El camino del artista: Julia Cameron

Juan Ortiz

El camino del artista

El camino del artista

El camino del artista: un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad —o The Artist’s Way, por su título original en inglés— es un libro de autoayuda y superación personal escrito por la directora de cine, poeta y autora estadounidense Julia Cameron. La obra fue publicada por primera vez en 1992 por Tarcher Perigee, uno de los sellos editoriales del grupo Penguin.

Este volumen, mitad ensayo, mitad manual, fue escrito para ayudar a las personas a llevar a cabo la recuperación de su propia creatividad artística. Entre sus páginas, la autora enseña a los lectores varias técnicas y ejercicios para ganar confianza en sí mismos y aprovechar sus talentos y habilidades en el ámbito del arte. Según Cameron, todo parte de una conexión espiritual con Dios.

Sinopsis de El camino del artista

El rechazo a la naturaleza creativa del ser

La mayoría de la gente ha pensado alguna vez en ser más creativa, aunque se inhiba por suponer que no lo logrará, porque no lo es. Sin embargo, este planteamiento es erróneo, y solo consigue mantener dormida esa chispa con la que todos nacen, a pesar de que lo olviden con el tiempo. A menudo, las personas se niegan el placer de soñar y sucumbir a sus instintos naturales.

¿Y cuál es la finalidad última del ser humano, sino la cualidad de crear? Ante ello, El camino del artista abre una puerta a la posibilidad de crear con mayor libertad, a través de una serie de herramientas que ayude a los lectores a darle fin a su bloqueo. Es similar al yoga o a la práctica diaria de la escritura, todo en pos de una exhaustiva introspección guiada, en este caso, por la autora.

El estado natural del artista

La escritora y directora Julia Cameron, para acompañar a aquellos que deseen rehabilitar su creatividad, diseñó doce pasos magistrales para remontarse a la verdadera naturaleza, aquella que da el impulso creador que, al mismo tiempo, provee de belleza el mundo, no solo aquel que rodea al lector, sino también el que yace en su interior. Entregarse a la imaginación es la búsqueda del sentido.

A su vez, El camino del artista revela un recorrido por las propias inseguridades de los creativos, pero también por sus recuerdos, objetivos y lo mejor de sí mismos. En su momento, esta obra se convirtió en un fenómeno necesario para todos los artistas, poetas, escritores, actores y pintores, pues su mensaje era tan innovador, que fue preciso adaptarlo a todo aquel que necesitara un empujón.

¿Cómo surgió El camino del artista?

Este libro comenzó como una serie de consejos y sugerencias de diferentes artistas y autores. Más tarde, fue recopilado en un solo tomo y autoeditado por Cameron con la finalidad de maximizar la creatividad y la productividad de los artistas. Originalmente, el material se tituló Healing the Artist WithinLa curación del artista interior, por su traducción al español—.

No obstante, la edición fue rechazada por la agencia literaria William Morris antes de ser autopublicada. Como curiosidad, Cameron mecanografió el libro ella misma y vendió copias fotocopiadas en una librería local. Tras un amplio éxito, el editor Jeremy Tarcher —ahora parte de Penguin Group— cambió el nombre y publicó la ya bien vendida obra en 1992.

Recepción del público lector

La primera impresión fue de aproximadamente 9.000 copias. El camino del artista llegó a la lista de los 10 más vendidos y a la lista de los 100 mejores libros de autoayuda de todos los tiempos. Finalmente fue incluido en el Salón de la Fama de la Autopublicación después de vender millones de copias en todo el mundo, algo que pocos títulos del género han podido presumir.

A lo largo del libro, Cameron sostiene que la inspiración creativa tiene un origen y una influencia divinos, y que los artistas que buscan potenciar la creatividad deben comprenderla y creer en ella. En una entrevista, afirma que «Dios es un artista. Nosotros también. Y podemos cooperar entre nosotros», y que «Nuestros sueños y anhelos creativos provienen de una fuente divina, no del ego humano.

Las 12 herramientas básicas para descubrir la creatividad según Julia Cameron

  • Semana 1. Recuperar una sensación de seguridad;
  • Semana 2. Recuperar una sensación de identidad;
  • Semana 3. Recuperar una sensación de poder;
  • Semana 4. Recuperar la sensación de integridad;
  • Semana 5. Recuperar una sensación de posibilidad;
  • Semana 6. Recuperar una sensación de abundancia;
  • Semana 7. Recuperar una sensación de conexión;
  • Semana 8. Recuperar una sensación de fortaleza;
  • Semana 9. Recuperar una sensación de compasión;
  • Semana 10. Recuperar una sensación de autoprotección;
  • Semana 11. Recuperar una sensación de autonomía;
  • Semana 12. Recuperar una sensación de fe.

Sobre la autora

Julia Cameron nació el 4 de marzo de 1948, en Estados Unidos. Inició sus estudios superiores en la Universidad de Georgetown para luego trasladarse a la Universidad de Fordham. A lo largo de su carrera, se ha desarrollado como escritora, poeta y directora de cine. Ha logrado varios éxitos mundiales en géneros como el romance y la novela de intriga, aunque es mucho más conocida por sus ensayos sobre creación artística.

Ha escrito para The Washington Post y Rolling Stone. El camino del artista, su libro más destacado, ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo. La autora también ha colaborado con directores como Martin Scorsese, con quien se casó en 1976 antes de divorciarse un año después. Tras su separación, Cameron sufrió de gran inestabilidad, hasta encontrarse a sí misma.

Otros libros de Julia Cameron

No ficción

  • The Artist’s Way (1992);
  • The Money Drunk (1993);
  • The Artist’s Way Morning Pages Journal (1995);
  • The Vein of Gold (1997);
  • Heart Steps (1997);
  • The Right to Write: An Invitation and Initiation into the Writing Life (1998);
  • Blessings (1998);
  • The Artist’s Way at Work (1998);
  • Transitions (1999);
  • The Writing Life (1999);
  • Money Drunk Money Sober (1999);
  • The Artist’s Date Book (1999);
  • Supplies: A Pilot’s Manual for Creative Flight (2000);
  • God is No Laughing Matter (2000);
  • God is Dog Spelled Backwards (2000);
  • Inspirations: Meditations from The Artist’s Way (2001);
  • The Artist’s Way, 10th Annv edition (2002);
  • Walking in this World (2003);
  • Supplies: A Troubleshooting Guide for Creative Difficulties (2003);
  • The Sound of Paper (2004);
  • Letters to a Young Artist (2005);
  • How to Avoid Making Art (2006);
  • Floor Sample (2006);
  • Finding Water: The Art of Perseverance (2006);
  • The Writing Diet: Write Yourself Right-Size (2007);
  • Prayers to the Great Creator: Prayers and Declarations for a Meaningful Life (2008);
  • The Artist’s Way Every Day: A Year of Creative Living (2009);
  • The Creative Life: True Tales of Inspiration (2010);
  • Faith and Will: Weathering the Storms in Our Spiritual Lives (2011);
  • The Prosperous Heart: Creating a Life of «Enough» (2011);
  • The Artist’s Way for Parents: Raising Creative Children (2013);
  • It’s Never Too Late to Begin Again: Discovering Creativity and Meaning at Midlife and Beyond (2016);
  • The Listening Path: The Creative Art of Attention (2021);
  • Seeking Wisdom: A Spiritual Path to Creative Connection (2021);
  • Write for Life: A Toolkit for Writers (2023).

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Another Way Film Festival: diez ediciones del festival que aúna cine y sostenibilidad

Quedan apenas dos semanas para que comience la edición de su primera década Another Way Film Festival, el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid, que tendrá lugar del 16 al 22 de octubre tanto en formato presencial como online, y conocemos ya sus sedes físicas y virtuales: Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, el Institut français de la capital, mk2 Cine Paz, la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Impact Hub Alameda y Filmin.
Para celebrar ese aniversario redondo, esta cita ha preparado una selección de películas destinadas, una vez más, a inspirar y reunir a quienes abogan por tomar posición en favor de la preservación medioambiental, convirtiendo el acto de acudir al cine en una experiencia que deje huella no solo entre los asistentes, sino quizá, también a largo plazo, en la naturaleza. Son treinta y siete los títulos elegidos, entre documentales, películas de ficción y cortometrajes sobre asuntos ligados al cambio climático, la globalización y sus efectos, la defensa de los derechos humanos, nuestra relación con el entorno rural, la justicia climática y las motivaciones del activismo.
Este año, además, en palabras de Marta García Larriu, directora de Another Way Film Festival, la programación ha optado por la esperanza en lugar del catastrofismo, un enfoque quizá más atractivo para invitar a tomar medidas individuales y colectivas que remen a favor de la ecología, frente al miedo paralizante: A través de nuestra programación, ponemos el foco en una visión de futuro alentadora. Invertimos nuestro tiempo y recursos en aquello en lo que creemos, por eso es esencial proyectar la posibilidad de un futuro sobrio e irresistible, en vez de apocalíptico y derrotista. A través del séptimo arte, exploramos nuevas formas de promover la conciencia ambiental y la responsabilidad social. Cada una de las películas que componen el festival es un testimonio apasionante y atrevido, una llamada a la acción y a la reflexión que desafía las normas establecidas y nos hace plantearnos nuestro papel en el mundo.

De esos treinta y siete filmes, quince serán documentales a competición, una decena en Sección Oficial y cinco en la Sección Impacto, y proceden de tres continentes: han sido rodados en EE.UU., Canadá, Brasil, Kenia, Reino Unido, Dinamarca, Francia, Grecia, Suiza, Bélgica, Países Bajos, Suecia, Italia, Noruega y España. Inaugurará esta edición Made in Ethiopia, dirigida por Max Duncan, quien la presentará en Madrid, y Xinyan Yu. Este documental, premiado en Tribeca, ofrece una mirada compleja hacia la relación entre la tradición africana y la modernidad asiática y sobre la convivencia entre el desarrollo de un país y el bienestar de su gente. También se refiere a la huella histórica de China en África y a la actual crisis que atraviesa Etiopía.
Los trabajos que forman parte de esa Sección Oficial optan a recibir un Premio del Jurado a Mejor Película, dotado con 1.500 euros, pero Another Way repartirá también otros galardones: independientemente de la sección en la que se integre el título (Oficial o Impacto), se concederán el Premio WWF Inspirando al Planeta, que apareja 1.000 euros y se destina a trabajos que busquen soluciones a los problemas ambientales con un enfoque humano y optimista; la mención EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), valorada en 2.000 euros y con la presentación de la película ganadora en algunas universidades que conforman la alianza; y dos Premios del Público, uno por sección, que consistirán en accesorios elaborados con material reciclado cedidos por la firma Sin Desperdicio.
Conocemos también al jurado de esta edición, formado por Sara Sálamo, actriz y activista por los derechos de la mujer y los animales; Sara Acosta, fundadora y directora de Ballena Blanca; y Antonio Delgado, gestor cultural y programador cinematográfico.

Podemos adelantar los diez documentales que formarán parte de la Sección Oficial, nueve de ellos estrenos nacionales: la citada Made in Ethiopia, que será, como dijimos, la película inaugural; La ferme des Bertrand, un retrato de la vida en una granja y de las transformaciones de la agricultura durante medio siglo; Black Snow, filme sobre la necesidad de información veraz; La Guardia Blanca, que aborda la destrucción de recursos naturales por determinadas empresas y la violencia ejercida en México contra quienes protestan; The Battle for Laikipia, que se centra en las tensiones generadas en Kenia entre los pastores indígenas y los terratenientes blancos por la conservación de la fauna salvaje; État de nécessité, que sigue el viaje de un grupo de jóvenes activistas por despachos de abogados y tribunales; Canary, filme dedicado a Dr. Loonie Thompson, quien rescató los registros históricos sobre el cambio climático en los glaciares de las montañas más altas del mundo; Apple Cider Vinegar, una obra a medio camino entre el documental de naturaleza y la fábula filosófica; We are guardians, sobre la lucha por preservar el Amazonas de la deforestación; y Rainbow Warrior, un thriller sobre el caso del pesquero de Greenpeace que, en 1985, fue alcanzado por dos bombas al intentar detener las pruebas nucleares francesas en el Pacífico.
En el marco de la Sección Impacto nos esperan cinco estrenos: Rejeito, dedicado a los efectos sobre la población más desfavorecida de la rotura de una gran presa minera en Brasil; After Work, una reflexión irónica sobre nuestra estabilidad ante un futuro sin trabajo; A Mirror of the Cosmos, un filme entre el documental y la ciencia ficción sobre la situación del Mar Menor murciano; Salvaxe, salvaxe, del español Emilio Fonseca, ensayo fílmico en torno al lobo ibérico que se hizo con la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga; y A New Kind of Wilderness, sobre una familia que vive en armonía con la naturaleza en una granja noruega hasta que una tragedia les obliga a virar el rumbo.
Además, se podrán ver en Cineteca Madrid ocho cortometrajes nacionales dentro del apartado “Rueda por el cambio”; optan a llevarse un Premio del Jurado de 600 euros y seleccionarán sus ganadores Ainhoa Vélez, profesora miembro de Teachers for Future; Amanda Romero, activista por los derechos de los animales; y Nuria Gago, actriz y escritora. También podrán recibir un Premio del Público de 400 euros, destinado al trabajo con más visionados en el canal de YouTube de Another Way.
Igualmente, durante la clausura del festival se entregarán los galardones de la convocatoria de pitch de “Another Narrativas”, cuyo objetivo es fomentar la creación de proyectos audiovisuales de largometraje en desarrollo que incorporen el cambio climático en su trama principal o sus subtramas. Se trata de un premio en metálico de 1.500 euros, concedido por El Gatoverde Producciones, y un premio otorgado por RCservice dotado de un descuento de 1.500 euros en material de cámara de cine digital.
La programación de esta muestra se completa con cuatro secciones no competitivas: Orígenes, que podrá verse en la Filmoteca Española y rastreará inquietudes medioambientales en la historia del cine con la proyección de La belle verte (1996), Star Trek IV: Misión Salvar la Tierra (1986) y Tiempo después (2018); la proyección especial en el Institut français de Madrid de Les algues vertes; la matiné infantil en Cineteca Madrid con Katak: la pequeña ballena; y la sesión Cinetronik en mk2 Cine Paz, donde se proyectará Nanouk el esquimal (1922), con nueva música del artista Alex Aller.
La oferta de Another Way Festival se acompaña de actividades paralelas para público aficionado y profesional: actividades en parques y jardines de Madrid, un concierto de góspel, un encuentro y un pitch profesionales, la presentación de emprendimientos triple balance, una mesa redonda, un taller sobre activismo digital, una exposición fotográfica, yoga y mindfulness y una sesión de club de lectura.
Podéis haceros con vuestras entradas, aquí: https://anotherwayff.com/

 

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Novedades de octubre. Selección

Mariola Díaz-Cano Arévalo

novedades de octubre

Las novedades de octubre en lanzamientos literarios son muchas y de todos los géneros. El otoño entra de lleno y el cambio de tiempo (y hora) nos llevará a quedarnos más en casa y aprovechar un rato para leer. Además, salen las grandes apuestas editoriales de cara a la temporada navideña, que no tardará en llegar. Esta es una selección de títulos que, como siempre, no puede incluir todos, y es una mínima muestra. Tenemos cómic, novela histórica y negra, ensayo y un poco de romanticismo. Echamos un vistazo.

Novedades de octubre — Selección

Me olvidé del cielo — Pere Cervantes

Empezamos este repaso a las novedades de octubre con lo nuevo del escritor catalán, que regresa con una historia ambientada en la Barcelona de 1923. Allí una niña llamada Cristina Nomdedeu, hija de un importante empresario textil, desaparece en un cine abarrotado. El encargado de la investigación será el inspector Basilio Bosc, que vuelve a la ciudad después de cinco años en Madrid. Su regreso mostrará la vida que dejó atrás interrumpida con su apresurada marcha y abrirá viejas heridas al reencontrarse con su familia y también un antiguo amor. Bosc también tendrá que pedir ayuda un amigo de la infancia, Gabacho, que ahora es un ladrón de los bajos fondos del Distrito V. Lo que ninguno sabe es que todos tendrán que enfrentarse al verdadero mal en un final inesperado.

La isla de la mujer dormida — Arturo Pérez-Reverte

Ni un año sin nueva novela de Pérez-Reverte, que suele sacarlas por estas fechas. En esta ocasión nos lleva a una isla de las Cícladas occidentales griegas para contarnos una historia de mar, amor y aventuras.

Estamos en abril de 1937 y, mientras España está en plena Guerra Civil, el marino mercante Miguel Jordán Kyriazis es enviado por los sublevados para atacar clandestinamente el tráfico naval que lleva ayuda militar desde la Unión Soviética para la República. Su base de operaciones está en una pequeña isla del Egeo y allí Kyriazis se cruzará en un oscuro triángulo con la de los propietarios, el barón Katelios y su esposa: una seductora mujer madura que busca el modo de escapar a su destino.

Gladiadores. Valor ante la muerte — Fernando Lillo Redonet y María Engracia Muñoz-Santos

Los gladiadores son una de las figuras históricas que nunca han pasado de moda, pero también han estado rodeadas de mitos, malentendidos y falsedades, como la de que pronunciaran la famosa frase «Ave, César, los que van a morir te saludan», algo que jamás ocurrió. Así que este libro que firman Fernando Lillo y María Engracia Muñoz-Santos es una interesante forma de conocerlos mejor.

A partir de las evidencias que la arqueología, la epigrafía y los textos clásicos sobre los espectáculos que protagonizaron, veremos su realidad dentro del contexto cultural y mental de la sociedad romana. Así acompañaremos a los hombres que se convertían en gladiadores, veremos su vida en el ludus, el lugar donde se preparaban física y mentalmente para el combate, comeremos su rancho, sudaremos en sus entrenamientos y sentiremos el miedo y el dolor, pero también la gloria, del momento de la lucha, cuando podían convertirse en ídolos del público o caer en la arena y el olvido.

Todo con las muchas y extraordinarias ilustraciones de Sandra Delgado.

El buen vasallo — Francisco Narla

Otra de las novedades de octubre es esta novela histórica del gallego Francisco Narla. La protagoniza Diego, que es el hijo del mayor héroe de la época, Rodrigo Díaz de Vivar, quien ha hecho todo lo posible para convertirlo en el mejor de sus capitanes. Sin embargo, con el tiempo, el rencor ha hecho del Cid un hombre cruel y capaz de condenar a quienes más lo aman. Y Diego, aunque está dispuesto a servirle como un buen vasallo, también tendrá que enfrentarse con la verdad sobre su padre y señor.

M.O.R.I.A.R.T.Y el ladrón de las mil caras —Duval & Pécau

Seguimos con este título de cómic que nos dirige la enésima mirada al universo de Sherlock Holmes.

Estamos en París en 1900, que figura en el itinerario de una carrera de dirigibles que está dando la vuelta al mundo y que también será el fondo en el que tenga lugar un nuevo episodio de la lucha entre el famoso detective inglés y su gran némesis, el criminal James Moriarty. Esta vez Moriarty está implicado en una serie de robos cada vez más audaces y Holmes le pedirá ayuda nada más y nada menos que al doctor Sigmund Freud.

El amor que dejamos atrás — Rebecca Yarros

Terminamos con este título que nos muestra la faceta más romántica de la autora de la serie Empíreo y Alas de sangre.

Narrada en dos tiempos, cuenta la historia de Georgia Stanton, que vuelve a su pueblo natal después de la muerte de su bisabuela, una famosa escritora de novela romántica. Ahora, al heredar los derechos de autor, es la única que puede decidir el futuro del último manuscrito que quedó incompleto. El encargado de terminarlo será Noah Harrison, un arrogante y atractivo autor superventas al que Georgia odia desde el primer minuto y que deberá ganarse su confianza. Pero ninguno sospecha es que esa historia inacabada esconde un gran secreto.


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Cada derecho que hoy tenemos es la victoria de miles que no se rindieron

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20 años de lucha por el aborto, derechos sexuales y reproductivos en Colombia, una cronología

 

Por: Ana María Quintero

El reconocimiento de los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres en Colombia ha sido un proceso largo y lleno de obstáculos. Durante décadas, los intentos de despenalizar el aborto en el ámbito legislativo se enfrentaron a constantes impedimentos.

 

En 1975, el senador liberal Iván López Botero presentó un proyecto de ley que permitía la interrupción del embarazo de hasta 12 semanas en casos como riesgo para la vida de la madre o la existencia de una enfermedad incurable en el feto. La propuesta incluía restricciones de edad y requería autorización judicial o del esposo para mujeres casadas. Sin embargo, la iniciativa no prosperó.

 

Cuatro años después, en 1979 la senadora Consuelo Lleras del partido Liberal presentó el proyecto de ley “para la salud y la vida de las mujeres que habitan en Colombia”, el cual proponía la interrupción voluntaria del embarazo (IVE) dentro de las 12 semanas bajo tres causales: violación, riesgo para la vida o salud de la mujer, o malformación fetal. Esta propuesta, al igual que la anterior, tampoco tuvo éxito. Proyectos similares también fracasaron, como el de 1989, impulsado por el senador Emilio Urrea, dos intentos en 1993 por Ana Pechthalt y Vera Grabe, y por último, en 1995 por la senadora Piedad Córdoba. 

 

A pesar de los múltiples intentos de reforma, a inicios del siglo XXI, las mujeres que optaban por abortar o permitían que otra lo hiciera seguían enfrentándose a penas de 1 a 3 años de prisión. Además, quien provocara un aborto en una menor de 14 años enfrentaría penas de 4 a 10 años de cárcel. Estas leyes reflejaban un Estado y una sociedad que trataba como criminales a las mujeres que no deseaban ser madres y que decidían sobre sus cuerpos, sin garantía alguna de sus derechos sexuales y reproductivos.

 

A raíz de esto, la abogada Mónica Roa, junto con otras ciudadanas, presentó una demanda ante la Corte Constitucional cuestionando la inconstitucionalidad de los artículos 122, 123, 124 y el numeral 7 del Código Penal (Ley 599 de 2000). Fue así como, el 10 de mayo de 2006, la Corte despenalizó el aborto bajo tres causales: violación, riesgo para la salud o la vida de la mujer, e incompatibilidad del feto con la vida fuera del útero.

En línea con el reconocimiento de los derechos sexuales y reproductivos, la protección laboral de las mujeres embarazadas también ha sido un aspecto clave. Una mujer embarazada fue separada de su cargo provisional en la Rama Judicial; ante esto, interpuso una acción de tutela en la que la Corte Constitucional falló a su favor. Esta reconoce que las mujeres embarazadas deben recibir protección laboral especial y no pueden ser objeto de ningún tipo de discriminación, independientemente de si ejercen un cargo público o privado o si su cargo es de carrera administrativa o provisional.

Asimismo, la Corte ha actuado como garante en la protección y el reconocimiento de los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres y niñas en Colombia. Un ejemplo de esto se presentó en el 2008, al reconocer el derecho de una niña de 13 años, que fue violada, a interrumpir su embarazo. En su fallo, reiteró que la objeción de conciencia médica no puede ser un obstáculo para el ejercicio de los derechos de las mujeres y las niñas.

 

Además, en el 2009, reafirma el derecho de todas las mujeres, incluidas las menores de edad, a acceder a servicios legales de aborto y recalca que la objeción de conciencia es individual y no puede ser ni judicial ni institucional.También establece que los servicios legales de aborto deben garantizarse en todo el país.

 

Por otra parte, en el 2012, la Comisión de Regulación en Salud, del Ministerio de Salud, incluyó el misoprostol, medicamento esencial en ginecología y obstetricia, dentro del plan de beneficios del POS (Plan Obligatorio de Salud). La cual se alinea con la decisión de la Corte Constitucional en la Sentencia C-754/2015, que establece que los prestadores de salud deben brindar los servicios necesarios para la recuperación física y mental de las victimas de violencia sexual, incluido el aborto.

 

En relación con la protección de los derechos de las mujeres, el Tribunal Superior de Medellín condenó a lideres de grupos armados por obligar a las mujeres de sus filas a abortar, y afirmó que el aborto forzado vulnera los derechos fundamentales de las mujeres y se considera un crimen de guerra.

En el 2017, el Congreso de la República extiende la licencia de maternidad remunerada de 14 a 18 semanas,  lo que representa un respaldo del Estado al desarrollo profesional y materno de las mujeres en Colombia, además de favorecer la salud física y mental de las madres y los recién nacidos.

En 2018, la Corte ordena eliminar las barreras que dificultan el acceso al aborto en Colombia, reconociendo que estas siguen afectando, sobre todo, a las mujeres más pobres y de zonas rurales. Además, establece sanciones a EPS e IPS que no presten el servicio oportunamente.

 

Dos años después, en el 2020, el movimiento Causa Justa interpuso una demanda en la Corte Constitucional con el objetivo de eliminar el delito de aborto en el Código Penal colombiano, buscando que se reconociera el aborto como un derecho fundamental y no parcial. Debido a que la sentencia C-355 de 2006 seguia imponiendo barreras para las mujeres que deseaban acceder a un aborto seguro, lo cual ponía en riesgo su vida y salud. 

Finalmente, el 21 de febrero de 2022, la Corte Constitucional emite un fallo histórico para los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres, despenalizando el aborto hasta la semana 24, posterior a este tiempo aplica la sentencia C-355 de 2006 bajo las tres causales. Permitiendo a mujeres, niñas, hombres trans y persons no binarias a interrumpir voluntariamente su embarazo sin riesgo de enfrentar sanciones penales. 

 

En septiembre de 2023, un nuevo hito histórico tuvo lugar cuando la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) abrió el macro caso 11, sobre violencia violencia sexual y reproductiva en el marco del conflicto armado, así como en otros crímenes cometidos por prejuicio, odio y discriminación contra personas con identidades y orientación sexual diversa. Lo cual significa una ratificación del compromiso de la JEP por investigar, juzgar y sancionar los crimenes relacionados con la violencia de género. Según la misma entidad, entre 1957 y 2016 se registraron 35.178 victimas de violencia sexual y otras violencias basadas en género en el marco del conflicto armado interno en el país. 

 

En este contexto de avances hacia la justicia y la protección de los derechos de las mujeres, el 15 de agosto de 2024, el Gobierno nacional emitió la Circular 15 de la Superintendencia de Salud, que establece la reglamentacción para garantiza el acceso al aborto. Esta normativa incluye puntos clave que los centros de atención y hospitales deben cumplir, como abstenerse de poner barreras y dilataciones para el acceso a la interrupciópn voluntaria del embarazo (IVE), contar con profesionales de salud sensibilizados en género, discapacidad y enfoque étnico-racial,  y no exigir el consentimiento de los padres a los adolescentes menores de 18 años que deseen interrumpir su embarazo. 

No olvidemos que nuestra libertad sexual y reproductiva es fruto de décadas de resistencia. Decidimos hoy porque ellas lucharon antes. El aborto libre es justicia histórica.

Seguimos resistiendo.


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Sé lo que estás pensando: John Verdon

Juan Ortiz

Sé lo que estás pensando

Sé lo que estás pensando

Sé lo que estás pensandoThink of a number, por su título original en inglés— es el primer volumen de la serie policíaca Detective Dave Gurney. La obra, enmarcada en el misterio y el suspense, fue publicada por primera vez el 6 de julio de 2010 por la editorial Crown. En 2013, fue traducida al castellano por Javier Guerrero y comercializada por Roca. Hasta la fecha, ha logrado buenas críticas.

En plataformas como Goodreads y Amazon ha alcanzado una nota media de 3.88 y 4.2 estrellas, respectivamente. Además, los lectores le han dado el visto bueno a la mayoría de los elementos que componen la obra, que, dicho sea de paso, es el debut literario de John Verdon, quien, desde su residencia en Catskill, se volvió tan asiduo a las novelas negras que terminó por escribir la suya.

Sinopsis de Sé lo que estás pensando

Un criminal con la capacidad de leer la mente

La trama de la novela negra da inicio cuando un sujeto recibe una carta anónima. En ella, el remitente le pide que piense en un número del uno al mil. Tras seguir una serie de instrucciones impuestas por el desconocido, el lector se da cuenta de que el dígito que él tenía en la cabeza es el mismo que aparece al final de la misiva. ¿Cómo lo hizo, y por qué lo eligió a él para probar sus habilidades?

Después de sopesarlo, el receptor de la carta contacta al detective David Gurney, un policía que, después de veinticinco años de servicio, se retira al norte de Nueva York para vivir con su esposa. Gurney, decide involucrarse con el caso pensando que se trata de algún tipo de estafa o chantaje. Sin embargo, a medida que transcurre la investigación, entiende que su propia vida corre peligro.

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¿Un misterio imposible de resolver?

John Verdon, antiguo publicista y ahora escritor de novela policiaca, ha creado una premisa intrigante que se mueve, a todas luces, en el más fino hilo del misterio. Su antagonista resulta ser el creador de un escenario escalofriante. Obviamente, se trata de un psicópata de manual: brillante y cruel, exento de la moralidad o las buenas costumbres que intenta mantener el resto de la sociedad.

El autor construye una novela híbrida, que va desde el clásico relato de «puerta cerrada» —donde el misterio y la resolución del conflicto son lo más importante— y una historia mucho más profunda, una tendencia que se ha instalado en la investigación criminal y las obras inspiradas en asesinos seriales. Esto es una ventaja, ya que hoy en día es difícil convencer a los lectores.

Perfil psicológico de Dave Gurney

Gurney posee todo a su favor para ser un detective impresionante, pero también tiene muchos problemas en su vida personal. A pesar de que ama a su esposa y a su hijo, el protagonista de esta historia no es un ser particularmente emocional. Su mundo gira alrededor de la importancia de los hechos, detalles, pistas, y, finalmente, verdades, lo que hace muy difícil interactuar con él.

Tampoco es muy demostrativo con sus afectos, recibiendo constantes críticas por parte de su cónyuge, quien, por regla general, pasa mucho tiempo a solas mientras su marido va por ahí resolviendo casos. Esta dicotomía no es novedosa, ni mucho menos: varios títulos policiales presentan al personaje emocionalmente distante que se debate entre su trabajo y su vida amorosa.

La resolución de los enigmas

Tomando en cuenta que esta es la primera novela del escritor, este logra mantener la tensión con dignidad, sobre todo porque el momento de la resolución de los enigmas se ha convertido en su punto débil, dado que funcionan como pequeños clímax un tanto escuetos, solitarios. Es cierto que están bien resueltos, pero utilizar personajes como catalizadores de las respuestas se siente forzado.

Una novela perfecta para el verano

Sé lo que estás pensando transmite vibras de verano: no hace falta que los lectores dejen el cerebro en la piscina, pues el autor no crea grandes giros argumentales o personajes demasiado complicados. Esta es, sin duda alguna, una novela bien armada —quizá un poco ligera para los más aficionados—, colmada de misterios divertidos y una investigación concienzuda.

Un dato curioso sobre la obra es que, en más de una ocasión, John Verdon ha sido cuestionado con respecto a su personaje principal, ya que algunos críticos han notado varias similitudes entre Dave Gurney y el propio escritor. Por ejemplo: ambos nacieron en el Bronx, se graduaron en la misma universidad, tuvieron un trabajo de gran exigencia en la ciudad para luego mudarse, entre otras cosas.

Sobre el autor

John P. Verdon nació el 1 de enero de 1942, en Nueva York, Estados Unidos. Comenzó su carrera profesional como escritor para publicidad, pero se alejó de su área para convertirse en carpintero y diseñar muebles. Tiempo después, su esposa dejó de trabajar como profesora, por lo que tuvieron que mudarse a la zona de las montañas de Catskill, un evento que cambió sus vidas para siempre.

Su nueva vivienda resultó tener un gran impacto en su futuro, dado que utilizaba su período libre para leer novelas de misterio como las de Conan Doyle o Ross Macdonald. Verdon quedó fascinado por la construcción mecánica de los personajes, y no dejaba de hablar del tema. Pronto, su esposa le aconsejó que escribiera sus propias novelas, y fue así como nació Sé lo que estás pensando.

En 2010, su agente publicitario le recomendó a Verdon que escribiera más novelas, y que incluyera en ellas a los mismos personajes principales de la primera, a la que la crítica reaccionó sorprendentemente bien. Muchos opinólogos literarios han comentado que, de no saber nada del autor, hubieran pensado que la obra fue escrita por un viejo expolicía o exfiscal.

Cronología de la serie Detective David Gurney

  • Sé lo que estás pensando (2010);
  • No abras los ojos (2011);
  • Deja en paz al diablo (2012);
  • No confíes en Peter Pan (2013);
  • Controlaré tus sueños (2015);
  • Arderás en la tormenta (2018);
  • El ángel negro (2020);
  • El favor (2023).

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Jan Vallverdú

NOMBRE: Jan
APELLIDOS: Vallverdú
LUGAR DE NACIMIENTO: Barcelona
FECHA DE NACIMIENTO: 1995
PROFESIÓN: Artista
 
 
 
 
 
Hemos conocido a Jan Vallverdú, nuestro fichado esta semana, de la mano de la Galería Herrero de Tejada, que ha presentado en APERTURA Madrid Gallery Weekend “Apnea”, una exposición en la que veremos una selección de pinturas cuyas figuras se desdibujan de la mano de brochazos azarosos, inmersas en el movimiento de las formas: no son sino puntos de partida para composiciones en las que tendrán peso el instinto y el deseo del artista, en forma de gesto.
Este autor barcelonés ha cursado grados superiores en Ilustración y en Artes aplicadas al muro en La Llotja de su ciudad, y se ha formado también en dibujo anatómico en la Academia de la capital catalana; viene protagonizando muestras individuales desde hace un lustro: en Nau Bostik, la extinta Galería Marlborough, La Plataforma y el Mercado de la Boquería, en Barcelona, y el Studio Herminia de Hospitalet de Llobregat, antes de recalar en Herrero de Tejada. Su participación en colectivas le ha llevado a espacios barceloneses como Mutuo, L’Atelier de Pilar Güell, La place, de nuevo Nau Bostik y Marlborough, el Espronceda Institute of Art & Culture, el Espai de Lliure Creació Carme Malaret, Plataforma 2 Gallery, el B-Murals / Centre d’Art Urbà, la Galería OLA – Art Gallery y Beta Contemporary Art Gallery, así como a la citada Herrero de Tejada (Madrid), y a Vía Trípoli (Roma) y la sala AACollection (Viena); además, hemos podido encontrarlo recientemente en ferias como Uvnt Art Fair, ARCO Lisboa y SWAB. Igualmente, ha desarrollado residencias en Godsbanen (Aarhus, Dinamarca), la B-Murals Gallery, junto a ZTK Collective, y EL NÚCLEO de la Fundación SZ en Segovia.
Vallverdú se suma a esta sección porque queremos saber más de la transición entre sus dibujos iniciales y sus murales de formato monumental y por lo que telas como las que ahora podemos contemplar en Madrid tienen de visión personal de cuestiones existenciales y dilemas íntimos: es frecuente que podamos pensar ante ellas que nos encontramos frente a imágenes de transiciones, de estados de fugacidad. También por lo que hay en sus composiciones de azaroso y de intencionado.
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
Sus inicios fueron tempranos y el graffiti sería para él un territorio de tránsito entre sus dibujos primeros y sus posteriores obras monumentales: Desde muy joven me interesé por el dibujo, pronto me vi atraído por el graffiti y, mas adelante, por los murales a gran escala. Un grupo de amigos creamos el colectivo (@2i0n.70wn.k1ds), que se basaba en realizar murales de gran formato con pintura reciclada, especialmente en sitios abandonados, de forma conjunta. Allí encontré una forma de expresión que me permitía trabajar de forma libre y sin compromiso y experimentar con diferentes medios plásticos fuera de la concepción general. La pintura mural, con su esencia cinética, me ofreció una libertad que me marcó profundamente, y esa influencia sigue presente hoy en mi obra de estudio.
Jan Vallverdú
Jan Vallverdú
Como avanzamos antes, a Vallverdú le interesan las complejidades de todas las vidas y las que lleva consigo el funcionamiento de nuestra sociedad. Sus procedimientos implican un trabajo evidentemente físico, pero también reflexivo; dejan espacio al azar y no buscan la definición: Mi trabajo explora las complejidades de la existencia individual dentro de la sociedad contemporánea. A través de figuras en movimiento y gestos expresivos, intento abordar preguntas existenciales y los conflictos internos que todos enfrentamos con nosotros mismos. Me interesa mostrar las contradicciones de la naturaleza humana, con sus luces y sombras, utilizando imágenes que parecen desvanecerse, como si estuvieran en un estado de transición o cambio constante.
La pintura, para mí, es un medio de introspección y autoexpresión. Me permite procesar mis propias experiencias y emociones mientras exploro los límites de lo que puedo lograr con ella plásticamente. Mi enfoque es deliberadamente físico, aunque hay momentos más meditativos; me muevo entre la intención y el accidente, permitiendo que las obras evolucionen de manera orgánica. No me gusta imponerme una estructura rígida, prefiero que las piezas se desarrollen a su propio ritmo, manteniendo un equilibrio entre lo planeado y lo inesperado.
Lo que busco, en última instancia, es captar esa dualidad en la naturaleza humana, en un estado liminal donde las cosas no están completamente definidas, sino que están siempre en movimiento, en constante transformación.
Mi enfoque es deliberadamente físico, aunque hay momentos más meditativos; me muevo entre la intención y el accidente.
Jan Vallverdú
Jan Vallverdú
Jan Vallverdú
Nos cuenta el artista que, aunque a día de hoy emplea sobre todo óleo sobre lienzo -encuentra en él múltiples ventajas-, en su trayectoria se ha servido de técnicas diversas y que, pese a que prefiere los grandes formatos, procura ser flexible: Actualmente trabajo principalmente con óleo sobre lienzo, pero he trabajado con muchos medios. Por ejemplo, cuando tuve mi primer estudio, empecé a trabajar con pintura plástica reciclada (la misma que utilizábamos para pintar murales) y spray.
Pintaba sobre sábanas de hospital recicladas, ya que me permitían trabajar en formatos grandes, que era lo que quería, pero no tenía dinero para comprar buen material. Más adelante, empecé a trabajar con telas convencionales para pintura y acrílicos, hasta que finalmente comencé a utilizar principalmente óleo. El óleo me permite pintar con más tiempo, con menos ansiedad de producción, y genera mayor riqueza plástica sobre la superficie pictórica. Me posibilita meditar más sobre la pintura y desarrollar mejor los tonos y las atmósferas.
Como menciono, siempre me ha atraído trabajar en formatos grandes, por ejemplo, de 200 x 200 cm. Sin embargo, actualmente intento mantener un equilibrio en mi producción, ya que no siempre se puede ni se debe trabajar en gran formato, a mi parecer. Para el mercado y el circuito galerístico, es mejor poder ser más versátil con la obra, y la misma pintura no siempre te pide el gran formato.
Jan Vallverdú
Jan Vallverdú
Sus referentes son diversos, de Goya a la moda pasando por la estética techno. Dada su juventud, Internet es otra de sus fuentes: Mis referentes han pasado por muchos puntos, pero algunos han marcado ciertos momentos de inflexión. Principalmente, Goya fue uno de los primeros en el mundo de la pintura mientras estudiaba, su obra cambió mi manera de entender esta practica. Por otro lado, siempre me ha atraído la estética de internet 2.0 y cómo interactuamos con ella. También me interesa mucho la moda y estar al tanto de las últimas tendencias, no para seguirlas al pie de la letra, pero sí porque me parece un reflejo de los tiempos en que vivimos. La música techno y su mundo estético también me atraen.
Jan Vallverdú
Jan Vallverdú
Identifica Vallverdú sus principales proyectos con las exposiciones que hasta ahora ha presentado: Entre mis principales proyectos podría mencionar mi primera exposición individual en una galería importante, la Galería Marlborough Barcelona, dentro del marco expositivo de “Art Nou” en 2021. Esta experiencia me ayudó a legitimar mi obra y a entender un poco la verdad del circuito del arte y el mercado.
Otro proyecto que disfruté fue “Into the Gap”, en Viena, en 2022, en la galería AACollection, en colaboración con la delegación catalana en Europa del Este, junto a mi amigo Víctor Vallés. Allí realicé unas pinturas de gran formato, y Víctor creó una serie de esculturas que interactuaban con las pinturas y el espacio. Finalmente, mi primera exposición individual en Madrid, “APNEA”, inaugurada en septiembre de 2024 en la Galería Herrero de Tejada, donde presenté ocho nuevas obras que estarán expuestas hasta el 12 de octubre.
En Marlborough mostró este autor piezas de gran formato en las que personajes inventados y sin sombra, con ropas circenses y definidos mediante líneas estrictas y planos de color, muy distintos a los que ahora podemos ver en Herrero de Tejada, parecían reclamar su autonomía frente al espectáculo.
El año que viene volverá Vallverdú a exponer en Madrid y Barcelona: Por ahora, tengo previsto participar este año en la feria UVNT25 (Madrid), y a finales de abril de 2025 tendré una exposición individual en la Galería Beta Contemporary (Barcelona).
Podéis conocer mejor a Jan, aquí: https://janvallverdu.wixsite.com/website/works
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
 
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
 
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
 
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
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