método Scaloni y por qué su figura conecta con tanta gente.


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Kosmopolis 2025: Barcelona celebra la literatura sin formatos y el cómic contemporáneo

Sólo queda un mes para que el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona vuelva a convertirse en sede de Kosmopolis, el festival literario que, con periodicidad bienal, desde 2002, busca recordarnos que (nos haga mejores o no) la literatura nos procura hallazgos inesperados y experiencias para los sentidos, nos descubre sociedades que nos quedan lejos y nos conecta con otras geografías. Que la palabra continúa siendo, en definitiva, una herramienta poderosa, y también que lo literario va más allá de las páginas encuadernadas: puede desbordar disciplinas y formatos.
Coincidiendo con la actual muestra en el CCCB de Chris Ware, uno de los pocos historietistas vivos a los que podemos definir sin miedo como clásicos, la programación de esta cita celebrará el cómic de autor contemporáneo, incidiendo en las posibilidades expresivas y las últimas innovaciones de la narración gráfica. Podremos escuchar nada menos que a Art Spiegelman, el autor del grito pacifista Maus, y a Max, que además de un dibujante excepcional, fue responsable de la primera edición de esa obra en catalán.
El padre de Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth será otro de los protagonistas de las actividades de Kosmopolis, pero podremos acercarnos además a las creaciones de talentos emergentes de la literatura coreana, de actualidad por el Nobel concedido a Han Kang; a la más cercana, pero menos conocida de lo que pensamos, literatura gallega; y, como es habitual edición tras edición, a proyectos nacidos de la fusión de géneros y la puesta en cuestión de normas: en esta iniciativa el centro es la palabra, no importa si dicha, escrita, dibujada, cantada o escenificada.
Entre sus objetivos, Kosmopolis pretende favorecer la preservación de las literaturas orales, el estudio de los métodos de transmisión de la cultura escrita (del papiro al libro digital), la divulgación de obras que escapen al canon y de las literaturas menos valoradas, favorecer la participación de la ciudadanía y promover la contaminación entre disciplinas, de ahí que invite a interactuar a escritores, artistas, cineastas, músicos, actores, arquitectos, diseñadores o científicos.

Las entradas a la Fiesta de la Literatura Amplificada, que tendrá lugar del 22 al 26 de octubre, ya se han puesto a la venta y para algunas de sus propuestas comienzan a agotarse.
Éste será el programa:
Miércoles, 22 de octubre de 2025
18:00 – 19:30 horas
Sesión inaugural: La revolución del cómic.
Chris Ware, Art Spiegelman, Françoise Mouly y Charles Burns.
20:00 – 20:50 horas
Plastic.
Concierto de Minyoung Kim.
Jueves, 23 de octubre de 2025
11:00 – 14:00 horas
Seminario: El impacto de la IA en los derechos de los escritores.
Miquel Cabal, Míriam Cano, Yannick Garcia, Guillem-Jordi Graells, Gemma Lienas, Mercedes Morán, Sebastià Portell, Maria Sevilla y Mireia Sopena.
11:00 – 20:00 horas
Instalación: Ser Nadie.
Aleix Plademunt y Borja Bagunyà con Tarta Relena.
11:00 – 20:00 horas
Instalación: Sonidos que proteger. Veinte años de Freesound.
Comisariada por el equipo de Freesound en colaboración con Fito Conesa.
12:00 – 13:30 horas
Conversación: El arte de crear libros para niños.
Beatrice Alemagna y Anna Castagnoli.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: Regresar a casa, explicar el mundo.
Didier Eribon.
18:30 – 19:15 horas
Conversación: Memoria dibujada: la nueva novela gráfica coreana.
Keum Suk Gendry-Kim.
19:00 – 20:15 horas
Conversación: Fronteras compartidas.
Kapka Kassabova y Corina Oproae.
20:00 – 21:15 horas
Conversación: Detrás de la portada de ‘The New Yorker’.
Françoise Mouly, Javier Mariscal, Ana Juan, Sergio García y Luci Gutiérrez.
20:30 horas
Espectáculo: Borradores del futuro: un diálogo entre el bertsolarismo y la literatura especulativa.
Uxue Alberdi, Miren Amuriza y Nerea Ibarzabal.
Viernes, 24 de septiembre de 2025
11:00 horas
Seminario: ¿De literatura coreana a literatura universal?
Lee Hong, Ester Torres-Simón, Diana Roig, Mihwa Jo Jeong, Álvaro Trigo y Matilde Martínez.
17:30 – 18:45 horas
Conversación: Narrar el apocalipsis.
László Krasznahorkai y Miquel de Palol.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: Apegos feroces.
Berta Dávila y Eduard Sola.
19:15 – 20:30 horas
Conversación: Pesadilla o futuro: las nuevas distopías coreanas.
Choi Jin-young, Yun Ko-eun y Roser Cabré-Verdiell.
20:15 – 21:30 horas
Conversación: El cómic se hizo literatura.
Art Spiegelman y Max.
21:30 – 22:30 horas
Espectáculo: Menp këtäkp: futurismo ‘ayuujk’.
Recital de Yásnaya Elena A. Gil con música en directo de Kumantukxuxpë.
Sábado, 25 de octubre de 2025
12:00 – 13:30 horas
Conversación: Página prestada.
Chris Ware, María Medem y Ana Galvañ.
12:30 – 13:45 horas
Conversación: Ficciones y disidencias.
María Reimóndez, Sara Guerrero y Blanca Llum Vidal.
17:30 – 18:45 horas
Conversación: Resistencias íntimas.
Kim Hye-jin y Marta Sanz.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: El inconsciente perturbador del sueño americano.
Charles Burns.
19:15 – 20:30 horas
Conversación: Galicia: latitud radical.
Yolanda Castaño, Mercedes Peón y Berta Dávila.
20:00 – 21:15 horas
Conversación: Una habitación compartida.
Sigrid Nunez y Marta Carnicero.
21:30 – 22:45 horas.
Espectáculo: Si plou, ho farem al Pavelló (Live in Cincinnati).
Concierto de Quimi Portet.
Domingo, 26 de octubre de 2025
11:00 – 14:00 horas
Sesión de dibujo en directo: Tres horas con Chris Ware.
12:00 – 13:15 horas
Conversación: Reinventar el pasado.
José Eduardo Agualusa y Pere Comellas.
12:30 – 13:45 horas
Conversación: Volver a Mequinenza: veinte años de la muerte de Jesús Moncada.
Mònica Batet, Núria Bendicho, Adrià Pujol y Juan Pablo Villalobos.
12:30 – 14:00 horas
Conversación: Las vidas silenciadas de las mujeres coreanas.
Mirinae Lee y Manel Ollé.
17:30 – 18:45 horas
Conversación: Hamlet en Palestina.
Isabella Hammad.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: Pensar por las orejas.
Noelia Ramírez, Javier Peña, Isabel Cadenas Cañón y Jorge Carrión.
19:30 – 21:30 horas
Espectáculo: Festa rachada.
Tarde de poesía y música con Yolanda Castaño, Ismael Ramos y Mercedes Peón.
 
PARA MÁS INFORMACIÓN Y COMPRA DE ENTRADAS:
https://kosmopolis.cccb.org/
 

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Democracia con lente hū 

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*Por Clemen Bareiro Gaona
El Senado paraguayo protagonizó una escena que quedará en la memoria colectiva: la expulsión de Norma Aquino, conocida como Yami Nal, y la suspensión por 60 días de Javier Vera, alias Chaqueñito. Todo esto tras la filtración de audios que hablan de compra de votos, tráfico de influencias y un Congreso convertido en mercado.

Podríamos detenernos solo en la corrupción -porque sí, es grave que se hable de “nuestros votos valen 20.000 dólares”- pero lo que está en juego es algo más profundo: la degradación de la democracia, que se vuelve espectáculo, y la forma en que ese espectáculo se vive distinto si la protagonista es mujer o varón.

Democracia: lo que debería ser y lo que vemos

Robert Dahl decía que la democracia es un sistema que responde a la ciudadanía en condiciones de igualdad. Esa idea parece lejana cuando miramos lo que sucedió en el Paraguay: un senado que se mueve rápido para expulsar a una mujer, que vacila para sancionar a un hombre, y que se defiende a sí mismo más por reputación que por principios. Para que la representación política democrática sea real, nos dice la politóloga Line Bareiro, debe haber representación sexual, territorial y de concepciones políticas o ideológicas.

Lo que deberían ser condiciones mínimas – igualdad de trato, transparencia, rendición de cuentas- se desdibujan frente a la urgencia de salvar la imagen institucional. Y ahí está la primera grieta: la democracia, en lugar de responder a la ciudadanía, responde a su propio teatro interno.

Las barbaridades de un discurso

Durante su descargo, Yami Nal soltó frases que parecían escritas para un guión tragicómico. La más resonante fue: “mi poder tengo en mis gafas. Cuando tengo mis gafas, digo todo lo que tengo que decir”. Detrás de lo absurdo, la frase encierra una radiografía de nuestra política: el poder como accesorio, como disfraz, como objeto que se viste y se quita.

No habló de representar a sus votantes, ni de la responsabilidad del cargo, ni de la confianza ciudadana. Habló del poder de sus gafas. Y esa confesión, en su crudeza, refleja lo que muchas y muchos sospechamos: en el Senado el poder se actúa, se representa, se simboliza, pero rara vez se ejerce en clave de servicio público. Además, dedicó gran parte de su tiempo de defensa a no explicar su rol ni a responder las acusaciones, sino a pedir disculpas a los colegas que mencionó en los audios, y, sobre todo, a Horacio Cartes – expresidente de la República y actual titular de la ANR – mostrando sin rodeos donde se concentra el poder real en Paraguay: más allá del hemiciclo, en la figura del líder partidario que articula lealtades, castigos y favores.

Ser mujer en medio del escándalo

Aquí entra el ángulo feminista. Porque sí, Yami Nal dijo barbaridades. Y sí, está implicada en audios vergonzosos y su desempeño en estos dos años como senadora de la Nación deja mucho que desear. Pero el contraste con Chaqueñito es inevitable: ella pierde la banca, él solo se va dos meses de “vacaciones” sin sueldo.

¿Acaso la justicia parlamentaria pesa distinto cuando se trata de una mujer? ¿Acaso el escrutinio moral es más severo?

Las mujeres en política siempre cargan con esa doble vara: se les exige ejemplaridad, se les juzga por sus emociones, se las ridiculiza con mayor facilidad. Un varón puede ser cínico, grosero o corrupto y la crítica será política; una mujer que cae en lo mismo es motivo de burla, de caricatura, de sanción ejemplar.

No se trata de absolver a Yami Nal. Se trata de reconocer que el género opera incluso en la forma en que se castiga la corrupción.

El teatro del Senado

Lo que vimos en la sesión fue más teatro que justicia. Lágrimas, acusaciones, palabras grandilocuentes, pedidos que no prosperaron. Una escena donde la defensa se mezcló con el show y donde, al final, lo que importaba no era tanto limpiar la democracia, sino salvar la imagen del Senado.

Ese teatro tiene consecuencias: erosiona la confianza ciudadana, manda el mensaje de que la política es un espectáculo de pasillo y no un espacio de construcción colectiva, y disuade especialmente a las mujeres jóvenes que sueñan con participar. ¿Quién quiere entrar a un escenario donde la regla es la burla y la sanción desigual?

Democracia “vaciada”

Cuando la democracia se vacía, pasan cosas como estas:

  • El poder se reduce a símbolos ridículos (un par de gafas)
  • Las reglas no se aplican igual (ella expulsada, él sancionado)
  • La ciudadanía queda fuera (los votos y los cargos se negocian como mercancía)
  • El Senado se protege a sí mismo más que a la democracia y a sus electores.

Y lo más peligroso: nos acostumbramos. Cada espectáculo parece superar al anterior y, sin embargo, la indignación dura poco. Se convierte en rutina.

Feminismo como espejo

La perspectiva feminista no es una excusa para defender a nadie. Es un espejo para ver cómo las desigualdades atraviesan incluso los momentos de crisis política. Nos ayuda a preguntarnos:

¿Por qué la vara fue distinta entre Yami Nal y Chaqueñito? ¿Qué significa que las frases de ella hayan sido objeto de memes y burlas, mientras las de él pasaron casi desapercibidas? ¿Qué mensaje se envía a las mujeres que quieren entrar en política cuando ven como se juzga, sanciona y ridiculiza a una senadora?

El feminismo, en este caso, no blinda a Yami Nal. Blinda la idea de justicia equitativa. Porque si la democracia no es igual para mujeres y hombres, no es democracia plena.

¿Qué clase de democracia queremos después de este espectáculo?

¿Una democracia de lentes, donde el poder se actúa, pero no se ejerce? ¿Una democracia de doble vara, donde las mujeres cargan con la sanción más dura y el ridículo más cruel? ¿O una democracia que se atreva a ser honesta, transparente, equitativa, donde la ética no se vista de accesorio, sino que se viva en el día a día?

La degradación de la democracia paraguaya no se mide solo en dólares por voto o en ascensores pagados por donaciones. Se mide en cada gesto que convierte la política en teatro, en cada sanción que aplica reglas desiguales, en cada burla que desalienta a más mujeres a ocupar espacios de poder.

Hoy el Senado nos mostró su cara más descarnada. La nuestra, como ciudadanía, es decidir si seguimos siendo público pasivo de este teatro o si nos animamos a exigir otro guión: uno donde la democracia no sea disfraz ni espectáculo, sino palabra, memoria, igualdad y responsabilidad.


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Gaua inaugurará la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Isaac

Imagen del evento de cine fantástico en San Sebastián

La nueva película de Paul Urkijo Alijo, Gaua, será la encargada de abrir la 36.ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián el 31 de octubre en el auditorio Kursaal. La cita, organizada por Donostia Kultura, llevará su programación principal a los teatros Principal y Victoria Eugenia, además de otros espacios de la ciudad.

El certamen se desarrollará del 31 de octubre al 7 de noviembre y la organización ha adelantado un primer bloque de títulos de la Sección Oficial, mientras que el programa completo se presentará a mediados de octubre. La gala inaugural se traslada por primera vez al Kursaal, un espacio que en otras ediciones ha acogido clausuras puntuales.

La película y su propuesta

Gaua es el tercer largometraje de Urkijo tras Errementari (2017) e Irati (2022), hito del cine en euskera en taquilla. Como en sus trabajos previos, la cinta se mueve entre la fantasía y el sustrato histórico, pero aquí se adentra en la mitología vasca nocturna con una ambientación en el siglo XVII y una puesta en escena que mezcla supersticiones rurales, misterio y un tono épico.

Reparto y sinopsis

En el reparto figuran Yune Nogueiras, Elena Irureta, Ane Gabarain e Iñake Irastorza, junto a Xabi «Jabato» Lopez, Erika Olaizola, Manex Fuchs y Elena Uriz, entre otros intérpretes. El elenco refuerza el enfoque local y sostiene un relato cargado de atmósfera.

Sinopsis: en las montañas vascas del siglo XVII, y en plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido en plena noche. Perdida en el bosque, nota una presencia que la sigue hasta que, junto al río, se cruza con tres mujeres que lavan ropa y comparten cuentos de miedo y habladurías. La protagonista terminará atrapada en esas mismas historias, en un juego entre leyenda y realidad.

Estreno, distribución y recorrido

Antes de la inauguración en San Sebastián, Gaua tendrá su estreno mundial en la 58.ª edición del Festival de Sitges, dentro de la Sección Oficial a competición. Tras el circuito festivalero, la película llegará a los cines españoles el 14 de noviembre.

La distribución en salas corre a cargo de Filmax, que también gestiona las ventas internacionales. La producción reúne a Irusoin, Ikusgarri Films, Vilaüt Films y Gaua AIE, con la participación de 34T y el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Tras su paso por salas, está previsto su acceso en Prime Video.

Avance de la Sección Oficial

La Semana ha adelantado un conjunto de títulos que competirán en la Sección Oficial. Entre ellos, destacadas propuestas internacionales y nacionales que refuerzan el tono fantástico, de terror y de animación propio del festival, junto a una programación de cine de terror que demuestra el interés por estos contenidos en distintos formatos.

  • Dracula: A Love Tale (Luc Besson). Relectura del clásico de Bram Stoker.
  • Decorado (Alberto Vázquez, España-Portugal). Animación sobre crisis existencial, del director de Unicorn Wars.
  • Deathstalker (Steve Kostanski, Canadá-EE. UU.). Remake del mítico título de espada y brujería producido por Roger Corman.
  • The Creeps (Marko Mäkilaakso, Finlandia). Un portal entre dimensiones libera criaturas sedientas de sangre en una estación de esquí.
  • The Curse (Kenichi Ugana, Japón-Taiwán). Redes sociales y duelo se entrelazan en un inquietante misterio.
  • Dog of God (Raitis y Lauris Abele, Letonia-EE. UU.). Animación con rotoscopia y humor negro, ambientada en el siglo XVII.
  • Un fantasma útil (Ratchapoom Boonbunchachoke, Tailandia-Francia-Singapur-Alemania). La esposa fallecida reaparece reencarnada en una aspiradora.
  • New Group (Yuta Shimotsu, Japón). Inquietud colectiva en un instituto y una perturbadora pirámide humana.
  • OTHER (David Moreau, Francia-Bélgica). Olga Kurylenko encarna a una mujer acosada por una presencia que se alimenta del miedo.
  • Que ma volonté soit faite (Julia Kowalski, Francia-Polonia). Poderes desatados en una granja y un deseo que lo altera todo.
  • Redux Redux (Kevin y Matthew McManus, EE. UU.). Venganza a través de dimensiones paralelas repetida una y otra vez.
  • La Virgen de la tosquera (Laura Casabé, Argentina-México-España). Adaptación de relatos de Mariana Enríquez con mirada cruda a la adolescencia.

La organización apunta que el programa completo se desvelará a mediados de octubre, con nuevas incorporaciones y horarios detallados.

Fechas, sedes y entradas

La 36.ª Semana de Cine Fantástico y de Terror transcurrirá del 31 de octubre al 7 de noviembre. Además del Kursaal en su gala de apertura, las proyecciones se repartirán en los teatros Principal y Victoria Eugenia y otros espacios de la ciudad.

La venta de abonos arrancará el jueves 23 de octubre a las 09:00 en la taquilla del Teatro Principal. Las entradas sueltas estarán disponibles desde el lunes 27 a las 11:30 en las taquillas del Principal y Victoria Eugenia y en la web de Donostia Kultura. Las localidades para Gaua se podrán adquirir también en la taquilla y web del Kursaal.

Con una apertura que pone el foco en la mitología vasca y un avance de programación repleto de títulos esperados, la Semana reafirma su identidad: fantasía, terror y animación en diálogo con el público y con la ciudad, y con ecos del fenómeno de la película de terror española. «Gaua» llega para encender la mecha de una edición con ambición y pulso internacional.


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