César Pérez Gellida es un premiado historiador, escritor, columnista y director de marketing español. Es conocido, tanto en su país como en medios internacionales, por sus novelas noir, las cuales destacan por su realismo y el rigor en los campos forense y criminalístico con que aborda sus tramas.

Memento mori, su obra más famosa, fue adaptada a formato serie por el director Marco Castillo. Pérez Gellida, quien también participó en la escritura del guion de la película, fue acompañado por Luis Arranz, Germán Aparicio y Abraham Sastre. Además, la serie contó con de Zebra Producciones y las actuaciones estelares de Yon González, Francisco Ortiz, Juan Echanove y Olivia Baglivi. Esta colección ha convertido al autor en uno de los íconos literarios de España.

Breve biografía

César Pérez Gellida nació en 1974, en Valladolid, sede de las Cortes y el Gobierno autónomos de Castilla y León. Se licenció en Geografía e Historia por la universidad de su ciudad natal. Posteriormente, obtuvo un máster en Dirección Comercial y Marketing por la Cámara de Comercio. A partir de 2014, comenzó a colaborar con el diario El Norte de Castilla con una columna semanal.

Esta lleva por nombre La Cantina del Calvo. En 2018, el autor fue elegido como Pregonero de las Ferias y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo, en la ciudad de Valladolid. Además, en 2024 fue galardonado con el Premio Nadal por su novela Bajo tierra seca, la cual no solo recibió excelentes opiniones por parte de la crítica, sino que también posicionó a Pérez Gellida como un baluarte del thriller.

Todos los libros de César Pérez Gellida

Trilogías

Trilogía Versos, canciones y trocitos de carne

• Memento Mori (2013);
• Dies irae (2013);
• Consummatum est (2014).

Trilogía Refranes, canciones y rastros de sangre

• Sarna con gusto (2016);
• Cuchillo de palo (2016);
• A grandes males (2017).

Novelas independientes

• Khimera (2015);
• Konets (2017);
• Todo lo mejor (2018);
• Todo lo peor (2019);
• La suerte del enano (2020);
• Astillas en la piel (2021);
• Nos crecen los enanos (2022);
• Bajo tierra seca (2024).

Libros más destacados de César Pérez Gellida

Memento mori (2013)

La primera entrega de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne sigue la historia del inspector de homicidios de Valladolid Ramiro Sancho, un hombre metódico y perspicaz que deberá enfrentarse a un caso que desafiará su experiencia y sus límites. En la tranquila ciudad, un hallazgo macabro rompe la monotonía: una mujer joven aparece brutalmente asesinada.

En paralelo, el libro presenta a Augusto Ledesma, un poeta talentoso y carismático que oculta un oscuro secreto: es un asesino en serie. Con una mente retorcida y un obsesivo interés por el arte, deja pistas en forma de versos en la escena del crimen, convirtiendo sus atrocidades en un macabro juego de ingenio. A medida que la trama avanza, cazador y presa se entrelazan peligrosamente.

Dies irae (2013)

La caza del asesino en serie Augusto Ledesma no ha terminado, pero esta vez los ecos de su crueldad resuenan más allá de Valladolid, alcanzando los sombríos paisajes de Trieste, Italia. En el segundo capítulo de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne, la trama se adentra en un juego de sombras mucho más profundo, donde la línea entre la moral y el mal se difumina aún más.

El inspector Ramiro Sancho, determinado a detener al despiadado poeta, se une a un experto criminólogo, Armando «Carapocha» Lopategui. Juntos desentrañan los intrincados pasos de Augusto, quien sigue sembrando muerte con un arte meticuloso y perturbador. Sin embargo, este no es el único enemigo en el tablero. Un personaje aún más oscuro, el misterioso sacerdote militar Líster, entra en escena, complicando la lucha entre justicia y corrupción.

Consummatum est (2014)

El culmen de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne estalla en un lugar nuevo y apasionante: la pequeña localidad islandesa de Grindavik, uno de los lugares con la menor tasa de asesinatos a nivel mundial, donde el comisario de la Brigada de Homicidios de Reikiavik, Ólafur Olafsson, deberá enfrentarse a la brutal muerte de toda una familia. Pronto, las pistas apuntan a un malhechor conocido.

Al igual que en los volúmenes anteriores, se trata del asesino en serie y amante del arte Augusto Ledesma. Ante tales circunstancias, la INTERPOL toma la decisión de poner en la dirección del caso al jefe de la Unidad de Búsqueda Internacional de Prófugos, Robert J. Michelson, quien va a rodearse de un grupo muy particular. Todos ellos son antiguos «amigos» del homicida, y no descansarán hasta detenerlo.

Sarna con gusto (2016)

El inspector Ramiro Sancho vuelve a la acción en el inicio de la trilogía Refranes, canciones y rastros de sangre. Aun así, esta vez no solo se enfrenta al crimen, sino también a sus propios demonios personales. Tras los traumáticos acontecimientos de su pasado, el protagonista intenta reconstruir su vida en Valladolid, pero pronto se ve arrastrado a un caso que pondrá a prueba su resistencia física y mental.

Un nuevo asesino ha comenzado a actuar, dejando tras de sí un macabro rastro que desafía la lógica policial. Con un modus operandi meticuloso y un talento para manipular a sus víctimas, este criminal parece tener una conexión inquietante con Sancho. La investigación llevará al personaje principal a recorrer caminos oscuros y peligrosos, tanto en la ciudad como en su interior.

Cuchillo de palo (2016)

Después de los turbulentos eventos de Sarna con gusto, Sancho se ve atrapado en una red de intrigas que conecta crímenes actuales con secretos enterrados en el pasado. La aparición de un cadáver en circunstancias misteriosas desata una investigación que lo llevará a cruzar caminos con personajes tan enigmáticos como peligrosos, mientras lucha por mantener el control de su vida personal, marcada por la incertidumbre y el desgaste emocional.

A medida que las piezas del rompecabezas comienzan a encajar, el inspector se encuentra enfrentando sus propios límites morales y profesionales. ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar para resolver el caso? En un mundo donde nada es lo que parece, Ramiro deberá decidir si puede confiar en su instinto o si, esta vez, se enfrenta a un enemigo que lo supera en todos los sentidos.

A grandes males (2017)

En la última entrega de Refranes, canciones y rastros de sangre, la acción se centra en Erika Lopategui y Ólafur Olafsson, quienes viajan a la ciudad de Buenos Aires en busca del Cartapacio de Minos, un misterioso documento que contiene información crucial sobre la identidad y el paradero de una sociedad secreta que ha estado causando estragos a los cuerpos policiales del mundo.

No obstante, ellos no son los únicos que desean encontrar el texto, y pronto descubrirán que su adversario es una cara conocida, y que se halla mucho más cerca de lo que les gustaría. Es así como César Pérez Gellida cierra esta brillante trilogía cargada de acción, ritmos frenéticos y giros inesperados. Si existe una promesa tras el libro, siempre se resume en adrenalina.

Publicar un libro es un sueño para muchos escritores, pero el proceso puede parecer complejo y abrumador, especialmente si eres nuevo en el mundo editorial. Sin embargo, con una planificación adecuada y una comprensión clara de las opciones disponibles, este objetivo puede convertirse en una realidad alcanzable, incluso si no cuentas con tantos recursos económicos.

Aquí, te dejamos una guía bastante completa de cómo publicar un libro, en la cual vamos a explorar los pasos esenciales de este proceso, desde la creación del manuscrito hasta su llegada al lector final, con el único fin de que tomes confianza y te atrevas a sumergirte en el maravilloso mundo de las letras, además, por supuesto, de instarte a buscar siempre la mayor calidad.

Pasos para publicar un libro

1.     Escribir y revisar el manuscrito

En el artículo Cómo maquetar un libro hablábamos acerca de que este es el escalón número uno en tu camino hacia la publicación. Sin embargo, a diferencia de aquel texto, en esta sección específica nos enfocaremos en el apartado creativo. En principio —y aunque parezca evidente—, es necesario elaborar un manuscrito sólido. Estas son algunas recomendaciones para lograrlo.

Desarrolla una rutina saludable de escritura

Establece horarios regulares y metas diarias o semanales. Toma en cuenta todas tus diligencias generales, y calcula la cantidad de horas que puedas dedicar al ejercicio creativo. Durante este período, puedes incluir actividades como leer libros que te inspiren o escribir en tu diario. Asimismo, podrías implementar el método Pomodoro para ayudarte a tomar descansos.

Busca retroalimentación

Comparte tu manuscrito con amigos de confianza, talleres literarios o lectores beta. Como práctica, esto trae muchos beneficios, entre ellos, saber qué tan efectiva es tu obra, si mantiene claridad y conecta con el público. Pide siempre críticas constructivas. A la par, contacta a un profesional de la edición y la corrección de estilo para darle a tu libro el profesionalismo que requiere.

Revisa varias veces

El primer borrador rara vez es perfecto, y tampoco lo es el segundo. Trabaja en el estilo, la estructura y los detalles para pulir el texto. Por lo general, se recomiendan tres lecturas reglamentarias, pero tú puedes realizar todas las que quieras, aunque debes intentar no caer en el perfeccionismo que lleva al bloqueo creativo.

2.     Investigar opciones de publicación

Existen tres vías principales para publicar un libro: editorial tradicional, autoedición y servicios de publicación híbrida. Cada opción tiene sus ventajas y desafíos. En esta sección te explicamos cómo funciona cada una de ellas.

Publicación tradicional

En este modelo, el escritor envía su manuscrito a una editorial. Si es aceptado, la institución se encarga de los costos de publicación, distribución y marketing.

• Pros: no necesitas invertir dinero, trabajas con un equipo profesional y tu obra poseerá mayor credibilidad;
• Contras: es altamente competitivo y puede ser lento, además, el escritor tiene menos control creativo sobre su propio producto, y solo se lleva un porcentaje de las ventas finales.

Autoedición

Aquí, el escritor asume el control total del proceso y cubre los costos asociados.

• Pros: máximo control creativo y mayores ingresos por cada venta;
• Contras: por lo general, requiere de una inversión inicial. Por otro lado, tú eres responsable del marketing y la distribución, lo que demanda tiempo y conocimiento del medio.

Publicación híbrida

Es una combinación de las dos anteriores. Por ende, puedes pagar algunos servicios, como la edición o el diseño, pero, al mismo tiempo, obtienes más apoyo profesional que en la autoedición.

3.     Crear una propuesta o presentación para la publicación tradicional

Si optas por la publicación tradicional, necesitarás una propuesta sólida. Esto puede llegar a incluir:

• Una sinopsis clara y atractiva de tu libro;
• Un análisis del mercado (¿quiénes son tus lectores?);
• Información sobre tu experiencia como autor;
• Algunos capítulos de muestra.

Nota importante

Muchas editoriales solo aceptan manuscritos a través de agentes literarios, por lo que puede ser útil buscar uno que represente el género de tu obra. De igual manera, puedes probar suerte enviando correos electrónicos a diversas casas de letras, los cuales puedes encontrar en sus sitios web.

4.     Editar profesionalmente

Independientemente del modelo de publicación elegido, una edición profesional es esencial, sobre todo por su capacidad de mejorar la calidad de tu libro y aumentar sus posibilidades de éxito. El proceso incluye:

• Análisis de la narrativa, personajes y coherencia general;
• Edición de estilo: refina el lenguaje, la gramática y la puntuación;
• Corrección de pruebas: busca errores menores antes de la publicación.

5.     Registrar derechos de autor y cumplir con requisitos legales

Protege tu obra registrándola en la oficina de derechos de autor de tu país. Además, si planeas vender el libro, necesitarás un número ISBN —Número Internacional Normalizado del Libro— y posiblemente un código de barras.

6.     Diseñar la cubierta y el Interior

La primera impresión cuenta, especialmente con libros. Si estás autoeditando, contrata a un diseñador gráfico profesional para crear una portada atractiva. Además, asegúrate de que el diseño interior sea limpio y fácil de leer. Herramientas como Adobe InDesign o servicios como Reedsy pueden ayudarte.

7.     Elegir un formato y plataforma de publicación

Decide en qué formatos quieres que tu libro esté disponible: físico, digital (PDF, ebook) o audiolibro. Luego, selecciona una plataforma para publicarlo. Estas son algunas de las más populares:

• Amazon Kindle Direct Publishing (KDP): popular para ebooks y libros impresos bajo demanda;
• IngramSpark: ideal para distribución global;
• Plataformas locales: investiga opciones en tu país.

Para libros físicos, considera la impresión bajo demanda para evitar grandes costos iniciales. En nuestro artículo Cómo maquetar un libro te dejamos una sección mucho más amplia y específica con respecto a esta parte del proceso.

8.     Establecer un plan de marketing

Publicar un libro es solo el primer paso, y no te asegura el éxito. Esto último, de hecho, depende en gran medida de tu capacidad para promocionarlo. Estas son algunas estrategias para conseguirlo:

• Crear una presencia en redes sociales: comparte avances, citas y contenido relacionado con tu libro;
• Organizar un evento de lanzamiento. esto puede ser físico o virtual;
• Contactar a medios y blogs. Envía comunicados de prensa y ofrece entrevistas;
• Usar publicidad paga: plataformas como Facebook Ads y Google Ads pueden ayudarte a llegar a un público más amplio;
• Colaborar con influencers y reseñadores. Enviar copias gratuitas puede generar reseñas y atraer lectores.

9.     Distribución

Si trabajas con una editorial, esta se encargará de la distribución. Si te autoeditas, deberás gestionar cómo tu libro llegará al público. Algunas opciones incluyen:

• Ventas en línea: a través de Amazon, tu propio sitio web o plataformas locales;
• Librerías físicas: negocia con librerías independientes o cadenas;
• Ferias y eventos: participa en ferias de libros y eventos literarios para dar visibilidad a tu obra.

10.  Perseverar y aprender del proceso

Publicar un libro puede ser un camino lleno de desafíos, pero también de satisfacciones. Si tu primera obra no tiene el éxito esperado, no te desanimes: aprende de la experiencia y sigue escribiendo. La clave es construir una carrera literaria a largo plazo, y esto requiere trabajo, dedicación y estrategia.

Desde la escritura del manuscrito hasta el marketing y la distribución, cada paso es crucial para convertir tu sueño en realidad. Ya sea que elijas la publicación tradicional, la autoedición o un modelo híbrido, lo más importante es no rendirse y mantener tu pasión por contar historias.

Maquetar un libro es una etapa crucial en el proceso de publicación. Se trata de estructurar el contenido de manera que sea visualmente atractivo, fácil de leer y profesional. Tanto si estás autopublicando tu primera obra como si colaboras con una editorial, dominar la maquetación puede marcar la diferencia entre un volumen mediocre y una experiencia lectora memorable para tu público objetivo.

Por ello, en este artículo examinaremos paso a paso cómo maquetar un libro, desde la preparación inicial hasta los detalles más específicos que hacen destacar un volumen impreso o digital. Considera esta como una guía completa para principiantes, donde hablaremos de las mejores herramientas, técnicas y hacks que no pueden faltar en tu arsenal de maquetador junior.

¿Qué es la maquetación de un libro?

La maquetación es el proceso de organizar y diseñar el contenido de un libro dentro de un formato definido. Esto incluye elegir fuentes, establecer márgenes, colocar imágenes, dividir capítulos y garantizar que el texto fluya de manera armoniosa. Una buena maquetación no solo hace que la obra sea atractiva a la vista, sino que también mejora su legibilidad de cara a los futuros lectores.

Por ejemplo, en una novela, la maquetación busca una experiencia de lectura cómoda, mientras que, en un libro técnico, esta se enfoca en destacar elementos como tablas, gráficos y secciones específicas, con el fin de que los estudiantes encuentren la información relevante con mayor facilidad, y puedan aprender del autor todos aquellos conceptos que se les exige.

Pasos previos a la maquetación

Antes de abrir cualquier software, es crucial tener claros algunos aspectos del proyecto:

1.     Asegúrate de que tu libro haya pasado por las manos de un editor y un corrector de estilo

Si tienes la posibilidad de contratar a un profesional del mundo editorial, cerciórate de que este haya realizado el debido proceso. Para ello, primero es necesario conocer qué hacen un editor y un corrector de estilo, pues, aunque no son lo mismo, en español no existen términos que los diferencien de manera explícita. A grandes rasgos, estas son algunas de las características de ambos oficios:

Editor de fondo

En el entorno editorial, un editor es un profesional responsable de revisar, mejorar y gestionar textos escritos para garantizar su calidad, coherencia y adecuación al propósito o público objetivo. Su rol abarca diversas etapas del proceso de publicación, desde la evaluación inicial de un manuscrito hasta su preparación final para impresión o distribución digital. Entre sus funciones principales se hayan:

Evaluación de manuscritos

Analiza y decide si un texto es apto para ser publicado, según los estándares de calidad, mercado y público de la editorial o del autor. También realiza sugerencias iniciales sobre el enfoque, estructura o temas del texto.

Colaboración con el autor

Trabaja en estrecha comunicación con el autor para garantizar que los cambios respeten la intención original del texto. De igual manera, proporciona comentarios constructivos y guía al escritor en el proceso de reescritura.

Adaptación al público objetivo

Asegura que el contenido sea comprensible y relevante para la audiencia prevista. Además, ajusta el estilo, lenguaje y formato según las expectativas del género o del mercado, al tiempo que coordina con correctores de estilo, maquetadores, diseñadores y otros profesionales involucrados en la publicación, supervisando que se cumplan los plazos establecidos.

Intervención en las historias o conceptos

Un editor está en la facultad de sugerir cambios en la narrativa, personajes o estructura en textos literarios, o en la lógica y presentación en textos técnicos.

Corrector de estilo

A diferencia del editor, un corrector de estilo es un profesional enfocado en revisar y mejorar un texto para garantizar que sea claro, coherente, gramaticalmente correcto y adecuado en tono y estilo al propósito o público objetivo. Su trabajo va más allá de corregir errores ortográficos, pues también se encarga de la calidad lingüística y estilística del texto, asegurándose de que fluya de manera natural y efectiva. Entre sus funciones principales se encuentran:

Corrección gramatical y ortográfica

Detecta y corrige errores de ortografía, puntuación y gramática. También se asegura de que se respeten las normas lingüísticas y los estándares del idioma.

Mejora de la coherencia y cohesión

Revisa que las ideas estén conectadas de manera lógica, encargándose de ajustar transiciones entre párrafos y secciones para facilitar la lectura.

Optimización del estilo y tono

Adecua el lenguaje al público y al propósito del texto. Este puede ser formal, académico, literario, comercial u otros. Asimismo, elimina redundancias, muletillas y expresiones innecesarias para lograr un texto más conciso y claro.

Consistencia terminológica

Verifica que se utilicen términos y conceptos de forma uniforme, especialmente en textos técnicos o especializados.

Adaptación a guías editoriales

Verifica que el texto cumpla con las normas estilísticas específicas de una editorial, empresa o proyecto, como uso de mayúsculas, abreviaturas, numeración, y otros elementos.

Revisión de aspectos lingüísticos avanzados

Ajusta el uso de tiempos verbales, concordancia gramatical y sintaxis para evitar ambigüedades. También corrige modismos o regionalismos inapropiados según el público objetivo.

Conservación del estilo del autor

Respeta la voz y la intención del autor, evitando imponer cambios innecesarios que puedan alterar la esencia del texto.

2.     Verifica que estén listos los datos legales

Un libro es un producto que se pone a la venta, por lo que debe contar con registros que avalen la legalidad de su existencia y distribución. En este caso, hablamos del número de ISBN, depósito legal —si lo exige el gobierno de tu país—, y el registro de datos personales de los colaboradores, como el nombre del autor o los autores, editor, corrector de estilo, diseñador de cubierta y otros.

Herramientas necesarias para la maquetación

Hoy en día, existen muchas herramientas diseñadas para facilitar la maquetación, sobre todo cuando se es un novato. Algunas de las más populares incluyen:

Microsoft Word

Aunque parezca el menos avanzado, Word puede usarse para proyectos visualmente simples, especialmente si estás autopublicando un libro sin muchas exigencias gráficas. Pese a sus múltiples opciones, estas son casi intuitivas, por lo que el programa resulta perfecto para quienes apenas se adentran en el mundo de la maquetación.

Adobe InDesign

Se trata de una de las herramientas más potentes y ampliamente utilizadas en la industria editorial. Ofrece un control total sobre el diseño y la disposición del texto y las imágenes.

Affinity Publisher

Es una alternativa más económica a InDesign, con características similares y una interfaz intuitiva.

Scrivener

Ideal para escritores, pues combina la escritura y maquetación básica en una sola herramienta.

Canva o plataformas online

Para libros electrónicos o materiales más visuales, herramientas como Canva pueden ser útiles para diseñar portadas y páginas interiores.

Kindle Direct Publishing

Por último, pero no menos importante, se encuentra Kindle. Quizá, después de Word, sea una de las herramientas más importantes con respecto a la maquetación de libros autopublicados. Esta plataforma en particular posee herramientas como Recursos para dar formato al manuscrito, Tapa blanda y tapa dura, Calculador de regalías y de gastos de impresión, entre otras.

Cómo maquetar un libro

1.     Define el formato del libro

Tras cerciorarte de que tu obra haya pasado por las manos de un editor y un corrector de estilo, es momento de definir las dimensiones del volumen. El tamaño más común es de 152,4 x 228,6, o 6″ x 9″ pulgadas. Sin embargo, existen opciones diferentes según las necesidades de la obra. Aquí también se decide si la publicación será digital o impresa. Estas decisiones influirán en los márgenes, las tipografías y otros aspectos técnicos.

2.     Configura la página

Márgenes

Establece márgenes adecuados que permitan un espacio suficiente para la encuadernación y eviten que el texto quede demasiado cerca de los bordes. La mejor opción para conseguir este resultado es el «formato reflejado». Un margen típico puede ser:

• Interior: 2.5 cm;
• Exterior: 2 cm;
• Superior e inferior: 2 cm.

Sangrías

Define una sangría para los párrafos, evitando usar dobles espacios entre ellos. Una sangría estándar puede ser de 0.5 cm.

Columnas

En libros técnicos o con contenido complejo, puedes optar por dividir las páginas en dos columnas. Esto es común en manuales y textos académicos.

Numeración

En este punto del proceso, se deben separar los capítulos utilizando la opción «saltos de páginas», con el fin de evitar que los cambios que se hagan en una sección afecten a las siguientes. Para lograrlo, en Word pulsa los botones Ctrl Enter en tu computadora. Al mismo tiempo, es necesario aclarar que la numeración debe comenzar después del índice, por lo que en portada, dedicatoria y agradecimientos no se aplican.

También debes procurar que los nombres e inicios de los capítulos se ubiquen siempre a mano derecha, en páginas impares. Por otro lado, en caso de que quede una página en blanco, se recomienda hacer otro salto de página y ocultar la numeración.

Índices, títulos y subtítulos

Es recomendable no crear índices manuales, sino utilizar las opciones automáticas de los recursos preestablecidos por las plataformas. Por lo general, estas se ubicación en la sección «Referencias», que te llevará al área «Tabla de contenidos», la cual podrás actualizar cada vez que hagas un cambio en la estructura de la obra, asegurándote de que los títulos no queden en números impares.

En el mismo orden de ideas, agrega H1 y H2 a los títulos y subtítulos. En caso de que necesites modificar un detalle en la estructura, estos le ayudarán a la herramienta a establecer un orden y mostrarte todo el contenido.

Alineación

Si quieres que tu obra se vea lo más prolija posible, los párrafos siempre deben estar alineados al mismo nivel. Para ello, utiliza la opción «Mostrar todo», la cual arroja una serie de puntos y elementos gráficos que marcan una separación en las palabras y párrafos, permitiendo que exista un balance entre las letras superiores e inferiores. También debes jugar con los espacios internos para mantener la simetría. Todo eso debes hacerlo manualmente.

Cubierta

Gracias al establecimiento del formato y la numeración, es posible definir tanto el tamaño de la cubierta como el grosor del lomo. En este contexto, existen plataformas que te pueden ayudar a calcular, dependiendo del número de páginas, cuáles son las dimensiones correctas para tu libro. Entre ellas, una vez más, se hallan Canva y Kindle.

Algunas recomendaciones finales

Elige el estilo visual

Piensa en la audiencia y el tema del libro. Una novela romántica puede necesitar una tipografía elegante y suave, mientras que un manual técnico requiere un diseño más limpio y funcional.

Selecciona las tipografías

Cuerpo del texto

Usa una tipografía serif —como Times New Roman o Garamond— para facilitar la lectura en libros impresos.

Títulos y subtítulos

Aquí puedes experimentar con fuentes más modernas o decorativas, pero siempre asegurándote de que sean legibles.

Tamaño del texto

El tamaño estándar para el cuerpo del texto suele estar entre 10 y 12 puntos.

Evita el abuso de estilos

No combines demasiados estilos de fuentes en un mismo libro. Lo ideal es usar una o dos familias tipográficas con variaciones en peso, como negritas y cursivas.

Organiza el contenido

Capítulos

Cada capítulo debe comenzar en una nueva página. Para ellos, usa títulos claros y un estilo coherente que los enumere.

Encabezados y pies de página

Incluye el título del libro o del capítulo en los encabezados, y utiliza los pies de página para los números.

Índice y secciones auxiliares

Si el libro tiene un índice, asegúrate de que las numeraciones coincidan con las páginas reales. Lo mismo aplica para apéndices, prólogos y bibliografías.

Incorpora elementos visuales

Si tu obra incluye imágenes, tablas o gráficos, sigue estas recomendaciones:

• Usa imágenes de alta resolución (300 dpi) para evitar que se vean pixeladas;
• Asegúrate de que las imágenes estén alineadas correctamente y no interrumpan el flujo del texto;
• En libros técnicos, etiqueta claramente los gráficos y tablas con números y títulos.

Prueba y revisa el diseño

Antes de finalizar, es fundamental revisar cada aspecto de la maquetación:

Legibilidad

¿El texto se lee con comodidad? ¿Hay suficiente contraste entre el texto y el fondo?

Consistencia

¿Los márgenes, estilos de texto y espaciados son consistentes en todo el libro?

Exporta el archivo final

El formato en que exportes tu libro dependerá de su destino:

• Para impresión: exporta en PDF con calidad de impresión, e incluye las marcas de corte y las sangrías necesarias;
• Para libros electrónicos: convierte a formatos como EPUB o MOBI, que son compatibles con la mayoría de los e-readers.

Importancia del proceso de maquetación

Maquetar un libro puede parecer intimidante al principio, pero con las herramientas adecuadas y una buena planificación, es una tarea alcanzable para cualquier autor o editor. Una maquetación bien hecha no solo mejora la presentación del contenido, sino que contribuye a una experiencia lectora agradable. Tómate tu tiempo, revisa cada detalle y recuerda que la clave del éxito está en la consistencia y la calidad. ¡Buena suerte con tu proyecto!

Dedicar un libro es un gesto cargado de significado y emotividad. Aunque pueda parecer un acto sencillo, las palabras que se elijas a la hora de hacerlo tienen el poder de transmitir un sinfín de emociones, como cariño, admiración, gratitud o inspiración, logrando que la experiencia de quien lo recibe sea mucho más especial. Pero antes, es necesario comprender el proceso de escribir una dedicatoria.

A través de este artículo, exploraremos juntos algunas formas de redactar la dedicatoria de un libro —tuyo o de alguien más—, desde los elementos básicos hasta consejos creativos para personalizarla, haciendo que el destinatario de dicho volumen no solo se sienta aludido, sino, además, conmovido.

Primero que nada: ¿por qué es importante dedicar un libro?

La dedicatoria es más que un mensaje: se trata de una conexión real, casi física, entre el lector y el autor —o entre el regalo y quien lo recibe—. Al escribir unas palabras en las primeras páginas de un libro, sin saberlo, imprimimos una huella emocional que, con el paso del tiempo, puede volverse indeleble. En conjunto, una dedicatoria sirve para:

Agregar valor sentimental a la obra

Aunque el contenido del libro sea universal, la dedicatoria lo convierte en un objeto único e irremplazable.

Establecer un vínculo personal

Es una forma de expresar sentimientos que, a veces, pueden ser difíciles de comunicar en una conversación hablada.

Dar contexto al regalo

Mediante una dedicatoria es posible explicar por qué elegiste ese libro y qué significa para ti la persona que lo recibe. En caso de que la dedicatoria sea escrita por el propio autor de una obra, es posible que refleje un agradecimiento mayor hacia alguien en particular.

Elementos esenciales de una dedicatoria

Si bien no hay reglas estrictas sobre este asunto, una dedicatoria efectiva suele incluir ciertos elementos:

Un saludo o introducción

Es posible comenzar con el nombre de la persona o un término cariñoso como «Querido/a».

El motivo del regalo

Si el libro pertenece a otro autor, puedes explicar por qué elegiste esa obra en particular. Si el volumen es propio, entonces escribe las razones que te llevaron a escoger a esa persona como fuente de inspiración.

Un mensaje personal

Es aquí donde entramos en materia. Este es el corazón de la dedicatoria, donde expresas tus pensamientos y sentimientos hacia el remitente. No es necesario que uses muchas palabras, pero sí que el texto fulgure un sentimiento genuino.

Un cierre afectuoso

Puede ser una frase de despedida o un deseo para el futuro.

Tu firma

Pese a no ser obligatorio, es posible añadir tu nombre, iniciales o firma para darle un poco más intimidad.

Ejemplos de dedicatorias según su destinatario

El tono y contenido de la dedicatoria pueden variar según la relación con la persona que recibirá el libro. Estas son algunas ideas para distintos escenarios:

Para un amigo cercano

«Querido Juan,

Este libro me recordó innumerables conversaciones nuestras sobre los misterios del universo. Espero que lo disfrutes tanto como yo. Gracias por ser siempre una fuente de inspiración para mis lecturas.

Con cariño, Marta».

Para un familiar

«Para mi amada hermana,

Porque siempre hemos compartido el amor por la lectura, esta obra me pareció perfecta para ti. Gracias por ser mi compañera de aventuras.

Con todo mi amor, Laura».

Para una pareja

«A mi amor,

Este libro es un reflejo de cómo veo nuestro viaje juntos: lleno de giros inesperados, risas y momentos de reflexión. Es mi deseo que lo disfrutes tanto como yo disfruto cada día contigo.

Tuyo siempre, Diego».

Para un compañero de trabajo o mentor

«Estimado Antonio,

Este volumen es un pequeño agradecimiento por toda tu guía y apoyo. Espero que encuentres en él tantas ideas inspiradoras como las que tú me has regalado.

Con aprecio, Ana».

Consejos creativos para escribir dedicatorias memorables

Cita favorita

Comienza o termina con una cita del libro que sea relevante o que muestre tu relación con el destinatario.

Usa un poema corto

Si tienes dotes literarios, escribe unos versos originales que hagan referencia a la obra a dedicar o al remitente.

Incluye anécdotas

Recordar un momento especial que comparta un vínculo con el libro lo hará aún más significativo.

Personaliza con humor

Si compartes un sentido del humor particular con el destinatario, una broma interna puede ser un toque especial.

Relaciona la dedicatoria con el tema del libro

Si estás regalando una novela sobre viajes, menciona una aventura que quisieras compartir con el destinatario.

Errores comunes al dedicar un libro

Aunque las dedicatorias suelen ser bien recibidas, hay algunas cosas que es mejor evitar:

Ser demasiado genérico

Mensajes como «Para María, con cariño» pueden sentirse poco personales.

Hacer referencias negativas

Evita incluir bromas o comentarios que puedan malinterpretarse.

Escribir demasiado

La intención siempre es importante, pero una dedicatoria breve y clara suele ser más efectiva.

No pensar en la caligrafía

Asegúrate de que el texto sea legible y, si es posible, utiliza un bolígrafo o marcador adecuado para escribir sobre las páginas del libro.

Más allá de las palabras: detalles adicionales

Si deseas que tu dedicatoria sea aún más especial, considera acompañarla con algún detalle adicional:

Ilustraciones

Si tienes talento para el dibujo, agrega un boceto relacionado con el libro.

Marcadores personalizados

Incluye un separador de páginas con un diseño único o hecho a mano.

Fechas y eventos importantes

Menciona la ocasión para la que estás regalando el libro, como un cumpleaños o un logro.

Algunas de las dedicatorias más ingeniosas creadas por autores famosos

La reina de las nieves, de Carmen Martín Gaite

«Para Hans Christian Andersen, sin cuya colaboración este libro nunca se habría escrito. Y en memoria de mi hija, por el entusiasmo con que alentaba semejante colaboración».

La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela

«Dedico esta edición a mis enemigos, que tanto me han ayudado en mi carrera».

Los hijos de Anansi, de Neil Gaiman

«Ya sabes cómo funciona esto. Coges un libro, saltas a la dedicatoria y descubres que, una vez más, el autor ha dedicado su libro a alguien que no eres tú».

Cuando no queden más estrellas que contar, de María Martínez

«Para aquellos que piden deseos cuando ven una estrella fugaz».

Una introducción a la topología algebraica, de Joseph J. Rotman

«A mi esposa Marganit, y a mis hijos Ella Rose y Daniel Adams, sin los cuales habría podido acabar este libro dos años antes».

Las alas de Sophie, de Alice Kellen

«Para aquellos que han aprendido a vivir con grietas».

El arte de ser nosotros, de Inma Rubiales

«Para los que saben que el negro no es solo la ausencia de luz».

Vida de un piojo llamado Matías, de Fernando Aramburu

«Dedico esta historia a las personas queridas en que vivo».

La magia de las dedicatorias hechas a mano

En un mundo digital, una dedicatoria escrita a mano tiene un encanto excepcional. Tómate unos minutos para escribir tus palabras con calma, cuidando la presentación. Si te equivocas, no te preocupes: el esfuerzo será apreciado. Dedicar un libro es una de las formas más hermosas de personalizar un regalo, convirtiéndose en un recuerdo que durará para siempre.