by DonJuancho | Sep 8, 2025 | Cultural |
Presidencia
Andreína Adelstein
La Academia Argentina de Letras celebró la recepción pública de la académica de número Andreína Adelstein. Su ingreso formal a nuestra Institución se llevó a cabo el jueves 24 de julio, a las 18.00, en el salón del Palacio Errázuriz – Museo Nacional de Arte Decorativo (Avenida del Libertador 1902, Ciudad de Buenos Aires), contiguo a la sede de la Academia.
Los oradores fueron los académicos de número Santiago Kovadloff, vicepresidente de la Academia, quien pronunció las palabras de apertura; Leonor Acuña, quien dio el discurso de bienvenida y de presentación; y la recipiendaria, quien expuso sobre «La creatividad léxica en el español de la Argentina: apego o transgresión».
Los discursos completos se difundirán en el Boletín de la Academia Argentina de Letras —publicación impresa periódica y órgano oficial de la Academia—, en el número que corresponderá al período de julio-diciembre de 2025.
Santiago Kovadloff
Leonor Acuña
La doctora en Lingüística, magíster en Lingüística Aplicada, licenciada en Letras, profesora e investigadora Andreína Adelstein fue elegida académica de número por los miembros de la Academia Argentina de Letras el jueves 10 de agosto de 2023.
Desde ese día ocupa el sillón «José Mármol», en el que la precedieron Gustavo Martínez Zuviría, Carmelo M. Bonet, Enrique Anderson Imbert y Jorge Cruz. Estaba vacante desde el fallecimiento del último, el 29 de junio de 2023.
Andreina Adelstein fue propuesta para integrar la Academia por los académicos de número Alicia María Zorrilla, Leonor Acuña, Hilda Albano y Santiago Kovadloff.
Para ver la nómina de los actuales miembros de número, hacer clic aquí. Todos, desde que son elegidos para integrar el cuerpo académico de la AAL, forman parte automáticamente de la Real Academia Española en condición de miembros correspondientes hispanoamericanos.
La incorporación pública de Andreína Adelstein, en la prensa
La Nación: «La lingüista Andreína Adelstein ingresó en la Academia de Letras con un discurso sobre la creación de palabras nuevas»
Daniel Gigena, en La Nación — «Integro la Comisión de Argentinismos, la Comisión de Gramática y la Comisión de Tecnología y Comunicación Digital de la Academia —dice a La Nación—. Y soy coordinadora de Lexicografía entre la AAL y la Real Academia Española (RAE). Entré el año pasado y diseñé el lemario, una lista de lemas para el Diccionario de la lengua española (DLE) de la RAE, con más de setenta gentilicios y de cien argentinismos. A su vez, diseñé la guía para definirlos y determinar sus acepciones, y coordiné la compilación de estas entradas con miembros del Departamento de Investigaciones Lingüísticas y Filológicas de la AAL: su director, Santiago Kalinowski, Josefina Raffo, María Sol Portaluppi, Pedro Rodríguez Pagani y Sofía Velasco Devoto».
Para Adelstein, formar parte de la AAL implica «no solo contribuir a que el léxico de la Argentina esté correctamente representado en el DLE, sino además colaborar con el diseño de diccionarios propios o con el de recursos accesibles para la enseñanza de nuestra variedad del español», destaca. Su ingreso a la AAL fue impulsado por las doctoras Hilda Albano y Alicia María Zorrilla, la profesora Acuña y el doctor Kovadloff.
En su discurso (que se publicará completo en el Boletín de la AAL), titulado «La creatividad léxica en el español de la Argentina: apego o transgresión», la lingüista sostiene que todos somos creadores de palabras.
«¿Qué es, entonces, la creatividad léxica? ¿Presenta las mismas propiedades que cualquier tipo de creatividad? —se preguntó Adelstein—. El término impacta, interpela, en especial en este ámbito en el que la creatividad literaria es un aspecto central de las discusiones y preocupaciones de la corporación. En muchas de las sesiones plenarias de la AAL se reflexiona en torno a la finalidad y la esencia de la creación poética o en torno a la creatividad de algún escritor específico de nuestro país. Interesa, entonces, preguntarnos por cómo es la creatividad que no sea literaria, que se vincule con los hablantes de la comunidad en general».
«¿En qué reside la creatividad léxica?
¿Qué es crear en el léxico? ¿Consideramos que son creativas las formas democracidio, gatástrofe, mierdificación? ¿Y las siguientes: coorbital, desnombrar, miniciudad, micromomento, lollapaloozero? […] Es muy probable que democracidio, gatástrofe y mierdificación les parezcan más innovadoras que micromomento o coorbital. Considerar que las primeras son las verdaderamente creativas […] se acerca a uno de los modos de conceptualizar la creatividad en el ámbito del léxico como opuesta a la productividad, en la que lo creativo se identifica con formas ocasionales (ocasionalismos) o palabras que solo se usaron una única vez (nonce-words)». […] También dio ejemplos de palabras creadas con el sufijo «-azo», como «pescadazo» o “verdurazo».
Adelstein aisló cinco propiedades de esta práctica verbal, «de modo de ilustrar que, junto con lo que consideró Louis Guilbert en 1975, la creatividad léxica, en realidad, es un fenómeno general —no individual—, recurrente y reglado de las lenguas naturales», remarcó.
«Como podría desprenderse de los ejemplos de gatástrofe o mierdificación, se pueden aislar estas cinco propiedades, muy imbricadas entre sí, que permitirían sostener que la creatividad léxica da lugar a un fenómeno ocasional, puntual o específico, lúdico, que parece no responder a las reglas de la gramática, contextualmente dependiente y que surge por una voluntad consciente individual de un hablante —detalló—. Intentaré mostrarles que tales propiedades se disipan en cuanto las nuevas palabras empiezan a rodar en el uso y, a la vez, que lo creativo abarca —incluso en estas supuestas voces lúdicas, transgresoras y contextualmente dependientes— también lo regular, el apego a las reglas de la lengua».
«En primer lugar, podría creerse que lo creativo en el léxico común se observa fundamentalmente en formas ocasionales, que ocurren una única vez o, al menos, muy pocas veces —observó—. […] Pero pensemos en los siguientes ejemplos, recogidos en prensa escrita argentina: sidieguismo, sijulismo [por Julio Grondona], sicristinismo, sijosesismo. Y también otros anteriores: sirraulismo y sicarlismo [todos marcarían una relación de obsecuencia]. Efectivamente, no son ocurrencias únicas (ocasionalismos), aunque sí escasas, teniendo en cuenta la institucionalización de las voces […]». Al calor de la creatividad léxica y política de la Argentina, ya estaría forjándose el «sikarinismo».
Sin embargo, pese al carácter efímero, se observa cierta regularidad en las creaciones léxicas. «En nuestros ejemplos se observa un patrón de formación, tal vez novedoso y aparentemente lúdico y de aplicación bastante efímera, que no está registrado ni siquiera en obras de referencia publicadas recientemente […], pero que ilustra que la creatividad léxica es un fenómeno de lengua», dijo la investigadora. «El carácter ocasional (o efímero) de los neologismos considerados creativos se asocia a una segunda propiedad atribuida a la creatividad léxica: tal creatividad se evidencia en un acto individual […].
«La creatividad léxica […] no solo se observa, según vimos, en la generación de ocasionalismos y voces transgresoras efímeras, sino también en la producción regular de nuevas palabras (como anquilosadamente o desmantelable) y en el surgimiento de nuevas reglas y patrones —concluyó—. La creatividad léxica, entonces, está tanto en el apego como en la transgresión a las reglas, muchas de las cuales crean patrones nuevos. […] E implica también cambiar las reglas de la gramática, innovar sobre ellas, además de aplicarlas: en este sentido, la creatividad léxica garantiza la vitalidad de las lenguas. Así, por más que la creación surja de un hablante, la lengua regulariza las transgresiones, de modo que todos los hablantes puedan hacer uso de la nueva regla; puedan crear y para ello apegarse a unas pautas de formación. La creatividad reside en esa facultad de crear gracias a que la lengua, esa gran socializadora, normaliza lo que se transgrede».
De izquierda a derecha: Andreína Adelstein, Santiago Kovadloff, Rafael Spregelburd y Pablo Adrián Cavallero
Artículo de la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS)
Artículo de la ASALE
De izquierda a derecha: Los académicos Jorge Dubatti, Santiago Sylvester, Alejandro Parini, Pablo Adrián Cavallero, Andreína Adelestein, Santiago Kovadloff, Eduardo Álvarez Tuñón, Alicia María Zorrilla, Hilda Albano y Antonio Requeni.
Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS): «La lingüista Andreína Adelstein ingresó formalmente a la Academia Argentina de Letras»
UNGS — La lingüista Andreína Adelstein ingresó formalmente a la Academia Argentina de Letras como académica de número, luego de un acto realizado en el Palacio Errázuriz, sede de la Academia. Elegida en agosto de 2023, la lingüista ocupa el sillón José Mármol de la Academia, institución responsable del estudio y el asesoramiento del uso del idioma español en la Argentina.
[…] Acompañaron a Adelstein familiares y amigos. Entre las autoridades de la UNGS estuvieron presentes, Flavia Terigi, rectora, Elena Valente, secretaria académica, Facundo Nieto, director del Profesorado de Lengua y Literatura, y Juan Rearte, coordinador del área de investigación de Lengua y Literatura, junto a investigadores, docentes, estudiantes, becarias y becarios.
[…] En una entrevista realizada unos años atrás sobre su carrera profesional y su vida personal, Adelstein remarcó que al momento de elegir su carrera «le entusiasmó la idea de reflexionar sobre algo tan cotidiano como la lengua».
Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS): «Andreína Adelstein en CNN Radio Argentina: “Poder expresarse con claridad es tener poder”»
UNGS — Andreína Adelstein, lingüista e investigadora docente del Instituto del Desarrollo Humano de la UNGS, fue entrevistada en CNN Radio Argentina sobre su ingreso a la Academia Argentina de Letras.
Adelstein conversó sobre su trabajo en la Academia y la creación del lemario para la Real Academia Española. También, sobre el constante cambio en la lengua, el tiempo que hace que se flexibilicen las normas, la creación de palabras y el lenguaje inclusivo.
«Hay que aceptar los cambios, pero también lo bueno es que la gente pueda expresarse con claridad, poder expresarse con claridad es tener poder», expresó.
Además, se refirió a la preocupación sobre los modos de expresarse de la juventud, la claridad y complejidad de sus expresiones y sobre los contenidos y programas en las escuelas secundarias.
La entrevista se realizó el jueves 31 de julio de 2025.
VIDEO: La entrevista en CNN Radio Argentina con Mariana Arias
Andreína Adelstein
Nació en Buenos Aires en 1963.
Es profesora e investigadora en Lingüística, con especialización en semántica léxica y en semiótica.
Es Doctora en Lingüística y Máster en Lingüística Aplicada por la Universidad Pompeu Fabra, de Barcelona. También es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires, con orientación en Lingüística.
Es investigadora independiente del CONICET, con sede en la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS). Actualmente investiga en temas de semántica léxica y en aspectos aplicados de neología y lexicografía, en especial sobre el español de la Argentina (Polisemia nominal y aplicaciones léxicas: estudio de los nombres concretos y relacionales en el español de la Argentina y Antena Neológica de la Argentina, de la red Antenas Neológicas coordinada por el
Observatorio de Neología del Instituto Universitario de Lingüística Aplicada de la Universidad Pompeu Fabra, de Barcelona).
Entre 1996 y 2010, Andreína Adelstein dirigió y codirigió proyectos de investigación vinculados con los siguientes temas: el léxico del español de la Argentina reciente: estudios lingüísticos y sociales; la interfaz entre léxico y sintaxis en el ámbito nominal; la neología en la prensa escrita argentina; léxico, textos y géneros de la comunicación especializada; el funcionamiento de los sintagmas terminológicos y la variación formal y conceptual en los textos de especialidad.
Ha dirigido becarios de grado y de postgrado de la UNGS y del CONICET. Cuenta además con numerosos antecedentes como evaluadora de becarios, proyectos de investigación, publicaciones, tesis doctorales y de maestría, en instituciones académicas nacionales y extranjeras.
En lo que hace a su desempeño docente, actualmente es coordinadora de la asignatura Lenguaje, Comunicación y Cultura y de Estudios Lingüísticos en la UNGS. A lo largo de su trayectoria docente en la UNGS, coordinó y dictó los Talleres de Lectoescritura del CAU y del PCU y Semiología. A nivel de posgrado, es profesora de Estudios del Léxico en la Carrera de Especialización en Prácticas Sociales de Lectura y Escritura de la UNGS. Hasta el 2014 coordinó el área de Ciencias del Lenguaje y el Profesorado Universitario de Educación Superior en Lengua y Literatura de la UNGS.
También ha sido profesora de Taller de trabajo terminológico en la Maestría en Traductología de la Facultad de Lenguas de la Universidad Nacional de Córdoba y ha dictado seminarios de doctorado en la Universidad de Tucumán y la Universidad Pompeu Fabra, de Barcelona, sobre léxico especializado y semántica léxica.
Entre otros libros, con Inés Kuguel (que falleció en 2016) publicó De salariazo a corralito, de carapintada a blog: nuevas palabras en veinticinco años de democracia y Los textos académicos en el nivel universitario. Con Guiomar Ciapuscio, coordinó el volumen La lingüística. Una introducción a sus principales preguntas.
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Fuente: BID, Número 171, 2025.
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by Sorevitno | Sep 4, 2025 | Cultural |
Isaac
Quien haya seguido su trayectoria sabe que Chimamanda Ngozi Adichie no publica a la ligera. Su nueva novela, Unos cuantos sueños (Random House), llega tras más de una década sin ficción larga y lo hace como un retorno que hunde sus raíces en el duelo, el oficio y la vida familiar. La escritora nigeriana, que reparte su tiempo entre Estados Unidos y Lagos, vuelve a poner el foco en la experiencia de las mujeres, la migración y la identidad, con el tono preciso y la mirada franca que la han hecho inconfundible.
Durante este tiempo, la autora de Americanah fue madre y perdió a sus progenitores con pocos meses de diferencia; en sus palabras, ese golpe íntimo desbloqueó la escritura cuando pensó que no podría volver a una novela. Adichie, conocida también por las charlas TED Todos deberíamos ser feministas y El peligro de la historia única, insiste en la complejidad: la vida no cabe en eslóganes, y el arte debe atreverse a contarlo sin maquillajes.
Un regreso impulsado por la pérdida y la necesidad de contar
Adichie ha explicado que, tras la muerte de su padre y su madre, creyó que el impulso de la ficción se había evaporado. Probó, perseveró, rezó incluso, sin resultado. Hasta que, de forma inesperada, las voces de sus personajes volvieron. No idealiza el proceso: la creación, dice, tiene algo misterioso y frágil; el miedo a no poder escribir, tras sus seres queridos, es el que más la acompaña.
Ese regreso llega con una madurez distinta. La autora habla de una «novela de adulta»: escribe ya como madre y como hija sin padres, con esa inestabilidad que cambia la perspectiva, lo que toleramos y lo que exigimos al mundo. El duelo, reconoce, puede dar una libertad rara: frases más largas, placer por el lenguaje, menos prisa por encajar en moldes.
En lo público, mantiene distancia: evita leer noticias sobre sí misma, no se busca en Internet y protege una frontera entre la vida íntima y la figura mediática. No por ello elude el debate: cuando cree que algo importa, opina y asume las consecuencias, sin pretender representar a nadie.
También mira con preocupación el clima cultural y universitario estadounidense, que percibe más rígido y punitivo que cuando estudió allí. La literatura, sostiene, pide «muchos ojos» y menos consignas; si se juzga una novela solo por alineamiento ideológico, perdemos matices y verdad.
De qué va Unos cuantos sueños
Ambientada entre Nigeria y Estados Unidos, y en el telón de fondo de la pandemia, Unos cuantos sueños entrelaza las vidas de cuatro mujeres con vínculos de sangre, amistad y trabajo. Son historias que dialogan entre sí y que muestran ambiciones, dilemas, afectos y presiones cotidianas.
Chiamaka es una escritora de viajes que busca el amor y pelea con el aislamiento; Zikora, una abogada brillante que encara la maternidad en circunstancias difíciles; Omelogor, una mujer que triunfó en finanzas y replantea su vida para impulsar a otras; y Kadiatou, trabajadora doméstica guineana que emigra en busca de dignidad y futuro.
La novela avanza con humor, observación aguda y escenas que no rehúyen lo incómodo. La extranjería, la soledad migrante, el deseo y las lealtades familiares marcan el pulso de un relato que alterna puntos de vista y ritmos, sin convertir a sus personajes en arquetipos ni consignas.
Adichie subraya que buena parte de lo que escribe nace de lo real, «prestado» de la vida y transformado por la ficción. No hay tesis disfrazadas de trama; hay personas con contradicciones, decisiones difíciles y una humanidad que incomoda a veces.
Migración, identidad y la familia que se ensancha
«Salir de casa es un acto que tiene que ver con soñar», afirma. La criminalización actual de quienes migran le parece especialmente deshumanizadora. En Unos cuantos sueños, todas buscan una vida mejor y lidian con prejuicios, soledades y burocracias que se pegan a la piel.
La autora, que se siente entre dos mundos, reconoce una soledad particular de la extranjería. Observar desde cierta distancia, admite, forma parte de su condición de escritora. Esa mirada fronteriza permite captar matices de ambos lados.
Otro eje es la familia extensa nigeriana, donde criar no es tarea exclusiva de los padres y tías, primos y mayores ocupan un lugar crucial. A veces asfixia, a veces sostiene: muchas protagonistas protestan por las intromisiones, pero no renunciarían a esa red.
Adichie introduce además el tema del privilegio de clase sin caer en caricaturas. Recuerda que Nigeria no es solo pobreza: hay riqueza concentrada, materialismo y tensiones que moldean la vida social. Contarlas también ayuda a romper miradas simplificadas sobre África.
Cuerpos, maternidad y lo que la literatura suele apartar
La autora defiende que la llamada «literatura seria» debe ocuparse más del cuerpo y la vida interior de las mujeres. Menstruaciones dolorosas, partos reales, violencia sexual o la menopausia rara vez comparecen con honestidad; cuando se omiten, falta un trozo decisivo de la experiencia humana.
Se reivindica feminista como persona, pero rechaza la etiqueta de «escritora feminista»: no quiere que sus novelas se lean como un catecismo donde los personajes hagan siempre lo correcto. Prefiere la libertad radical de la ficción, que permite mostrar contradicciones sin moralejas.
También insiste en la lectura cruzada: si más hombres leyeran libros sobre las vidas y cuerpos de las mujeres, quizá mejoraría la conversación entre géneros. Las mujeres, recuerda, leen a autoras y autores; con los hombres, no siempre sucede lo mismo.
En paralelo, cuestiona las ideas prefabricadas de éxito y maternidad. La presión para casarse o ser madre —externa e interna— sigue vigente, y muchas veces el sueño propio de una mujer se juzga como menos prioritario que el de los hombres.
#MeToo, el caso Diallo y la mirada sobre la víctima
Kadiatou, uno de los centros morales del libro, se inspira en Nafissatou Diallo, la trabajadora de hotel que acusó en 2011 a Dominique Strauss-Kahn. Adichie siguió aquel caso con esperanza y luego con desgarro: el foco público terminó posándose sobre la víctima, no sobre el presunto agresor.
Para la autora, el acoso sexual es de los pocos delitos donde se exige perfección a quien denuncia. Si la víctima no encaja en el molde del «ángel impecable», parece que pierde de antemano. La novela no reabre expedientes, pero restituye dignidad narrativa a un personaje históricamente desoído.
Sobre #MeToo, ve avances y retrocesos: un impulso valioso al que le faltó recorrido y que hoy convive con discursos más reaccionarios sobre el lugar de las mujeres. Le preocupa que las simplificaciones morales borren matices imprescindibles para entender la conducta humana.
Adichie propone, además, redefinir la masculinidad en positivo —valentía, fuerza, justicia— sin convertirla en su versión «feminizada». Y, ante la violencia contra mujeres y niñas, pide centrar la respuesta en quienes la causan, no en quienes la sufren.
Fuera del libro, su figura también ha sido objeto de controversias públicas —desde debates sobre la identidad de género hasta su maternidad mediante gestación subrogada legal en su lugar de residencia—. Las asume sin victimismo: hablar claro tiene costes, pero el silencio no es una opción cuando algo le importa.
Lo que Adichie pone sobre la mesa con Unos cuantos sueños es una invitación a mirar sin filtros: cuatro vidas entrelazadas que iluminan migración, deseo, familia y justicia, contadas con la libertad de la ficción y la honestidad de quien sabe que el mundo es complejo. Una novela grande de tema y de aliento que confirma, sin aspavientos, por qué su voz pesa tanto en el mapa literario contemporáneo.
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by Sorevitno | Sep 4, 2025 | Cultural |
Isaac
El Ayuntamiento de Molina de Segura ha hecho pública la relación de aspirantes que competirán por el Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España. En su 22.ª edición, el certamen reúne a 101 títulos presentados por editoriales y autores de todo el país y mantiene una dotación de 10.000 euros, consolidado desde hace años como uno de los referentes del cuento en español.
Esta convocatoria está marcada por la composición del jurado, presidido por la escritora y psicoanalista Lola López Mondéjar, junto a los vocales Vicente Cervera, Charo Guarino y Leonardo Cano. El consistorio prevé anunciar el fallo entre finales de octubre y comienzos de noviembre de 2025, mientras que la entrega oficial se celebrará en diciembre en Molina de Segura.
Diez libros en la recta final
La comisión de preselección ha configurado una lista de dez obras finalistas que refleja la diversidad de sellos y estilos presentes hoy en el panorama del relato breve en España.
- Las iras, de Pilar Adón (Galaxia Gutenberg)
- Después nos hicimos grandes, de Elena Alonso Frayle (Trea)
- Peligro extremo de incendio, de Juncal Baeza (Dieciséis)
- El bozal, de Marc Colell (Ya lo dijo Casimiro Parker)
- Cada lunes de aguas, de Juan Montiel (Fulgencio Pimentel)
- Mamíferos, de Virtudes Olvera (Esdrújula)
- Johnny Cash no es para niños, de Elena Prieto (Talentura)
- Alcaravea, de Irene Reyes-Noguerol (Páginas de Espuma)
- No sabe del amor quien vuelve vivo, de Miguel Sánchez Robles (Villa de Indianos)
- Un lugar mejor, de Pedro Ugarte (Páginas de Espuma)
Entre los sellos participantes destaca Páginas de Espuma, con dos candidaturas, junto a editoriales como Galaxia Gutenberg, Trea, Dieciséis, Ya lo dijo Casimiro Parker, Fulgencio Pimentel, Esdrújula, Talentura y Villa de Indianos.
El escritor caravaqueño Miguel Sánchez Robles figura en la selección con No sabe del amor quien vuelve vivo, una presencia que subraya la pluralidad geográfica y editorial de la convocatoria y el buen momento del relato breve en España.
Un galardón con trayectoria
Creado en 2004 por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura, el Premio Setenil supera ya las dos décadas distinguiendo libros de cuentos publicados en España y ha sido apodado en numerosas ocasiones como el “Óscar del cuento” por su repercusión en el sector, similar a otros premios de cuento hispanoamericano.
Además de la cuantía económica, el consistorio edita una separata con una muestra de la obra ganadora y perpetúa el reconocimiento con un banco conmemorativo en el Paseo de Rosales dedicado a cada premiado, una seña de identidad del certamen en la ciudad.
En la edición anterior, el premio recayó en Antonio Tocornal por su debut en el género, Cadillac Ranch (Sloper), título que previamente había sido distinguido con el XXX Premio Andalucía de la Crítica, lo que refleja el nivel de exigencia del Setenil.
La organización corresponde a la Concejalía de Cultura de Molina de Segura, responsabilidad que recae en María Teresa Hernández Avilés, con el objetivo de seguir afianzando la narrativa breve como un espacio central de creación y lectura.
Jurado y calendario de esta edición
La presidencia de Lola López Mondéjar aporta una mirada doble, literaria y clínica, respaldada por su trayectoria: finalista del Premio de Narrativa Torrente Ballester con Mi amor desgraciado y ganadora del Premio Anagrama de Ensayo con Sin relato. Atrofia de la capacidad narrativa y crisis de la subjetividad. La acompañan Vicente Cervera, Charo Guarino y Leonardo Cano, voces con acreditada experiencia en el ámbito académico y literario.
Según la previsión municipal, el veredicto se hará público entre finales de octubre y primeros de noviembre de 2025. A continuación, el autor o autora ganadora participará en actos programados y recibirá el galardón en diciembre en Molina de Segura, como cierre del calendario del premio.
Voces y expectativas
Tras difundirse la lista, varios finalistas han expresado su satisfacción por formar parte de la selección. En el caso de Miguel Sánchez Robles, el autor ha destacado la alegría de figurar entre los diez elegidos y ha mostrado su agradecimiento al comité de preselección, poniendo el foco en la comunidad literaria que hace posible el certamen.
La obra que resulte ganadora estará llamada a incrementar su visibilidad con encuentros y actividades públicas en la localidad, una antesala a la ceremonia de entrega que culminará con la recepción del premio de 10.000 euros ante lectores y profesionales del sector.
Con una selección de diez títulos representativa y un jurado de reconocido prestigio, el Setenil encara su tramo decisivo como cita clave del cuento en España, pendiente del fallo de otoño y de una ceremonia en diciembre que pondrá broche a esta edición.
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by Sorevitno | Sep 3, 2025 | Cultural |
Isaac
Imagen promocional
El nuevo adelanto de Marvel Zombies ya está aquí y deja claro que Marvel Animation apuesta por una propuesta más cruda de lo habitual: el tráiler oficial confirma acción sin concesiones, un enfoque para mayores y un regreso a ese universo devastado que ya vimos de pasada en televisión.
La miniserie llega integrada en el UCM a través de Disney+, pero funciona como producción independiente: héroes y villanos infectados, supervivientes a la fuga y un panorama donde los superpoderes se vuelven amenaza cuando la plaga lo devora todo.
Tráiler oficial y enfoque creativo
Escena del tráiler
El avance se recrea en set pieces muy explícitas: hay violencia gráfica, sangre a borbotones y una puesta en escena que no oculta el terror. Se ven héroes icónicos zombificados desplegando sus poderes con fines letales y escenas que empujan el límite de lo que suele verse bajo el sello Marvel.
Entre los momentos más llamativos destacan un Spider-Man desatado contra hordas de no muertos, Namor ejecutando un corte devastador y un Blade que porta una armadura reconocible para los fans del Caballero Luna. El tono oscila entre el survival y el espectáculo superheróico, sin perder el pulso del horror.
El tráiler también deja ver guiños a amenazas mayores: el concepto de un Thanos zombificado planea como recuerdo de aquella primera incursión en un mundo arrasado, ahora ampliado con nuevas facciones, villanos y rutas de escape (o de perdición) para los pocos que siguen con vida.
Todo ello viene acompañado de una animación dinámica, con cortes rápidos y un diseño de acción que pone el foco en la brutalidad de los combates, reforzando la calificación para adultos que la plataforma luce de forma destacada.
Fecha de estreno, episodios y clasificación por edades
Avance de estreno
Disney+ ha movido ficha y lanzará Marvel Zombies el 24 de septiembre, adelantando su llegada respecto al plan inicial de ubicarla en octubre. La estrategia sitúa a la miniserie como uno de los reclamos fuertes del servicio en la recta final del mes.
La producción consta de cuatro episodios, planteados como un evento concentrado que evita rellenos y apuesta por un ritmo alto desde el primer momento. La duración compacta encaja con la ambición de ofrecer un relato intenso y autocontenido.
La serie aterriza con etiqueta de solo para adultos, consecuencia directa de su aproximación al gore, el lenguaje visual contundente y la naturaleza de los antagonistas. Es un movimiento alineado con otras propuestas recientes que exploran una animación más madura dentro del género.
La distribución corre a cargo de Disney+ en exclusiva. Además del estreno en esa fecha, el material promocional indica que los cuatro capítulos estarán disponibles desde el lanzamiento, facilitando el maratón para quienes prefieran verla del tirón.
Reparto de voces y personajes confirmados
Arte de reparto
La conexión con el UCM se refuerza gracias a un elenco de primera línea: regresan Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Florence Pugh, David Harbour, Tessa Thompson, Simu Liu, Awkwafina, Hailee Steinfeld, Wyatt Russell, Randall Park, Iman Vellani y Dominique Thorne, entre otros, para prestar su voz a versiones animadas de sus personajes.
También se incorporan Todd Williams como Blade y Hudson Thames como Spider-Man, ampliando el abanico de rostros (y voces) que los seguidores reconocerán al instante por su peso en la continuidad del universo compartido.
El tráiler deja entrever una buena variedad de figuras en cada bando: desde Yelena Belova, Red Guardian y Kate Bishop hasta apariciones de Shang-Chi, Abominación o Namor. La combinación de héroes, antiheroínas y rivales promete choques tan espectaculares como descarnados.
La idea de ver a personajes con habilidades superhumanas bajo el influjo de la infección eleva el nivel de amenaza: si ya es complicado sobrevivir a un zombi, imagina uno con poderes. De ahí que el grupo de supervivientes deba hilar fino si quiere mantener opciones en un mundo que no da tregua.
De los cómics a la pantalla: antecedentes y continuidad
La semilla de este proyecto está en los cómics. A mediados de los 2000, Robert Kirkman y Sean Phillips popularizaron el concepto de un universo Marvel colapsado por una plaga de no muertos: héroes conservaban sus recuerdos y poderes, pero pervertidos por un hambre imposible de saciar.
Esa idea saltó por primera vez a la animación con el episodio zombi de What If…?, que presentó una Tierra alternativa en ruinas y dejó imágenes potentes, incluida la presencia de un Thanos infectado. Aquella pieza sirvió de banco de pruebas para medir el interés del público en este enfoque.
Marvel Zombies funciona ahora como expansión de ese universo apocalíptico. No es un simple remiendo del capítulo, sino una historia propia que amplía escenarios, eleva la intensidad y se apoya en un reparto coral para explorar nuevas dinámicas de supervivencia y conflicto.
Al frente de la serie está Bryan Andrews en la dirección, con guiones de Zeb Wells. La producción ejecutiva recae en nombres ya conocidos en el estudio: Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum y Dana Vasquez-Eberhardt, garantía de continuidad con el resto de la marca.
Con su combinación de terror, acción y un planteamiento breve pero contundente, la miniserie se posiciona como una prueba de hasta dónde puede estirarse el lenguaje del UCM en animación: una apuesta adulta, canónica en espíritu y dispuesta a morder con fuerza.
Quedan, por tanto, definidos los pilares: estreno inminente en Disney+, cuatro capítulos intensos, despliegue de voces reconocibles y una estética que abraza la crudeza del apocalipsis; todo apunta a un regreso ruidoso al rincón más oscuro del multiverso Marvel.
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