La figura de Scarlett Johansson vuelve a colocarse en primera línea de la industria con un giro que pocos esperaban: será la protagonista de la nueva película ambientada en el universo de El exorcista. El proyecto, en manos del cineasta Mike Flanagan, pretende darle un lavado de cara profundo a una de las sagas de terror más conocidas de la historia del cine.

Este movimiento llega en un momento en el que los grandes estudios buscan revitalizar franquicias clásicas apoyándose en nombres muy reconocibles. Johansson, que recientemente ha sido clave en el relanzamiento de la saga Jurassic Park con Jurassic World Rebirth, se convierte ahora en la apuesta fuerte para intentar que El exorcista recupere el favor del público y vuelva a ser un referente del terror moderno.

Conoce cómo será la reinvención de la saga

Tras consolidarse como una de las voces más personales del género, con títulos como Oculus o las series La maldición de Hill House y La maldición de Bly Manor, Mike Flanagan afronta ahora el reto de ofrecer una nueva mirada sobre el universo de El exorcista. El director ha adelantado que se tratará de una propuesta muy intensa, diseñada para inquietar al espectador y, al mismo tiempo, respetar el legado de la película original.

Han pasado varios años desde que Flanagan estrenó su última gran incursión en el cine de terror, Doctor Sueño, y este nuevo proyecto se perfila como uno de los más ambiciosos de su carrera. Según ha explicado, llevaba tiempo dándole vueltas a cómo abordar una franquicia tan icónica, y solo decidió dar el paso cuando sintió que tenía una historia distinta que aportar y no una simple repetición de fórmulas conocidas.

La producción se presentó como una especie de “nuevo comienzo” dentro de la saga, para el que el director quería contar con una intérprete capaz de sostener el peso dramático y el tirón comercial al mismo tiempo. De ahí que la elección de Johansson no parezca casual: la actriz se ha convertido en un rostro muy ligado a superproducciones de éxito, pero también ha cosechado reconocimiento en el cine de autor.

El anuncio clave llegó el 24 de noviembre de 2025, cuando se confirmó oficialmente que Scarlett Johansson encabezará el reparto de esta nueva aproximación a El exorcista. El fichaje se comunicó un año después de conocerse que Flanagan había asumido el timón creativo de la franquicia, dejando claro que el estudio quería una combinación de autoría y gran estrella para esta nueva etapa.

En declaraciones recogidas por medios especializados, Flanagan definió a Johansson como “una actriz brillante, con interpretaciones siempre muy terrenales y creíbles”, tanto en películas de género como en grandes estrenos veraniegos. El director subrayó que su incorporación era uno de los elementos que más ilusión le hacía de este proyecto, al considerar que puede aportar matices muy humanos a una historia de terror puro.

Para Johansson, la película supondrá su regreso al terror tras más de una década alejada del género. Su último trabajo en este terreno fue Under the Skin (2013), de Jonathan Glazer, una cinta de culto que se movía en códigos muy diferentes a los del cine de sustos convencional. Este nuevo título de El exorcista la sitúa en un tipo de producción más cercana al gran público, pero con el sello autoral de Flanagan.

Por ahora, el proyecto sigue sin título definitivo y se describe internamente como un “acercamiento radical” al material original. Eso significa que no se plantea como una secuela directa de entregas recientes, sino como una forma de abrir otra vía dentro del mismo universo, buscando sorprender a una audiencia que conoce muy bien los tópicos del género.

Flanagan recoge el testigo para resucitar El exorcista

La nueva etapa de El exorcista llega después de la salida de David Gordon Green de la franquicia, quien había sido el encargado de pilotar el intento más reciente de resurrección con The Exorcist: Believer. A pesar de que la película consiguió superar los 136 millones de dólares de recaudación mundial, la acogida de la crítica y del público fue fría, con un porcentaje de aprobación del 22% en Rotten Tomatoes.

Este contraste entre la taquilla y la percepción general llevó a Universal Pictures y Blumhouse a reconsiderar su estrategia. Después de invertir alrededor de 400 millones de dólares en 2021 para hacerse con los derechos de la obra original, el objetivo del estudio era relanzar una saga capaz de sostener varios títulos, algo que Believer no terminó de asegurar.

En septiembre de 2024 se hizo oficial que Mike Flanagan tomaría el control creativo de la siguiente película de la franquicia. El cambio se interpretó como una apuesta por un director con una trayectoria sólida en el terror contemporáneo, habituado a combinar atmósferas inquietantes con personajes complejos y desarrollados.

Flanagan ha explicado que solo tenía sentido aceptar el encargo si podía ofrecer algo nuevo dentro de una “propiedad tan monolítica”. En una entrevista, confesó que persiguió activamente la oportunidad de trabajar con El exorcista porque estaba convencido de que contaba con una perspectiva propia y diferente, y que no se conformaría con una revisión nostálgica de la película de 1973.

El cineasta ha insistido en que la historia que está construyendo respeta lo que vino antes, pero no se apoya únicamente en homenajes ni en referencias continuas a la cinta original. Su idea pasa por situar la acción en el mismo universo, pero sin depender de tramas o personajes ya conocidos, lo que le garantiza mayor libertad narrativa.

Según los primeros detalles compartidos por el equipo, la película será “una historia completamente nueva” ambientada en el mundo de El exorcista, sin funcionar como una secuela directa de ninguna de las entregas previas. En la práctica, esto la coloca como un punto de entrada independiente para el público que llegue sin haber visto títulos anteriores.

Flanagan ha llegado a afirmar que ve en este proyecto la posibilidad de realizar “la película más terrorífica” de toda su filmografía. Al mismo tiempo, no oculta que se enfrenta a una presión notable, dado el peso del nombre de la franquicia y las expectativas de los fans de la original de William Friedkin, una obra que marcó a varias generaciones de espectadores.

Para los estudios implicados, el fichaje de Johansson refuerza la idea de que esta nueva fase pretende ir con todo. La actriz encarna una apuesta por un terror de gran presupuesto con ambición global, lejos de las producciones de bajo coste que en ocasiones han caracterizado a las secuelas de sagas clásicas.

Un legado enorme y un futuro en construcción

La sombra de la película de 1973 sigue siendo alargada. El filme original de El exorcista se convirtió en un fenómeno cultural con una recaudación que superó los 441 millones de dólares en todo el mundo, además de lograr diez nominaciones a los Premios Oscar. Esa mezcla de éxito comercial y prestigio crítico es lo que ha mantenido vivo el interés por la marca durante décadas.

Con los derechos en manos de Universal desde 2021, la intención del estudio era articular una nueva trilogía o varias entregas conectadas que devolvieran a la franquicia al centro del terror mainstream. El resultado de The Exorcist: Believer dejó claro que el camino no sería tan sencillo, de ahí que se haya optado por un cambio de rumbo con Flanagan al mando.

El director, además de escribir, dirigir y producir esta nueva película, ha compaginado el desarrollo del proyecto con otros trabajos, como una nueva versión de Carrie. Esta acumulación de compromisos ha tenido consecuencias directas en el calendario, obligando a revisar los plazos inicialmente previstos.

La elección de Nueva York como localización principal del rodaje también apunta a una apuesta por una ambientación reconocible y urbana, que pueda conectar con el público actual sin perder la sensación de amenaza constante que caracteriza al cine de posesiones y exorcismos, y la tradición de libros sobre exorcistas. Por el momento no han trascendido detalles concretos de la trama ni del resto del reparto.

Lo que sí se ha conocido es que Johansson llega a este proyecto después de haber contribuido a revivir otra franquicia clave de Universal con Jurassic World Rebirth, estrenada recientemente y con una recaudación global cercana a los 868 millones de dólares. Ese precedente refuerza la percepción de que el estudio confía en su capacidad para atraer al gran público incluso en sagas con muchos años a sus espaldas.

Aunque desde Europa y España todavía no se ha hablado de fechas concretas de estreno o de distribución, se da por hecho que la película tendrá un lanzamiento internacional amplio, en línea con el tratamiento que el estudio ha dado a otras franquicias de terror de alto perfil. Cuando el proyecto avance, será previsible que cadenas y plataformas empiecen a mover ficha para asegurarse los derechos de exhibición en el territorio europeo.

En cuanto a las expectativas del propio Flanagan, el director ha reconocido que no se lo están poniendo fácil con el objetivo de redefinir la saga, pero mantiene la idea de construir una historia que pueda sostenerse por sí misma sin necesidad de apoyarse en la nostalgia o el guiño constante al pasado. El reto es combinar el respeto al clásico con una propuesta que se sienta contemporánea, algo que el público europeo, históricamente muy afín al terror psicológico, seguirá con especial atención y su interés por los mejores libros de terror.

Fechas, cambios de planes y lo que queda por conocer

En un primer momento, los planes del estudio pasaban por estrenar la nueva película de El exorcista el 13 de marzo de 2026. Sin embargo, los ajustes de calendario, los compromisos paralelos de Flanagan y la voluntad de pulir el proyecto han hecho que esa fecha quede descartada. A día de hoy no existe un día concreto marcado en el calendario para su llegada a los cines.

El propio cineasta ha señalado que no quiere comprometerse con un estreno cerrado hasta tener la seguridad de que la película está exactamente en el punto que desea, tanto en guion como en producción. Esta prudencia encaja con la presión añadida de tener que lidiar con una marca que arrastra décadas de historia y un fandom muy exigente.

Por parte de los estudios implicados no se han dado demasiadas pistas oficiales sobre el calendario de rodaje, más allá de confirmar que la producción se desarrollará en Nueva York y que la idea es construir una nueva línea para la franquicia, desligada de los resultados de Believer. Es de esperar que, a medida que avance el desarrollo, empiecen a conocerse más nombres del reparto y detalles sobre el tono visual.

Mientras tanto, el anuncio del fichaje de Johansson ha servido para situar el proyecto en el radar de los medios y del público general. La combinación de una estrella internacional muy reconocible, un director respetado en el terror y una marca histórica como El exorcista conforma un cóctel con potencial para generar mucha conversación tanto en Estados Unidos como en Europa y España.

Para la propia actriz, este papel también supone una manera de diversificar de nuevo su filmografía tras años muy ligados al cine de superhéroes y a grandes franquicias. Volver a un género tan exigente como el terror, con un personaje central dentro de una historia cargada de tensión, puede ofrecerle un nuevo registro interpretativo que probablemente llame la atención de crítica y público.

En ese contexto, la nueva película de El exorcista se presenta como una apuesta arriesgada pero muy calculada: una franquicia legendaria que intenta reconciliarse con sus fans de toda la vida y, al mismo tiempo, seducir a una audiencia joven que quizá solo conozca el título de oídas. El desenlace de esta operación, con Scarlett Johansson al frente y Mike Flanagan detrás de la cámara, será uno de los movimientos más observados en el panorama del terror comercial de los próximos años.

El nuevo Frankenstein de Guillermo del Toro llega con ambición artística y eco popular, un proyecto largamente soñado por el cineasta que reinterpreta el mito de Mary Shelley con una mirada contemporánea pero consciente de sus raíces góticas. Para el público de España y Europa, el filme aterriza con conversación propia: cifras de visionado abultadas, crítica atenta y un pie bien firme en territorio europeo gracias a sus localizaciones.

Más que una actualización de la leyenda, esta adaptación explora la paternidad, el rechazo y la identidad a través del conflicto entre creador y criatura. Con Oscar Isaac como Víctor Frankenstein y Jacob Elordi como la Criatura, la película bascula entre la elegancia visual de Del Toro y un relato que incide en los dilemas morales del científico y el aprendizaje doloroso de su creación.

Fecha de estreno y dónde verla

El lanzamiento se articuló en dos tiempos: cines seleccionados a partir del 23 de octubre y disponibilidad mundial en Netflix desde el 7 de noviembre. En España, la película puede verse directamente en la plataforma, lo que ha favorecido su rápida conversación social y su entrada en el top local.

Con 149 minutos de metraje, la obra se toma su tiempo para asentar atmósfera y personajes, sin renunciar a un pulso de cuento oscuro que remite a la tradición literaria europea. La producción corre a cargo de la factoría del director, con colaboración estadounidense y mexicana, y encaja en la línea autoral que Del Toro ha desarrollado en títulos como La forma del agua o La cumbre escarlata.

La estrategia de estreno mixto (salas y streaming) permitió a la película cumplir con circuitos de temporada de premios en Europa y, después, amplificar su alcance en Netflix, donde ha encontrado la masa crítica de espectadores.

Reparto, equipo y cambios de última hora

El equipo artístico reúne a Oscar Isaac (Víctor Frankenstein), Jacob Elordi (La Criatura), Mia Goth (Elizabeth Lavenza) y Christoph Waltz, entre otros, con la mirada visual de Dan Laustsen en la dirección de fotografía y la música de Alexandre Desplat, grabada con empaque sinfónico. La suma de talentos refuerza una propuesta de género con vocación de autor; para más información sobre el reparto y festivales, consulta fechas, reparto y festivales.

Hubo un giro relevante en el casting: fuentes de producción señalan que Andrew Garfield estuvo vinculado inicialmente a la Criatura, pero finalmente el papel recayó en Jacob Elordi. La elección se apoya en una presencia física imponente y, sobre todo, en una interpretación muy física y emocional, trabajada desde la mirada y el cuerpo.

Elordi pasó por un exigente proceso de caracterización con prótesis y maquillaje especializados (decenas de piezas y lentes que borran al actor para dejar al personaje). Su preparación incluyó referencias de movimiento (como la danza butoh) para marcar la evolución: del asombro casi infantil al peso del dolor y la conciencia.

Como guiño para el público español, se ha señalado la aparición fugaz de Santiago Segura, un habitual cómplice del cineasta, que aquí se deja ver en un instante concreto del metraje. Es un detalle menor en pantalla, pero significativo para quienes siguen la relación entre ambos desde hace años.

Recepción crítica y cifras en Netflix

El impacto inicial ha sido notable: la película alcanzó 29 millones de visualizaciones en tres días y se colocó como Nº1 en 72 países, además de entrar en el top 10 en otros 93, según datos compartidos por medios especializados como Deadline. En España, ha liderado la conversación en redes y se ha mantenido entre los títulos más vistos de la plataforma.

La crítica europea y española ha valorado especialmente la potencia visual y la lectura humanista del relato. Entre medios de referencia, se subrayan la textura gótica, el trabajo de dirección y un reparto que intercambia empatías y rechazos a lo largo del metraje. También se han publicado miradas más frías que detectan desequilibrios en el guion y cierta simplificación moral en el conflicto central.

Ese contraste entre entusiasmo y reservas ha facilitado un debate saludable sobre el mito, manteniendo la película en la agenda cultural más allá de su primera semana de vida en la plataforma.

Rodaje y localizaciones en Europa

La producción se apoyó en numerosas localizaciones del Reino Unido, con especial presencia de Escocia. Zonas como la Royal Mile de Edimburgo, la catedral de Glasgow o la mansión Gosford House dan verosimilitud histórica al conjunto, arropadas por cientos de figurantes que refuerzan el aire de época.

El diseño visual combina decorados físicos de gran escala con efectos digitales puntuales, buscando mantener la materialidad de los espacios a la vez que se apoya en herramientas contemporáneas. La partitura de Desplat, grabada en estudios de referencia europeos, contribuye a esa mezcla de clasicismo y modernidad.

Además, el título tuvo presencia en citas clave del calendario cultural como el Festival de San Sebastián, que ayudaron a posicionarlo como evento autoral antes de su desembarco masivo en Netflix.

Temas y enfoque: del mito al presente

Del Toro desplaza el terror convencional hacia la intimidad del vínculo padre-hijo: la criatura aprende el mundo entre la ternura de quien le tiende la mano y la hostilidad de quien le cierra la puerta. Esa tensión guía su viaje, donde la violencia aparece más como respuesta al rechazo que como pulsión originaria.

Víctor Frankenstein se dibuja como figura ambivalente: talento deslumbrante y ceguera moral. La criatura, por su parte, encarna la pregunta por lo humano: aprende a hablar, a leer y a amar, pero tropieza con los prejuicios de una sociedad que le niega lugar.

La película, sin desmarcarse del imaginario clásico, agrega capas contemporáneas sobre responsabilidad, culpa y perdón, invitando a revisar el mito desde la sensibilidad actual y desde las relaciones de poder que atraviesan la creación.

Claves para el público español

El diálogo con España llega por varias vías: la disponibilidad inmediata en Netflix (con promoción local activa), el eco crítico en medios generalistas y especializados, y la sutil participación de Santiago Segura. Todo ello ha potenciado su visibilidad en el mercado hispanohablante.

También pesa la mirada europea del rodaje, que acerca la estética del filme a las tradiciones góticas británicas y a esa sensibilidad romántica que emparenta la obra con la literatura que la inspira.

Sin necesidad de reinventar por completo el arquetipo, esta versión aporta una lectura accesible y discutible a la vez, capaz de conectar con nuevos espectadores y de generar conversación entre quienes conocen la novela y sus múltiples encarnaciones en la pantalla.

Con ecos de las obras previas del director y un empaque técnico destacable, Frankenstein de Guillermo del Toro se consolida como uno de los títulos del curso en Netflix: combina éxito de público, discusión crítica y una puesta en escena que mira a Europa para vestir de presente un mito de siempre.

En Villamanrique, el Centro Cultural Carlos Piqueras Medina acogió la puesta de largo de ‘Llanto’, el nuevo poemario de Luis Díaz-Cacho Campillo, en una cita marcada por la cercanía y el recuerdo. La presentación de ‘Llanto de Luis Díaz-Cacho’ se vivió como un acto íntimo y profundamente humano, con la poesía como hilo conductor.

El encuentro se integró en el recital ‘Poemas a la muerte de mi padre’ y estuvo impulsado por el Grupo Oretania, con presencia institucional y voces locales. La velada subrayó el vínculo con la tradición manriqueña, una referencia literaria muy sentida en esta tierra.

Una presentación con arraigo local

La encargada de presentar la obra fue la poeta y miembro del Grupo Oretania, Antonia Piqueras Jiménez, quien destacó la afinidad del autor con Jorge Manrique y el eco de su legado. Ambos poetas dialogan a través del dolor por la pérdida paterna, aunque con formas distintas y un idéntico sentimiento.

El acto contó con la participación de la concejala de Cultura, Cristina Lillo, y un elenco de rapsodas locales: Mairena Pérez, Epifanía Piqueras, Rufina Rubio, María Jesús Soto y Mari Carmen Unguetti. Las voces vecinales aportaron una textura coral a la lectura, reforzando el carácter comunitario de la cita.

Mientras fuera arreciaba la lluvia, en la sala se creó un ambiente cálido y recogido, con música en directo a cargo de María Armero y Sofía Rodríguez. La mezcla de palabra y sonoridad envolvió la presentación y acentuó su tono ceremonial.

Un libro nacido del duelo

‘Llanto’ reúne 21 poemas escritos tras la muerte repentina del padre del autor, versos que lo acompañaron en su juventud y que permanecieron guardados durante cuarenta años. Díaz-Cacho confesó que aquellos textos le sirvieron de refugio y le salvaron la vida en uno de sus momentos más difíciles.

El número de composiciones no es casual: según se explicó durante el acto, las 21 piezas remiten al día del fallecimiento del progenitor. Esa cifra dota a la obra de un significado íntimo y muy preciso, sosteniendo el hilo emocional que recorre el libro.

La edición se amplía con un poema posterior en el que el autor imagina su propia despedida, además de un texto inédito de su hijo, Ramón María, que cierra el volumen. El cierre intergeneracional refuerza el ciclo de memoria y despedida que articula el poemario.

Arte visual con simbolismo barroco

Las ilustraciones de Olga Alarcón, creadas ex profeso sobre lienzo negro, beben del género barroco de las vanitas. Calaveras, frutas caídas o huevos dialogan con tormentas, relámpagos y latidos, componiendo un imaginario sobre fugacidad, tránsito y finitud.

Su propuesta combina naturalezas muertas y motivos celestes para invitar a la contemplación y al sosiego. Las imágenes evocan fragilidad, soledad y una reflexión sobre el presente, en sintonía con la hondura de los poemas.

Voces y música que arropan

Las rapsodas Mairena Pérez, Epifanía Piqueras, Rufina Rubio, María Jesús Soto y Mari Carmen Unguetti fueron desgranando textos y silencios medidos. Sus intervenciones, arropadas por las piezas de María Armero y Sofía Rodríguez, consolidaron la atmósfera emotiva de la velada.

El público respondió con atención y cercanía, y el espacio cultural se convirtió durante un rato en un refugio compartido. Entre poemas, música y lluvia, el acto encontró un ritmo propio que subrayó su carácter colectivo.

Edición y memoria compartida

Publicado por el Grupo Oretania, el libro se presentó con firma de ejemplares y momentos de encuentro entre autor y lectores. La obra se consolida como una lectura idónea para transitar el duelo y rendir tributo a quienes ya no están.

La jornada concluyó entre aplausos, abrazos y conversación sosegada, con la sensación de que la literatura todavía puede tender puentes. ‘Llanto’ se afirma como un testimonio sobrio y honesto sobre la pérdida y la permanencia del afecto.

La cita de Villamanrique dejó un poso de calidez y memoria: una presentación donde palabra, música e imagen confluyeron para alumbrar el viaje personal de Luis Díaz-Cacho y su diálogo con una tradición poética que sigue viva.

El salón de actos del Ayuntamiento de Torre del Bierzo fue el escenario de la entrega de premios del I Concurso Literario Voces de Mujer Rural, una propuesta cultural impulsada por el centro de día Las Candelas de Asprona Bierzo con la colaboración del Consistorio. La iniciativa pone el foco en el papel esencial de las mujeres en el medio rural y en el impulso de la creación literaria desde la comunidad.

El certamen reconoció los trabajos de Marcos Tyrone y José Sánchez Sereno en las modalidades de poesía y microrrelato, respectivamente, en un acto público celebrado a mediodía en la casa consistorial. Con esta primera edición, la organización refuerza su apuesta por la inclusión, la participación y la memoria del Bierzo a través de la palabra.

Entrega de premios en Torre del Bierzo

La ceremonia, que tuvo lugar a las 12:00 horas, reunió al alcalde de Torre del Bierzo, Gabriel Folgado; al teniente de alcalde, Daniel de Almeida; al director general de Asprona Bierzo, Valentín Barrio; y a la directora del centro de día Las Candelas, Concepción Jiménez. También asistieron los autores premiados y tres integrantes del jurado: Ana Nespral, Lucía García Morodo y Nidia Beltramo.

El acto tuvo un marcado carácter comunitario y de reconocimiento a la cultura local, poniendo en valor la literatura como herramienta de cohesión y de visibilización de realidades a menudo silenciadas. Las intervenciones institucionales subrayaron la voluntad de mantener la cita en el calendario cultural de la comarca.

Palmarés y obras reconocidas

En la categoría de poesía, el primer premio fue para Marcos Tyrone por su obra Mujer de cepa vieja, un texto que traza, con referencias vínicas y un lenguaje cercano, la fortaleza callada de quienes cuidan la tierra y sostienen la vida en los pueblos. El autor admitió que no esperaba el resultado y dedicó el reconocimiento a la mujer rural, núcleo de la identidad berciana.

El jurado valoró especialmente el ritmo medido, la claridad expresiva y la calidad del imaginario poético del poema, capaz de provocar emoción con recursos sencillos y una voz reconocible. La obra conjuga memoria, paciencia y oficio, con imágenes que enlazan naturaleza y experiencia cotidiana.

En microrrelato, el galardón recayó en José Sánchez Sereno por El silencio de las cebollas, pieza breve de gran sensibilidad que se apoya en una prosa depurada para reflejar la soledad, la resistencia y los afectos en el ámbito rural. La narración destaca por su equilibrio formal, la potencia de sus metáforas y la hondura que alcanza con muy pocas líneas.

Sánchez Sereno agradeció el apoyo del centro de día Las Candelas y del Ayuntamiento, y puso en valor iniciativas que reconocen y reivindican la labor de las mujeres en el territorio. La organización, por su parte, subrayó el compromiso de Asprona Bierzo con proyectos que abren oportunidades y crean espacios culturales accesibles.

Un certamen inclusivo y con proyección

El tribunal otorgó una mención especial a David Vilorio, participante con discapacidad intelectual, por un poema dedicado a su abuela. El reconocimiento subraya la mirada íntima y la sensibilidad con las que el autor aborda el vínculo familiar y la memoria de la mujer rural, reforzando el carácter inclusivo del concurso.

La organización recordó que esta propuesta literaria se enmarca en la agenda cultural de Las Candelas, que ya había promovido otras actividades con el mismo objetivo: visibilizar, valorar y dignificar la presencia femenina en el campo. En palabras de los responsables, el concurso nace con vocación de continuidad y de convertirse en un referente cultural del Bierzo.

Jurado y valoración

El jurado, compuesto por Gabriel Folgado, Ana Nespral, Lucía García Morodo y Nidia Beltramo, destacó la calidad y variedad de los textos presentados, así como el rigor en el uso del lenguaje y la fidelidad con la que los trabajos captan realidades rurales. Además de felicitar a los premiados, trasladaron su agradecimiento a todas las personas participantes por contribuir a ensanchar el relato colectivo del Bierzo.

Las autoridades municipales y la dirección de Las Candelas coincidieron en animar a la ciudadanía a implicarse en futuras ediciones. La propuesta, subrayaron, refuerza una red cultural que apuesta por la inclusión, el respeto y la participación activa, pilares del proyecto de Asprona Bierzo.

Con una participación diversa, el respaldo institucional y un mensaje claro de reconocimiento a las mujeres que sostienen la vida en los pueblos, esta primera edición del I Concurso Literario Voces de Mujer Rural deja un poso de continuidad: obras premiadas con identidad propia, un jurado que avala su calidad y una comunidad que hace suya la literatura como espacio de encuentro.