La Feria del Libro de Elche afronta una edición especialmente ambiciosa, marcada por el cambio de escenario y por un notable aumento de participación. La cita literaria ilicitana, ya consolidada en el calendario cultural de la ciudad, apuesta este año por un formato más amplio y una programación reforzada para todos los públicos.

Del 17 al 19 de abril, el Paseo de la Estación se convertirá en un gran espacio dedicado a los libros, a las librerías de proximidad y al encuentro con autores. A lo largo de tres jornadas se sucederán firmas, charlas, actividades infantiles, propuestas en valenciano y sesiones de poesía, con una presencia destacada de escritores de referencia en España y a nivel internacional.

Nueva ubicación en el Paseo de la Estación y fechas de la feria

Este año, la feria cambia de emplazamiento y se traslada al Paseo de la Estación, un entorno más amplio que en anteriores ediciones. La Concejalía de Comercio del Ayuntamiento de Elche, responsable de impulsar el certamen, ha explicado que esta decisión responde al crecimiento continuo de visitantes y expositores registrado en los últimos años, lo que hacía necesario un recinto con mayor capacidad.

La concejala de Comercio, Caridad Martínez, ha señalado que el nuevo espacio permitirá acoger de forma más cómoda tanto a los participantes como al público, facilitando la circulación entre casetas y la asistencia a las distintas actividades. La feria se celebrará de viernes 17 a domingo 19 de abril, con inauguración oficial el viernes a las 18:00 horas y cierre el domingo a las 14:00 horas.

Durante el fin de semana se han previsto más de 200 firmas de libros, repartidas en diferentes franjas horarias para evitar aglomeraciones y para que los lectores puedan planificar su visita. La organización ha insistido en que se trata de una edición que busca aprovechar al máximo el nuevo emplazamiento, con una distribución renovada del recinto para hacer más sencillo seguir la programación completa.

El Paseo de la Estación, junto al Parque Municipal, se convierte así en el tercer escenario por el que pasa la Feria del Libro de Elche tras su recorrido por la Plaça de Baix y la plaza del Congreso Eucarístico, y tras descartarse finalmente el paseo de Jaca por cuestiones de espacio.

Más de 120 autores y más de 200 firmas programadas

Uno de los grandes atractivos de esta edición es el amplio listado de autores que pasarán por Elche. La organización confirma la participación de más de 120 escritores, cifra que incluye tanto a los invitados por la empresa organizadora Diecisiete Musas como a los que llegan de la mano de las librerías implicadas. El programa destaca por reunir autores y actividades que atraen a públicos diversos.

Para el público infantil y juvenil, el programa cuenta con nombres muy reconocibles como Gerónimo Stilton y Jordi Sierra i Fabra, autor especialmente presente en centros educativos de todo el país y uno de los escritores más leídos en las aulas españolas. Su presencia se refuerza con cuentacuentos y talleres y actividades pensadas para acercar la lectura a los más pequeños de una forma lúdica.

En el ámbito adulto, el cartel incorpora a autores como Juan Tallón, Jorge Molist, Miguel Gane, Manuel Vilas, Víctor del Árbol, Alejandro Palomas, Rosario Raro o Pablo Maurette, entre otros muchos. La feria también se abre a voces de la poesía contemporánea y a autores que visitan Elche desde otros países europeos, reforzando así el carácter abierto del encuentro.

La programación incluye además la presencia de Lorena Gascón, conocida en redes como @lapsicologajaputa, que ya generó un gran seguimiento del público en ediciones anteriores. A ella se suman otros nombres que repiten visita, consolidando una relación estable entre la feria, los autores y los lectores que año tras año vuelven a este punto de encuentro literario.

En total, se han organizado más de 200 sesiones de firmas durante las tres jornadas, lo que permitirá que los asistentes encuentren momentos para conversar con sus escritores favoritos, conseguir ejemplares dedicados y descubrir a nuevas voces gracias a la actividad constante en las casetas de firmas.

Quince librerías locales y asociaciones culturales implicadas

La edición de este año vuelve a poner el foco en el pequeño comercio del libro. Participan un total de 15 librerías de la ciudad y del entorno, que han ido sumándose progresivamente al proyecto hasta convertir la feria en un escaparate colectivo del tejido librero local.

Entre las librerías confirmadas figuran Ali i Truc, CopiCarrús, L’Extrem, El Salvador, Séneca Jove, Papelería Alcudia, Campusprint Papelería Librería, Librería Punto y Coma, La Pulga, Diógenes Literario, Santos, Monografic Comics/Frikimasters, Frikimon, Librería la Manzanera y Seneca. Todas ellas contarán con casetas propias para la venta de novedades, fondos editoriales y recomendaciones personalizadas.

La presencia librera se complementa con el trabajo de varias asociaciones vinculadas a la lectura y la creación literaria. En esta ocasión participan Literaturelx, Letra Violeta y Escritores en su Tinta, que aportan actividades específicas, encuentros con autores emergentes y propuestas centradas en la dinamización cultural de la ciudad. Estas asociaciones vinculadas a la lectura y la creación literaria son clave en la programación.

Como en años anteriores, la feria dispondrá también de una carpa de Bibliotecas Municipales, desde la que se informará sobre servicios, clubes de lectura y recursos disponibles para la ciudadanía. Este espacio busca reforzar el papel de las bibliotecas públicas como puerta de acceso a la cultura, especialmente para quienes se acercan por primera vez a la feria.

La gerente de la empresa organizadora, Marina Vicente (Diecisiete Musas), ha subrayado que cada año se incorporan nuevas librerías al proyecto, algo que contrasta con la realidad de otras zonas de España donde muchos establecimientos han tenido que cerrar. Según explica, este apoyo municipal a un evento que combina cultura y comercio local es una de las claves de su crecimiento.

Programación en valenciano, poesía y actividades para todas las edades

La oferta de actividades de la Feria del Libro de Elche se ha diseñado buscando un equilibrio entre ocio, formación y descubrimiento literario. A lo largo de los tres días se desarrollarán sesiones dedicadas a la literatura en valenciano, encuentros poéticos, presentaciones de libros, mesas redondas y propuestas pensadas para disfrutar en familia.

La literatura en valenciano contará con su propio espacio dentro de la programación, con la participación de autoras y autores que trabajan en esta lengua y con actividades orientadas a visibilizar la creación literaria en el ámbito autonómico. Entre las voces destacadas figuran escritoras de narrativa y poesía que se han consolidado en el panorama valenciano reciente.

Las sesiones de poesía se alternarán con otros formatos, como charlas y recitales, en los que poetas y lectores podrán dialogar sobre temas de actualidad, procesos creativos y nuevas formas de difusión del género. Algunas de estas actividades se articularán en torno a mesas redondas en las que participarán varios autores a la vez, generando un clima de debate y reflexión sobre el papel de la literatura hoy. Además, las sesiones de poesía contribuirán a acercar el género a nuevos públicos.

Para el público infantil, la feria propone cuentacuentos, talleres creativos y actividades de animación lectora durante todo el fin de semana. Se busca que las familias puedan pasar el día completo en el recinto con una programación ininterrumpida, de manera que haya siempre alguna propuesta adaptada a niños y niñas de diferentes edades.

Además, se han incluido juegos de mesa como complemento lúdico a las actividades puramente literarias. Destaca la presencia de un juego creado por un autor local, el “juego de mesa del Amigo invisible”, que se instalará especialmente el sábado para que quienes acompañen a los más pequeños puedan disfrutar también de un rato de ocio mientras se desarrollan otras actividades o cambios en la programación infantil.

Un modelo de feria que refuerza cultura y pequeño comercio

Más allá de las presentaciones y firmas, la organización insiste en el doble objetivo de la feria: fomentar el hábito lector y apoyar a las librerías de proximidad. La colaboración entre Ayuntamiento, librerías, asociaciones y empresa organizadora se ha consolidado en los últimos años, lo que ha permitido ampliar tanto el número de participantes como la riqueza del programa.

Marina Vicente ha recalcado que el certamen “sigue creciendo año tras año” gracias a la buena respuesta del público y al respaldo institucional. La Concejalía de Comercio, por su parte, subraya que este tipo de iniciativas contribuyen a diferenciar a Elche de otras ciudades, al apostar de forma decidida por la cultura como motor económico y social.

El traslado al Paseo de la Estación, la cifra de más de 120 autores, las más de 200 firmas previstas y la participación de 15 librerías y varias asociaciones culturales sitúan a la Feria del Libro de Elche como una de las citas literarias más destacadas del entorno. Con un programa que combina grandes nombres, voces emergentes, actividades en valenciano y propuestas familiares, la ciudad se prepara para vivir un fin de semana en el que los libros ocuparán un lugar central en la vida urbana.

Con todos estos elementos, la nueva edición de la Feria del Libro en el Paseo de la Estación se presenta como una ocasión ideal para descubrir autores, apoyar a las librerías locales y disfrutar de una programación diversa y continua que refuerza el peso de la literatura en la agenda cultural de Elche.

La ciudad de Badajoz volverá a convertir el Paseo de San Francisco en el gran escaparate de los libros con la celebración de su 45ª Feria del Libro, una cita ya consolidada en el calendario cultural extremeño. Durante diez días, del 8 al 17 de mayo, libreros, editoriales, autores y lectores se darán cita en este espacio céntrico para participar en presentaciones, firmas y actividades para todos los públicos.

En esta nueva edición, el Ayuntamiento de Badajoz ha adelantado que se busca reforzar el carácter literario y participativo del evento, combinando la presencia de nombres muy mediáticos con una programación plural pensada para público infantil, juvenil y adulto. El concejal de Cultura, José Antonio Casablanca, ha subrayado que la intención es que la feria siga siendo un motivo de orgullo para la ciudad y un referente para toda la región.

Fechas, lugar y apuesta cultural de la 45ª Feria del Libro

La Feria del Libro de Badajoz alcanzará este año su 45ª edición, que se celebrará del 8 al 17 de mayo, ambos días incluidos, en el ya tradicional Paseo de San Francisco. Se mantiene así un emplazamiento que, según el concejal de Cultura, es un “espacio amable, con mucho tránsito de personas, que lo convierte en el lugar idóneo” para un evento de estas características.

Desde la concejalía se insiste en que esta feria es el mayor acontecimiento cultural de la ciudad, con una trayectoria que se ha ido consolidando a lo largo de más de cuatro décadas. El objetivo es que no solo sirva para dinamizar la vida cultural de Badajoz, sino también para proyectar la lectura y el libro hacia la vida cultural de Extremadura.

José Antonio Casablanca ha explicado que, como en años anteriores, la programación se irá desgranando progresivamente en los días previos al inicio de la feria. De momento, se han adelantado los primeros nombres de la lista de invitados y algunos detalles clave, pero se prevé un calendario amplio, con multitud de actividades repartidas a lo largo de los diez días.

El responsable municipal ha querido poner en valor el trabajo y la laboriosidad que exige organizar la feria, destacando que detrás de cada edición hay un esfuerzo continuado de muchos profesionales y entidades. La aspiración, ha dicho, es que la ciudadanía vuelva a responder como en años anteriores, llenando el paseo y reafirmando la importancia del libro en la vida cotidiana.

Un pregonero de prestigio: Luis Alberto de Cuenca

El arranque oficial de la feria tendrá lugar el 8 de mayo con el pregón inaugural a cargo de Luis Alberto de Cuenca, figura de referencia en la cultura española contemporánea. Filólogo, poeta, traductor, ensayista y columnista, se trata de un intelectual con una trayectoria muy reconocida tanto en el ámbito académico como en el literario.

Aunque Luis Alberto de Cuenca no es originario de Badajoz, el Ayuntamiento ha querido subrayar su estrecha vinculación con Extremadura y con la capital pacense. Desde 2005 forma parte del jurado de los Premios Ciudad de Badajoz, lo que le ha permitido mantener un contacto constante con la vida cultural local y convertirse en una figura cercana para el entorno literario de la ciudad.

En el plano profesional, De Cuenca es Doctor en Filología Clásica por la Universidad Autónoma de Madrid y ejerce como profesor de investigación en el Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo del CSIC. Además, preside el Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España y forma parte también del Real Patronato del Museo del Prado, lo que da una idea del peso institucional que tiene en el panorama cultural español.

Su labor como escritor ha sido igualmente reconocida con numerosos galardones. Entre otros, ha recibido el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid, el Premio de las Letras Teresa de Ávila y el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía. En los últimos años ha visto reforzada su proyección pública gracias a poemarios que han tenido una notable acogida entre la crítica y el público.

La participación de Luis Alberto de Cuenca en la feria no se limitará al pregón. Al día siguiente, el 9 de mayo, está prevista la presentación de su poemario más reciente, ‘Verano eterno’, una obra distinguida con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. De este modo, su presencia se convierte en uno de los grandes reclamos de la programación para los lectores interesados en la poesía contemporánea.

Premio Planeta y autores de primer nivel en Badajoz

Uno de los grandes focos de atención de esta edición será la presencia de los ganadores y finalistas del Premio Planeta 2025, el galardón literario más mediático del ámbito hispano. El concejal de Cultura ha confirmado que tanto el ganador, Juan del Val, como la finalista, Ángela Banzas, participarán en la feria y presentarán sus novelas premiadas.

Juan del Val acudirá a Badajoz para dar a conocer ‘Vera, una historia de amor’, la obra con la que se alzó con el Premio Planeta. El autor, muy conocido por su faceta televisiva, es ya un rostro familiar para el público de la feria pacense, a la que ha asistido en anteriores ediciones. Su regreso como ganador del Planeta refuerza el perfil nacional del evento y se perfila como uno de los momentos con mayor tirón mediático.

Por su parte, la escritora Ángela Banzas, finalista del mismo certamen, presentará ‘Cuando el viento hable’ (citada en algunos avances como ‘Cuando el tiempo hable’), consolidando la presencia de voces que están marcando la narrativa comercial actual. La combinación de ambos nombres permite acercar al público de Badajoz las obras que más han sonado en el último año en el circuito editorial español.

El responsable de Cultura ha subrayado que el hecho de que autores de tanta visibilidad “apuesten por Badajoz” para presentar sus libros refleja el peso creciente de la feria en el sector. La intención municipal es que la cita se consolide como un escaparate atractivo para los sellos y para los escritores que buscan un contacto directo con los lectores de Extremadura.

Junto a los nombres ligados al Premio Planeta, la feria contará también con la participación del novelista y guionista Santiago Díaz, que presentará ‘El amo’, segunda entrega de su saga protagonizada por Jotadé. Se trata de una propuesta de novela negra editada recientemente que llega a Badajoz en un momento de gran interés por este género entre el público lector.

Literatura infantil y juvenil: una programación para nuevos lectores

La organización ha querido cuidar especialmente la oferta para los más pequeños y para los adolescentes, con la idea de que la feria sea un espacio de iniciación y refuerzo del hábito lector. En este ámbito destacan las presencias de Raquel Díaz Reguera y Violeta Reed, dos autoras que han conseguido conectar con sus respectivos públicos.

Para el público infantil, la sevillana Raquel Díaz Reguera presentará una nueva entrega de la saga ‘Julia y los Mortimort’, una colección que ya suma ocho títulos y que está cosechando un éxito notable entre los niños. Su paso por Badajoz incluye encuentros y firmas orientados a acercar de forma lúdica la lectura a los más pequeños, con personajes y tramas que ya conocen muchos escolares.

En el tramo juvenil, la feria contará con la presencia de Violeta Reed, autora de novelas románticas dirigidas principalmente a adolescentes y jóvenes adultos. Nacida en Madrid y residente en Nueva York, se ha dado a conocer con bilogías como ‘Mil razones’ y ‘Quererte’, obras que han tenido una gran repercusión en este segmento lector y que han consolidado su nombre en el género romántico juvenil.

En Badajoz presentará su novela ‘Si es perfecto no es amor’ (mencionada también como ‘Si es perfecta, no es amor’ en algunos avances), una historia que llega respaldada por la buena acogida que han tenido sus trabajos anteriores. La organización confía en que su presencia atraiga a muchos jóvenes que han descubierto la lectura a través de este tipo de relatos.

Según ha señalado el concejal, la intención es que haya “un poquito de literatura para todos”, combinando actividades específicas para edades tempranas con propuestas más especializadas para adultos. Esta mezcla busca que las familias puedan disfrutar juntas de la feria y que el Paseo de San Francisco se convierta, durante diez días, en un auténtico punto de encuentro intergeneracional en torno al libro.

Un cartel conceptual para una feria en crecimiento

La imagen oficial de la 45ª Feria del Libro de Badajoz es obra del diseñador y artista pacense Luis Fano, responsable del cartel que ya se puede ver en distintos puntos de la ciudad. Se trata de una propuesta de carácter conceptual y muy colorista, pensada para llamar la atención tanto de quienes transitan por la calle como de quienes siguen la actualidad cultural.

Según ha explicado José Antonio Casablanca, el diseño parte de la idea del vínculo entre los libros y los lectores, y de la lectura entendida como una herramienta de desarrollo personal y de impulso del pensamiento crítico. A través de formas orgánicas sencillas y de trazos que parecen surgir de las páginas, el cartel conecta visualmente a las figuras humanas que aparecen en la composición.

El uso de colores llamativos y contrastados aporta la vistosidad necesaria para una pieza de carácter anunciador. No solo pretende ser una imagen atractiva, sino también transmitir el clima que busca la feria: un tiempo para detenerse, leer, disfrutar y reflexionar. De este modo, el cartel funciona casi como una invitación a tomarse un respiro en medio del ritmo diario.

Además, el diseño incorpora elementos reconocibles del paisaje urbano de Badajoz, como Puerta Palma o la torre de Espantaperros, integrados de forma sutil en el conjunto. De esta manera, la identidad de la ciudad queda asociada directamente a la feria, reforzando la idea de que se trata de un evento muy ligado al territorio y a su historia cultural.

El concejal de Cultura ha señalado que esta obra es un reflejo fiel de lo que se persigue con la feria: un encuentro literario que, más allá del intercambio comercial de libros, sirva para fomentar el desarrollo intelectual y personal de los ciudadanos. El cartel, en ese sentido, actúa como declaración de intenciones de una edición que aspira a seguir creciendo en contenido y en relevancia.

Una feria que aspira a ser referente en Extremadura

A la espera de conocer el programa completo, desde el Ayuntamiento se insiste en que la 45ª Feria del Libro de Badajoz quiere mantenerse como uno de los grandes referentes culturales de Extremadura. Cada año se suman nuevos nombres al cartel de autores y se incrementa el interés de editoriales y lectores, lo que ha permitido consolidar la cita en el calendario literario de la región.

En esta ocasión, la combinación de un pregonero de gran trayectoria, la presencia de figuras tan mediáticas como los premiados del Planeta y una línea de actividades pensadas para todos los públicos hace prever una edición especialmente concurrida. La experiencia de años anteriores, con autores de gran tirón como Juan Gómez-Jurado, Sonsoles Ónega o Inma Rubiales, ha demostrado que existe un público fiel dispuesto a llenar las carpas del Paseo de San Francisco.

El consistorio ha reiterado su deseo de que la feria sea, una vez más, “un nuevo éxito de la cultura y la literatura” para toda la región. Para ello, se seguirá apostando por una programación variada que combine presentaciones, firmas, encuentros con autores y actividades paralelas. Aunque todavía quedan nombres por anunciar, los primeros detalles apuntan a un calendario intenso durante los diez días que dura la muestra.

Desde la organización se anima a lectores y curiosos a acercarse al Paseo de San Francisco entre el 8 y el 17 de mayo para descubrir las novedades editoriales, conversar con autores y disfrutar del ambiente. La feria se concibe como un lugar donde tanto el lector ocasional como el aficionado más constante pueden encontrar propuestas a su medida.

Con un pregón a cargo de un intelectual de prestigio, la participación de autores premiados a nivel nacional, una cuidada oferta infantil y juvenil y un cartel que reivindica la lectura como eje del crecimiento personal, la 45ª Feria del Libro de Badajoz se presenta como una cita clave para comprender el pulso cultural de la ciudad y de Extremadura. La combinación de tradición, diversidad literaria y voluntad de acercar los libros a todos los públicos vuelve a situar al Paseo de San Francisco como punto neurálgico de la vida cultural durante la primera mitad de mayo.

La publicación del cómic «Lecciones robadas» se ha convertido en uno de los proyectos más singulares sobre memoria histórica en el ámbito educativo español. Nacido en las aulas y llevado ahora al lenguaje de la historieta, este trabajo colectivo reúne testimonios reales de la Guerra Civil y la dictadura franquista, con especial atención a las vivencias de mujeres que durante décadas quedaron fuera del relato oficial.

Con presentaciones en ciudades como Jerez y Cartagena, el proyecto aspira a llegar tanto a la comunidad educativa como al público general, utilizando el cómic como herramienta didáctica para revisar el pasado reciente de España. La obra se inscribe en una línea de iniciativas que buscan combatir el olvido, cuestionar la propaganda heredada de la dictadura y abrir espacios de debate en los centros escolares.

Un cómic coral sobre memoria histórica

«Lecciones robadas. El cómic» adapta al formato de viñetas un proyecto educativo previo centrado en recuperar historias familiares vinculadas al siglo XX español. Se trata de una obra coral en la que se entrecruzan relatos sobre la Guerra Civil, la represión franquista y el proceso de transición democrática, siempre desde la perspectiva de quienes vivieron esos acontecimientos en primera persona.

El libro recoge testimonios reales de abuelas y bisabuelas, así como de otras personas que padecieron las consecuencias de la violencia política y la censura. Muchas de estas voces habían permanecido en el ámbito privado, contadas en voz baja o apenas compartidas en el entorno familiar. El cómic se propone precisamente sacar a la luz esas memorias silenciadas y colocarlas en un espacio público y pedagógico.

Publicado por Editorial Vinatea, el volumen se presenta como una herramienta para comprender la historia reciente de España más allá de los manuales tradicionales. En sus páginas se abordan temas que el franquismo trató de ocultar, tergiversar o enterrar, desde la represión en la posguerra hasta la construcción de un relato oficial que dejó fuera a buena parte de la población.

Uno de los objetivos que subrayan sus impulsores es ofrecer una «enseñanza de historia silenciada», que ponga sobre la mesa episodios incómodos o poco tratados en los programas escolares. De este modo, el cómic no solo cuenta historias del pasado, sino que invita a reflexionar sobre cómo se ha contado ese pasado y qué voces han tenido derecho a ser escuchadas.

El proyecto también se plantea como una herramienta contra el desconocimiento del pasado democrático en los centros educativos. Frente a la simplificación o el olvido, «Lecciones robadas» apuesta por un acercamiento más crítico y matizado, donde el alumnado pueda contrastar versiones, escuchar testimonios directos y construir su propio criterio.

Más de 30 autores en una obra colectiva

La creación de «Lecciones robadas. El cómic» ha reunido a más de 30 dibujantes y guionistas de todo el Estado e incluso de fuera de España, combinando la experiencia de profesionales consolidados con el empuje de jóvenes talentos. Esta diversidad se traduce en estilos gráficos muy distintos, pero articulados en torno a un mismo hilo conductor: la recuperación de la memoria histórica.

Entre los nombres más destacados figura el historietista Carlos Giménez, uno de los grandes referentes del cómic sobre la posguerra española, que encabeza el elenco de participantes. Junto a él, la obra cuenta con firmas tan reconocidas como Paco Roca, Fermín Solís y Luis Chamizo, autores habituados a trabajar temas de memoria, identidad y pasado reciente.

En el caso de Paco Roca, su aportación se enmarca en una trayectoria creativa en la que la memoria ha sido un tema recurrente. El autor ha señalado en distintas ocasiones que le interesa contar aquello que no se ha contado, o que se ha contado solo desde una versión oficial. Su participación refuerza el carácter reflexivo y documental del proyecto.

El cómic se concibe como una obra de carácter colectivo y vocación social. Según se ha explicado en sus presentaciones, los beneficios se destinan a proyectos sociales a través de la Fundación Vinatea, lo que añade una dimensión solidaria al trabajo creativo. No se trata solo de difundir memoria, sino también de apoyar iniciativas que trabajan con colectivos vulnerables.

Además de las firmas consolidadas, participan jóvenes autores y autoras que aportan miradas nuevas y recursos narrativos contemporáneos. Este equilibrio generacional permite que los relatos históricos conecten con públicos de distintas edades, especialmente con un alumnado acostumbrado a lenguajes visuales y formatos gráficos.

Origen: el proyecto educativo Libros con Memoria

El cómic nace del proyecto «Libros con Memoria», coordinado por el profesor de Geografía e Historia Luis Vivas, que trabajó durante casi tres décadas en la docencia de las Ciencias Sociales. Este proyecto surgió en Quart de Poblet (Valencia) como una iniciativa escolar basada en la investigación directa del alumnado.

La propuesta consistía en que los estudiantes entrevistaran a sus familiares acerca de su experiencia durante el siglo XX, especialmente en relación con la Guerra Civil, la dictadura y los cambios políticos y sociales que se vivieron en España. A partir de esas conversaciones, se elaboraban textos y materiales que acabaron dando forma a un primer libro.

Entre los trabajos desarrollados se encuentran propuestas como «Lecciones de nuestros abuelos y abuelas» y «Lecciones robadas. ¿Por qué perdimos la memoria?», elaboradas junto a exalumnos y exalumnas. Estos proyectos fueron afinando una metodología centrada en la historia oral, la implicación activa del estudiantado y la conexión entre esfera familiar y aula.

Con el tiempo, «Libros con Memoria» se consolidó como un modelo de enseñanza de la historia reciente, reconocido con premios de Educación y Memoria y con varias ediciones publicadas. El enfoque combina el rigor histórico con un trabajo emocional y ético sobre la memoria, subrayando la importancia de escuchar a quienes vivieron los hechos.

La transformación de este proyecto en un cómic responde a la voluntad de ampliar el alcance y adaptar el contenido a formatos más cercanos al público joven. El lenguaje de la viñeta permite representar visualmente escenas, emociones y contextos que a veces resultan más difíciles de transmitir solo con texto, ofreciendo una puerta de entrada más accesible a temas complejos.

Memoria, abuelas y enseñanza de la historia silenciada

Uno de los rasgos más llamativos de «Lecciones robadas» es el protagonismo otorgado a las abuelas y bisabuelas como guardianas de la memoria familiar. En muchos hogares, fueron ellas quienes mantuvieron vivos los recuerdos de la guerra, la represión o el exilio, aunque a menudo lo hicieron con cautela por miedo o por dolor.

El cómic se centra en esas experiencias de mujeres que sufrieron la violencia política, la pobreza y la discriminación, pero que rara vez aparecían en los manuales de historia. Sus relatos no solo aportan datos, sino también una mirada cotidiana sobre cómo se vivió la dictadura en los pueblos, los barrios y las casas.

Desde el punto de vista pedagógico, el proyecto se presenta como un intento de combatir la falta de conocimiento sobre el pasado democrático entre las generaciones más jóvenes. Sus impulsores señalan que, en muchos centros escolares, la etapa de la Segunda República, la Guerra Civil y el franquismo se aborda de forma apresurada o superficial, cuando no se pasa casi por encima.

Al trabajar con testimonios directos y materiales gráficos, se busca despertar el interés del alumnado y favorecer el pensamiento crítico. Las historias que cuentan los mayores permiten poner rostro a los grandes procesos históricos y conectar las fechas y los acontecimientos con experiencias personales concretas.

En este sentido, «Lecciones robadas» se sitúa en la línea de otras iniciativas de memoria democrática que intentan trasladar al aula debates presentes en la sociedad, como el reconocimiento de las víctimas de la represión, la recuperación de fosas comunes o la revisión de la simbología franquista en espacios públicos. El cómic no pretende cerrar el debate, sino más bien abrirlo.

Presentaciones en Jerez y Cartagena: el proyecto se mueve por España

El recorrido público de «Lecciones robadas. El cómic» incluye actos de presentación en distintas ciudades españolas, donde se combina la difusión del libro con espacios de conversación en torno a la memoria histórica. Dos de las paradas recientes han sido Jerez (Andalucía) y Cartagena (Región de Murcia).

En Jerez, la obra se presenta en la Escuela de Arte y Superior de Diseño, en la calle Porvera 54, en un acto convocado para un miércoles 8 de abril a las 19:00 horas. La organización corre a cargo de Marea Verde, en colaboración con el Grupo Memorialistas Jerez y la propia Escuela de Arte, poniendo el acento en el papel de la comunidad educativa en la transmisión de la memoria.

El encuentro jerezano se ha planteado como una ocasión para reflexionar sobre la memoria histórica desde el ámbito local, conectando las historias recogidas en el cómic con las vivencias de las familias de la zona. El objetivo es que el público asistente, especialmente docentes y estudiantes, pueda identificar en esas páginas ecos de su propia historia familiar.

En Cartagena, el cómic forma parte del programa «Cartagena Piensa», un ciclo de actividades culturales y de pensamiento crítico. La presentación tiene lugar en el salón de actos del Museo del Teatro Romano, el 11 de junio de 2026 a las 19:00 horas, en un acto coorganizado por la Asociación de Memoria Histórica de Cartagena.

En esta cita, intervienen Luis Vivas Ramos, coordinador del proyecto, y dos alumnos participantes en la creación de los contenidos, que explican cómo fue el proceso de entrevistar a sus mayores y transformar esas conversaciones en materiales divulgativos. La presencia del propio alumnado subraya la naturaleza participativa del proyecto y su arraigo en las aulas.

Ambos actos muestran cómo «Lecciones robadas» no se limita a ser un libro, sino que se convierte en un espacio de encuentro intergeneracional, donde personas mayores, profesorado, estudiantes y ciudadanía comparten miradas sobre el pasado y el presente. Las presentaciones funcionan así como extensiones vivas del contenido del cómic.

Un recurso didáctico para pensar el pasado reciente

Más allá de sus valores literarios y gráficos, «Lecciones robadas» se ha consolidado como un recurso pedagógico para trabajar la memoria histórica en España. Su origen escolar y su adaptación al formato cómic lo hacen especialmente adecuado para su uso en institutos y centros de educación secundaria.

El proyecto apuesta por una metodología activa, en la que el alumnado se convierte en investigador de su propia historia familiar y comunitaria. Al entrevistar a abuelos, abuelas y otros testigos, los estudiantes no solo recogen información, sino que aprenden a escuchar, a formular preguntas y a contrastar versiones.

El cómic funciona como material de apoyo para introducir en el aula debates que a menudo se consideran delicados, como la represión, la censura o la falta de libertades durante la dictadura. Al estar contado a través de historias personales y viñetas, se reduce la distancia entre los hechos históricos y la realidad cotidiana del alumnado.

Además, la obra ofrece un contrapunto a la imagen edulcorada o simplificada de la dictadura que todavía persiste en ciertos discursos. Frente a la idea de una época de orden o progreso, las páginas de «Lecciones robadas» muestran las consecuencias concretas de la violencia política, el miedo y el silencio en la vida de miles de familias.

Para el profesorado, el libro se presenta como una herramienta flexible que puede utilizarse en asignaturas como Historia, Valores Éticos o incluso Lengua y Literatura, trabajando el análisis de testimonios, el relato gráfico y la construcción de la memoria colectiva. Su tono divulgativo y su enfoque coral facilitan la adaptación a distintos niveles educativos.

En conjunto, «Lecciones robadas. El cómic» se ha ido abriendo hueco como un ejemplo de cómo el cómic y la educación pueden ir de la mano para abordar temas complejos sin perder rigor ni sensibilidad. A partir de un proyecto nacido en un instituto valenciano, la iniciativa ha crecido hasta convertirse en una referencia para quienes buscan nuevas formas de contar y comprender la historia reciente de España, dando voz a quienes durante demasiado tiempo no la tuvieron.

La ciudad de Gáldar, en el norte de Gran Canaria, se prepara para vivir unos días intensos de poesía con la celebración del III Festival de Poesía Baltasar Espinosa, que se desarrollará del 9 al 12 de abril. Durante cuatro jornadas, el municipio se transformará en punto de encuentro de autores de distintos orígenes y generaciones, con una programación que combina recitales, presentaciones de libros, mesas redondas y visitas guiadas.

Bajo el lema «Poetas por un mundo en paz», esta nueva edición aspira a consolidar a Gáldar como uno de los referentes de la poesía contemporánea en Canarias, al tiempo que ofrece a quienes participan la oportunidad de conocer de cerca el patrimonio histórico, arqueológico y cultural de la localidad. La propuesta se plantea como un espacio de creación, reflexión y diálogo en torno a la palabra poética y su capacidad para interpelar la realidad actual.

Un encuentro poético con vocación internacional

El III Festival de Poesía Baltasar Espinosa reunirá en el municipio a más de 80 poetas procedentes de diferentes islas del Archipiélago, de diversas comunidades de la península y de varios países hispanoamericanos. Esta diversidad geográfica y generacional refuerza el carácter abierto del festival y su voluntad de tender puentes entre distintas tradiciones y sensibilidades literarias en lengua española.

Según ha destacado el concejal de Patrimonio Histórico, Archivo y Biblioteca de Gáldar, Carlos Ruiz Moreno, la tercera edición del encuentro refuerza la apuesta del municipio por dar visibilidad a la creación poética y por integrar la literatura en la vida cotidiana de la ciudad. Durante varios días, casi un centenar de autores tendrán la ocasión de recorrer enclaves de interés arqueológico, patrimonial y turístico, además de acercarse a la oferta gastronómica y alojativa local.

La presidenta de la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso, Josefa Molina, subraya que este festival convierte a Gáldar en un referente regional de la poesía contemporánea, al articular una programación que combina actividades literarias con experiencias culturales en distintos espacios del municipio. El objetivo no es solo ofrecer recitales, sino generar una verdadera red de complicidades entre autores, lectores e instituciones.

El encuentro se celebra en homenaje al poeta galdense Baltasar Espinosa (Gáldar, 1937 – Madrid, 2018), cuya figura y obra motivaron el nacimiento del festival en 2023. Desde entonces, la cita ha ido creciendo en alcance y repercusión, sumando cada vez más participantes, espacios colaboradores y propuestas de carácter multidisciplinar vinculadas a la palabra poética.

En esta edición, el festival cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Gáldar —a través de las concejalías de Biblioteca, Cultura y Turismo—, así como del Casa-Museo Centro de Arte Indigenista Antonio Padrón, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, el Casino de Gáldar y la Coral Polifónica de Gáldar. Este entramado de apoyos institucionales refuerza la dimensión cultural del evento y la conexión entre literatura y patrimonio.

Un lema que apela a la paz y a los derechos humanos

El hilo conductor de esta tercera edición es el lema «Poetas por un mundo en paz», una declaración de intenciones que sitúa a la poesía como herramienta para cuestionar la violencia y defender los derechos humanos. Para la organización, el festival no se limita a ser una sucesión de lecturas, sino que busca convertirse en un espacio de reflexión colectiva sobre el momento histórico que atravesamos.

La propia Josefa Molina ha señalado que este lema supone un llamamiento explícito a la paz en un contexto internacional marcado por conflictos bélicos y por una preocupante deriva hacia posturas cada vez más belicistas. Frente a ello, el encuentro reivindica la palabra como un recurso para denunciar las injusticias, interrogar la realidad y reivindicar el derecho a la vida y la dignidad de las personas.

Desde la perspectiva de Palabra y Verso, quienes escriben manejan una herramienta poderosa: el lenguaje. La poesía se concibe aquí como un acto de resistencia que puede contribuir a cuestionar el discurso de la guerra y la violencia estructural, apelando a la empatía y al pacifismo. Durante el festival, este enfoque se reflejará tanto en la selección de textos como en las actividades colectivas y las mesas de debate.

El lema no solo inspira la temática de muchas de las intervenciones, sino que vertebra varias de las propuestas participativas, como la creación de poemas colectivos o las lecturas en espacios simbólicos del municipio. De este modo, se busca que la ciudad entera respire el espíritu del festival y que el mensaje de paz trascienda los escenarios habituales de la actividad literaria.

La combinación de compromiso social y creación poética es uno de los rasgos distintivos de esta edición, que pretende reforzar la idea de que la literatura no está desconectada de los problemas del presente, sino que puede y debe dialogar con ellos desde una mirada crítica y humanista.

Arranque del festival: libro y exposición «Referentes de la Literatura Canaria»

La programación del III Festival de Poesía Baltasar Espinosa se iniciará el jueves 9 de abril con la presentación del proyecto «Referentes de la Literatura Canaria», una propuesta artístico-literaria que combina libro y exposición de retratos. Se trata de una de las citas más esperadas del comienzo del festival, porque pone en valor la memoria y la diversidad de voces que han marcado las letras del Archipiélago.

El libro «Referentes de la Literatura Canaria» forma parte de la Colección Palabra y Verso en su volumen número 15 y reúne textos y semblanzas de 150 autores canarios, repartidos a partes iguales entre 75 escritoras y 75 escritores. La obra incluye relatos, poemas y ensayos, algunos de ellos inéditos, que se acompañan de un retrato artístico de cada autor, realizado por el artista de Guía Eugenio Aguiar.

Estas láminas y retratos constituyen el núcleo de una exposición que se inaugurará en la Sala Sabor el mismo 9 de abril a las 19:00 horas, y que permanecerá abierta al público hasta el 19 de abril. Tras su paso por Gáldar, tanto el conjunto de imágenes como la publicación tienen previsto iniciar un recorrido por distintos centros culturales y expositivos del Archipiélago, ampliando así su alcance a otras islas y públicos.

La obra está prologada por el poeta galdense Ángel Sánchez, Premio Canarias de Literatura 2018, y ha sido editada bajo el sello Beginbook, dirigido por Jorge Liria. Desde la dirección de la colección, Josefa Molina ha destacado el carácter pionero del volumen, al reunir por primera vez, en un único libro, textos y retratos de los principales referentes de la literatura canaria desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

Para la organización, se trata de un trabajo singular dentro del panorama editorial canario, no solo por la amplitud del elenco reunido, sino también por el diálogo entre texto e imagen que propone. Esta combinación, señalan, da lugar a una composición de gran valor simbólico, que aspira a convertirse en una obra de referencia para estudiosos, lectores y amantes de la literatura del Archipiélago.

Acto institucional y Premio Internacional de Poesía Baltasar Espinosa

El viernes 10 de abril tendrá lugar el acto institucional del festival en el Teatro Consistorial de Gáldar, uno de los momentos centrales de esta tercera edición. En este marco se presentará el poemario «Los restos de la nada», del autor grancanario Nicolás Fernández Hernández (Las Palmas de Gran Canaria, 1975), que ha resultado ganador del II Premio Internacional de Poesía Baltasar Espinosa.

Este premio, impulsado por la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso junto a Beginbook Ediciones, se ha consolidado en muy poco tiempo como un certamen de referencia dentro del ámbito poético de habla hispana. «Los restos de la nada» pasa a integrar el volumen número 14 de la Colección Palabra y Verso, contribuyendo a reforzar el catálogo poético de esta línea editorial.

La organización ha destacado la alta calidad literaria de las obras recibidas en esta segunda edición del premio, que ha registrado cerca de 500 poemarios procedentes de alrededor de una treintena de países. Este aumento de participación, tanto en número de originales como en diversidad de procedencias, confirma el crecimiento exponencial del certamen y su progresiva proyección internacional.

El autor premiado recibirá una dotación económica de 1.000 euros y 25 ejemplares de la obra publicada, lo que refuerza la dimensión profesional del galardón y su función como plataforma de difusión para nuevas voces poéticas. Para el festival, la entrega de este premio es también una forma de conectar su programación local con una red más amplia de creación poética internacional.

El acto institucional contará con la participación de la Coral Polifónica de Gáldar, que pondrá la nota musical a la jornada, y se completará con una primera sesión de lectura de poemas en la que tomarán parte varios de los autores asistentes. De este modo, la ceremonia combina el reconocimiento institucional al trabajo creativo con un espacio abierto a la escucha y al intercambio de textos.

Recitales, mesas redondas y visitas culturales por toda la ciudad

El sábado 11 de abril la actividad se trasladará a la Biblioteca Municipal de Gáldar, donde se desarrollará una lectura de poemas abierta al público y se formalizará la donación de libros firmados para la Poeteca de Gáldar. Este espacio, dedicado a la conservación y difusión de la poesía, se nutre así de nuevos títulos y ejemplares, muchos de ellos dedicados por sus propios autores.

A continuación, el grupo de poetas se desplazará hasta la Casa-Museo Centro de Arte Indigenista Antonio Padrón, dependiente del Cabildo de Gran Canaria, donde tendrá lugar una visita guiada y una nueva sesión de lectura a cargo del colectivo Los Guardianes del Verso. En este mismo entorno se desarrollará un cadáver exquisito de poesía, una actividad de creación colectiva en la que cada participante aporta un fragmento de texto vinculado al lema «Poetas por un mundo en paz».

Ya en horario de tarde, la programación continuará en el Casino de Gáldar, que se convertirá en escenario de varias sesiones de recitales poéticos y de dos mesas redondas con la participación de autores como Puri Gutiérrez, Tino Prieto, Isa Guerra, Nauzet Rodríguez, Luis León Barreto, Beatriz Morales, Benita López y Victoriano Santana Sanjurjo, entre otros invitados.

Estas mesas permitirán abordar, desde diferentes perspectivas, cuestiones como el papel de la poesía en la sociedad actual, las nuevas formas de difusión literaria o la relación entre tradición y experimentación en la escritura contemporánea. La jornada se cerrará con la actuación de la poeta y cantautora Yolinda Hernández, que aportará una fusión de palabra y música para rematar un día de intensa actividad cultural.

El domingo 12 de abril estará dedicado a una visita guiada al yacimiento arqueológico La Guancha-El Agujero-Bocabarranco, conducida por el cronista oficial de Gáldar y director insular de Patrimonio Histórico del Cabildo de Gran Canaria, Juan Sebastián López García. En este entorno se realizarán nuevas lecturas poéticas, integrando la palabra en un paisaje cargado de memoria histórica y significado simbólico para la isla.

Palabra y Verso: una asociación que impulsa la vida literaria canaria

El motor de este festival es la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso, una entidad creada en 2015 con el objetivo de promocionar la obra de sus miembros y fomentar el hábito lector en torno a la literatura canaria. Desde su nacimiento, la asociación ha mantenido una presencia constante en la vida cultural de las islas, y muy especialmente en Gáldar, donde tiene su sede social.

Palabra y Verso desarrolla una intensa actividad a través de su blog palabrayverso.com, que en 2025 registró más de 35.500 visitas procedentes de más de cuarenta países. En esta plataforma se publican textos de los integrantes del colectivo y de colaboradores de distintos lugares del mundo, además de reseñas de libros, crónicas de actos y contenidos vinculados a la actualidad literaria.

El blog incluye también una sección de programas de radio bajo el epígrafe «Escúchanos», donde se alojan las emisiones de «De la Palabra al Verso», espacio radiofónico que ya suma once temporadas en antena a través de Radio Gáldar. Este programa permite trasladar la actividad de la asociación a las ondas, acercando la poesía y la narrativa a audiencias que quizá no frecuenten los actos presenciales.

Desde su creación, el colectivo ha participado en un amplio abanico de iniciativas: lecturas a pie de calle, recitales, campañas solidarias como «libros por alimentos», propuestas virtuales como #Lecturasdeconfinamiento y otros muchos actos organizados en colaboración con el Ayuntamiento de Gáldar, la Biblioteca Municipal, la Casa-Museo Antonio Padrón, la Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina, la Casa Museo Tomás Morales o el Cabildo de Gran Canaria, entre otros.

La continuidad del Festival de Poesía Baltasar Espinosa encaja dentro de esta línea de trabajo, que busca articular una red de actividades donde la literatura se vincula al territorio, al patrimonio y a la comunidad. De hecho, la próxima edición del festival ya tiene horizonte: la organización prevé retomar la cita en 2028, manteniendo un ritmo de convocatorias que permita madurar el proyecto y seguir sumando complicidades.

Con esta tercera edición, Gáldar se consolida como una plaza clave para la poesía en Canarias, capaz de reunir a autores de procedencias muy distintas en torno a un mismo objetivo: celebrar la palabra y su capacidad para generar reflexión, memoria y diálogo. El festival abre así un paréntesis de cuatro días en la vida cotidiana del municipio, en el que la poesía se asoma a teatros, bibliotecas, museos, paisajes arqueológicos y espacios de convivencia, recordando que, más allá de los libros y los recitales, la literatura también se juega en la forma en que miramos y habitamos el mundo.