Moritz Feed Dog 2025: cinco días, veinte documentales de moda… y Twiggy

El próximo 19 de marzo, y con los Mooby Bosque Cinemas de Barcelona como sede física de sus proyecciones (CaixaForum+ será su sede online, parcial y gratuita, del 2 al 16 de abril), comenzará la novena edición de Moritz Feed Dog, el festival encargado de estrechar lazos entre cine y moda. Olivier Nicklaus repite como su director artístico y el propósito de esta cita será examinar cómo miramos ese arte (esa industria), la de la moda, en 2025: parece que la contemplamos en lo que tiene de ocio, disfrute, goce estético, pero también en su dimensión política; en relación con las empresas de países muy industrializados que instalan sus fábricas en África, la de los cánones de belleza puestos en cuestión o la del duro trabajo diario en ciertas fábricas textiles asiáticas.
También habrá tiempo en el Moritz para revisar las trayectorias de diseñadores fundamentales, de Elsa Schiaparelli a Paco Rabanne pasando por John Galliano o Adolfo Domínguez, y de algunos rupturistas como Yuima Nakazato o Coperni; de recordar a fotógrafos fundamentales dentro y fuera del ámbito de la moda, como Paolo di Paolo, Douglas Kirkland o Lee Miller; o de recordar hasta qué punto ha cambiado, desde los ochenta hasta ahora, el trabajo de las modelos (con el clásico Model, de Frederick Wiseman). Hablando de ellas, abrirá esta muestra el retrato de Twiggy, considerada la primera gran modelo internacional, a cargo de Sadie Frost: la actriz y cineasta, y la hoy estrella del podcast Tea With Twiggy, llegarán a España como invitadas.
Además, Pilar Riaño presentará un documental sobre el pasado, presente y futuro de la moda española; Rick Minnich, otro en torno a la figura de Martin Greenfield, que perdió a su figura en Auschwitz antes de convertirse en sastre en Brooklyn y vestir a los presidentes estadounidenses; conoceremos mejor a Thierry Mugler y sus constantes reivenciones gracias a Aaron Thiesen; a Bob Mackie y las estrellas que vistió junto a Matthew Miele y a Liza Minelli en un documental festivo, efervescente e indómito como ella, realizado por Bruce David Klein.
Coréon Du. African Beauty. Angola, 2025
Sadie Frost. Twiggy. Reino Unido, 2024
En cuanto a las actividades paralelas, que tendrán lugar en la cercana Casa Capell de la capital catalana, también en la Rambla de Prat, se espera mucha expectación para escuchar a Caroline de Maigret, que acudirá a Barcelona el 22 de marzo para charlar sobre su carrera y sobre sus impresiones como embajadora de Chanel. Formará, además, parte del jurado, junto a la experta en efectos visuales Laura Pedro y la también modelo y diseñadora Laura Ponte. En ese mismo espacio podremos visitar una exposición del vestuario de Polvo serán (2024), una película musical dirigida por Carlos Marqués-Marcet con Pau Aulí a los ropajes, que también se proyectará en el marco del Moritz Feed Dog.
Habrá, asimismo, novedades: por primera vez en la casi una década de andadura de este evento, se podrá disfrutar de un pase de cine sobre moda dedicado a diseñadores formados en dos escuelas de la ciudad: IED Barcelona y LCI Barcelona. Cada año, el primer centro organiza un desfile, llamado Fashioners of the World, en el que los estudiantes de último curso de Diseño de Moda presentan su colección de graduación, que deben conceptualizar, asimismo, en un fashion film que entrelace narrativa, estética y visión comercial. Desde 2017, el mejor de ellos obtiene el premio IED Barcelona Isabel Coixet Best Fashion Film Award. En cuanto al LCI, los estudiantes del Grado de Moda capturan en una pieza audiovisual la esencia de sus proyectos de final de carrera, que se presentan también en un gran desfile, al igual que los alumnos del Máster de Estilismo. Muchos de estos proyectos terminan participando en festivales nacionales e internacionales, como ocurrirá esta vez: una selección de piezas de ambas escuelas podrá verse dentro de la programación del Moritz, en los Mooby Bosque.
La venta de entradas sencillas, abonos y acreditaciones ya está disponible en la página oficial del Festival.
Teresa Griffiths. Capturing Lee Miller. Reino Unido, 2020
 

 
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Entre sombras y honor: los mejores libros sobre la yakuza

Juan Ortiz

Entre sombras y honor: los mejores libros sobre la yakuza

Entre sombras y honor: los mejores libros sobre la yakuza

La yakuza es el nombre que reciben en Japón tanto las organizaciones de crimen como sus miembros. Se trata de un equivalente japonés a la mafia que tiene su origen en el siglo XVII. Pese a que la yakuza tiene sus mayores centros de operaciones en el país nipón, sus actividades se han extendido a otras regiones, como Estados Unidos, México y Venezuela.

La yakuza es conocida por su estricto código de comportamiento, llevando a cabo prácticas como la amputación del dedo meñique izquierdo, además de ornamentados rituales poco convencionales. Este misticismo alrededor de la mafia ha hecho que muchas personas se interesen en conocerla más a fondo. Para ello, hemos recopilado los mejores libros sobre la yakuza.

Pero primero un poco de contexto

Características de los yakuza

A menudo se suele describir a los miembros de la yakuza como varones con el cuerpo tatuado, vestidos con fundoshi, kimono o, más recientemente, trajes afilados occidentales que cubren todo su cuerpo. Pese al tiempo transcurrido entre sus orígenes y la actualidad, la yakuza sigue siendo considerada una de las organizaciones criminales más ricas y sofisticadas del mundo entero.

Durante su apogeo, la mafia japonesa tuvo gran relevancia en los medios de comunicación, con noticias que llegaban también desde otros países. De hecho, se estima que, en 1963, el número de miembros oficiales y clandestinos alcanzó un total de 184.100. No obstante, esta cifra ha disminuido de manera exponencial gracias a las nuevas oportunidades educativas y laborales.

Regularización de la yakuza en Japón

Aunque en nuestros días la actividad delictiva de la yakuza ya no es tan evidente, sigue en curso. Sin embargo, el gobierno nipón ha implementado una serie de medidas con el fin de reducir al mínimo las prácticas de las familias en cuestión. Pese a que los muchachos del país ya no están tan dispuestos a pertenecer a la a las mafias, los ciudadanos siguen temiendo que estas sean una amenaza que no se elimine nunca.

Lo contradictorio es que, a pesar de todo el dolor que ha causado la yakuza, no son pocos los usuarios que desean descubrir y desgranar la historias que llevó a una nación como Japón a permitir este tipo de delincuencia. En este sentido, escritores, periodistas, biógrafos y aficionados se han encargado de dejar libros que pueden valer la pena para quienes deseen aproximarse a la tan temida yakuza.

Mejores libros para conocer sobre la yakuza

Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan (2009), de Jake Adelstein

Es una obra de no ficción escrita por Jake Adelstein, un periodista estadounidense que se convirtió en el primer reportero extranjero en trabajar para el prestigioso periódico japonés Yomiuri Shimbun. En este libro, Adelstein narra su experiencia dentro del mundo del crimen organizado nipón, en especial su investigación sobre la yakuza y su relación con las fuerzas policiales.

A medida que se adentra en el oscuro submundo de Tokio, descubre secretos peligrosos que ponen en riesgo su vida. Con un estilo ágil y absorbente, el autor expone la corrupción, la violencia y las intrigas de la sociedad japonesa, ofreciendo una mirada única a un mundo que rara vez se muestra al público.

Tokyo Vice es un relato impactante de periodismo de investigación que combina el suspenso de un thriller con la crudeza de la realidad, mostrando las consecuencias de desafiar a una de las organizaciones criminales más poderosas del mundo.

Frase de Jake Adelstein

  • «El periodismo no se trata solo de reportar los hechos, sino de contar historias».

  • «En Japón, la cultura de la sumisión a la autoridad es tan fuerte que a veces es difícil ver más allá de lo que se nos muestra».

  • «La yakuza es como un cáncer en la sociedad japonesa, pero nadie quiere hablar de ello».

Tokyo Noir: En los bajos fondos de Japón (2024), de Jake Adelstein (autor) y Patricia Mata (traductor)

Aquí tenemos una inmersión en el lado más oscuro y clandestino de la capital japonesa. La narración se desarrolla a través de una serie de relatos e investigaciones, explorando la vida en las sombras de Tokio: desde la yakuza y el tráfico de personas hasta los clubs nocturnos, los estafadores y los marginados que sobreviven en la periferia de la sociedad.

Con una estética literaria absorbente, la obra desvela historias de corrupción, violencia y decadencia que contrastan con la imagen de modernidad y orden que caracteriza a Japón. Tokyo Noir no solo presenta un retrato del crimen organizado y la ley en los límites de lo legal, sino que también profundiza en los dilemas morales y las contradicciones de un país que se debate entre la tradición y el caos de sus bajos fondos.

Memorias de un yakuza (2014), de Junichi Saga (autor), Jordi Juste Garrigós y Shizuko Ono (traductores)

Durante un día de invierno, un hombre imponente entra en la consulta del doctor Saga. Al desnudarse ante el galeno, deja al descubierto un enorme dragón tatuado que cubre toda su espalda. El médico se sorprende, pero no hay tiempo para reproches. El hombre está enfermo, y su condición no tiene cura: lo único que pide es una inyección para aplicarse cuando el dolor sea demasiado.

En este contexto, el doctor acepta tratarlo, sobre todo por la esperanza de llegar a conocer la historia detrás de tan interesante personaje. Después de un mes, el médico se acerca a la casa de su paciente, y es allí donde este comienza a relatarse su asombrosa existencia. Eiji Ijichi se descarriló a los quince años, se apartó de su familia, se unió a una de las familias de la yakuza, fue a prisión y es un testimonio viviente del Japón del siglo XX.

Japón salvaje: Radicales, proscritos y violencia política (2020), de Álvaro Arbonés

Se trata de una obra que explora el lado más turbulento y menos conocido de la historia japonesa. A través de un recorrido por los movimientos radicales, las luchas estudiantiles, el terrorismo de extrema izquierda y el ultranacionalismo, el libro revela cómo la violencia política ha moldeado la sociedad de la tierra del sol naciente.

Desde el Ejército Rojo Japonés hasta los grupos ultraconservadores que asesinaron figuras políticas, el texto examina los ideales, las motivaciones y las consecuencias de estos movimientos. Con un enfoque documental y una narración atrapante, Japón salvaje brinda una mirada profunda a la disidencia y la represión en un país conocido por su aparente estabilidad.

9 mejores libros sobre Japón que debes leer

  • El sistema Hanasaki: los 9 pilares de Japón para una vida centenaria con sentido, de Marcos Cartagena;
  • Bushido: el espíritu de Japón, de Inazo Nitobe;
  • La ética del samurái en el Japón moderno, de Yukio Mishima;
  • Mitología japonesa, de Masaharu Anesaki;
  • El crisantemo y la espada: patrones de la cultura japonesa, de Ruth Benedict;
  • Japón inexplorado, de Isabella Bird;
  • Sushi, ramen, sake, de Matt Goulding;
  • El Japón de Murakami, de Carlos Rubio;
  • Japón con Jamón, de Nekojita blog.

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Entre tradición y modernidad: Los mejores libros sobre Japón

Encarni Arcoya

libros sobre Japon

Japón es uno de los países orientales que más ha cautivado a personas de todo el mundo. Muchos sueñan con ir a Japón, si bien esto no es fácil de conseguir, ya que, en algunos casos, el viaje puede durar horas y horas. Sin embargo, ¿qué tal si te proponemos un viaje a este país a través de los mejores libros sobre Japón?

Hemos hecho una selección de libros relacionados con Japón, su tradición, mitología, cuentos, cultura y demás para que tengas una gran aproximación acerca de lo que puedes encontrarte en este país oriental. ¿Vamos con ellos?

El Sistema Hanasaki: Los 9 pilares de Japón para una vida centenaria con sentido

Naturaleza, paz interior, salud, actitud, minimalismo, kaizen, … de Japón para una vida centenaria con sentido. Este es el subtítulo que ha puesto su autor, Marcos Cartagena, para un libro que busca darte las enseñanzas del sistema Hanasaki para que puedas convertirte en una mejor persona.

Este sistema forma parte de la filosofía de Japón y te permite vivir más feliz, durante más tiempo, y siendo una mejor persona.

Según los comentarios, está escrito de una manera muy sencilla y amena de leer, aportando las vivencias del propio autor e ilustrando y explicando conceptos que, fuera de Japón, pueden no entenderse bien.

Las 87 palabras más bellas y sabias de Japón

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También de Marcos Cartagena, este se centra en acercarte cuáles son las palabras más bonitas y más sabias de Japón, su significado, por qué se las reconoce como tales, etc.

Además de contarte esas palabras, la forma de narrar busca interiorizarlas y hacerte mejor persona. De hecho, en la sinopsis se habla de que hay que huir de la prisa y hallar la paz interior. Por eso, como son 87 palabras, te proponemos que cada día, por ejemplo, antes de irte a dormir, leas una palabra y pienses en ella durante ese periodo de tiempo en que concilias el sueño.

IKIGAI y filosofía japonesa

En este libro te vas a encontrar con tres sistemas filosóficos de Japón: Ikigai, Kaizen y Shinrin-yoku. Según muchos expertos, estos son los secretos de la felicidad y el motivo por el que los japoneses viven más y mejor.

Pero, ¿cómo se hace eso? Pues para eso está el ikigai, una técnica que te permite comprender tu existencia. Es una forma de autodescubrirte y saber por qué estas en el mundo y qué tienes que hacer, es decir, cuál es tu propósito. De esta forma, harás de las actividades de tu día a día una manera de autorealizarte.

Eliminas problemas de salud físicos y mentales, te sientes feliz y haces algo que te llena. Esos son los objetivos de este libro.

Kochi Kochi: la guía del viajero en Japón

Para aquellos que quieran viajar a Japón este libro puede ser toda una guía. Ofrece una visión general y completa para que puedas organizar el viaje, elegir alojamiento y desplazamiento. También te avisa de las fiestas tradicionales y los espectáculos de fuegos artificiales por Japón. Tiene una guía de ciudades, una cultural para que conozcas la gastronomía, el folclore, las costumbres… e ideas de itinerarios basados en el tiempo que te quedes en el país (de 7 a 30 días).

Hay mucho más, pero no te lo vamos a desvelar.

Por cierto, si no lo sabes, “kochi, kochi” significa en Japón “por aquí, por aquí” y es algo que te dirán en muchos barrios para invitarte a entrar en diferentes tiendas o locales de todo tipo.

Japón mola: Descubre por qué es el sitio más genial del mundo

En sus menos de 130 páginas, el libro te acerca todo lo más característico de Japón, desde lo más extravagante a aquello futurista. Desde lo tradicional a lo moderno.

Para ello, el libro ilustrativo te muestra cómo puede ser Japón, tanto lo que conoces como lo que no. Y esa parte te puede sorprender muchísimo.

La magia de Japón

Escrito por Héctor García, conocido por el libro Un geek en Japón, es una mezcla de guía sobre el país y de experiencias propias. Y es que Héctor lleva un tercio de su vida viviendo en Japón. Se casó en Okinawa y ha visitado muchos rincones de Tokio y de otras islas del país.

El libro que nos ocupa te ofrece un texto muy personal, que te hará pensar que estás allí, pero también unas fotografías que te hacen querer ver en primera persona todo lo que ves en las fotos.

Espíritus y criaturas de Japón

Centrándonos ahora en el folclore japonés, este libro fue escrito por Lafcadio Hearn, que nació en 1850 y murió en Tokio en 1904. Se le considera el primer japonólogo de la literatura occidental y se centró en dar a conocer los relatos de fantasmas y libros de divulgación del país.

Este libro, ilustrado por Benjamin Lacombe, es uno de los más hermosos que puedes tener. Contiene solo nueve relatos tradicionales, pero son las imágenes las que más llamarán tu atención.

Por cierto, hay otro libro, Historias de fantasmas de Japón. Imprescindibles.

Murasaki: Libro para aprender japonés – Iniciación A1

Si bien este libro no te enseña cosas sobre Japón, sí que te vendrá bien si quieres hablarlo y escribirlo. De los muchos libros que hay para aprender japonés, este lo recomendamos porque es de los mejores para aprender de manera autónoma, es decir, sin necesidad de profesor y entendiéndolo todo. Si lo combinas con algún curso (gratis) o similar, podrás sacar el A1 y el A2 fácilmente (lo que te puede llevar a un nivel N5 (es el más básico, pero si sigues puedes alcanzar el nivel N3 con un B1 de japonés)).

Fábulas y leyendas de Japón

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Terminamos los libros sobre Japón con este, de Yei Theodora Ozaki. Se trata de una selección de cuentos que hablan sobre el amor, el honor, la bondad, el respeto por los mayores y el amor a la naturaleza.

Entre los relatos que vas a encontrar están: Urashima Taro (el joven pescador), Taketori Monogatari (El cortador de bambú), Momotaro (El hijo de un melocotón), El hombre que no quería morir, La historia de la princesa Hase o El mono sagaz y el jabalí. Un total de 22 historias.

Como ves, libros sobre Japón hay muchos. Dependiendo de tus gustos, podrás decantarte por uno o varios. ¿Tienes algún libro que te gustaría recomendar? Déjanoslo en comentarios.


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Laia Estruch: voz y público para revolucionar

Tras culminar, el año pasado y de la mano de Olga de Soto, su iniciativa Fisuras, el Museo Reina Sofía ha anunciado su voluntad de apoyar, ya en el marco de su programación habitual, a artistas en su etapa de media carrera y también de dar mayor cabida en dicha programación a la performance: desde hoy podemos visitar en su cuarta planta, junto a la producción de Huguette Caland, la muestra “Hello Everyone” , que reúne todos los proyectos en los que ha trabajado desde 2011 Laia Estruch, una de las artistas vinculadas a esa disciplina en España más importantes de su generación, la de quienes rondan los cuarenta.
Con esta muestra quiere el MNCARS reivindicar, según Manuel Segade, la imaginación radical y el riesgo de una autora que ha trabajado en eso que suele llamarse expandir el campo epistemológico del arte, superando, en definitiva, las expectativas de lo que entendemos hoy por creación y tomando el pulso al presente de forma viva; también el rol de los comisarios independientes, como los dos miembros de Latitudes (Max Andrews y Mariana Cánepa), que vienen abriendo su actividad a la experimentación: esta exhibición no nace de un encargo del Reina Sofía, sino de una propuesta de este equipo, responsable del diseño de esta exhibición como almacén transitable, conforme a una idea ya presente en algunos de sus trabajos anteriores, y de las cartelas muy explicativas, concebidas para que el público pueda entender las motivaciones de Estruch.
Como decíamos, “Hello Everyone” recoge todas las obras que ha desarrollado desde 2011 hasta la actualidad, a través de los materiales con las que las generó, y esa es la primera originalidad de esta presentación: hasta ahora lo habitual es que cada una de estas propuestas articulara una muestra propia, en museos y sobre todo en galerías. Se trata de casi una treintena de creaciones performativas y adaptadas a las dos salas del Reina Sofía en las que se estructura esta exposición: han sido reinventadas, modificadas, en algún caso recicladas, de nuevo en expresión de Segade, como cuerpos en interacción. Las cose en el recorrido del espectador una pieza sonora creada para la ocasión y representativa de las constantes indagaciones vocales de esta artista barcelonesa, representada en Madrid por la Galería Ehrhardt Flórez.
El germen de esta exhibición se encuentra en una mudanza de Estruch: cuando autora y comisarios vieron almacenados los materiales generados por estos trabajos, encontraron una forma de belleza en su reposo y en ese almacenaje e imaginaron qué ocurriría si esas piezas entonces durmientes se activaran de manera conjunta en un espacio, en un único ambiente donde se solaparan y dialogaran. Estruch, Cánepa y Andrews se conocieron precisamente en 2011, de la mano de Hello everyone, pieza en la que la catalana se presentaba a su público, y desde entonces han seguido de cerca sus desbordamientos entre voz, cuerpo y escultura y los lazos que viene estableciendo entre cuerpos físicos y cuerpos escultóricos.
Ha explicado Laia que, al contemplar el resultado de este montaje, en el que su gran Trena antes expuesta en el Museu Nacional d´Art de Catalunya ha devenido cortina que divide espacios y cuerpos de trabajo, y al ver cómo unas y otras piezas reverberan entre sí, ha cobrado mayor conciencia de que su labor es fundamentalmente performativa y que la objetual o escultórica se inserta o supedita a ella; también del cuerpo de la voz, el más performativo que afirma conocer, por su carácter efímero y su inmaterialidad más allá de los registros: en el Reina Sofía podremos escuchar todos sus desarrollos vocales para los distintos proyectos.
Laia Estruch. Hello everyone. Museo Reina Sofía
La trayectoria de Estruch hubiese sido otra de no haber acudido, en 2010 y mientras cursaba sus estudios universitarios, a la Cooper Unión de Nueva York para recibir las enseñanzas de Sharon Hayes (que escribe en el catálogo) sobre performance, arte sonoro y escultura; aprendió desde entonces que dicha performance, si no la practicas, no la puedes conocer; que si no hay público, no hay nada que revolucionar, pues el cuerpo del público también es performance; y que la documentación de la misma, sus registros, no son sin embargo (de nuevo) performance.
Espera la catalana de cada proyecto que genere colaboraciones y espacios para el aprendizaje, circuitos y dinámicas que propicien lugares para la investigación, un laboratorio escénico que suscite sonidos, voces y que sea, igualmente, partitura. Explica no interpretar ni reinterpretar, sino emprender búsquedas en las que no asegura nada y se la juega bastante; tampoco trata de desempeñar bien ninguna acción en concreto más allá de su investigación. Por la misma razón, sus expectativas respecto a esta exposición en el Reina Sofía residen en la incorporación a su práctica de nuevos gestos, otras líneas de investigación; de cara al espectador, este podrá descubrir hasta qué punto las nociones prácticas inciden en la realización de sus trabajos: los materiales han de ser fáciles y rápidos de montar, baratos de trasladar…; pero no determinan por ello el resultado final: mientras trabajaba como acomodadora en el Auditorio de Sant Cugat, percibió que sus esculturas podrían dar lugar a escenografías y generar determinados movimientos sin contar, necesariamente, con la participación de un coreógrafo. Y trabajando en espacios públicos o abiertos, tomó conciencia del cuerpo, de la gravedad, de sus líquidos, de su condición potencial de canal y de su manejo de la temperatura, la fuerza o la rigidez. En el fondo, la suya es una tarea de búsqueda de límites: para Estruch, en ellos está la acción.
Laia Estruch. Hello everyone. Museo Reina Sofía
Entre las piezas fundamentales de Estruch recogidas en el Reina Sofía destaca la citada Trena, originalmente expuesta en el MNAC, en la que por primera vez planteaba de manera explícita las posibilidades de interacción de su producción con el público: la que fue larga trenza con túneles neumáticos entrelazados, de interior resonante, que se nos invitaba a atravesar para percibirla como canal de aire, sonidos, fluidos y también personas y datos se ha transformado en la mencionada cortina retráctil, en puente, en toldos y en petates; estos últimos recogen el material residual de ese proceso. Residua también ha denominado a dos esculturas, tan metálicas como sinuosas, que evocan toboganes y que contienen -y no serán las únicas- números, letras y símbolos; la artista quiso habitarlas temporalmente para explorar cómo interactuarían con su voz y con los movimientos de su cuerpo; el título remite a una compilación de textos de Samuel Beckett. Y en un sentido semejante hemos de comprender las esculturas textiles que componen Kite: cometas con las que estudiar las relaciones entre las corrientes del viento y los flujos de aire que la voz humana articula.
Si ese trabajo tiene que ver con el aire, del agua surgen Crol, Sibina y Sirena. En el primer proyecto, se sumergió en las piscinas municipales de Montjüic -como espacio típicamente humano donde cuerpos diversos se cruzan y entrecruzan- para conocer el potencial expresivo de la voz en el medio acuático; de esa acción nos muestra hinchables y esculturas (secas) que imitan a las barandillas de las piscinas o deformadas barras de ballet en la pared. En cuanto a Sibina, se trata de tres esculturas de acero pintado semejantes a abrevaderos que se asocian a los sumideros y fuentes del Garraf (a la hidratación, las abluciones y las lágrimas), mientras que Sirena es una escultura semejante a una bañera industrial ideada para mantener viva o transportar a una de ellas.
Otro capítulo de sus trabajos explora de manera directa el movimiento: es el caso de Moat, plataforma-partitura-instrumento que le permitía moverse y explorar su voz en altura; Moat-1, estructura, esta vez modular, que se activa a partir de posturas y formas esculturales del cuerpo de la autora que inciden, a su vez, en la expansión de su voz; Moat-3, que lleva las formas rígidas de un parque infantil urbano a un cuerpo blando; o de Gavinet, escultura metálica con forma de dos cabezas que se inspira en los poemas-objeto de Joan Brossa y que cobijó performances, propiciando sus rampas entradas o salidas de escena. Se trata, en todos los casos, de testimonios de performances ahora durmientes, pero Estruch activará algunas de ellas en varias ocasiones mientras dure la muestra, hasta el próximo septiembre.
Laia Estruch. Hello everyone. Museo Reina Sofía
 
 
Laia Estruch. “Hello everyone”
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. MNCARS
C/ Santa Isabel, 52
Madrid
Del 26 de febrero al 1 de septiembre de 2025
 
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El oro es verde, un relato en primera persona

admin_re

A  138 kilómetros de Asunción, el Parque Nacional de Ybycuí esconde historia, biodiversidad y aventuras. Desde 2013, este lugar es escenario del campamento del Programa de Apoyo Voluntario en Áreas Protegidas (PAVAP). Este año, en su XIII edición, Aramí Miranda, participante del programa de prácticas profesionales de Emancipa, tuvo la oportunidad de participar y relata, en primera persona, cómo fue sumergirse en su magia. 

 

 *Aramí Miranda

 

Caritas pintadas de flores, aves y frutas, brillos y orejitas de zorro: así recibía el equipo técnico a todos los voluntarios del PAVAP. En la mañana del 14 de febrero, con bolsones y camping listos, comenzaba una aventura que superaría todas mis expectativas. Mi primer San Valentín enamorada, pero de la naturaleza.

 

Día uno

 

Después de poco más de tres horas de viaje, llegamos por la tarde al Parque Nacional Ybycuí  y mientras el sol se escondía, los participantes del cuarto campamento de PAVAP 2025, armábamos nuestros campings.  Divididos en dos grupos, mi jornada empezaría de noche: observación de herpetofauna (anfibios y reptiles). 

 

Dentro del parque observamos especialmente anfibios, como las ranas. Tuvimos una charla especial sobre estos pequeños animales que me hizo reflexionar sobre por qué las personas crean mitos sobre ellos o les hacen daño solo por su aspecto. También sobre quién me hizo tenerles tanto miedo.

 

Con ese mismo miedo irracional caminamos hasta la zona recreativa del parque, lugar en el que están ubicados los arroyos y los “ykua” como se diría en Paraguay, observamos varias especies de las cuales recuerdo vívidamente una, de la familia Hylidae, en guaraní algún tipo de “ju´i”que me trepó y recorrió toda la pierna. Creo firmemente que cuanto más miedo tengas, más posibilidades tenés de que un ju´i te trepe  la pierna. 

 

Una mañana fresca a las 5 am sonaba una alarma que despertaba a todo el campamento temprano para poder desayunar y empezar nuestro día. Primera salida: avistamiento de aves.

 

Una actividad que esperé por mucho tiempo, observar las diferentes aves en el Parque Nacional de Ybycuí. Antes de empezar a recorrer el parque nos enseñaron a utilizar binoculares y nos entregaron una guía de aves del Paraguay para que podamos distinguir las especies que viéramos.

 

Al recorrido nos acompañaron Brisa Flores y Milagros Benítez, aficionadas por el mundo de las aves. Ambas comentaban desde el principio no ser profesionales, sin embargo sus conocimientos y entusiasmo hacía que cada detalle cobrara vida. 

 

Caminando por el parque nos enseñaban a reconocer sus cantos, sus colores y los lugares donde comúnmente habitan. Nuestro primer encuentro fue con una saíra dorada a la que la luz del sol le daba directamente resaltando sus colores. Más adelante nos encontramos con un carpintero posándose en un árbol, un pitogüe vigilando sobre una rama alta, hermosos boyeros moviéndose en bandada, anambé y hasta de la emoción alucinamos ver a un bailarín azul. 

 

En la segunda salida del día nos tocó visitar el museo de La Rosada, un lugar lleno de historia, tan fascinante que resulta difícil decidir por dónde comenzar.

Al llegar conocimos a Rosa Benítez o Rosita para los amigos. Ella es la primera mujer jefa de guardaparques de Ybycuí, un rubro tradicionalmente ejercido por los hombres, pero Rosita rompe con todos los estereotipos.

 

 

Nos recibió con una sonrisa de oreja a oreja y con una voz fuerte pero amigable, rasgos que siempre la caracterizan. Habla mucho, incluso demasiado, como ella misma dice, pero es que tiene tanto para contar que nadie quiere que termine.

 

Guió al grupo por el museo contando la historia de cada rincón, cada personaje dentro y cada pieza en exhibición. Todo sobre la historia de La Rosada y los herreros de Ybycuí, siempre enorgulleciendose del lugar donde nació y creció, con la convicción de que “conocer nuestra historia es necesaria para amar cada parte de ella”.

 

La tercera salida del día fue, para mí, una de las más importantes: recolección de residuos en el parque. Más que una simple actividad, era un acto de responsabilidad y compromiso con este patrimonio natural e histórico.

 

Con guantes y bolsas en manos, estábamos listas y listos para recoger todos los residuos que encontrábamos. Desde botellas de plástico, envoltorios de comida, papel aluminio y lo más común: latas de cerveza entre las plantas y cerca de los arroyos. 

 

Aprendí en ese momento que cuidar la naturaleza no es solo decir que nos importa, sino demostrar con acciones, como la frase que dice que “una acción vale más que mil palabras”.

 

 

 

Casi terminando el día fuimos a merendar al campamento y nos sorprendieron con una actividad: prepararnos para disfrutar del “arroyito time”. Un tiempo para conocernos más y compartir risas, fue divertido ver cómo personas del equipo técnico y colaboradores del programa con lo serios que eran al momento de explicar y hablar sobre sus temas, se divertían y dejaban que su niño interior saliera a jugar. 

 

Llegó la noche, la cena estaba lista y las sillas en una ronda para poder cenar acompañados, charlando un poco y preparándonos para actividades nocturnas. La última actividad de la noche antes de finalizar el campamento para mi grupo fue la de cámaras trampa. 

 

Hay una famosa frase que dice “aprendiz de todo, experto en nada”, Luis Recalde es la excepción, aprendiz de todo y experto en todo. Él era el encargado de enseñarnos para qué y cómo funcionan las cámaras trampa. Comentaba con tranquilidad sobre su experiencia y sobre todo lo que llegó a captar en las cámaras, así también los errores que se pueden cometer y los que él llegó a cometer en el proceso. 

 

Día 3 y último de campamento 

 

Otra vez sonaba la alarma que despertaba a todos a las 5 am, nuestro último desayuno al aire libre. Mi grupo y yo nos preparamos con termos de agua llenos y ropa cómoda para recorrer algunos de los senderos del parque nacional como la primera actividad del día. 

 

Con sueño, pero con entusiasmo llegamos al primer sendero del día, el sendero “Yvaga Rape” con una distancia de 55o metros y con una dificultad media según el letrero. Otra cosa que estaba escrita era que la ida se hacía en 20 minutos, por ende la vuelta duraría lo mismo. Rompiendo un récord en este PAVAP 2025, el grupo recorrió el sendero de dificultad media en menos de cinco minutos, cuatro y medio para ser exactos. 

 

Llegamos entonces consumidos por la adrenalina al mirador, parada cinco “Yvaga ypype”. Pudimos ver el hermoso amanecer con el paisaje más verde de la vida, lleno de árboles frondosos con hojas de color intenso. 

 

Nos quedamos en silencio, cada uno en su propio mundo escuchando solo el sonido de los pajaritos, con el aire fresco de la mañana rozándonos la cara, nada más que la vida en su máximo esplendor. 

 

Al bajar fuimos a otro sendero que me cautivó, el sendero Minas, con una distancia de 970 metros y un recorrido de 30 minutos que nos tomó más de una hora. Parábamos a apreciar cada rincón del sendero, la historia detrás de cada letrero. 

 

Llegando a una parte del sendero empezaba la segunda actividad. Nos encontramos con Sixto Achucarro y Beatriz Benítez, ingeniera ambiental encargada de mostrarnos cómo colocar las cámaras trampa y juntos detectar un lugar estratégico donde capturar las imágenes y videos de los animales. Nos explicó la altura perfecta en la que debería estar la cámara y por cuánto tiempo es recomendable dejarla en el lugar.

 

 

Una fruta y directo a la última actividad del día: charla con los guardaparques. Sabemos que la caza está estrictamente prohibida en el parque, pero esto no impide que algunas personas crucen los límites de las zonas protegidas y coloquen trampas para capturar animales. Según nos contaron, suelen cazar especies cuya piel puede ser vendida, como el pelaje del aguara´i y otros animales que viven allí.

 

Los guardaparques nos mostraron las trampas que encontraron a lo largo de los años en el parque. Todos eran artefactos caseros, algunos pequeños y más discretos y otros más grandes. Con cuidado nos mostraron cómo desactivarlas para proteger a la fauna del lugar. 

 

Y con esta última charla finaliza una experiencia que transforma la manera en que vemos y sentimos el mundo, el amor por la naturaleza y el compromiso de proteger lo nuestro. 

 

Vi animales que nunca imaginé, algunos que ni sabía que existían, hice nuevas amistades pero por sobre todo, aprendí. 

 

Aprendí a seguir luchando por un futuro más sostenible desde la concienciación, donde cada acción cuente y cada esfuerzo sume. 


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Camino interior: los mejores libros sobre espiritualidad

Juan Ortiz

Camino interior los mejores libros sobre espiritualidad

Camino interior los mejores libros sobre espiritualidad

Hoy más que nunca, quizá debido a la desaforada energía con que se hacen las cosas en la actualidad, las personas buscan un camino de vida más ligero y tranquilo. Para ello, escarban en diversas perspectivas espirituales y religiones que los lleven a una mayor comprensión del mundo, encontrando, al mismo tiempo, un propósito amplio o, simplemente, una existencia plena.

Esto ha llevado a muchos autores a escribir libros con el fin de satisfacer esta necesidad, publicando auténticos bestsellers. No por nada, las secciones de autoayuda y religión son de las más vendidas del mercado, pues su consumo responde a una pasión cada vez más intensa por alcanzar un cambio personal. En este sentido, estos son los mejores libros sobre espiritualidad.

Libros para alcanzar un estilo de vida más espiritual

Una nueva tierra (2012), de Eckhart Tolle

Este superventas explora la posibilidad de una transformación profunda en la conciencia humana. Para lograrlo, el autor hace uso de una combinación de filosofía espiritual, psicología y enseñanzas prácticas, además de exponer cómo el ego es la raíz del sufrimiento y del conflicto en la vida individual y colectiva.

Tolle invita al lector a reconocer las trampas del pensamiento egocéntrico y a despertar a una nueva forma de vivir basada en la presencia, la aceptación y la conexión con el ser auténtico. El libro ofrece herramientas para deshacerse de patrones mentales destructivos y abrirse a una existencia más plena y armoniosa.

Frases de Eckhart Tolle

  • «La verdadera libertad es vivir el momento presente».
  • «No es lo que sucede, sino cómo respondes a lo que sucede».
  • «El sufrimiento es necesario hasta que te das cuenta de que no lo es».
  • «El poder de la vida está en el ahora».
  • «El pensamiento es sólo una pequeña parte de la conciencia».

La magia del perdón – El arte de ser comprensivos, flexibles, tolerantes y compasivos (2002), de Gonzalo Gallo

Gonzalo Gallo guía al lector a través de un viaje de sanación y transformación interior basado en el poder del perdón. El escritor ahonda en cómo el resentimiento y el dolor pueden convertirse en obstáculos para la paz y la felicidad, y brinda recursos prácticos para cultivar la comprensión, la flexibilidad, la tolerancia y la compasión.

Mediante relatos inspiradores, enseñanzas espirituales y ejercicios de introspección, el libro propone liberarse de las cargas emocionales del pasado y a construir relaciones más armoniosas consigo mismo y con los demás. Gallo muestra que el perdón no es un signo de debilidad, sino un acto de amor propio que permite vivir con mayor plenitud.

Frases de Gonzalo Gallo

  • «Con la poderosa medicina del amor puedes curar viejas heridas, estar en paz, ser feliz y dar felicidad. Ánimo, elige trabajar en ti mismo en cuatro espacios: el amor, la aceptación, el perdón y el desapego».
  • «Hazlo en sintonía con Dios, lejos de cualquier autoengaño, y viéndote como realmente eres. Tienes derecho a ser feliz, eres muy valioso en el planeta y con amor real tu vida no es un limbo, es un edén».

Viaje a Ixtlán (2001), de Carlos Castaneda

El reconocido Carlos Castaneda continúa su exploración del conocimiento chamánico bajo la guía de don Juan Matus, un brujo yaqui que le introduce en una forma distinta de percibir la realidad. A diferencia de sus libros anteriores, en esta obra el énfasis se aleja del uso de plantas alucinógenas y se centra en el cambio de percepción, el desapego y la búsqueda de la libertad personal.

A través de una serie de enseñanzas y experiencias, don Juan instruye a Castaneda en el arte de «detener el mundo», es decir, romper con las creencias y hábitos que limitan la percepción. Conceptos como la «caza» de la libertad, la «borradura de la historia personal» y la «aceptación de la muerte como consejera» se presentan como pilares fundamentales para alcanzar un estado de conciencia más elevado.

Frases de Carlos Castaneda

  • «El hombre vive sólo para aprender. Y si aprende es porque ésa es la naturaleza de su suerte, para bien o para mal».
  • «¿Tiene corazón este camino? Si tiene, el camino es bueno; si no, de nada sirve. Ningún camino lleva a ninguna parte, pero uno tiene corazón y el otro no. Uno hace gozoso el viaje; mientras lo sigas, eres uno con él. El otro te hará maldecir tu vida. Uno te hace fuerte; el otro te debilita».
  • «El hombre solo debe reflexionar y desear hasta el momento en que su cuerpo esté listo para emprender el viaje».
  • «Es en los pasos dónde el hombre encuentra fuerza. Sin ellos no somos nada».

Las siete leyes espirituales del éxito: Una guía práctica para la realización de sus sueños (2007), de Deepak Chopra

Deepak Chopra consolida una perspectiva transformadora sobre la prosperidad y la realización personal, alejándose de la idea tradicional del esfuerzo constante y la lucha. El texto se enfoca en siete principios basados en la sabiduría espiritual y la aplicación práctica de las leyes universales. En medio el autor guía al lector hacia una vida más plena, armoniosa y abundante.

Cada capítulo está dedicado a una ley esencial, como la Ley de la Potencialidad Pura, la Ley del Dar o la Ley del Desapego, entre otras. Chopra explica cómo la alineación con estos principios permite fluir con el universo, manifestar deseos con mayor facilidad y alcanzar el éxito sin estrés ni sacrificios innecesarios.

Frases de Deepak Chopra

  • «Por naturaleza, todos estamos interesados en nosotros mismos. Si utilizamos ese interés para ir al fondo de nosotros mismos, encontraremos el lugar donde reside nuestro ser auténtico, y entonces se nos revelará el secreto de la felicidad».
  • «La mayoría de las personas piensan y actúan dentro de las limitaciones estrechas de lo que se les ha enseñado desde la infancia, sin cuestionar los supuestos básicos sobre los cuales han estructurado su visión del mundo».
  • «Todo aquello que experimentamos como realidad material nace en un reino invisible más allá del espacio y del tiempo, un reino consistente en energía e información, según nos ha sido revelado por la ciencia».

La cabaña (2007), de William Paul Young

A diferencia de todos los libros de esta lista, La cabaña es una novela. En ella se hace un ensayo sobre el dolor, la fe y la redención a través de la historia de Mackenzie Allen Phillips, un hombre que vive atormentado por la trágica desaparición de su hija menor, Missy. Años después del terrible suceso, Mack recibe una misteriosa carta aparentemente enviada por Dios, invitándolo a regresar a la cabaña donde se hallaron indicios del asesinato de su hija.

A pesar de sus dudas, Mack decide aceptar la invitación y se encuentra con una experiencia que desafía su visión de la vida, el sufrimiento y la divinidad. Allí conoce a tres enigmáticas figuras que representan a la Santísima Trinidad, quienes le ayudarán a confrontar su dolor y encontrar el camino hacia el perdón.

Frases de William Paul Young

  • «La vida es suficientemente real para tener que oscurecerla con mentiras».
  • «Eso es todo lo que te pido. Cuando empieces a hundirte, déjame rescatarte».
  • «Has juzgado los actos, e incluso los motivos de los demás, como si supieras cuáles son en realidad».

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La cabaña / The Cabin


La cabaña / The Cabin

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Los cuatro acuerdos (1997), de Miguel Ruiz

Revela enseñanzas de la sabiduría tolteca para ayudar a las personas a liberarse de creencias limitantes y alcanzar una vida de paz, libertad y felicidad. A través de un enfoque claro y práctico, el autor presenta cuatro principios fundamentales que, si se aplican en la vida diaria, pueden transformar la manera en que nos relacionamos con nosotros mismos y con los demás.

Los acuerdos propuestos por el escritor son los siguientes: «Sé impecable con tus palabras», «No te tomes nada personalmente», «No hagas suposiciones», «Haz siempre lo mejor que puedas».

Frases de Miguel Ruiz

  • «No tomes nada de forma personal. Nada de lo que otros hacen es por ti. Lo hacen por ellos mismos».
  • «Habla con integridad. Di sólo lo que realmente quieres decir. Evita hablar contra ti mismo o chismear sobre los demás».
  • «El amor es la única emoción real. Todas las demás son ilusiones creadas por la mente».

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Los Cuatro Acuerdos:...


Los Cuatro Acuerdos:…

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Autobiografía de un yogui (1946), de Paramahansa Yogananda

Se trata de un relato fascinante sobre la vida de Paramahansa Yogananda, uno de los grandes maestros espirituales del siglo XX, y su camino hacia la iluminación. Gracias a esta obra, el autor comparte sus experiencias desde la infancia en la India, su búsqueda de la verdad, su encuentro con su maestro, Sri Yukteswar y su profundo aprendizaje en el yoga y la meditación.

El libro no solo narra su vida, sino que también introduce al lector en la filosofía del yoga, la ciencia de la autorrealización y la conexión entre la espiritualidad oriental y occidental. Yogananda describe encuentros con santos, yoguis y sabios, así como experiencias místicas que desafían la comprensión convencional.

Frases de Paramahansa Yogananda

  • «Esfuérzate sin cesar, nunca seas impaciente. Una vez que se alcanza la finalidad, la encarnación de los problemas terminará en un segundo, tal como cuando se permite la entrada de luz en una habitación que ha estado cerrada durante décadas, la oscuridad se desvanece instantáneamente».
  • «El sufrimiento es un buen maestro para quienes están dispuestos a aprender de él rápidamente, pero se convierte en un tirano para quienes se resisten y resienten».

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Autobiografía de un...


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