by Sorevitno | Nov 7, 2024 | Cultural |
Mariola Díaz-Cano Arévalo
Emilio Ballagas nació un día como hoy de 1908 en Camagüey y fue un poeta y ensayista de obra referente en la literatura hispanoamericana. Emplazado en el neorromanticismo, su poesía destaca por el profundo amor a su tierra cubana y una intensa búsqueda de la identidad nacional. Lo recordamos, o descubrimos, con esta selección de poemas.
Emilio Ballagas
Emilio Ballagas Cubeñas estudió en la Universidad de La Habana y obtuvo el título de Doctor en Pedagogía, pero terminó ocupando la cátedra de Literatura y Gramática en la Escuela Normal para Maestros de Santa Clara, donde estuvo hasta 1946. Al mismo tiempo compaginó la docencia con la creación poética.
Su obra se caracteriza por su intensidad emocional, musicalidad y el profundo arraigo en la cultura cubana. Tocó temas como el amor, la muerte, la naturaleza, la identidad nacional y la condición humana. Además, se sintió muy atraído por las raíces africanas de su pueblo.
Algunas de sus obras más importantes son Júbilo y fuga, Sabor eterno o Mapa de la poesía negra americana, un ensayo fundamental para comprender la influencia de la cultura africana en la poesía hispanoamericana.
Emilio Ballagas — Poemas escogidos
Elegía de María Belén Chacón
María Belén, María Belén, María Belén.
María Belén Chacón, María Belén Chacón, María Belén Chacón,
con tus nalgas en vaivén,
de Camagüey a Santiago, de Santiago a Camagüey.
En el cielo de la rumba,
ya nunca habrá de alumbrar,
tu constelación de curvas.
¿Qué ladrido te mordió el vértice del pulmón?
María Belén Chacón, María Belén Chacón…
¿Qué ladrido te mordió el vértice del pulmón?
Ni fue ladrido ni uña,
ni fue uña ni fue daño.
¡La plancha, de madrugada, fue quien te quemó el pulmón!
María Belén Chacón, María Belén Chacón…
Y luego, por la mañana,
con la ropa, en la canasta, se llevaron tu sandunga,
tu sandunga y tu pulmón.
¡Que no baile nadie ahora!
¡Que no le arranque más pulgas el negro Andrés a su tres!
Y los chinos, que arman tánganas adentro de las maracas,
hagan un poco de paz.
Besar la cruz de las claves.
(¡Líbranos de todo mal, Virgen de la Caridá!)
Ya no veré mis instintos
en los espejos redondos y alegres de tus dos nalgas.
Tu constelación de curvas
ya no alumbrará jamás el cielo de la sandunga.
María Belén Chacón, María Belén Chacón.
María Belén, María Belén:
con tus nalgas en vaivén,
de Camagüey a Santiago…
De Santiago a Camagüey.
Poema impaciente
¿Y si llegaras tarde,
cuando mi boca tenga
sabor seco a cenizas,
a tierras amargas?
¿Y si llegaras cuando
la tierra removida y oscura (ciega, muerta)
llueva sobre mis ojos,
y desterrado de la luz del mundo
te busque en la luz mía,
en la luz interior que yo creyera
tener fluyendo en mí?
(Cuando tal vez descubra
que nunca tuve luz
y marche a tientas dentro de mí mismo,
como un ciego que tropieza a cada paso
con recuerdos que hieren como cardos.)
¿Y si llegaras cuando ya el hastío
ata y venda las manos;
cuando no pueda abrir los brazos
y cerrarlos después como las valvas
de una concha amorosa que defiende
su misterio, su carne, su secreto;
cuando no pueda oír abrirse
la rosa de tu beso ni tocarla
(tacto mío marchito entre la tierra yerta)
ni sentir que me nace otro perfume
que le responda al tuyo,
ni enseñar a tus rosas
el color de mis rosas?
¿Y si llegaras tarde
y encontraras (tan solo)
las cenizas heladas de la espera?
Yo pienso, luego existo
Yo pienso, luego existo
en mariposas, en silencio, en niñas,
en agua distraída que se asoma a la tarde.
Yo pienso, luego hago
amapolas y pájaros y raíces de cielo.
Con sólo abrir los ojos echo a volar el aire
y doy al cielo nubes con voluntad de islas.
Yo pienso, luego invento paisajes y ademanes
de muchachas que marchan mitad sombra y palomas
y otra mitad palomas
paso a paso de musgo al encuentro del alba.
Yo pienso, luego doy a esta estación de otoño
templos, árboles, puentes que surgen al nombrarlos.
Yo pienso, luego soy amigo de las rosas,
hermano de los sueños junto a los cuales oigo
que crecen tus pestañas.
¡Cómo el mar se desliza movido por sus algas
debajo de tus párpados
que se apoyan tan tristes en las nocturnas yermas de mis dedos!
Es que marcho sin prisa a morir a tus labios.
¡Oh! mi definitivo amor de un cuarto de hora;
es que voy a perderme a tu frente, a tus manos
en el cuerpo desnudo de historia y de saludos.
Es que llego a tu pecho, a tu vientre, a tus muslos
con violines de frío y voces de naranja,
con pianos de colores y presagio de peces.
Es que palpo la noche y que agito las manos
para apartarme un poco el enjambre de estrellas.
Es que no pienso nada, luego existo en tus brazos,
es que pienso y no existo y ni pienso ni existo.
Es que solo me encuentro si deshojo una rosa
y hago girar cantando la manzana más pura.
Ir a la fuente en actualidadliteratura.com
by alguien | Nov 6, 2024 | Cultural |
Jacques-Louis David fue coetáneo a Goya (vivió entre 1748 y 1825, el año que viene se recordará el bicentenario de su muerte) y tuvo en común con él su muerte en el exilio; forzado en el caso del francés e inducido en el del español. Hay que recordar que la noción del compromiso político de los artistas, en Francia y no solo, tuvo mucho que ver con la propia Revolución de 1789: David y otros se involucraron en ella como ciudadanos y reconocemos sus creencias en su pintura; fue diputado jacobino, amigo de revolucionarios y partidario de Robespierre, e intervino asimismo, de forma muy directa, en la supresión de las Academias. Es posible interpretar sus imágenes como crónicas de esa década violenta.
A la caída de Robespierre estuvo el pintor, incluso, a punto de ser guillotinado, pero se pudo reintegrar en la vida pública al lograr congraciarse con Napoleón, al que retrató desde un enfoque muy próximo a la propaganda. En definitiva, fue David un relator de la actualidad, consciente de que el arte podía llegar a influir en la sociedad si le dirigía determinados mensajes por ciertos caminos, uno de ellos el de la apelación a la Antigüedad.
Su estilo lo depuró en Roma, la ciudad donde podemos decir que se hizo primitivo y donde llevó a cabo El juramento de los horacios (1784-1785), una obra que conmocionó entre la sociedad galante por su asunto bélico y clásico, que remite a la primitiva capital imperial: tradicionalmente el Imperio romano había interesado a Occidente, pero no tanto sus primeros tiempos como su decadencia y auge posterior. David sí buscaba aquellas raíces, inspirándose en Horacio, de Pierre Corneille, una pieza dramática dedicada a aquel momento.
No sería ese, como es sabido, su único juramento pintado: en 1789 realizó su inacabado Juramento del Jeu de Paume; recreó una reunión de la convención, la pugna entre las exigencias revolucionarias de la burguesía y los estamentos tradicionales; los instantes en que la insatisfacción popular se concretaba cuando se intentó modificar la Asamblea, los burgueses fueron expulsados, se reunieron en el citado Salón del Jeu de Paume y constituyeron la suya propia, sin jerarquía ni órdenes. Traslada David un episodio de la Antigua Roma a la actualidad: los asamblearios juramentan; en el centro vemos a un aristócrata, un sacerdote y un fraile abrazados, probablemente anticipando el desastre que se avecinaba.
El pintor llegó a contar con un taller en el que se formaron centenares de alumnos de toda Europa; entre muchos otros, fue maestro en París de José de Madrazo, que también consolidó en Italia esas enseñanzas, trabajó a fondo en torno a ese motivo del juramento y sería el primer pintor en dirigir el Museo del Prado, durante casi veinte años: entre 1838 y 1857. A él le dedica la pinacoteca, en la sala 60 de su edificio Villanueva, una exhibición comisariada por Carlos G. Navarro, conservador del Área de Pintura del siglo XIX, que precisamente repasa la compleja evolución ideológica de este autor, el fundador de la célebre saga, a partir de los fondos de la Colección Daza-Madrazo, que forma parte del acervo del centro desde hace casi dos décadas.
Imagen de la sala de exposición Juramentos de Papel. Fotografía: © Museo Nacional del Prado
La muestra, titulada “Juramentos de papel. El pacto ciudadano en los dibujos de José de Madrazo”, cuenta con una docena de composiciones -seleccionadas entre más de trescientos dibujos- que dan cuenta de la honda influencia de David en su trayectoria, de su atención a la estatuaria grecorromana -muy evidente en los estudios anatómicos- y de su particular interpretación de ese tema querido por su mentor, el del juramento y el simbolismo que implicaba; no es ninguna anécdota que, cuando uno y otro separaron sus caminos, David obsequiara a Madrazo con un dibujo preparatorio para el Juramento del Jeu de Paume.
Asuntos abordados por el artífice de La muerte de Marat, como la virtud, el heroísmo y la resistencia, que aluden a ciertos episodios de la historia antigua pero podían ser leídos a la luz de la contemporaneidad, se encuentran latentes en escenas como La muerte de Viriato, La destrucción de Numancia o La muerte de Lucrecia, composiciones de evidente valor estético, pero también significado político en relación con su propio contexto.
Por otro lado, esta exposición quiere profundizar, atendiendo a esas cuestiones, en un proceso creativo que en su caso no respondería a una mera indagación formal, sino también a esas inquietudes pegadas a la actualidad: detectaremos cómo adaptó a diferentes iconografías esa simbología del juramento, poniéndola al servicio de las concepciones contemporáneas de pacto ciudadano y de identidad nacional, del mismo modo que en David hacía referencia al patriotismo y las virtudes cívicas que se esperaba acompañaran el fin del Antiguo Régimen. En el caso del español, el gesto adquiriría quizá una mayor diversidad de interpretaciones en relación con el devenir político.
José de Madrazo. Modellino para La muerte de Lucrecia y el juramento de Bruto, hacia 1804. Museo Nacional del Prado
José de Madrazo. Estudio de dos hombres desnudos para La muerte de Lucrecia y el juramento de Bruto, hacia 1804. Museo Nacional del Prado
Podemos entender que en La muerte de Lucrecia la concepción del juramento en Madrazo resulta similar a la que había podido aprehender de su maestro, pero ya en los también citados Muerte de Viriato y la Destrucción de Numancia su significado será otro, ligado a la oposición popular a la entrada en España de Napoleón y sus tropas. Ese discurso alcanzaría su punto culminante en la composición Heroísmo de la ciudad de Santander, en la que dicho juramento alude a la fidelidad a Fernando VII. Sabemos que dedicó una gran pintura a la jura de la Constitución de este último, pero no se ha conservado y no quedan de ella pistas gráficas; en todo caso, y parafraseando a Barthes, los dibujos reunidos podrían entenderse como fragmentos de un discurso político.
La primera pieza en la exposición es un modellino para La muerte de Lucrecia y el juramento de Bruto, que evoca el episodio tenido por germen de la República romana: Lucrecio, Colatino, Publio Valerio y Bruto juran venganza después de que ella se suicidara tras ser violada por el hijo del último monarca de Roma. El estilo declamativo de la imagen tiene que ver, desde luego, con David, pero también con el teatro neoclásico que el artista había visto en París. Contemplaremos, asimismo, un estudio de dos hombres desnudos para la misma pieza, donde se hace evidente su mirada a la estatuaria clásica, aunque en las telas acabadas restara monumentalidad a las figuras.
José de Madrazo. Modellino para La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos, hacia 1807. Museo Nacional del Prado
José de Madrazo. Estudio de desnudo masculino de perfil con un puñal en alto para La muerte de Viriato, hacia 1807. Museo Nacional del Prado
Tres ensayos convergen en la muestra en torno a La muerte de Viriato, cuya pintura original se conserva igualmente en el Prado: un modellino, un estudio de desnudo masculino de perfil y con puñal en alto y un estudio de dos hombres abrazados. En el primero, como en la obra última, vemos el momento en que los lusitanos hallan el cadáver del pastor, que fue asesinado por generales propios sobornados por Roma: unos lloran por su muerte o por su propio futuro, dos juran venganza con sus espadas. Frente a las lecturas favorables a Roma de los trabajos de David, Madrazo ensalza aquí la resistencia de los pueblos prerromanos.
En cuanto a los estudios corporales, dan fe del estudio minucioso de la corporalidad de cada individuo y de la posición de sus miembros; frente a Mengs, abogaba el autor cántabro por el estilo sintético y expresivo que pudo encontrar en David. En ocasiones, replicaba o contestaba poses conocidas de figuras antiguas.
La destrucción de Numancia centra también tres dibujos: un modellino, un estudio de hombre alzando una cadena y portando una espada y otro de un hombre con antorcha y espada. El relato de la resistencia numantina cobró popularidad a principios del siglo XIX al servicio del contexto español de entonces, pese a que el juramento ciudadano es aquí destructor: los habitantes de esta ciudad decidieron acabar con sus vidas antes que rendirse al invasor.
Quien levanta una cadena en ese estudio es el caudillo Megara, en absoluto idealizado y constantes sus rasgos en unos y otros esbozos (la espada alude a esa autoaniquilación); el del hombre con antorcha remite a la respuesta de los numantinos a su alocución, que Madrazo estudió muy a fondo enlazándola con la iconografía del juramento en un renovado sentido político.
Por último, veremos en el Prado un segundo modellino para La disputa entre griegos y troyanos por el cuerpo de Patroclo, cuya gestualidad bebe de la que había admirado en el Gladiador Borghese que pudo examinar en París; dos composiciones preparatorias para Heroísmo de la ciudad de Santander, en referencia a la insurrección de la ciudad ante los franceses, comandada por un Velarde al que él mismo conocía (en la segunda incorpora al obispo Rafael Menéndez de Luarca, regente de Cantabria, como señal de fidelidad a Fernando VII); y la única obra en la sala que no corresponde a Madrazo: Tres hombres admirando el Gladiador a la luz de una candela, un grabado de William Pether a partir de un lienzo de Wright of Derby. Da cuenta de una fascinación generalizada por ese Gladiador del Louvre entre los artistas de este momento, que tomaron su musculatura y gestualidad como fuente de inspiración.
José de Madrazo. Heroísmo de la ciudad de Santander, hacia 1816. Museo Nacional del Prado
“Juramentos de papel. El pacto ciudadano en los dibujos de José de Madrazo”
MUSEO NACIONAL DEL PRADO
Paseo del Prado, s/n
Madrid
Del 6 de noviembre de 2024 al 2 de marzo de 2025
The post José de Madrazo, fragmentos de un discurso político appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.
by Sorevitno | Nov 5, 2024 | Cultural |
Juan Ortiz
Etéreo
Etéreo es una novela de fantasía juvenil escrita por la autora y estudiante de psicología española Joana Marcús. La obra, que se presenta como la primera parte de la bilogía Extraños, fue publicada por primera vez en alrededor de 2020 en la plataforma Wattpad. Hasta la fecha, cuenta con más de 20.3 millones de lecturas, siendo uno de los títulos más visitados de la web naranja.
El 24 de octubre de 2024 fue comercializada por primera vez en formato físico de la mano de la editorial Montena, la cual incluye escenas y contenido inédito, como ilustraciones y otros detalles de edición. Desde su lanzamiento, el libro ostenta críticas muy positivas por parte de los lectores, logrando obtener notas medias que van desde las 4.76 hasta las 4,8 estrellas en Goodreads y Amazon.
Sinopsis de Etéreo, de Joana Marcús
Un vínculo inesperado
La historia presenta a dos protagonistas que no podrían ser más diferentes entre sí: Caleb es un chico poseedor de habilidades que, a sus ojos, lo convierten en un monstruo. Victoria, por su parte, es una muchacha normal, con un trabajo rutinario y un gato extraño. Un día, ella ve algo que no debería, lo que provoca que a él le asignen vigilarla hasta que olvide lo que ha ocurrido.
A medida que pasan tiempo juntos, Victoria logra derribar algunas de las paredes que envuelven a Caleb, descubriendo en él a un joven protector y sensible que daría todo por su familia. Mientras tanto, ella encuentra en el mundo de este sujeto un lugar al cual pertenecer, algo que jamás ha tenido, ya que su propio núcleo familiar es demasiado tóxico como para orbitar en él.
Un amor que se cuece a fuego lento
Pese al contexto en que los personajes se enamoran, su relación termina por ser una de las más orgánicas entre las obras famosas salidas de Wattpad. En principio, Caleb y Victoria no son más que desconocidos cuyo destino se cruza casi a regañadientes. Él solo quiere asegurarse de que la chica siga con su vida y lo deje a él hacer lo mismo, pero su jefe, inseguro, lo presiona.
A grandes rasgos, Caleb es una especie de cobrador. Su trabajo consiste en asustar a las personas que le deben dinero o favores a Sawyer, un hombre oscuro que lo utiliza a él y a otros jóvenes en favor de mantener su negocio activo. El protagonista, cual perro fiel, está entrenado para seguir órdenes sin detenerse a pensar, lo que no le ha permitido desarrollar un criterio propio fuera de su labor.
Cuando conoce a Victoria —quien suele sacarlo de quicio con cientos de preguntas, y, en general, con las actividades tan comunes de su vida diaria—, comienza a entender que existe todo un universo fuera de la noche y la obediencia ciega. Pronto, entiende no solo que desea cuidar de ella, sino de las personas que trabajan con él, convirtiéndose estos en sus hermanos.
La importancia de la familia que se elige
Como dato de color, uno de los temas más abordado por Marcús a lo largo de su obra es la dinámica familiar, y cómo esta influye en la percepción, el carácter y las relaciones sociales de las personas. En Etéreo, muestra a dos protagonistas rotos, cada uno a su manera. Caleb ve a Sawyer como el único padre que conoce, a la par que Victoria se fue de casa siendo apenas una niña.
Él tiene la compañía de sus colegas, aunque solo los perciba como aliados, y ella mantiene una buena relación con su gato Bigotitos, pese a que existen muchas cosas que no sabe de él. Ambos personajes principales parecen ser el opuesto exacto del otro, pero, con el pasar de los capítulos, se dan cuenta de que tienen mucho más en común de lo que hubiera imaginado.
Estructura y estilo narrativo de la obra
En la publicación original en Wattpad se puede ver cómo el libro está dividido en una introducción, veinticuatro capítulos y un epílogo. En la obra, la autora utiliza un estilo ágil y cercano, en pasado simple. Cada apartado está narrado desde la perspectiva de un personaje —casi siempre Caleb y o victoria—, alternando entre los acontecimientos, los pensamientos y sentimientos del grupo.
En la introducción, Marcús crea una escena paralela para dejar ver al lector las diferencias entre sus personajes principales. Mientras ambos se visten en sus respectivas casas, hacen cosas contrarias al otro, como cuando ella toma una camisa blanca, y él, una negra. Este recurso se repite en todo el libro, aunque de manera mucho más sutil, hasta el acercamiento final de los protagonistas.
Los hermanos adoptivos de Caleb
Ni Caleb ni sus amigos tienen un nombre propio —al menos, que ellos recuerden—. Es por eso que Sawyer los llama por un símil de su habilidad principal. Por ejemplo, el protagonista tiene un gran oído y olfato, por lo que su epíteto hace referencia a un perro. Eso mismo sucede con todos sus compañeros, quienes viven a la espera de lo que Sawyer espera de ellos.
Sin embargo, la introducción de Victoria en la vida de todos cambia la relación del grupo. Lo que antes solo era lealtad animal se convierte en una amistad sincera. Al final, el chico que no era capaz de sentir nada se transforma en ese hermano mayor que sus compañeros necesitan, y la chica sin familia se convierte en parte de un todo capaz de vencer al jefe.
Sobre la autora
Joana Marcús Sastre nació el 30 de junio de 2000, en Mallorca, España. Cuando era niña, se le pidió escribir una historia, y sorprendió a toda su clase con uno de los mejores textos. Esto llevó a sus maestros a orientarla hacia la escritura. Después, Marcús siguió creando en sus cuadernos hasta que tuvo trece años, período en que se escribió en la plataforma Wattpad.
Para su sorpresa, en 2016 ganó los Premios Wattys, un reconocimiento creado por la red social de lectura y escritura para conmemorar la mejor historia de cada año. De este modo, Marcús se hizo conocida tanto dentro como fuera de la plataforma con textos que van desde el romance y la ciencia ficción hasta el thriller y la fantasía juvenil, exhibiendo una gran popularidad.
Otros libros de Joana Marcús
Saga Meses a tu lado
- Antes de diciembre (2021);
- Después de diciembre (2022);
- Tres meses (2023);
- Las luces de febrero (2023).
Trilogía Fuego
- Ciudades de humo (2022);
- Ciudades de cenizas (2022);
- Ciudades de fuego (2022).
Bilogía Canciones para ella
- La última nota (2020);
- La primera canción (2022).
Trilogía Leyendas de Braemar
- La reina de las espinas (2021);
- El rey de las sombras (2022);
- La chica de la Luna (2024).
Autoconclusivos
- Irresistible propuesta (2017);
- Tardes de otoño (2021);
- Cartas de verano (2023).
Ir a la fuente en actualidadliteratura.com
by Sorevitno | Nov 4, 2024 | Cultural |
Mariola Díaz-Cano Arévalo
Olivia Ardey es una de las autoras de novela romántica más reconocidas y exitosas del panorama, en un género en el que sobresalen muchas más y que no deja de tener nuevos lectores. Le agradezco mucho su amabilidad y tiempo para esta entrevista, en la que nos habla de su trayectoria y otros temas.
Olivia Ardey
Nacida en Alemania, poco tiempo después su familia se trasladó a Valencia, donde se estableció con su marido y sus dos hijos.
Ha publicado cuentos y relatos en diversas antologías, pero se la conoce fundamentalmente como autora de novelas románticas históricas como Dama de tréboles, Delicias y secretos en Manhattan, Una chica con estilo, Un duque sin honor, y de ambientación contemporánea como Bésame y vente conmigo, Tú de menta y yo de fresa, Doce campanadas y un beso, Regálame París, En la Toscana te espero, Si te quedas en Escocia, Un verano en la Provenza, Con sabor a Irlanda, Amore se escribe con licor de limón, La asombrosa bibliotecaria de Little Rock, Los hombres de Texas no hablan de amor y Doce campanadas y un beso. Se ha hecho un buen hueco en el extenso panorama romántico gracias a su prosa y sus tramas.
Entre otros premios y reconocimientos ha ganado el Premio DAMA 2013 a la Mejor Novela Romántica Actual, Premio AURA 2014 a la Escritora Romántica del año, el Premio Púrpura Romántica de Honor 2015 o Premio Rincón Romántico 2019 Mejor Comedia Romántica Nacional.
Olivia Ardey — ENTREVISTA
- ACTUALIDAD LITERATURA: Escribes novela romántica con ambientación histórica, como Un duque sin honor, y contemporánea, como Bésame y vente conmigo. ¿Alguna te resulta más difícil que otra a la hora de componerla o redactarla?
OLIVIA ARDEY: La novela histórica es mi pasión, pero cuesta mucho más a la hora de crearla por dos motivos: la documentación es más trabajosa y crear los personajes para que se expresen, piensen y actúen de acuerdo a la época que viven. A veces leemos historias históricas con personajes que hablan con jerga actual y reaccionan con actitudes del siglo XXI. Yo procuro no caer en ese fallo.
- AL: ¿Puedes recordar alguna de tus primeras lecturas? ¿Y lo primero que escribiste?
OA: Mis primeras lecturas fueron las aventuras de Los Cinco, de Enid Blyton. ¡Cómo disfrutaba! Y lo primero que escribí fueron microrrelatos eróticos, imagínate.
- AL: ¿Un autor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas.
OA: Leo de todo y a todas horas. ¡Son tantos que no puedo escoger uno!
- AL: ¿Qué personaje te hubiera gustado conocer y crear?
OA: A los personajes de la saga Wallflowers, de Lisa Kleypas.
- AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer?
OA: Leo casi siempre en papel, me encanta el tacto de los libros. En cuanto a escribir, no escribo las novelas en el orden que luego se leen.
- AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo?
OA: Me encanta leer en la playa, escuchando el rumor de las olas. Escribir en casa y con silencio, en ordenador de sobremesa.
- AL: ¿Qué otros géneros te gustan?
OA: La novela negra me gusta mucho. La histórica también.
Panorama actual
- AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?
OA: Estoy leyendo una novela que me atrapó por su título: Asesinato en Baker Street. Y ahora mismo, por problemillas de salud, me encuentro descansando de la escritura.
- AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial?
OA: Difícil. Siempre lo ha estado, hay muchísimos escritores. Es difícil destacar entre tantos libros en las mesas de novedades.
- AL: ¿Qué tal llevas el momento actual que vivimos?
OA: Con inquietud, las guerras son algo terrible y no parecen tener fin. Me preocupa también la dificultad de los jóvenes para acceder a una vivienda y un sueldo digno.
Ha sido un placer charlar este ratito contigo, con ganas de repetir. Te agradezco que me brindes este espacio para que las lectoras (¡y lectores!) me conozcan un poco mejor.
Ir a la fuente en actualidadliteratura.com
by alguien | Nov 2, 2024 | Cultural |
1. DESPACIO EL MUNDO
El ensayista y poeta Ramón Andrés nos recuerda en su recientemente publicado Despacio el mundo cómo afinar un instrumento es, en cierto modo, “un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea”, y cómo esto es no solo empeño del músico, sino también de muchos pintores de todas las épocas. Para llevarnos más allá y profundizar en el tema, el autor ha trazado un fantástico, erudito y singular recorrido por la historia de la pintura de los siglos XV al XVIII con la música como armónico hilo conductor. En concreto, repasa algo más de cincuenta obras pictóricas en las que los músicos y sus instrumentos cobran especial relieve. Porque, como señala Andrés, “recrear el momento de la afinación es lo mismo que pintar un borde bien perfilado, que pulimentar un saliente, que revisar un filo”.
www.acantilado.es
2. MARCO. LA VERDAD INVENTADA
Este mes llega a nuestros cines Marco, última película de los reconocidos directores Aitor Arregi y Jon Garaño. Nominada a mejor película en la última edición del Festival de Venecia, la cinta cuenta la historia real de Enric Marco, quien falsificó su identidad y llegó a presidir la Asociación Amical de Mauthausen en favor de las víctimas del Holocausto sin haber estado nunca encarcelado en un campo de concentración. Un relato sorprendente y una película que busca encontrar la verdad (las razones) que puede existir detrás de la mentira y de un embuste de estas características. A pesar de contar hechos reales y de intercalar imágenes de archivo y extractos periodísticos, no se trata de un documental sino que desde el principio los directores quieren dejar claro el carácter ficcional de la cinta. Imposible no mencionar la brillante interpretación de Eduard Fernández en el papel de Enric Marco.
3. EL MAPA DE CHILLIDA
En 2024 celebramos el centenario de Eduardo Chillida y son muchas las instituciones internacionales que están dedicando homenajes al genial artista. Coincidiendo con la efeméride, Norma Editorial, en colaboración con el museo Chillida Leku y la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce, ha editado El mapa de Chillida, un cómic con el que descubrir la obra pública del artista desde otra perspectiva. Con ilustraciones del dibujante David Marto, esta novela gráfica nos cuenta la historia de Marta, una estudiante de Bellas Artes que decide visitar los principales monumentos de Eduardo Chillida repartidos por toda España, con ejemplos tan significativos como el Peine del viento XV en Donostia-San Sebastián, Elogio del Horizonte en Gijón o el Monumento a la Tolerancia en Sevilla. El volumen concluye con un completo dossier de 24 páginas en el que los lectores podrán ampliar la información sobre la vida y obra de Eduardo Chillida, incluyendo un apartado dedicado a la escultura pública en España con un mapa de localización, la historia de Chillida Leku y los conceptos clave su obra, así como la biografía del artista.
www.normaeditorial.com
4. HERMANOS MANZANO
Si os hablamos de Esther y Nacho Manzano (Hermanos Manzano) quizás no atéis cabos a la primera, pero si vinculamos sus nombres al de Casa Marcial y al de Arriondas, la cosa seguro que se vuelve más familiar para muchos de vosotros. No os vamos a hablar en esta ocasión del famoso restaurante asturiano de estos hermanos crecidos entre fogones, ni de su Hotel Narbasu en el Palacio de Rubianes en Piloña, también en Asturias, sino del proyecto puesto en marcha para acercarnos a domicilio, estemos donde estemos, en cualquier lugar de España, algunos de sus menús y platos más emblemáticos, como su deliciosa fabada o el Arroz con Pitu. Una idea genial para disfrutar uno mismo o para hacer un regalo especial.
hermanosmanzano.com
5. ÁRBOLES
Phaidon celebra la belleza y diversidad de los árboles con una exhaustiva colección de 300 imágenes que revelan el árbol como fuente de inspiración a lo largo de la historia. Desde dibujos botánicos a fotografías contemporáneas, desde la delicadeza de los cerezos en flor hasta la majestuosidad de las secuoyas gigantes, pasando por multitud de variedades que se localizan a lo largo y ancho del planeta, este libro, en el que han participado tanto naturalistas como historiadores del arte y otros expertos, constituye un homenaje vibrante y vital al mundo natural; nos recuerda su importancia para nuestra existencia y se adentra en el ámbito artístico de la mano de artistas como Durero, Caspar David Friedrich, Paul Cézanne, Hiroshige, Ansel Adams, Andy Goldsworthy, Frida Kahlo o Yayoi Kusama, entre otros.
www.phaidon.com
6. FESTIVAL DE OTOÑO
Del 6 al 30 de noviembre regresa a la Comunidad de Madrid el Festival de Otoño, y lo hace bajo la dirección artística de Pilar de Yzaguirre, quien fuera su primera directora y a la que se rinde homenaje en esta edición. Esta gran cita escénica propone, en siete espacios de la capital y en ocho municipios, 25 espectáculos de danza, teatro, música y performance, que dibujarán un mapamundi heterogéneo de la escena más internacional; un viaje sin parangón por la creación artística de la más alta calidad y un encuentro entre las culturas escénicas de Oriente y Occidente, “cuyo ensamblaje está dando resultados sorprendentes”, en palabras de la directora del festival. Toda la programación, calendario e información sobre entradas la podéis consultar en su web.
www.madrid.org
7. REKONDO
En las faldas del monte Igeldo con vistas a la bahía de Donostia (solo esto ya promete…) se encuentra Rekondo, un templo de la gastronomía vasca, con sesenta años de trayectoria, al frente de cuyos fogones se encuentra, desde hace ya más de 20, Iñaki Arrieta. Aunque pueda sonar a lo de siempre, el producto fresco es el indiscutible protagonista de la cocina de Rekondo, en la que la tradición no está reñida con la innovación y la actualidad. Todo un lujo para los sentidos. Tras unos días de descanso por vacaciones, el restaurante volverá a abrir sus puertas el 22 de noviembre por la noche.
www.rekondo.com
8. CANARIAS IMPROVISA
La III Edición del Festival de Improvisación Teatral de Canarias, Canarias Improvisa, tendrá lugar entre los días 6 y 10 de noviembre en La Laguna, Tenerife. Este estilo de interpretación, de carácter lúdico, ingenioso y participativo, tiene en la actualidad numerosos formatos que van desde “solos” a shows de competición y formatos largos. La programación del Festival la conforman compañías nacionales e internacionales con un amplio recorrido profesional y compañías canarias que apuestan por el crecimiento de la IMPRO en las Islas Canarias. Además de los espectáculos, dentro de la programación del Festival también se desarrollarán talleres para diferentes públicos. Podéis consultar toda la información en su web.
www.canariasimprovisa.com
9. MATADERO. 100 AÑOS
Matadero Madrid cumple 100 años. Este interesante conjunto arquitectónico diseñado por Luis Bellido, e inaugurado en 1924 como matadero municipal, constituye hoy en día uno de los equipamientos culturales más emblemáticos de la ciudad. Hasta el próximo 17 de noviembre, dentro de las actividades organizadas para celebrar este aniversario tan redondo, Matadero Madrid ofrece un conjunto de propuestas gratuitas y dirigidas a todos los públicos que incluye exposiciones sobre la historia del recinto, talleres con la arquitectura como leit motiv, mesas redondas sobre arquitectura y urbanismo y performances con el recinto como protagonista: Fernando Sánchez Castillo presentará su pieza De matadero a vivero y Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto orquestarán un encuentro musical basado en la memoria de la gente, los trabajos y el papel de la cultura en los últimos 100 años. Tampoco faltará la música al al aire libre en Plaza Matadero: el 9 de noviembre se celebrará un DJ Set matinal, de 12:00 a 15:00 horas, con la participación del dúo DJ Guacamayo Tropical y DJ Meneo. Para el público familiar, el 10 de noviembre, en Nave Una, tocará la Creativa Junior Big Band. Y entre el 5 y el 10 de noviembre Cineteca reunirá una selección de películas que contaron con Matadero como localización (La buena estrella, Felices pascuas, Sin noticias de Dios, El embrujo de Shanghai, Matador, Los golfos o Procesos).
www.mataderomadrid.org
10. FESTIVAL EUROPEO DE CINE DE SEVILLA
La próxima edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla se desplegará por distintos espacios de la ciudad andaluza del 8 al 16 de noviembre, ofreciendo la posibilidad de ver un importante número de títulos inéditos en España. Entre las novedades de este año, destaca la incorporación de tres nuevas sedes al Festival y de dos nuevas secciones competitivas (son seis en total): Rampa, que reconoce el talento emergente, y Alumbramiento, que exhibirá películas sin distribución en España. Junto a las últimas y más interesantes producciones del cine europeo, las voces y miradas de los creadores del Sur vertebran también una parte importante de la programación. Entre los nuevos títulos que se han dado a conocer dentro de la Sección Oficial están Flow, Julie Keeps Quiet, Banzo, Paul & Paulette Take a Bath, Transamazonia, A Missing Part, The Girl With the Needle, The Antique o Secretos de un crimen. Ya están disponibles las entradas y los abonos en la web del SEFF.
festivalcinesevilla.eu
The post Fuera de menú. Planes e ideas para noviembre 2024 appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.
by alguien | Oct 31, 2024 | Cultural |
NOMBRE: Irena
APELLIDOS: Visa
LUGAR DE NACIMIENTO: Banyoles, Girona
FECHA DE NACIMIENTO: 1985
PROFESIÓN: Artista y profesora
Conocimos a Irena Visa hace cerca de un mes: el pasado 5 de octubre presentó, en el Centre d’Art La Capella, su proyecto Canción y baile para una fuente, en el marco de la convocatoria Barcelona Producción 2023-2024 de ese centro; se trataba de un concierto de un cuarteto de cuerda y de una proyección monumental de un vídeo destinado a seguir el recorrido de agua que emerge del subsuelo del Teatro del Liceo, cruza el barrio del Raval, sube por el Poble-sec y llega a Montjuïc, brotando en su Fuente Mágica, pero esa senda no se nos transmitía a través de datos, documentos o una narración oral, sino mediante música y coreografía, obra la primera de Joan Magrané y la segunda de un software específico que lograba hacer bailar a esa fuente, aquí entendida como medio de expresión.
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra, Visa ha estudiado también Artes Aplicadas a la Escultura en la Escola La Llotja y ha cursado el Máster en Producción e Investigación Artística de la Universitat de Barcelona en la línea de investigación, realizando intercambios, durante su formación, con la Freie Universität y la Universität der Kunste de Berlín, además de la Complutense madrileña. Durante su estancia alemana fue asistente para el artista Michalis Pichler.
Desde hace algo más de una década, ha protagonizado otras exposiciones individuales en espacios como la Sala d’Art Jove de Barcelona, la Galeria La Puntual de Sant Cugat, la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallés, la Fundació Miró, el Museu de la Mediterrània, el Museu Arqueològic de Banyoles, la Fundació Joan Brossa, el Museu Abelló de Mollet del Vallès o, próximamente, en Cultural Rizoma, en Celrà, mientras que su participación en colectivas le ha llevado a centros como La Llotja, DHUB, de nuevo La Capella, la Sala Josep Uclés, la Galería Àngels 2, Fabra i Coats, la Fundació Tàpies o el Centre d´Art Santa Mònica (Barcelona), la Casa de Cultura y el Bòlit de Girona, el MAC de Mataró o el citado Museu Abelló.
Ha obtenido Irena becas de la Sala d´Art Jove barcelonesa, la Fundació Guasch Coranty, el Ayuntamiento de Girona, la Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural de la Generalitat catalana, La Mercè EMA y Bòlit Girona; asimismo, ha desarrollado residencias en Lo Pati (Terres de l’Ebre), el Centre d’Arts Santa Mónica, la Fundació Miró + La Sedeta, el Arxiu Fotogràfic de Barcelona, SCAN (Tarragona), el Espai Nyam Nyam de Mieres (La Garrotxa) o La Mercè EMA y Bòlit Girona; en 2020 fue finalista del Premi Miquel Casablancas y, en 2013, participó en el Berlinale Talent Campus del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Profesora en el centro universitario BAU, dentro del departamento de Composición y Lenguajes, ha acompañado su trabajo artístico de proyectos de dramaturgia teatral como The national body (2020), Ciutat dormitori (2021), estrenado en Hong Kong y multipremiado, y Farewell, Petroleum!, desarrollado durante una residencia en el Espai Lliure del Teatre Lliure de la capital catalana. Sus inquietudes también han llevado a Visa a los terrenos de la performance y la mediación cultural.
Irena Visa. Brollant de la font del llac. Cançó i ball per a una font. La Capella, Barcelona
Se suma esta autora a nuestros Fichados porque queremos saber más de sus proyectos ligados a la introducción de lo hipotético tanto en los centros de arte como en la naturaleza (lo veíamos en Canción y baile para una fuente) o a los lazos entre los espacios, las memorias que guardan y la identidad de sus habitantes; se ha interesado Irena también por los procesos de legitimación de la arqueología y el arte contemporáneo, por los indicios o pistas que explican que, en determinados casos, concedamos ciertos significados o rol de creaciones a piedras u objetos.
Nos explica que sus propuestas, que se materializan (o no) en muy diversas disciplinas, desde la performance a la escultura, pasando por la fotografía o las publicaciones, parten de trabajos de investigación y que suponen, en último término, puestas en cuestión de lo dado a través de la introducción de lo posible: Mi práctica artística se origina en lo conceptual y a menudo se interesa por las señales que indican fenómenos de carácter hipotético en el contexto museográfico, pero también en el entorno natural y artístico.
Hablábamos de publicaciones y de entorno natural: dedicó Visa una autopublicación compuesta por fotografías en blanco y negro, Twentysix casetas del Delta, a las casetas agrícolas de los arrozales del Delta del Ebro, referencia implícita mediante a otras tantas gasolineras de Ed Ruscha; con las mencionadas nociones de lugar y memoria tenían que ver la veintena de mapas distintos sobre un mismo lugar, el Parque de la Pegaso, en el barrio de Sant Andreu de Barcelona, que formaban parte de su trabajo La X marca el racord. Subrayaba que los recuerdos definen cualquier visión de un espacio físico.
Irena Visa. La x marca el racord. La Capella, Barcelona
Con esas reflexiones, y también con nuestros mencionados mecanismos de legitimación, se relaciona Imaginary USA, un álbum de fotos y un falso documental sobre un inexistente viaje a Estados Unidos, proyecto que después retomó en formato postal, mientras que Casa Bloc (fotografías y objetos) confronta los usos reales dados a ese edificio racionalista diseñado por GATEPAC, a principios de los treinta, con su finalidad primera de albergar viviendas sociales para los trabajadores de las fábricas de Sant Andreu; durante el franquismo esos pisos acogieron a familias de los empleados de la maestranza de artillería y algunos de sus descendientes aún residen allí.
Irena Visa. Casa Bloc
Cierta vertiente lúdica sugiere Las dos antenas del repetidor de Rocacorba, sobre nuestras opciones de interpretar un paisaje que nunca hemos visto. Se invitó a un grupo de participantes que no había estado nunca en Banyoles ni había visto fotos de esta localidad (tampoco se podía googlear) a dibujar su lago a partir de las descripciones de la artista. Los resultados fueron muy diversos y también pueden propiciar reflexiones sobre lo sugestivo de las palabras.
Irene Visa. Fer veure. Museu Abelló, Mollet del Vallès
Irena Visa. Fer veure. Museu Abelló, Mollet del Vallès
Fer veure fue una acción en el terreno que se acompañó de una audioguía, un libro de artista y un póster: parte de terrenos del yacimiento de Ampurias, en su mayor parte aún por excavar, no señalizados y cubiertos de vegetación. Su contemplación, y conversaciones con los trabajadores del lugar, dieron pie a Visa a analizar las diferencias entre ver y mirar y a imaginar la opción de reclamar ese terreno sin excavar como campo sin mayores connotaciones.
Irena Visa. Fer veure. Fabra i Coats, Barcelona
Irena Visa. Fer veure. Galería Àngels 2, Barcelona
Irena Visa. Fer veure. Libro de artista
Irena Visa. Fer veure
De regreso a Banyoles, Irena también ha intervenido su museo arqueológico cuando fue a cerrar por reformas. A modo de homenaje al centro, trató de visibilizar sus estancias y su contenido cuando las colecciones no están en Res a veure: cartelas, vitrinas y demás señales le servían para repensar hasta que punto estos elementos condicionan nuestra visión de un acervo artístico y nuestro modo de interpretarlo; también las potencialidades de un espacio como este.
En la Fundació Tàpies, a comienzos de este año, presentó Ha plogut o han regat, un proyecto vivo y deslocalizado planteado en Barcelona, Banyoles y las Terres de l’Ebre que fue adquirido por la Generalitat de Catalunya. Partiendo de un suelo mojado, incidía en cómo podemos no conocer si esa humedad tiene origen natural o artificial, recordando la variabilidad de las hipótesis que formulamos sobre el entorno, sobre todo si nos referimos a fenómenos naturales.
Irena Visa. Ha plogut o han regat
Irena Visa. Ha plogut o han regat
Finalizaremos hablando de Això no és res y, cerrando el círculo, de Cançó i ball per a una font. El primer trabajo continuaba profundizando en aquello que diferencia un objeto de un ready-made, o una pieza anodina de algo valioso, en su sentido puramente físico (esto es, sobre las cartelas); el segundo remite a las primeras aguas de Barcelona, el lago del Cagalell, que afloró en los cimientos del Liceu tras su reforma posterior al incendio de 1994. Fue canalizado y transita, como dijimos, por Ciutat Vella, el Poble Sec y Montjuïc, pudiendo transformar en el camino nuestra visión de algunos emblemas de la capital catalana si abriésemos nuestro marco de opciones perceptivas.
Podéis conocer mejor a Irena, aquí: https://irenavisa.com/
Irena Visa. Això no és res. Fundació Brossa, Barcelona
Irena Visa. Això no és res. Biennal de Girona 2021
Irena Visa. Que no balli res
Irena Visa. Que no balli res
The post Irena Visa appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.
