Diez negritos: ¡y no quedó ninguno!

by Sorevitno | Sep 20, 2023 | Cultural | 0 comments

Belen Martin

Diez negritos (Ten Little Niggers) se publicó en 1939. Es una obra de la reina del crimen, Agatha Christie, y figura como una de las novelas policiacas más vendidas de la historia. La polémica ha surgido a su alrededor en los últimos tiempos debido a su título, que ha sido cambiado al español en algunas ediciones por Y no quedó ninguno (And Then There Were None), por considerarse más apropiado.

Un grupo de diez personas sin vínculo entre ellas se reúnen en la mansión de una pequeña isla de la costa de Inglaterra. Recibieron la invitación del señor Owen, dueño del caserón, a quien tampoco conocen. Después de la cena y tras escuchar una misteriosa voz que les imputa crímenes a cada uno de ellos, los invitados serán eliminados al ritmo de una perturbadora canción infantil… ¡hasta que no quedó ninguno!

Diez negritos: ¡y no quedó ninguno!

La extraña invitación

La historia comienza con la invitación de diez desconocidos a una misteriosa mansión ubicada en una isla de Devon (la Isla del Negro), al suroeste de Inglaterra. Allí no llegan a conocer al señor Owen, el dueño de la casa. Les ofrecen una cena, tras la cual, serán sorprendidos por una cinta que reproduce acusaciones muy graves para los allí presentes, afirmando que son perpetradores de varios crímenes. Lo que parecía el agasajo atrayente de un millonario se convierte en una pesadilla y en el final para todos ellos. Con perplejidad, comienzan a morir al ritmo de una siniestra canción que se anticipa a lo que está por venir.

Si la extraña invitación, así como la grabación que escuchan los invitados, no fueran suficientemente extrañas, el misterio aumenta con las muertes de todos los invitados. Muertes en extrañas circunstancias, una detrás de otra, al son del estribillo de una melodía infantil. Como al final no queda ninguna de las personas para resolver el misterio, Agatha Christie utiliza otro medio para aclarar al lector la intriga con que inicia la novela.

Misterio al estilo de Agatha

Las diez personas reunidas tienen diversas biografías y profesiones: un médico, una fanática religiosa, un militar, una institutriz, un hombre de negocios, un juez, un expolicía, un joven mujeriego y un matrimonio contratado para atender a los invitados. Ninguno se conoce y parece estar seguro de que no ha hecho nada malo en el pasado. Comienzan a sospechar de todos, pero con cada muerte, el círculo se va cerrando y la esperanza de salir con vida de la isla se vuelve la auténtica preocupación.

La sospecha y el recelo se huele en las paredes de la mansión en todo momento. Diez negritos es una de esas novelas que se disfrutan lentamente y temblando por lo siguiente que pueda pasar. Es una narración que incita al lector a participar también del misterio, como todas las novelas de Agatha Christie, que atrapa desde el principio hasta el final. De hecho, es en el final cuando se aprecia lo maravilloso de la historia, en un sentido de fascinación por el género negro.

Diez negritos se fueron a cenar

La canción se encuentra en las paredes de los dormitorios de los huéspedes y augura el final de cada uno de ellos. Debido a que la palabra niggers en inglés es peyorativa se han hecho varias revisiones con palabras como indians. La traducción dice así:

Diez negritos se fueron a cenar.

Uno de ellos se asfixió y quedaron

Nueve.

Nueve negritos trasnocharon mucho.

Uno de ellos no se pudo despertar y quedaron

Ocho.

Ocho negritos viajaron por el Devon.

Uno de ellos se escapó y quedaron

Siete.

Siete negritos cortaron leña con un hacha.

Uno se cortó en dos y quedaron

Seis.

Seis negritos jugaron con una avispa.

A uno de ellos le picó y quedaron

Cinco.

Cinco negritos estudiaron derecho.

Uno de ellos se doctoró y quedaron

Cuatro.

Cuatro negritos fueron a nadar.

Uno de ellos se ahogó y quedaron

Tres.

Tres negritos se pasearon por el zoológico.

Un oso les atacó y quedaron

Dos.

Dos negritos se sentaron a tomar el sol.

Uno de ellos se quemó y quedó nada más que

Uno.

Un negrito se encontraba solo.

Y se ahorcó y no quedo…

¡Ninguno!

Conclusiones

La tensión de la trama, el desenlace increíble y los diálogos que promueven la agilidad y el misterio hasta el final convierten la novela en un clásico del género. La desconfianza se adueña de la novela y del lector que tendrá que descubrir quién es el verdadero asesino. Agatha Christie no lo pone fácil y al igual que los personajes, cualquiera pensaría que el asesino es el de al lado. Son los personajes quienes, con sus sucesos pasados y secretos, impulsarán la historia, acompañados de una canción infantil que parece encerrar, no solo un gran misterio, sino también cierta perturbación sádica. Diez personas en la Isla del Negro y un anfitrión que no aparece por ninguna parte. Al final… no queda ninguno.

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Sobre la autora

Agatha Christie nació en un pueblo de Devon (Inglaterra) en 1891. Escribió novela y obra teatral con un éxito arrollador que perdura a día de hoy. Sus textos abordan la literatura del género negro y policiaco, siempre con un misterio por resolver. Sus libros se venden por miles de millones en todo el mundo con decenas de traducciones y algunas de sus obras de teatro han aguantado durante mucho tiempo en escenarios ingleses.

Empezó publicando en 1920, pero también trabajó como enfermera durante la Primera Guerra Mundial, acompañó a uno de sus esposos, arqueólogo de profesión, a Oriente Medio, y aprendió sobre toxicología mientras trabajaba también en la farmacia de un hospital. Es decir, todas estas experiencias le servirían para construir sus historias de misterio y crimen.

Toda su vida mantuvo su actividad creadora. Falleció en 1976, pero su dedicación y aportación a las letras inglesas bien le valió varios reconocimientos. Recibió el título de Dama del Imperio Británico, el Grand Master Award, la Orden del Imperio Británico y fue miembro de la Royal Society of Literature. Sus obras teatrales más importantes son La ratonera y Testigo de cargo, y entre sus principales novelas se cuentan títulos como Asesinato en el Orient Express, Muerte en el Nilo, Matar es fácil o Diez negritos.

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Las playas que Sorolla hizo verano

by alguien | Sep 20, 2023 | Cultural | 0 comments

La exhibición con la que Fundación MAPFRE se suma a la conmemoración del centenario de la muerte de Sorolla está dedicada al que fue el eje temático de su pintura: las escenas de playa que llevó a cabo durante sus veranos tanto en el Cantábrico como en el Mediterráneo. Avanzada la década de 1890, tras su estancia en Italia y un primer periodo dedicado a lo costumbrista, el mar acaparó casi toda su atención, como espacio de trabajo para quienes de él vivían y en cuanto a escenario de los aún incipientes veraneos.
Una muestra breve pero selecta, comisariada por Casilda Ybarra, ha reunido cuarenta obras de diversos formatos, en algunos casos apenas expuestas, con el fin de subrayar la modernidad pictórica con la que el valenciano supo envolver el mar y a quienes lo disfrutaban (a través de encuadres, una captación de la naturaleza espontánea, luz que genera volúmenes), compatible con el enraizamiento de esas composiciones en la tradición mediterránea a la que también querrían vincularse, desde sus respectivos lenguajes de vanguardia, autores como Bonnard, Matisse, Signac o Picasso.
Biarritz, San Sebastián o Zarauz se convirtieron en el cambio de siglo en destinos de descanso para los privilegiados europeos, y a estas ciudades acudió también Sorolla con ese fin, conjugando las raíces valencianas de su lenguaje pictórico con una evidente, en algunos casos, apertura al cosmopolitismo, en forma por ejemplo del cariz simbolista de alguna de sus bañistas. Al margen de su gusto personal por el baño y el mar, este tipo de trabajos reportaron al artista popularidad internacional y fortuna expositiva: encontró en ellos oficio, esplendor y también disfrute y reposo. Hemos de entender, igualmente, que en estas composiciones Sorolla no solo representaba una forma de ocio, sino que se convertía en cronista de un tiempo: reflejaba los usos y costumbres de diversas capas sociales en torno a 1900 y la evolución del descanso estival: los baños que inicialmente tenían carácter fundamentalmente terapéutico acabaron convirtiéndose en un ejercicio de sociabilidad y descanso.
No faltan en la muestra algunos ejemplos de notas de color: él llamaba así a apuntes ejecutados sobre soportes de pequeño formato, en madera o cartón, donde desplegaba composiciones muy libres o ensayaba temas y colores que después llevaría, o no, a los lienzos; los desarrolló más frecuentemente en el norte.
Sorolla. Playa de San Sebastián, 1900. Museo Sorolla
El recorrido de la exposición en la Fundación MAPFRE, temático y cronológico a la par, cuenta con mares tempranos y baños últimos, iniciándose con un estudio de la obra que le proporcionó su primer gran éxito fuera de nuestras fronteras: La vuelta de la pesca (1895). Su elección de un grupo de pescadores regresando de la faena como motivo tiene que ver con la corriente naturalista contemporánea, enfocada en la representación veraz (artística y literaria) de la vida cotidiana, incluyéndose en la pintura la captación igualmente realista de luces y atmósferas.
Pescadoras, marineros, barcas y animales asociados a esa labor continuarían apareciendo en sus siguientes trabajos, como Pescadoras valencianas (1903), composición que responde a la citada idealización del Mediterráneo de la que no renegaron autores contemporáneos de generaciones posteriores a Sorolla, como dijimos: a la Antigüedad clásica aluden el equilibrio y la solemnidad de las figuras, aquí conjugada con la vitalidad de la luz propia del pintor. Con este mismo tema veremos en la Fundación dos lienzos de 1916: Sacando la barca y Pescadora valenciana con cestos; cuando los llevó a cabo, descansaba del encargo de Huntington para el proyecto Visión de España.
Sorolla. Pescadoras valencianas, 1903. Diputación de Valencia
Sorolla. Pescadora valenciana con cestos, 1916. Colección Abelló. Imagen: Joaquín Cortés
Las escenas en las que el mar no es sinónimo de trabajo sino de esparcimiento comienzan en la exposición con uno de los bocetos más completos que realizó para ¡Triste herencia!, composición que le valió el mayor galardón de la Exposición Universal de París de 1900; esto es, su consagración. Ejecutado un año antes en Valencia, se dedica al baño de niños enfermos del hospicio de San Juan de Dios; el religioso que los atiende aparecerá en la pieza final. Subraya esta imagen la consideración de las propiedades terapéuticas del mar, especialmente cuando la industrialización convertía las ciudades en espacios poco saludables, pero también el arranque de la popularización de las costas en verano entre quienes buscaban placidez y aire puro.
Sorolla. Boceto para ¡Triste herencia!, 1899. Colección particular. Archivo BPS
Entre las pinturas que llevó Sorolla a cabo en sus veranos mediterráneos, marcadas por la transmisión de ligereza y por el sol brillante sobre las aguas, destaca una de las imágenes más originales de esta muestra: Nadadora. Jávea (1905), que pertenece a los fondos del Museo Sorolla. Su probable modelo fue su esposa Clotilde, pero lo realmente significativo de la obra son sus ecos simbolistas, a los que nos referíamos al principio: por su túnica blanca, por el tono amarillo de las aguas en la caída del sol y por la fusión de la mujer y la naturaleza, favorecida por lo fluido de las pinceladas y el protagonismo de las manchas del color frente al dibujo.
En esa misma línea (o falta de ella), y mientras se preparaba para exhibir su producción en Estados Unidos, llevó a cabo en Valencia Niñas en el mar, lienzo en el que las batas claras de sus modelos contrastan con el azul intenso del agua y la línea del horizonte se evapora al ser contemplada la vista desde un ángulo superior, como ocurriría en una fotografía.
Sorolla. Nadadora, Jávea, 1905. Museo Sorolla
El Cantábrico, por su parte, proporcionó a Sorolla una luz diferente, más suave y también más inestable que la valenciana; también otro tipo de veraneantes a captar: fundamentalmente clases altas, ataviadas con vestidos y sombreros elegantes y entregadas al placer del ocio marino. Su primera parada norteña fue Biarritz: en Bajo el toldo. Biarritz (1906) representó a su mujer y a su hija María a la orilla del mar, con trajes largos, pintando, leyendo o charlando; esto es, en un instante de socialización, más que de contacto directo con la naturaleza.
Sorolla. Bajo el toldo, Biarritz, 1906. Museo Sorolla
Cuatro años después, captaría de nuevo a María en un paseo igualmente elegante en Zarauz -el mar norteño implicaba un entretenimiento no necesariamente basado en el baño- y, desde 1911 y en sucesivos veranos, llegaría el turno de San Sebastián. Allí, salvo alguna excepción como Paisaje de San Sebastián o La siesta, trabajó sobre todo en pequeños formatos y a modo de descanso mientras se encontraba inmerso en el proyecto de Huntington. Por su carácter abocetado y cercano a la abstracción llamará la atención del público El paseo del rompeolas de San Sebastián en un día de tormenta, con algo de sublime y romántico por más que aquella sea una construcción humana.
Sorolla. María en la playa de Zarauz, 1910. Colección particular
Sorolla. San Sebastián, 1917-1918. Fundación Museo Sorolla
Su declive físico le obligó a tomarse con calma aquella propuesta americana y, en los veranos de 1915 y 1916, regresó al ocio y la labor bajo el sol valenciano. Cierra la exposición Niños buscando mariscos (1919), un óleo que ideó en Ibiza en el último estío en el que pudo pintar; podemos encontrar en él una síntesis de su visión del Mediterráneo y el sol, por la originalidad del encuadre, el manejo de los reflejos lumínicos, la captación del cuerpo infantil en una posición compleja y la modernidad de esas rocas poderosas.
Sorolla. Niños buscando mariscos, 1919. Colección Banco Santander
 
 
“Los veranos de Sorolla”
FUNDACIÓN MAPFRE. SALA RECOLETOS
Paseo de Recoletos, 23
Madrid
Del 22 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024
 
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