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No se puede sofocar lo inevitable Aunque intenten prohibir(nos) Florecemos sin pedir permiso Somos memoria, resistencia y dignidad.
Ficha técnica:
Guión: Emilia Yugovich y Juliana Quintana
Conducción: Nadia Gomez y Juliana Quintana
Grabación y producción: Jazmín Cebé
Edición: Milena Ruíz Díaz
Agradecimientos a Damián Cabrera y a los amigues de Casa Magia 
A punto de alcanzar su vigésimo aniversario, la Bienal Internacional de Arte Fundación ONCE continúa presentando en Madrid propuestas de artistas con discapacidad o que han creado obras relacionadas con dicha temática con el objetivo de dar a conocer a estos autores y favorecer su participación en el mercado artístico, además de reclamar el fin de los prejuicios y la urgencia de la participación plena de todos los individuos en la vida cultural.
El lema de la novena edición de esta iniciativa es “Caminos de resiliencia: la transformación de la salud mental a través del arte contemporáneo”, pues se ha enfocado hacia la experimentación con las posibilidades de la creación, en sus distintas disciplinas, para manifestar los desafíos que implica velar por dicha salud mental en la sociedad de hoy, enfrentarse al fenómeno creciente de la soledad no deseada y contribuir a deshacer estigmas. Tan importantes como la exposición, eje de la Bienal y abierta ya en CentroCentro, resultan, por esa razón, las actividades educativas que la acompañan, siempre gratuitas, abiertas a todos y destinadas a facilitar herramientas de autoaprendizaje para la interpretación del arte reciente y fomentar la sensibilización y la comprensión de la diversidad.
Bajo el comisariado de Mercè Luz Arqué, que ha coordinado las anteriores ocho ediciones de la Bienal, se han reunido en Cibeles setenta piezas de más de cuarenta creadores, procedentes tanto de sus fondos particulares como de galerías y museos; de ellos, más de la mitad presenta alguna discapacidad y la nómina de presentes merece muchas atenciones: María Álvarez, Ascanio Cuba, Jean-Michel Basquiat, George Bellows, Louise Bourgeois, Alejandra Caballero, Carla Cabanas, Jorge Alberto Cadi, Carmen Calvo, Misleidys Castillo, José Cobo, Aloïse Corbaz, Filip Custic, Salvador Dalí, Henry Darger, Ángela de la Cruz, Félix Fernández, Sebastián Ferreira, Irene Garher, Edward Hopper, Alex Hug, Karman Verdi, Yayoi Kusama, Wences Lamas, Jean Paul León Yodh, Berta López, Ramón Losa, Cristina Lucas, Echo Mc Callister, Dan Miller, Donald Mitchel, Juan Muñoz Munimara, Paloma Navares, Carme Ollé, Antònia Ripoll, Jai Rius, Alberto Ros, Noé Sendas, Cindy Sherman, Cuco Suárez, Andy Warhol, Adolf Wölfli y Zush.
Adolf Wölfli. The sweetheart, 1997
Merece la pena destacar los contextos en los que muchos de ellos han trabajado: el suizo Wölfli no comenzó a dibujar hasta sus treinta y cinco, cuando era paciente en el hospital psiquiátrico Waldau, y decidió reinventar, desde el arte, la literatura y la música, su vida y el mundo (su autobiografía ficticia tuvo 3.000 páginas y se llamó De la cuna a la Tumba); Alberto Ros es un fotógrafo autodidacta que, con evidente afán de experimentación constante, se ha especializado en fotografía equirectangular y en colodión húmedo; Alejandra Caballero es una de las pintoras actuales que más y mejor ha retratado la soledad doméstica, sobre todo la femenina y Alex Hug ha creado esculturas vivientes destinados a hacernos reflexionar tanto sobre las guerras como sobre la salud mental. A la vez, reivindica la posibilidad de encontrar mensajes en los tejidos más allá de su funcionalidad.
Alejandra. Caballero. Carta no enviada, 2024
Los dibujos de Aloïse Corbaz, por su parte, están evidentemente ligados a su esquizofrenia y, muy probablemente, le permitieron avanzar en su enfermedad y superar su hospitalización: trabajaba por las dos caras, ocupando todo el espacio disponible y articulando un mundo poblado de figuras humanas, animales, flores y frutas. Warhol, como es sabido, se adelantó al subrayar el poder en la sociedad contemporánea de los medios de comunicación de masas, las celebridades y las realidades paralelas antes de las virtuales; Ángela de la Cruz ha trasladado a su obra referencias a su propio cuerpo, vulnerable tras un ictus, transmitiendo emociones a través del color; Antònia Ripoll contrapone sensibilidades individuales y formas de control generalizadas en pinturas, dibujos, grabados y ensamblajes; y Ascaniocuba subraya la esperanza e inspiración subyacentes en todo proceso creativo.
Berta López. Me Moría, 2015-2024
Berta López registra aquello que no quiere olvidar cuando la memoria empieza a fallarle; Carla Cabanas también alude a la memoria, tanto a la colectiva como a la cultural; Carme Ollé fotografía fragmentos de paisajes que pueden pasar desapercibidos incluso a quienes habitan en él; Carmen Calvo interviene objetos para hacer frente a tabúes sociales; Cindy Sherman se ha utilizado una y otra vez a sí misma para abordar los roles de la mujer y del artista; Cristina Lucas confronta las disyuntivas entre las historias personales y la oficial; y Cuco Suárez lleva a sus instalaciones y performances asuntos relativos a la explotación del ser humano y la marginalidad.
Cristina Lucas. La Anarquista, 2004
Dan Miller, a quien se le diagnosticó autismo, ha centrado sus dibujos en el lenguaje; Donald Mitchell cubrió sus imágenes con campos de líneas para revelar después los rostros y formas que había enterrado; Echo McCallister es autor de espléndidas composiciones con vivos paisajes plagados de seres fantásticos, a las que sumó técnicas y materiales nuevos tras su ingreso en el Spenser State Hospital; y Hopper, como es conocido, captó la soledad del individuo contemporáneo dejando que influyese en su pintura su carácter taciturno.
Félix Fernández avanza en su curación personal por la vía de la fotografía, confiesa que instruirse es como acumular magia en los bolsillos; Filip Custic trabaja igualmente en fotografía, performance y vídeo para referirse a la identidad, el cuerpo y nuestra relación con la tecnología; George Bellows conjugó en su producción arte y deporte, al que también se dedicó; Henry Darger, como Wölfli, escribió una extensísima autobiografía y una, aún más extensa, obra de ficción: In the Realms of the Unreal; Irene Garher es autora de retratos, paisajes y fotos torno a la danza y las artes escénicas; Jai Rius lleva el onirismo a sus esculturas; Jean Paul León Yodh fomenta en sus pinturas, esculturas y textos el entendimiento entre religiones y el fin de la violencia hacia mujeres y migrantes; y Basquiat sobrellevó su vida difícil desde su pintura audaz de origen callejero.
Filip Custic. Mascarilla hiperrealista, 2020
Jorge Cadi, paciente de esquizofrenia, busca continuamente materiales para sus obras (collages, dibujos, cerámicas) entre objetos abandonados de la ciudad; Karman Verdi conjuga en sus fotos introspección y antropología social; Louise Bourgeois hizo de sus complejas relaciones familiares el punto de partida de sus trabajos multiformes, sobre heridas por cicatrizar y conflictos que se arrastran; María Álvarez Pisano, enfermera centrada en acción humanitaria, cultiva también la fotografía analógica experimental; Misleidys Castillo Pedroso se expresa únicamente, por su discapacidad auditiva, a través de sus creaciones, dibujos de culturistas con cinta marrón de pegar en sus contornos; Noé Sendas trabaja en sus instalaciones con la noción de tiempo suspendido, con la extrañeza en la percepción y las fronteras entre lo real y lo soñado; Paloma Navares suele desafiar los límites de la lógica para explorar sus lazos con las emociones; Ramón Losa ha buscado representar en sus dibujos la experiencia de los hombres, enfermos y artistas que no se sienten como tales y Dalí… llevó a su arte, en sus palabras, su “amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental”.
Por último, Wences Lamas no concibe su trabajo sin una espiritualidad visceral; Yayoi Kusama, interna en un sanatorio durante décadas, ha vertebrado ambientes psicodélicos inigualables en los que es posible conjurar miedos; y Zush, artista, científico y místico, dio forma a su propio estado, con su bandera, sellos y papel moneda. Todos sus mundos están en este y a nuestro lado.
Jorge Cadi. Sin título, 2019
IX Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE
CENTROCENTRO. PALACIO DE CIBELES
Plaza de Cibeles, 1
Madrid
Del 25 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025
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Juan Ortiz
La ridícula idea de no volver a verte
La ridícula idea de no volver a verte es una novela escrita por la laureada periodista, cronista, ensayista y autora española Rosa Montero. La obra fue publicada el 28 de febrero de 2013 de la mano del sello editorial Seix Barral, propiedad de Planeta. Tras su lanzamiento, el libro ha recibido opiniones mayormente positivas por parte de la crítica y el público lector.
En su libro, Rosa Montero aborda uno de los temas más sensibles en la historia de Occidente: el duelo. Para ello, combina sus propios sentimientos y experiencias con respecto a la pérdida de su esposo, y las enmarca en la vida de Marie Curie, una mujer que cambió la historia y que, aun hoy, sigue siendo una inspiración para miles de niñas alrededor del mundo.
Sería un eufemismo alegar que Rosa Montero utiliza sus conocimientos sobre la crónica literaria para contar dos historias: la suya y la de Marie Curie. No, la autora hace mucho más que eso. Tomando como excusa la muerte —que es un apartado terrible y que nadie debería experimentar siendo tan joven como los respectivos esposos de estas damas—, habla sobre la oportunidad de estar vivo.
Existen personas que son capaces de sobreponerse, cuya resiliencia rompe todos los esquemas. De eso se trata esta novela. Todo comenzó cuando Montero leyó los diarios que Marie Curie había escrito tras el prematuro fallecimiento de su esposo Pierre. Impactada, la española decidió crear un volumen a medio camino entre la memoria personal y el recuerdo colectivo.
Rebajas
Con las asombrosas aportaciones de Marie Curie como telón de fondo, Montero construye una trama que aborda cómo afrontar el dolor de la pérdida en un contexto desigual, así como de las relaciones entre hombres y mujeres, las bondades del sexo, la bella vida y la buena muerte, los apasionados por la ciencia, los ignorantes que los cuestionan y la fuerza salvadora de las Letras.
Además, trata la forma en que algunas personas cuentan con la sabiduría para aprender a disfrutar de la vida con plenitud y ligereza, a pesar de lo oscuras que puedan llegar a ser las circunstancias. La ridícula idea de no volver a verte es una lectura sobre la fortaleza, pero también sobre la creación y cómo esta se convierte en un trampolín hacia la libertad, la armonía y la expansión mental.
Esta obra de Rosa Montero está dividida en dieciséis capítulos y un apartado final dedicado a los agradecimientos y conclusiones. Al mismo tiempo, incluye un apéndice donde se revela el diario que Marie Curie escribió entre abril de 1906 y abril de 1907, periodo en que guardó luto por la muerte de su cónyuge. De igual manera, allí se anexan las diversas biografías referenciadas.
En este sentido, la autora hace acopio de diferentes materiales, como el libro escrito en 1937 por la hija pequeña de Marie y Pierre Curie, Éve Curie, la biografía escrita por Bárbara Goldsmith en 2005, la de Sarah Dry de 2006, el libro científico publicado por José Manuel Sánchez Ron en 2009 y el de Belén Yuste de 2011. La bibliografía sirvió para entender el contexto social de Curie y sus desafíos personales.
Uno de los aspectos a resaltar del libro es cómo Montero entrelaza la vida de Marie Curie, una mujer adelantada a su tiempo, con sus propias vivencias. La francesa fue una pionera en el campo de la ciencia, y su vida estuvo marcada por logros extraordinarios, como ser la primera mujer en ganar un Premio Nobel y la primera persona en obtenerlo en dos disciplinas diferentes (Física y Química).
Sin embargo, a pesar de estos éxitos, su vida también estuvo llena de retos y tragedias, especialmente la muerte de Pierre, un golpe devastador del cual nunca se recuperó por completo. Con referencia a este tema en particular, Montero destaca la fuerza y la vulnerabilidad de Curie, quien no solo tuvo que enfrentar el luto, sino además luchar contra los prejuicios de la sociedad.
Esto se debe a que la mayoría no veía con buenos ojos a las mujeres en el ámbito científico. A través de este análisis, Montero pone de manifiesto la lucha constante de las féminas por ser reconocidas en campos dominados por hombres, un tema que sigue siendo relevante en la actualidad.
El libro no es solo una biografía ni un ensayo sobre el duelo. De hecho, la autora utiliza la figura de Curie como un punto de partida para reflexionar sobre temas universales como el feminismo, la maternidad, el amor, la muerte y la supervivencia. Las experiencias de ambas mujeres —Curie y Montero—, aunque separadas por siglos y contextos, se tocan en sus esencias más humanas.
La escritora se pregunta sobre los roles de las mujeres en la historia, las expectativas y limitaciones que la sociedad ha impuesto y sigue imponiendo, así como las formas en las que ellas se abren paso en esos espacios. A través de sus reflexiones, el libro toma una dimensión más amplia, abordando la condición femenina y la constante lucha por la igualdad.
La ridícula idea de no volver a verte posee un estilo híbrido. Montero armoniza la narración autobiográfica con el ensayo, haciendo que la lectura se sienta tanto personal como universal. Su tono es íntimo, como si le hablara directamente al lector, lo que permite una conexión emocional profunda. A través de su escritura, la española muestra cómo la literatura puede ser un refugio y una herramienta para procesar el dolor.
Simultáneamente, el libro está salpicado de fotografías y citas, elementos que aportan un carácter visual y emocional a la lectura. Montero introduce un toque de humor e ironía, lo que equilibra el tono melancólico de la obra, haciendo que el lector transite entre la tristeza y la reflexión con una cierta ligereza.
“En el origen de la creatividad está el sufrimiento, el propio y el ajeno. El verdadero dolor es inefable, nos deja sordos y mudos, está más allá de toda descripción y todo consuelo. El verdadero dolor es una ballena demasiado grande para poder ser arponeada. Y sin embargo, y a pesar de ello, los escritores nos empeñamos en poner palabras en la nada. Arrojamos palabras como quien arroja piedrecitas a un pozo radiactivo hasta cegarlo».
Rosa Montero Gayo nació el 3 de enero de 1951, en Madrid, España. Estudió en la Universidad Complutense. En 1989, inició una licenciatura en la Facultad de Filosofía y Letras con la intención de especializarse en Psicología, y, posteriormente, Periodismo. No obstante, ya en 1970, cuando apenas tenía diecinueve años, comenzó a trabajar en diversos medios de comunicación.
Finalmente, la autora dejó sus estudios en Psicología y, cuatro años después, se graduó en la Escuela Superior de Periodismo de Madrid. En el plano periodístico, su rol como entrevistadora ha sido legendario, y su técnica se ha estudiado en diferentes instituciones educativas. Asimismo, su Literatura ha sido elogiada por la crítica y traducida a más de una veintena de idiomas.
Juan Ortiz
Vivir es un asunto urgente
Vivir es un asunto urgente es un libro de autoayuda y superación personal escrito por el doctor en medicina, conferencista, educador y autor español Mario Alonso Puig. La obra fue publicada por primera vez el 16 de septiembre de 2008 de la mano de la editorial Aguilar. Tras su lanzamiento, ha recibido opiniones mayormente positivas por parte del público lector que goza del género.
A grandes rasgos, Vivir es un asunto urgente presenta un tema común que muchos autores han intentado desarrollar de manera movedora: el momento presente es el más importante, y aprender a darle el lugar que merece deshará la mayoría de los malestares del ser humano moderno. Bueno, esto siempre es mucho más fácil decirlo que lograrlo, ¿verdad?
En un mundo que avanza a un ritmo vertiginoso, lleno de presiones laborales, sociales y personales, es fácil olvidar lo principal: el valor de vivir con plena consciencia. En su libro Vivir es un asunto urgente, Mario Alonso Puig le recuerda al lector la importancia de detenerse, reflexionar y priorizar aquello por lo que verdaderamente vale la pena permanecer en el mundo.
Esta obra se presenta como un manual de vida que combina sabiduría práctica, conocimientos científicos y una profunda cavilación sobre el ser humano. Mario Alonso Puig, médico, cirujano y experto en liderazgo, se adentra en el campo del desarrollo personal desde una perspectiva integral que abarca no solo la mente, sino también el cuerpo y el espíritu, a fin de dar una señal de alerta.
Rebajas
Desde el título, Puig sitúa al público frente a una realidad ineludible: la vida no espera. El tiempo avanza implacablemente, pero la mayoría de las personas se queda atrapada en la rutina, en los problemas del día a día, sin prestar atención a las cosas más significativas. Vivir es un asunto urgente invita a replantearse el sentido de la vida, a hacer una pausa y preguntarse qué se desea en realidad.
Este enfoque es un llamado a vivir con intensidad y conciencia, reconociendo que lo verdaderamente significativo no es el mañana, sino el presente. Para Puig, el aquí y el ahora son lo único en lo que es posible ejercer influencia y tomar decisiones que moldeen el bienestar futuro, porque, como dijo Oogway: «El ayer es historia, el futuro es un misterio, pero el hoy es un obsequio… ¡Por eso se llama presente!».
Una de las características más atractivas de la obra de Puig es la forma en que el autor utiliza la neurociencia para explicar cómo las emociones, pensamientos y actitudes del ser humano pueden transformar su realidad. El especialista, con su experiencia como cirujano y médico, exhibe estudios que demuestran de qué manera la mente y el cuerpo están profundamente interconectados.
El libro explora conceptos como la neuroplasticidad. Esta enseña que el cerebro puede cambiar y adaptarse a lo largo de la vida, dependiendo de las experiencias y aprendizajes, lo que significa que la gente no está condenada a vivir atrapada en patrones negativos de pensamiento o comportamiento. Al cambiar la forma de ver el mundo y el interior de cada uno, es posible modificar la biología.
Una de las ideas clave que defiende Puig es que la actitud hacia la vida puede determinar el nivel de bienestar y éxito. Frente a las adversidades, no siempre es plausible cambiar las circunstancias externas, pero sí existe la potestad de modificar la perspectiva individual. En lugar de rendirse o culpar al destino, el autor estimula a los lectores a adoptar una mentalidad de responsabilidad personal.
Es decir: asumir el control de las propias emociones y decisiones para responder de manera constructiva a las dificultades. A través de anécdotas, ejemplos de personas que han transformado sus vidas y reflexiones filosóficas, Puig deja claro que la actitud es un factor determinante en la manera en que se vive. Asimismo, se tratan temas como la resiliencia y la capacidad para hallar oportunidades.
Lo que hace que Vivir es un asunto urgente sea una lectura valiosa es su enfoque holístico. No se trata solo de un libro de autoayuda más que promueva el pensamiento positivo o la motivación superficial. Puig va más allá al integrar el bienestar físico, mental y espiritual. Su mensaje es claro: para vivir una vida plena y significativa, es necesario cuidar todos los aspectos del ser.
El autor resalta la importancia de la alimentación, el ejercicio y el descanso como pilares fundamentales para mantener un equilibrio. Pero también ahonda en la necesidad de cultivar la vida interior, a través de la meditación, la reflexión, el autoconocimiento, la escucha con compromiso y la sonrisa genuina, elementos que, según explica, son capaces de extender el plazo del humano en el mundo.
El mensaje final de Puig es muy simple, pero poderoso: la vida es limitada y el tiempo es el recurso más preciado. No es posible postergar la felicidad, ni esperar a que las condiciones sean perfectas para empezar a vivir de verdad. Vivir es un asunto urgente exhorta a actuar hoy, a tomar decisiones conscientes que lleven a una existencia más plena, en sintonía con valores y deseos.
Este libro es una herramienta para quienes buscan inspiración para salir de la rutina y tomar control de su vida. Con una combinación de ciencia, filosofía y experiencia personal, Mario Alonso Puig les ofrece a sus consumidores habituales una guía que los ayude a reconectar con lo que verdaderamente importa, así como para y recordarles que vivir es, en efecto, un asunto urgente.
Mario Alonso Puig nació en 1955, en Madrid, España. Es un médico especialista en Cirugía General y del Aparato Digestivo. De igual manera, es fellow en Cirugía por la Facultad de Medicina de la Universidad de Harvard, así como miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York y de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia.
A lo largo de su carrera, ha dedicado sus esfuerzos a investigar sobre los efectos que tienen los procesos mentales en el despliegue de los talentos humanos, además de su salud, bienestar y nivel de energía. Suele impartir conferencias y ponencias en instituciones como el HSM Talents, el MD Anderson Cancer Center de Houston y el Global Leadership Center en INSEAD.
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¿Sabías que las paraguayas tenemos una heroína a quien llamaron “La Juana de Arco Americana”?
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Fuentes
Mariola Díaz-Cano Arévalo
Fotografía: web de la autora
Nuria Rivera es de Badalona y estudió Psicología. Le gustaba escribir desde la niñez y ahora ya lleva 17 novelas publicadas de novela histórica y romántica, que fue el género que le abrió las puertas. La última se titula El secreto de las golondrinas y en esta extensa entrevista nos habla de ella y de otros muchos temas. Le agradezco mucho su gentileza y tiempo.
NURIA RIVERA: Es la historia de una familia de aceiteros andaluces que, tras la muerte de una de las hijas del patriarca, se entrelaza la investigación del asesinato con el reencuentro de unos amantes y un pasado cargado de secretos familiares. En ella hablo del valor de las raíces, del hogar como centro de una familia (representada por la casa familiar: Las Golondrinas) hablo de rencor, de envidias, de traiciones y secretos. Secretos familiares que pueden romper todo lo construido. Hablo del amor en todas sus formas: a la familia, a los amigos, a la tierra y al amor romántico.
La inspiración me llegó mientras paseaba por uno de los olivares de Alameda, pueblo de Málaga donde transcurre la novela. Allí pasé largas temporadas hace bastante tiempo y me venían a la mente escenas posibles de una trama. Guardé la idea, pero siempre pensé que tenía que escribir esa historia y ubicarla allí. Así que un buen día la retomé y surgió El secreto de las Golondrinas.
NR: Entre mis primeras lecturas de niña recuerdo Esther y su mundo, Los Cinco, de Enid Blyton, y los libros de Sissi, aquellos de Bruguera que venían ilustrados. Luego lecturas que mandaban en el instituto. El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger, me impresionó bastante. Pero lo que realmente descubrí en literatura en mi época adolescente del instituto fue a las hermanas Brontë y a Jane Austen. Cumbres borrascosas, de Emily Brontë, con el oscuro y torturado Heathcliff me encantó, igual que Jane Eyre, de su hermana Charlotte, o Persuasión, de J. Austen, con el encantador capitán Wentworth, y Orgullo y prejuicio, con el orgulloso y torpe social señor Darcy. Novelas que he releído en más de una ocasión.
La escritura fue una pasión secreta desde niña y escribía pequeños relatos o poesía. Recuerdo que uno de esos relatos era una invención de aventuras con mis amigos de clase, al estilo de Los Cinco, pero éramos cuatro. Otra historia era sobre una familia de dos hermanas que, al casarse, vivían lejos la una de la otra (esas podría decirse que fueron mis primeras obras literarias). Durante mucho tiempo escribí para mí (no solía mostrar a nadie mis textos), era una forma de expresar mis sentimientos y dejar libre mi imaginación.
Mi época universitaria me alejó un poco de la escritura. Cuando ya estaba asentada profesionalmente volví a retomarla como una forma de evasión y hobby. Le dediqué más tiempo, me formé como escritora en la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés y me dediqué a ello con más seriedad y, podría decir, profesionalidad. El proyecto que salió de mis años de formación es una novela psicológica, de suspense e intriga con una pequeña trama romántica. Quizás algún día vea la luz.
La posibilidad de publicar con una editorial me llegó hace ocho años, al participar en un concurso, y desde entonces sigo con la misma editorial: Penguin Random House y combino la escritura con mi labor psicoterapéutica.
NR: No puedo señalar un autor de cabecera, suelo escoger los libros por el tema o porque la portada o la sinopsis me atrae; incluso porque una reseña me ha generado la necesidad de leerlo o comprarlo. Tengo épocas de leer thriller, narrativa femenina, novela negra o romántica. Suelo intercalar los géneros. Soy de las que pasean por librerías y se detienen con cada libro que les llama la atención, actual o clásico. Los hojeo y si me convence la sinopsis o la primera página me lo compro. También leo bastante en ebook, a veces es más cómodo, porque pesa menos y tengo almacenados decenas de libros. Muchos pendientes, lo reconozco.
Sin embargo, hay autores que me gustan más que otros y he leído varias de sus obras. Entre ellos destaco: Ian McEwan, John Katzenbach, Almudena Grandes, Lorenzo Silva o María Oruña. En romántica a Nieves Hidalgo, Anna Casanovas, Megan Maxwell y Elisabeth Benavent, Brenna Watson o Yolanda Díaz de Tuesta (Bethany Bell). O autoras inglesas como Judith McNaugth, Julie Garwood o Johana Lindsey o la americana Nora Robers, por ejemplo.
NR: Personajes literarios así, sin pensar mucho, diría Sira Quiroga, de María Dueñas (El tiempo entre costuras). Las grandes adulteras de la literatura me encantan: Emma Bovary (Madame Bovary, de Gustave Flaubert), Ana Ozores (La Regenta, de Leopoldo Alas «Clarín») o Anna Karenina, de León Tolstoi. Otros, Jane Eyre (de Charlotte Brontë) o a Jay Gatsby (El gran Gatsby, de F. Scott Fitzgerald).
Como personaje real, me hubiera gustado conocer a Zelda, la esposa de Fitzgerald. Una mujer, sin duda, carismática y visionaria, dividida entre el éxito de su esposo y su propio mérito. Acabó sola, encerrada en un manicomio y tuvo una muerte trágica.
Otros personajes interesantes que me vienen a la mente son Hércules Poirot, de Agatha Christie, o Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle por su inteligencia y porque sus «manías» nos dejan ver como son. Escarlata O’Hara (Lo que el viento se llevó, de Margaret Mitchell) o Josephine March (Mujercitas, de Louisa May Alcott), entre otros. Hay muchos personajes literarios atrayentes que me hubiera gustado conocer, no sé si crear. La construcción de un personaje es clave. Como escritora, he de decir que es un aspecto de la construcción de la novela al que le dedico mucho tiempo y cuido bastante la «ficha de personaje».
NR: Funciono mejor si hay silencio y me gusta escribir por las noches, pero escribo, y leo, sobre todo, los fines de semana. Si el ruido de fondo me molesta me aíslo con los earpods. Para crear algunas escenas me gusta escuchar música, así que van geniales.
NR: Como digo, me gusta la noche, o al final de la tarde. Suelo escribir en mi despacho, aunque me encanta hacerlo con el portátil sentada en la cama o en el sofá. Sin embargo, como después la espalda me pasa factura, procuro no abusar de malas posiciones.
NR: Me gusta la novela negra, el thriller, la novela de suspense y psicológica. De hecho, lo que más me gusta al escribir es mezclar estos géneros con la novela romántica.
NR: El último libro que he leído ha sido La paciente silenciosa, de Alex Michaelides y después me ha costado que otra novela me enganchara (he abandonado tres para otro momento). Acabo de empezar La niña del sombrero azul, de Ana Lena Rivera, y me está gustando.
Sobre lo que escribo no puedo adelantar nada, pero estoy dando forma a mi próximo proyecto, configurando la escaleta y la ficha de personajes. Soy escritora de mapa.
NR: Hace unos días hablaba con una librera, me decía que hay tantas novedades que duran expuestas solo dos o tres días tras su publicación. Esto te hace pensar. El exceso de publicaciones hace que un libro pierda la visibilidad muy pronto. Por otro lado, es casi lógico, no hay tanta estantería ni mesas donde mostrar las publicaciones. Los libros físicos ocupan espacio y los libreros acaban devolviendo los que no se venden, igual que las editoriales destruyen los excesos de estocaje. De alguna manera es la pescadilla que se muerde la cola: hay muchas publicaciones, no hay tanto estante para tanto libro nuevo y la novedad se hace invisible muy pronto porque llega algo nuevo.
Actualmente, si una editorial apuesta por ti, te publica el libro y se encarga de la distribución, pero tú debes hacer la promoción (este es el panorama actual, si no eres un superventas). Aquí las redes sociales y tu ingenio sobre marketing pueden ayudarte, más o menos.
El mundo editorial ha cambiado, pero creo que ha sido Internet la que lo ha cambiado todo. La editorial es un negocio (como toda empresa quiere ganar dinero), las librerías también. Y tú, como autor/a, quieres que tu libro tenga visibilidad y se venda, porque quieres que vuelvan a publicarte y eso depende de las ventas. Ya no solo sirve escribir el libro, ni siquiera que esté bien escrito, hay que saber moverse en las redes sociales y tener nociones de marketing.
El libro electrónico revolucionó el mundo editorial (y Amazon). Ahora los audiolibros están también de moda, pero esto no ha hecho que se publique menos en formato papel. Hay muchos autores que buscan su nicho y las modas nos traen unos géneros y relegan a otros, como si fuera por ciclos. Hay más oferta, hay más formatos para acceder a un libro y las editoriales buscan sus fórmulas para continuar en el mercado. La calidad es otra cosa, es subjetiva, hay libros buenos y malos, algo que no tiene nada que ver con las ventas, ni con el éxito editorial. Eso es un misterio.
NR: Bien, aunque siempre se puede mejorar. La actualidad social que tenemos es la que es y poco puedo hacer yo para cambiarla. Aunque los políticos, esos señores y señoras que podrían hacer algo, tampoco parece que muevan grandes cosas. Si una escucha atentamente las noticias capta mucha palabra vacía; lo importante es lo que no se dice.
Desde mi ventana, que son mis libros, trato de empoderar a la mujer, decirle que su vida es suya y puede conseguir lo que se proponga. Trato de contar que si no nos gusta lo que tenemos que lo cambiemos, y dejemos de culpar al otro. Si algo no nos gusta y no hacemos nada para modificarlo la culpa es solo nuestra. Con la lectura se piensa, se aprende, se imagina y sobre todo se viaja a otros lugares para vivir otras vidas. Leer cambia a las personas porque las enriquece por dentro.
En mis libros me gusta hablar de la importancia de la familia, de los amigos y de saber quién eres. Me gusta mostrar conflictos psicológicos, en los que es fácil identificarse. Y todo, aderezado con una trama romántica y un misterio que resolver, porque eso siempre te invita a pensar.
Este podcast tiene la intención de reproducir interpretaciones personales de algunos clásicos de la poesía universal. Entiendo, al igual que Octavio Paz, que la poesía es una actividad emocional revolucionaria, un ejercicio espiritual, un medio de liberación interior y una búsqueda de transfiguración. Adonis, Ali Ahmad Said y Octavio paz son mis favoritos. Dos clásicos modernos.
Este poema, como tantos otros, tiene que ver con los límites de la vida. Es un poema profundo y desconcertante, pero como todos en los poemas de Adonis nunca sabemos a dónde nos lleva sus impresionantes versos, es como no saber en qué puerto este barco llegará anclar.
