En celebración del centenario de su nacimiento, la Academia homenajeó a la académica Emilia de Zuleta

Presidencia

Dos días antes de su fallecimiento

El pasado jueves 25 de septiembre, a las 18, se realizó en la Academia Argentina de Letras un Homenaje a la académica honoraria Emilia Puceiro de Zuleta Álvarez, en celebración de su cumpleaños número cien del pasado 24 de junio. La profesora e investigadora en Literatura falleció el sábado siguiente, 27 de septiembre.

El acto fue en el salón Leopoldo Lugones de nuestra sede (Sánchez de Bustamante 2663, Ciudad de Buenos Aires) y contó con las palabras de apertura del presidente de la Academia, Rafael Felipe Oteriño; las del académico de número Antonio Requeni y las del académico correspondiente con residencia en Mendoza Jaime Correas, que leyó su discurso titulado «Emilia de Zuleta, la pasión de enseñar y de vivir».

Nos acompañaron en el acto los cinco hijos de Emilia de Zuleta: Enrique, Ignacio y su esposa Trinidad Vergara, Graciana y su esposo Diego Andrés Grau, Ángela y su esposo Gustavo Locatti, y Javier y su esposa Ana Chiodo Llauró y varios nietos.

También estuvieron presentes Paola Delbosco, presidenta de la Academia Nacional de Educación; José María La Greca, secretario de la Academia Nacional de Educación; María Sáenz Quesada, Carlos Egües y Adriana Micale, de la Academia Nacional de la Historia; Betty Granata de Egües, de la Universidad Nacional de Cuyo; María Teresa Pochat, catedrática de literatura española e hispanista; Marcelo Topuzian, titular de la Cátedra de Literatura Española Moderna y Contemporánea de la UBA, uno de los vicepresidentes de la Asociación Argentina de Hispanistas; Mariela Sánchez, titular de Literatura Española Moderna y Contemporánea en la UNLP y vocal de la Asociación Argentina de Hispanistas; Beatriz Colombi, catedrática de Literatura Latinoamericana de la UBA; Danilo Albero, escritor y librero; Patricia Piccolini, editora y docente de la UBA; Ricardo Gerardi; la especialista en educación Guillermina Tiramonti, presidente del Club Político Argentino; Alicia Cuñarro y Sergio Negri, del CPA; Alfredo Vitolo, catedrático de Derecho Constitucional de la UBA; Ricardo Braginski, especialista en Educación del diario Clarín; Roberto Azzareto, historiador; Roberto Elissalde, historiador y miembro del Instituto Nacional Sanmartiniano; Alicia Deantonis, Adriana Ueltschi, Guillermo Ariza, politólogo, Cristina Galli y Cristina Lucero.

Participaron del acto uno de los hijos de Emilia de Zuleta, el presidente de la Academia, Rafael Felipe Oteriño, el académico de número Antonio Requeni y el académico en Mendoza, Jaime Correas.
Crédito foto: Hernán Zenteno – La Nacion.

Emilia de Zuleta fue elegida académica de número por los miembros de la Academia Argentina de Letras el 13 de septiembre de 2001. Ocupó el sillón «Calixto Oyuela» —en el que anteriormente habían estado Atilio Chiáppori, Rodolfo Ragucci y Raúl Castagnino— hasta el 24 de octubre de 2019, cuando pasó a ser miembro honoraria.

El acto de recepción pública como académica de número se realizó el 27 de junio de 2002. Aquí, en el Boletín de la AAL N.º 263-264, los discursos de aquel acto, en el que los académicos Pedro Luis Barcia y Alicia Jurado hablaron sobre la homenajeada, y en el que Emilia de Zuleta expuso sobre «Alfonso Reyes y la función de la crítica».
Emilia de Zuleta es autora de diversos artículos publicados en distintos números del Boletín de la Academia Argentina de Letras.

Emilia de Zuleta

El acto de Homenaje a Emilia de Zuleta
Durante el acto, el presidente de la AAL, Rafael Felipe Oteriño, quiso recordar «los lazos» que Emilia «tendió hacia las generaciones más jóvenes», de las que él «alguna vez» fue parte, bromeó. Y subrayó «las dos caras de su personalidad: erudita y a la vez animosa, a favor de la vida», así como «la llama sagrada» que Emilia les legó: «El amor por la literatura y el amor hacia esta academia», que aún no alcanza la edad de la homenajeada, seis años mayor que toda la historia de la institución.

Oteriño se despidió con una apostilla tierna, un recuerdo de cuando la visitaba en Mar del Plata, en los 70: «Desde aquellos lejanos años marplatenses, previo al dictado de cada clase, nunca dejé de cumplir su consejo de consumir un bocadito de chocolate para llegar a los alumnos con la energía y el entusiasmo que ellos siempre merecen».

Crédito foto: Hernán Zenteno - La Nacion

El académico Antonio Requeni llevó ante la audiencia a una Emilia «reivindicadora de las modernas letras españolas». «Para ella Pérez Galdós no era el Balzac español, sino Balzac el Pérez Galdós francés», afirmó, despertando risas ante los presentes.

A su turno, Jaime Correas, académico correspondiente con sede en Mendoza, leyó el texto «Emilia de Zuleta, la pasión de enseñar y de vivir» y aportó su mirada como alumno de la reconocida educadora.

Es en Mendoza donde una adolescente Emilia Puceiro —faltaba mucho aún para que se casara con el historiador Enrique Zuleta Álvarez y tuviera a sus cinco hijos— comenzó a estudiar literatura. Tenía diecisiete años y la cita era en una novísima universidad, de tan sólo cuatro años de existencia, adonde conoció a Cortázar, por entonces escritor en ciernes y joven profesor que despertó su entusiasmo.

Jaime Correas recordó que «a fines de 1936 la familia Puceiro se afincó en Mendoza, donde Emilia siguió sus estudios. En 1943 ingresó a la UNCuyo, creada cuatro años antes, y allí fue alumna del célebre filólogo catalán Joan Corominas, exiliado por la Guerra Civil española; del profesor entrerriano Alfonso Sola González, uno de los poetas sobresalientes de la Generación del 40 y, sobre todo, de Julio Cortázar».

Correas contó que la académica le había dicho del autor de Final del juego: «Fuimos sus amigos y de su boca escuchamos los primeros cuentos de su libro inicial, Bestiario. Por entonces era un muchacho alto y delgado, lampiño y de grandes ojos verdes azulados. Guardamos durante años las traducciones propias con que completaba sus clases sobre poesía francesa, desde Baudelaire al surrealismo, sobre los románticos ingleses, Byron, Shelley y Keats».

«Emilia desde niña fue una lectora feroz, incansable y sutil» que supo manifestarse en dos modos, señaló Correas: «el crítico, el profesional al que ella re-humaniza contra las corrientes de moda» y «el personal, el íntimo, que se animaba a llevar a la cátedra y nos recomendaba en clase: “cuando un libro no les interese, ¡déjenlo!”».

Fuente: La Nación y Los Andes.

Crédito foto: Hernán Zenteno - La Nacion



Crédito foto: Hernán Zenteno - La Nacion

El acto de Homenaje a Emilia de Zuleta en los medios

Dolores Pruneda, en La Nación: «Homenaje a Emilia de Zuleta, académica erudita y apasionada»

La Nación — La Academia Argentina de Letras (AAL) homenajeó a Emilia Puceiro de Zuleta Álvarez, miembro honoraria de esa institución, eminente educadora y amiga de Julio Cortázar que hace pocos meses cumplió 100 años. Un homenaje que revaloriza la profusa y sensible labor ensayística con que tendió puentes entre la tradición literaria española y argentina; su profundo compromiso docente y su gran aporte a la cultura hispanoamericana […].

Miguel Títiro, en Los Andes: «La Academia de Letras despidió a la catedrática Emilia Puceiro»

Los Andes — La Academia Argentina de Letras, que preside el poeta Rafael Felipe Oteriño, realizó una ceremonia para despedir a la profesora e investigadora en literatura e integrante honoraria de la institución, Emilia Puceiro Zuleta, fallecida a los 100 años, el sábado 27 de septiembre.
El deceso de la profesora de literatura ocurrió el sábado 27 de septiembre, dos días después del homenaje que la Academia le hiciera en celebración de su cumpleaños número 100, que se había producido el 24 de junio pasado. En la reunión hablaron el presidente de la Academia Oteriño; el académico de número Antonio Requeni, y el académico correspondiente con residencia en Mendoza Jaime Correas, que leyó su discurso titulado «Emilia de Zuleta, la pasión de enseñar y de vivir».

[…] El encuentro de recepción pública como académica de número se realizó el 27 de junio de 2002. En el boletín informativo de la AAL número 263-264, figuran los discursos de aquel acto, en el que Pedro Luis Barcia y Alicia Jurado se refirieron a la homenajeada, mientras que la profesora que vivió y enseñó en Mendoza se refirió a «Alfonso Reyes y la función de la crítica» […].

Crédito foto: Hernán Zenteno - La Nacion

Artículo de diario Uno, de Mendoza
Artículo de Los Andes, de Mendoza
Artículo de Mendoza Post
Artículo de Memo
VIDEO: Jaime Correas en Radio Nihuil: «Emilia Zuleta fue alguien que desde Mendoza se proyectó al mundo»

Emilia de Zuleta, según Jaime Correas: «Elogio de la maestra»

La Nación — Cuando era niño, mi abuela siempre nombraba a una señora con quien compartía la complicidad de los libros. Yo la veía cada tanto. Cuando murió mi madre, me escribió una carta. Luego de aclararme que nada tenía que ver con el rito del pésame, me relataba los orígenes de nuestra relación, anterior a mi nacimiento: «Desde los tiempos en que iba a charlar con tu abuela Angèle, mi amiga entrañable y compañera de lecturas. O ella venía a nuestra casa de Rufino Ortega, a mi escritorio».
Pasó el tiempo y fui su alumno de Literatura Española Moderna y Contemporánea en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo. No sólo fue mi profesora, la mejor, sino una compañía e impulso constante para muchísimos trabajos literarios y de investigación. Ser el motor de la curiosidad del discípulo y la guía de sus esfuerzos es la condición esencial de una maestra.
Emilia Puceiro de Zuleta acaba de cumplir cien años en su apacible retiro porteño. Merece ser reconocida por su inmenso aporte y entrega a la vida cultural de Mendoza, de la Argentina y del mundo hispanoamericano. Vivimos tiempos veloces, proclives al olvido, pero las personalidades como Emilia portan una ejemplaridad que es imprescindible transmitir a los que no la conocieron. También es necesario conjurar el dañino poder de la ingratitud hacia quienes tanto han dado.

Residente durante sus años de formación y productivos en una ciudad lejana y algo marginal del oeste argentino, es increíble su obra en tiempos previos a internet. La vastedad de sus conocimientos, la amplitud de sus relaciones, sus logros académicos y sus libros son verdaderas hazañas. Todo lo hizo a fuerza de morosas cartas postales y de sus visitas a bibliotecas argentinas y extranjeras.
Nacida el 24 de junio de 1925 en Buenos Aires, en la infancia viajó con sus padres a Galicia, donde la familia permaneció dos años. Rememorando el regreso al país relata: «fui espectadora asombrada de la inauguración del Obelisco emplazado en la calle Corrientes, del gran Congreso Eucarístico de 1934 y del duelo ciudadano por la muerte de Carlos Gardel en 1935».
A fines de 1936 la familia Puceiro se afincó en Mendoza, donde Emilia siguió sus estudios. En 1943 ingresó a la UNCuyo, creada cuatro años antes, y allí fue alumna del célebre filólogo catalán Joan Corominas, exiliado por la Guerra Civil española; del profesor entrerriano Alfonso Sola González, uno de los poetas sobresalientes de la Generación del 40 y, sobre todo, de Julio Cortázar.
Sus recuerdos de aquellas clases impulsaron la investigación que después de muchos años de pesquisas, siempre bajo la amorosa mirada de Emilia, terminó en mi libro Cortázar en Mendoza. Un encuentro crucial (Alfaguara, 2014). Conservo sus respuestas a mis ansiosos interrogatorios, pero sobre todo atesoro su testimonio de aquel magisterio: «fuimos sus amigos y de su boca escuchamos los primeros cuentos de su libro inicial, Bestiario. Por entonces era un muchacho alto y delgado, lampiño y de grandes ojos verdes azulados. Guardamos durante años las traducciones propias con que completaba sus clases sobre poesía francesa, desde Baudelaire al surrealismo, sobre los románticos ingleses, Byron, Shelley y Keats».
También conservo una carta manuscrita donde Emilia me dejó su recuerdo vivo del otorgamiento en la UNCuyo del primer doctorado honoris causa que recibiera Borges en 1956. «Algún día esto será historia y la vas a poder contar», me dijo.
Recuerda ella que en aquellos años iniciales veían pasar por los patios de la universidad con su capa oscura a «otro exiliado ilustre, don Claudio Sánchez Albornoz, que dictaba historia medieval». Usa el plural al referir su amistad con el profesor Cortázar y otras vicisitudes de formación para incluir en las referencias a quien en 1947 se convirtió en su marido, Enrique Zuleta Álvarez, notable profesor e historiador.
Ella misma ha rememorado aquellos años de mucho cine y lecturas de las revistas Sur y Correo Literario y de las primeras traducciones de las novelas de Graham Greene, Sartre, Simone de Beauvoir, Camus, Dos Passos, Faulkner. La casa familiar de la calle Rufino Ortega fue el escenario del nacimiento de sus cinco hijos y donde su mágica mano para la cocina ganó celebridad. También fue el espacio en el que creció la mítica biblioteca de los Zuleta, de la que tantos fuimos agradecidos beneficiarios.
Aquella morada se transformó en un lugar de reunión inexcusable para la vida cultural mendocina. Pasaban por allí, además de los referentes locales, los visitantes destacados: los hermanos Julio y Rodolfo Irazusta; Jorge Luis Borges y su madre, doña Leonor Acevedo; el cuñado del autor de Ficciones; Guillermo de Torre: Miguel Ángel Asturias (en una pared de la última casa de Emilia en Mendoza había un cuadro con dos fotos del premio Nobel guatemalteco en Estocolmo con dedicatoria y firma), Rafael Alberti, María Teresa León, Guillermo Díaz Plaja, entre otros. ¿Qué alquimia producían esta mujer extraordinaria y su marido en ese medio provinciano para atraer personalidades de esa dimensión?

Quizás haya muchas claves que conjugar para aproximar una respuesta a esa pregunta. A quienes tuvimos la dicha y el privilegio de ir a sus clases inolvidables nos quedaron enseñanzas para toda la vida: «cuando un libro no les interesa, déjenlo», nos enseñaba. Una frase que adquiría enorme valor en el contexto universitario. Era un modo contundente de poner el placer de la lectura antes que la obligación de cumplir con un programa.

La obra escrita de Emilia de Zuleta está compuesta por innumerables artículos y por varios libros esenciales. En 1962 publicó Guillermo de Torre (Ediciones Culturales Argentinas); le siguieron Historia de la crítica española contemporánea (Gredos, 1966, ampliada en 1974), Cinco poetas españoles (Gredos, 1971), Arte y vida en la obra de Benjamín Jarnés (Gredos, 1977), Relaciones literarias entre España y la Argentina (Ediciones de Cultura Hispánica, 1981), Guillermo de Torre entre España y América (Ediunc, 1993), Españoles en la Argentina, El exilio literario de 1936 (Atril, 1999).

Si tuviera que elegir entre aquellos volúmenes de los años de gloria de Gredos me quedaría con el de los cinco poetas: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda. La elección deja sin aliento al lector de poesía. De los poetas seleccionados, ella conoció a Alberti y tuvo una extensa correspondencia con Guillén. El modo de contarlo la pinta de cuerpo entero en su humildad: «En 1962, a propósito de un modesto trabajito mío, “La esencial continuidad del Cántico”, una carta de Jorge Guillén iniciaba una relación epistolar que duraría hasta su muerte». No es usual que el poeta le escriba a la crítica. Emilia había dado en la tecla sobre la gran obra guilleniana, una cumbre de la lírica española del siglo XX, desde su lejana ciudad junto a los Andes. Sería de toda justicia que su epistolario fuera publicado en una edición cuidada, porque allí anida un tesoro perenne que merece publicidad.

Emilia recibió premios y fue miembro de número de la Academia Argentina de Letras y correspondiente por Hispanoamérica de la Real Academia Española. Fundó, junto a importantes colegas, la Asociación Argentina de Hispanistas y, con sus colaboradoras más cercanas, el Grupo de Estudios de la Crítica (GEC), a través del cual conectó a Mendoza y al país con el mundo, trayendo a críticos de renombre a disertar. Por su prestigio internacional, su sola mención era un imán para que accedieran a venir.

Emilia de Zuleta en su centenario es un faro encendido para quienes fuimos sus discípulos. Con ella, con la maestra y con la amiga, nos quedará siempre una deuda de gratitud impagable. Estas líneas son un emocionado intento de que su luz guiadora les llegue a las nuevas generaciones. Su ejemplo de trabajo inteligente y su generosidad ilimitada merecen ser conocidos y reconocidos.

Fuente: La Nación.

Leer currículum completo

Dos momentos de Emilia Puceiro de Zuleta. A la izquierda, en un encuentro con el ensayista y poeta Guillermo de Torre, en 1962. A la derecha, una de sus últimas fotos (gentileza de Javier Zuleta).

Leer el Boletín de la AAL N.º 263-264 (de 2002), que contiene los discursos pronunciados durante el acto de incorporación de Emilia de Zuleta, el 27 de junio de 2002. Allí, un resumen de la vida y obra de Emilia de Zuleta a través de la presentación que Pedro Luis Barcia y Alicia Jurado hicieron de ella.
Fuente: BID, Número 173, 2025.


Ir a la fuente original

Gioconda Belli, Premio Carlos Fuentes: una ceremonia que celebra la lengua común

Isaac

Premio Carlos Fuentes

La escritora y poeta Gioconda Belli ha sido distinguida con el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2025, en una ceremonia celebrada en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. El reconocimiento, concedido por la Secretaría de Cultura de México y la UNAM, subraya la vigencia de una obra que enlaza compromiso, memoria y una mirada crítica sobre nuestro tiempo.

El galardón llega con una decisión del jurado adoptada de forma unánime por la fuerza con la que su poesía y narrativa dialogan con la historia y la sociedad. La autora nicaragüense, a la que se atribuye una renovación decisiva en la poesía hispanoamericana, suma así su nombre al de figuras como Mario Vargas Llosa, Eduardo Lizalde, Luis Goytisolo, Sergio Ramírez y Margo Glantz.

Cuándo y cómo seguir la entrega

La ceremonia de entrega se emitirá en directo el martes 11 de noviembre, a las 12:00 horas (CDMX), por la señal 22.1 de Canal 22 y sus plataformas digitales. Además, la cadena ofrecerá emisión simultánea en YouTube, Facebook y X, y streaming desde el portal de la televisora.

Ceremonia Premio Carlos Fuentes

Desde las 9:30, Canal 22 activa una programación especial de homenaje a Carlos Fuentes: comenzará con Carlos Fuentes, diáspora y literatura; a las 10:00, se recupera la entrevista realizada por Silvia Lemus en 1983 para la serie Tratos y retratos (con retransmisión el jueves 13 de noviembre a las 19:00); a las 11:00, se emite Carlos Fuentes: identidad y genio, dirigido por Francisco Bolaños y narrado por el propio Fuentes.

Tras la entrega, a las 13:00 está programado Carlos Fuentes: En esto también creo, de Jaime Kuri y Claudio Isaac; a las 13:30, un episodio especial del programa Memoria viva de ciertos días centrado en La región más transparente. El miércoles 12 de noviembre, a las 18:00, se suma el documental Bajo la región más transparente, pieza seleccionada en la primera convocatoria de apoyo a productores independientes de Canal 22.

Quiénes participaron y qué se subrayó en la ceremonia

La entrega contó con la presencia de Silvia Lemus (periodista y viuda de Carlos Fuentes), la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, y el rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, quienes remarcaron el vínculo de Belli con los valores humanistas que rodean la obra de Fuentes. En el acto se puso el acento en la libertad de expresión, la justicia y la igualdad como ejes de la literatura.

La poeta Natalia Toledo, integrante del jurado, celebró la potencia renovadora de la obra de Belli y su capacidad para tender puentes entre la experiencia íntima y los procesos sociales e históricos. La intervención del rector destacó, además, que su escritura ensancha el español como territorio de libertad y equidad.

Razones del fallo y obras destacadas

El jurado subrayó que la autora ha sabido actualizar los recursos poéticos y consolidar una narrativa que conversa con la memoria y las transformaciones políticas de la región. Esa mirada aparece en títulos ampliamente leídos como El país bajo mi piel y La mujer habitada, que se han convertido en referencias de la literatura latinoamericana contemporánea.

Entre sus libros más conocidos figuran Línea de fuego, La mujer habitada, El país de las mujeres, El país bajo mi piel, Una mujer furiosamente piel y Luciérnagas. La trayectoria premiada enlaza poesía y narrativa con una ética cívica que ha acompañado a distintas generaciones de lectores.

La voz de Belli: memoria, exilio y esperanza

En su intervención, la galardonada evocó los exilios que han marcado su vida y la historia reciente de Nicaragua, y dedicó el reconocimiento a su país, a su gente, y a quienes han sufrido la persecución política. Defendió la literatura como espacio para preservar la memoria y sostener la esperanza frente a la injusticia.

La escritora manifestó una crítica severa al actual rumbo político nicaragüense y reivindicó la responsabilidad intelectual de la palabra pública. Recalcó que la poesía no solo revela una subjetividad, sino que también ilumina la historia compartida y ayuda a imaginar horizontes de libertad.

Homenaje en pantalla a Carlos Fuentes

La cobertura especial de Canal 22 honra al autor de La región más transparente con materiales de archivo y documentales que repasan el boom latinoamericano, su legado ensayístico y su influencia en generaciones de lectores y escritoras. Esta parrilla conmemorativa sitúa el premio en el contexto de una tradición literaria que entiende la imaginación como herramienta cívica.

La emisión puede seguirse en la señal abierta y en las redes del canal (YouTube, Facebook y X), además del portal de la televisora. Más detalles, en www.canal22.org.mx, donde se consolida la oferta del Canal de las Culturas de México.

El reconocimiento a Gioconda Belli, decidido por unanimidad y arropado por una amplia programación cultural, pone el foco en una obra que combina lirismo, conciencia y rigor narrativo; una celebración que trasciende fronteras, con resonancia para el público europeo y español por la vocación panhispánica del premio y por la presencia de referentes comunes en la historia reciente de nuestras letras.


Ir a la fuente en actualidadliteratura.com

El Ecce Homo de Caravaggio regresa al Museo del Prado

Una vez clausurada la muestra “Capodimonte Doppio Caravaggio” en el Museo di Capodimonte napolitano, y antes finalizada la gran retrospectiva del pintor en el Palazzo Barberini de Roma, el Ecce Homo redescubierto del artista regresa al Museo del Prado como préstamo.
La obra, un óleo datado hacia 1605-1609 que formó parte de las colecciones del rey Felipe IV y representa al gobernador romano Poncio Pilato presentando a Cristo al pueblo, permanecerá en el Prado hasta abril de 2027 por voluntad de su (anónimo) propietario.
Su incorporación a las salas de la colección permanente posibilitará al público apreciar la evolución estilística de Caravaggio, desde los postulados más canónicos del restaurado David vencedor de Goliat a la expresividad de este Ecce Homo, que se ha emplazado en la sala 7 del edificio Villanueva.
El primer testimonio escrito de la existencia de esta composición se fecha en junio de 1605: hablamos de un compromiso firmado en Roma por el artista y el aristócrata Massimo Massimi; en 1631 sabemos que pertenecía a los fondos de Juan de Lezcano, secretario de Pedro Fernández de Castro, embajador de España en Roma hasta 1616 y luego virrey de la corte de Palermo y, tiempo más tarde, formaba parte del inventario de la esposa de García de Avellaneda y Haro Delgadillo, que fue conde de Castrillo y virrey de Nápoles, cuando aquella marchó a Madrid. Ya en 1666 se integraba en la colección permanente del citado Felipe IV y que, en 1701-1702, se exponía en la vivienda de su sucesor, Carlos II.
Décadas después, en 1789, era en el Real Sitio de la Casa de Campo donde se mostraba la pieza, pero en 1816 podemos situarla ya en el Palacio de Buenavista de Madrid, como parte de la colección de Manuel Godoy, valido de Carlos IV. A su muerte se cedió a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero no permaneció allí mucho tiempo, porque en 1821 su miembro honorario, y diplomático, Evaristo Pérez de Castro Méndez la recibió a cambio de la donación de otros trabajos a esa institución. A la familia de este último ha pertenecido este Caravaggio hasta 2024.
Como ha subrayado Miguel Falomir, director del Prado, la alerta del Museo al Ministerio de Cultura sobre la importancia de esta pintura favoreció que no pudiera salir de España; en 2021, fue declarada BIC por la Comunidad de Madrid y es inexportable, salvo de forma temporal.
Sala 7 del Museo del Prado con el Ecce Homo de Caravaggio
The post El Ecce Homo de Caravaggio regresa al Museo del Prado appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.

La Comunidad de Madrid convierte La Noche de los Libros en un festival de 4 días

Isaac

Festival del libro en Madrid

La Comunidad de Madrid ha decidido dar un paso más y transformar La Noche de los Libros en un evento de recorrido más amplio, pensado para llegar a más público y a más barrios. El nuevo formato, bautizado como LIBROMAD, aspira a reforzar el vínculo entre lectores, librerías y bibliotecas con una agenda repartida en varios días.

A partir de 2026, la celebración se convertirá en un festival literario de cuatro jornadas en torno al 23 de abril. Con esta evolución, la administración regional busca dinamizar la vida cultural y favorecer que los ciudadanos puedan encajar en su agenda más de una cita sin prisas ni solapamientos.

Qué cambia respecto a La Noche de los Libros

El paso de una sola noche a cuatro días completos (de jueves a domingo) persigue una meta clara: ampliar opciones de asistencia y repartir mejor la afluencia. Frente al formato concentrado, LIBROMAD ofrecerá más franjas horarias, más espacios y más posibilidades de cruce entre autores y lectores.

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte prevé un mínimo de 300 actividades distribuidas por toda la región. Este despliegue facilitará circuitos personalizados para quienes quieran encadenar presentaciones, charlas o recorridos temáticos sin renunciar a la conciliación.

Cuándo y dónde se celebrará

LIBROMAD se celebrará en torno al Día del Libro (23 de abril) y se extenderá de jueves a domingo. La programación llegará al menos a 60 municipios madrileños, con actividades en librerías y bibliotecas y propuestas al aire libre para favorecer la participación de diferentes públicos, como en el festival literario de Tres Cantos.

La descentralización es clave: habrá citas en barrios y localidades más allá del centro urbano, reforzando la capilaridad cultural y acercando los actos a zonas con menor oferta habitual.

Programación prevista

El cartel combinará encuentros con autores, narraciones, dramatizaciones, debates y tertulias, además de talleres de lectura y escritura. También se contemplan actuaciones musicales, proyecciones de cine e itinerarios literarios para recorrer la ciudad con otra mirada.

Como eje vertebrador, el festival incorporará un acto central de carácter lúdico-festivo, planteado para reunir a públicos diversos y convertir la literatura en una experiencia compartida, accesible y cercana.

Protagonismo de librerías y bibliotecas

El nuevo formato pone el foco en el comercio de proximidad: se busca impulsar la actividad de las librerías y promover la venta de libros durante los cuatro días. La estructura por tramos y la agenda escalonada aspiran a atraer a más gente a estos espacios y a retenerla con propuestas atractivas.

Las bibliotecas tendrán un papel complementario como plataformas de mediación lectora, enlazando clubes, talleres y recomendaciones con los catálogos de libreros y editoriales locales.

Cómo se ha diseñado el nuevo formato

La renovación ha sido impulsada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y la Oficina del Español, que han incorporado aportaciones de libreros, bibliotecarios, editores y gestores culturales. Esta consulta sectorial ha orientado la definición de contenidos, sedes y franjas horarias.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, presentó el proyecto coincidiendo con el Día de las Librerías, subrayando la necesidad de alinear la agenda cultural con los hábitos reales de lectura y compra.

Madrid, datos de lectura y red librera

La Comunidad de Madrid se mantiene como una de las regiones con mayor índice de lectores de España: el 76,8% frente al 70,3% de la media nacional. Entre los jóvenes, la cifra asciende al 85,8%, un contexto que respalda la apuesta por un festival de mayor alcance.

En cuanto al mapa librero, España cuenta con 2.792 librerías; de ellas, 392 están en la Comunidad de Madrid (14% del total) y la región presenta 5,7 librerías independientes por cada 100.000 habitantes, indicador del peso del tejido cultural local.

Medidas de apoyo al sector del libro

El Gobierno autonómico mantiene un acuerdo marco de compra de libros para bibliotecas públicas de gestión regional, del que han resultado beneficiadas 120 librerías. Esta vía aporta liquidez al sector y renueva los fondos disponibles para los lectores.

Además, continúan las ayudas a la modernización de librerías, con 334 proyectos impulsados, y un programa de formación en gestión librera en colaboración con la Asociación de Librerías de Madrid. También se sostiene el respaldo institucional a la Feria del Libro y otros eventos afines.

Con la mirada puesta en 2026, LIBROMAD suma continuidad e innovación: mantiene el espíritu de La Noche de los Libros y lo adapta a nuevas demandas, descentraliza la oferta y refuerza a librerías y bibliotecas como nodos de actividad cultural, comercial y comunitaria.


Ir a la fuente en actualidadliteratura.com

España celebra a Antonio Machado con recitales, libros y rutas

Isaac

Retrato de Antonio Machado

El 150 aniversario del nacimiento de Antonio Machado está impulsando una amplia agenda de actividades en varias ciudades españolas, con recitales, presentaciones de libros y rutas literarias que acercan su obra a públicos diversos. Desde festivales urbanos hasta encuentros en museos y aulas, la figura del poeta vuelve a escucharse con fuerza.

En este contexto destacan actos en festivales como Literaktum, propuestas musicales en Mérida y Murcia y recitales en municipios como Villanueva de los Infantes, además de iniciativas educativas que convierten Soria en aula viva de su memoria. La conmemoración pone el foco tanto en su poesía popular y honda como en su mirada filosófica.

Una agenda de homenajes por toda España

Dentro del festival de las letras Literaktum, la voz del actor y locutor Ángel Marco ofrece un recital con una cuidada selección de poemas, un encuentro concebido para resaltar el sentido y el sonido de los versos machadianos y acercarlos a quienes los descubren por primera vez o desean volver a oírlos en directo.

También se suma Mérida con un recital literario en el que Gregorio Castillo e Ismael Rodríguez interpretan piezas propias con letra de Machado y versiones popularizadas por Joan Manuel Serrat. La cita, de tono cercano y contenido esencialmente musical, reivindica la vigencia de su palabra en formatos escénicos contemporáneos.

En Murcia, el Aula de Cultura de Cajamurcia acoge el homenaje Ligero de equipaje, que reúne a 27 participantes entre músicos, actores, bailarines y lectores, con el apoyo de la Fundación Cajamurcia y la UIMP (sede de Cartagena). Sonarán textos emblemáticos como La saeta, Retrato, Las moscas, Parábola o Españolito, junto a Yo voy soñando caminos e Inventario galante, y participarán voces como Flavio, Oché Cortés, María Conesa y Dora Helena, con la danza de Leonor Jiménez y la percusión de Álvaro Hernández, entre otros.

El cartel del homenaje murciano se completa con un grupo diverso de lectores —entre ellos Txema Almela, Carmen Cantabella, Ana Cáceres, Isabelle García Molina, o Marisa López Soria— para subrayar la dimensión coral de una celebración que aúna recitado, música y movimiento. La organización subraya el carácter abierto del acto y su vocación de llegar a públicos de distintas edades.

En Villanueva de los Infantes, la programación incluye un recital poético musical que rinde tributo a Machado, reforzando la presencia del poeta en teatros, centros culturales y espacios municipales a lo largo del mapa.

Una lectura renovada de su pensamiento: Juan de Mairena

El Colectivo Manuel J. Peláez abrió su temporada de otoño con la presentación del libro Así habló Juan de Mairena: Cantares de un filósofo (Comares), del filósofo y antropólogo Valentín Galván García, en la sala capilla del Parador de Turismo. El acto, muy concurrido, combinó reflexión, literatura y homenaje en el año de la efeméride.

La presidenta del colectivo, Eva Arenales, evocó la figura de José Álvarez Guerra —militar, político y pensador, bisabuelo de Machado, nacido en Zafra (1778)—, resaltando una trayectoria marcada por la guerra, el exilio y la filosofía. En el diálogo con el autor participó el profesor Felipe Carrasco, que repasó su carrera investigadora.

Galván explicó que su trabajo busca cubrir un vacío sobre la faceta filosófica de Machado y detalló la estructura del volumen: una primera parte que demuestra el interés filosófico del poeta; una segunda, más didáctica, que recorre de Platón a Nietzsche y Marx; y una tercera que eleva los Cantares de Mairena a gran filosofía.

El autor destacó el papel de los heterónimos —Abel Martín, Jorge Meneses y Juan de Mairena— como vías de libertad intelectual, con discursos autónomos que ensanchan la reflexión machadiana. También reivindicó el vínculo con Zafra y la huella familiar en el pensamiento del poeta, un aspecto que, a su juicio, merece mayor reconocimiento público.

La presentación concluyó con coloquio y firma de ejemplares, además de una lectura poética en la voz de Miguel Ángel. La librería Atenea facilitó la adquisición del libro en el propio recinto, redondeando una velada de estudio y divulgación.

Soria como aula viva de la memoria machadiana

Un nutrido grupo del IES Valle del Ebro de Tudela, acompañado por su Departamento de Lengua Castellana y Literatura, realizó una ruta literaria por Soria, ciudad estrechamente ligada a Machado: antigua estación de San Francisco, maqueta de la ciudad, Casino Amistad e Instituto Antonio Machado formaron parte del itinerario.

Homenaje a Antonio Machado

La visita incluyó un momento especialmente emotivo en el cementerio, ante la tumba de Leonor Izquierdo, donde el alumnado recitó poemas dedicados al amor y la pérdida, un gesto que conectó aprendizaje y sensibilidad de manera directa.

Tras la comida, el grupo se dirigió a San Saturio y recorrió las orillas del Duero, un paseo lleno de referencias literarias. Profesorado y guías acercaron además al alumnado a autores vinculados a la zona como Gerardo Diego o Gustavo Adolfo Bécquer, completando una experiencia formativa integral.

La jornada, organizada en tres grupos y con una planificación detallada, mostró cómo el territorio puede convertirse en laboratorio de lectura, con la ciudad como texto y los poemas como guía para comprender paisaje, historia y tradición.

Un legado universal que sigue interpelando

La efeméride llega acompañada de una relectura pública del poeta: exposiciones como “Los Machado. Retrato de familia” y el eco de testimonios sobre la relación entre Manuel y Antonio recuerdan el respeto mutuo y la distinta proyección de sus obras, evitando simplificaciones interesadas.

Machado, cuya vida quedó marcada por el exilio y la muerte en Collioure (1939), fue depurado durante la dictadura y no recuperó oficialmente su condición docente hasta 1981. Su conocida reflexión sobre España —«gran amor» y mirada crítica— vuelve a ponerse sobre la mesa al calor de recitales y lecturas.

Críticos y escritores subrayan su universalidad: la palabra machadiana conecta con lo humano esencial, ya sea desde la introspección o la observación del paisaje, pasando por sus apócrifos y heterónimos, que ensancharon su proyecto intelectual y poético.

Actos culturales, investigación académica y actividades educativas confluyen para mostrar a un Antonio Machado múltiple: poeta de la emoción, pensador exigente y referente cívico cuya obra, lejos de la moda, mantiene presencia y vigencia en la conversación pública.


Ir a la fuente en actualidadliteratura.com

Crónica feminista sobre cómo las candidaturas a La Moneda (no) hablaron candidatos a La Moneda (no) hablaron de la mitad del país

admin_re

Por Emancipa Chile

Tres horas de debate presidencial. Ciento ochenta minutos para que, quienes aspiran a gobernar Chile, nos dijeran qué piensan hacer por las mujeres. Spoiler: la mayoría desperdició la oportunidad. Y no es que les faltara tiempo, porque sobró para hablar de otros temas y para tirarse palos entre ellos, cosa que a nadie le importa. Lo que faltó fue voluntad, conocimiento y seamos honestas, un mínimo de vergüenza.

Porque resulta que, en 2025, en un país donde las mujeres somos más del 50% de la población, tres candidatos —Kast, Artés y Mayne-Nicholls— simplemente no mencionaron a las mujeres. Ni una vez. Como si no existiéramos. Como si nuestras problemáticas fueran un detalle menor, un tema de nicho, algo que no amerita ni treinta segundos de sus propuestas presidenciales.

La organización del debate tampoco ayudó. Fue sólo, gracias a la periodista Soledad Onetto, que se hicieron algunas preguntas directas sobre el tema. Sin ella, probablemente hubiéramos tenido tres horas de debate sin que nadie dijera “mujer” salvo para mencionar a sus madres.

Los que lo intentaron

Marco Enríquez-Ominami: el único que habló de violencia de género

MEO se llevó una estrellita, y no porque la competencia fuera feroz. Propuso una reforma previsional con bono para cuidadoras y mujeres jefas de hogar, reconociendo las lagunas previsionales que enfrentamos, por dedicar años al cuidado no remunerado de niños y niñas, personas mayores o con discapacidad. Fue, además, el único candidato que mencionó la violencia de género y reconoció que no se ha avanzado en erradicarla.

¿Es revolucionario? No. ¿Es el mínimo básico que deberíamos esperar? Sí. Pero en este debate, hasta el mínimo básico fue escaso.

Jeannette Jara: la que sí sabe de qué habla

Jara también se ganó una estrellita pero no habló de las propuestas que tiene en su programa. Sus dos intervenciones, fueron en respuesta a MEO y Kaiser. Ella, demostraró un conocimiento profundo de las problemáticas de las mujeres, y ese tipo de conocimiento no se inventa en una campaña, sino que se construye trabajando sobre el tema y, por supuesto, siendo mujer.

Jeannette felicitó a Ominami por su propuesta del bono para lagunas previsionales y luego soltó la bomba; y recordó que en la reforma previsional aprobada en enero de 2025, ese bono ya estaba contemplado y hoy sería Ley ¿Qué pasó? Los parlamentarios de Kast, Kaiser y Matthei votaron en contra. Es decir, Jara ya buscó soluciones para este problema, pero la derecha las bloqueó en el Congreso. Pensamos que es un poco conveniente que ahora, algunas candituras, descubran la preocupación por las cuidadoras ¿no?

Su respuesta a Kaiser también fue impecable. Explicó, cómo su propuesta de condicionar la PGU, afectaría a 700.000 mujeres que reciben pensión básica solidaria, muchas de ellas cuidadoras que nunca tuvieron trabajo remunerado formal. Jara, entiende algo fundamental, las mujeres no somos sólo madres, y en las políticas públicas no pueden tratarnos como si lo único que nos define es nuestra capacidad reproductiva.

El trío que preocupa por lo que hablan: Parisi, Kaiser y Matthei

Aquí, es donde la cosa se pone fea. Estos tres mencionaron a las mujeres, sí, pero lo que dijeron es tan problemático, que casi preferimos que hubieran guardado silencio.

Johannes Kaiser y su “PGU Mamá”: cuando la maternidad se vuelve requisito

Kaiser propone una “PGU Mamá”. La propuesta trata de un  aumento en laPGU para las mujeres con un hijo que recibirían un 50% adicional del valor de la PGU, mujeres con dos hijos un 75%, con tres o más un 100%. Suena generoso, hasta que te das cuenta de lo que está diciendo, tu valor como mujer se mide en hijos e hijas. ¿No tienes hijos e hijas? Entonces no mereces el aumento ¿Eres cuidadora de tu madre con Alzheimer pero no pariste? Mala suerte.

Esta propuesta, es la definición perfecta de políticas que refuerzan roles de género y convierten los derechos en caridad condicionada. Además, Kaiser planteó que las nuevas generaciones deberían aportar anualmente 4 UF a una cuenta de ahorro voluntario para acceder al beneficio completo. Traducción: condicionalidad que dejará fuera a quienes no puedan ahorrar. Spoiler: hay muchas mujeres que están en el trabajo informal o de cuidado no remunerado ¿Cómo podrían ahorrar?

Jara le respondió directamente y se ganó otra estrellita. Ella demostró conocimiento sobre la materia, otra vez, al decir: esto es un “retroceso completo en derechos sociales” que perjudicaría a 700.000 mujeres que no cotizaron formalmente. Y tiene razón.

Franco Parisi: el maestro de las soluciones que no solucionan nada

Cuando le preguntaron por su ausencia de propuestas sobre violencia económica y deudores de pensión alimenticia (Ley Papito Corazón), Parisi respondió que sí tiene propuestas. Prepárense.

Propuesta 1: Las dos millones de mujeres morosas, podrán hacer un retiro previsional “no inflacionario”, esa es su propuesta. Esto es notable por varias razones: primero, asume que las mujeres somos morosas por irresponsables, no por violencia económica o porque el 60% de los padres no paga pensión alimenticia o por brecha salarial, o por ser precarizadas en el ámbito laboral, etc. Segundo, propone que las mujeres saquemos plata de nuestras ya! magras pensiones futuras, para resolver un problema creado por hombres que no cumplen sus obligaciones. Y tercero, supone que todas las mujeres tienen una basta suma en su cuenta previsional, es más, hay mujeres que ni siquiera han tenido la opción de cotizar por no poder optar a un trabajo remunerado o formal. Brillante lo de Parisi.

Propuesta 2: Una sola cuenta corriente familiar para que “las mujeres tengan acceso a los recursos”. Aquí, Parisi demuestra un desconocimiento jurídico e histórico asombroso ¿Saben por qué el derecho chileno creó el patrimonio reservado de la mujer casada? Precisamente, porque cuando los maridos tenían acceso total a los ahorros de sus esposas, frecuentemente los retiraban o destinaban a otros fines, frustrando años de esfuerzo de las mujeres. Sin palabras.

La cosa es clara. La independencia económica, es condición esencial para la libertad personal. Obligar a unificar cuentas, no es una medida contra la violencia económica, es una invitación a perpetuarla. Además, esta propuesta tiene un alcance ridículamente bajo, ya que, la mayoría de la población chilena no accede a cuentas corrientes. Es como proponer un Ferrari para combatir la crisis del transporte público. Sin Palabras.

Propuesta 3: Acuerdos prenupciales para asegurar división de bienes en caso de divorcio. Esto ya existe en el derecho chileno, se llama régimen de participación en los gananciales o separación de bienes y las parejas pueden elegirlo libremente. Parisi presentó como novedad algo que ya es ley hace décadas. Imperdonable.

Bonus Parisi: “Sonrisa de Mujer”

Cuando le preguntaron por salud, Parisi propuso revivir el programa “Sonrisa de Mujer” del goboerno del presidente Ricardo Lagos. Este programa, importante, innovador y necesario para su época, fue más bien una intervención estética focalizada. Hoy, las mujeres no pueden ser tratadas como sujetas pasivas que necesitan que el Estado “les arregle la sonrisa”.

Lo que si se necesita y Parisi no mencionó, es que el verdadero problema epidemiológico de salud bucal en Chile, son las enfermedades periodontales que afectan a la mayoría de la población adulta, la pérdida de dientes en personas mayores (que afecta su nutrición y calidad de vida), y la conexión entre infecciones orales no tratadas y descompensación de diabetes o riesgo cardiovascular.

Parisi no habló de prevención, determinantes sociales de la salud, accesibilidad territorial, ni integración con enfermedades crónicas. Solo habló de “producción de prestaciones”. Su propuesta, confunde cantidad con calidad sanitaria y reproduce desigualdades de género. La salud dental no es caridad del Estado, es un derecho.

Evelyn Matthei: la eficiencia de las salmoneras

Matthei, solo mencionó a las mujeres una vez, y dijo “gracias a las salmoneras en el sur, muchas mujeres han podido salir adelante”.

Hablemos de esas salmoneras, entonces. Según el exhaustivo estudio del Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) realizado con el Instituto Danés de Derechos Humanos, las aproximadamente 7.000 mujeres que trabajan directamente en la industria salmonera, enfrentan un patrón sistemático de vulneración de derechos.

En esta investigación se constatan los siguentes hechos: negación y compra del fuero maternal, test de embarazo antes de contratar, descuento de horas laborales por controles médicos de embarazo, discriminación salarial por género y control cronometrado del acceso a baños.

Las condiciones son degradantes, jornadas de 10-12 horas de pie, a temperaturas bajo cero, con alta humedad, turnos nocturnos que afectan gravemente la vida familiar, y en regiones extremas, turnos de 14 días seguidos en instalaciones en el mar. Entre 2013 y 2023, la Dirección del Trabajo cursó 1.367 multas a la industria salmonera por infracciones laborales, pero las sanciones administrativas no han cambiado las prácticas sistemáticas.

Entonces, cuando Matthei dice que las salmoneras ayudaron a las mujeres a “salir adelante” ¿se refiere a salir adelante hacia la precarización, la violencia laboral y la vulneración sistemática de derechos? Porque eso es lo que documentan las fuentes oficiales.

Los ausentes: Kast, Mayne-Nicholls y Artés

Estos tres candidatos no dijeron absolutamente nada sobre mujeres. Cero. Nada. Silencio total. Como si gobernar un país, donde más del 50% de la población son mujeres, no requiriera ninguna reflexión, ninguna propuesta, ningún plan.

No es descuido. Es desinterés. Y ese desinterés es una declaración de principios. Corta.

Conclusión: el debate que nos debían

El debate presidencial, dejó en evidencia algo que ya sabíamos pero que duele ver confirmado una y otra vez, y es que para la mayoría de los candidatos, las mujeres no somos una prioridad. No merecemos tiempo en sus programas, reflexión en sus propuestas, y sobre todo, que no nos vean como sujetas de derecho.

Los únicos que obtienen una evaluación positiva son; Soledad Onetto (por insistir en hacer las preguntas sobre mujeres), Marco Enríquez-Ominami (por hablar de violencia de género y proponer medidas concretas), y Jeannette Jara (por demostrar conocimiento profundo y haber intentado implementar soluciones reales que la derecha bloqueó).

Kaiser, Parisi y Matthei estuvieron muy mal, pero al menos mencionaron a las mujeres, aunque lo que dijeron fue problemático, paternalista o directamente falso.

Kast, Mayne-Nicholls y Artés ni siquiera se dignaron a mencionar que existimos.

La organización del debate, tampoco se salva: no le dieron preponderancia a un tema que afecta a más del 50% de la población. Y eso, lamentablemente, se ha repetido en todos los debates de esta campaña y las anteriores. No es novedad pero no dejaremos de decirlo.

Desde el feminismo, nuestra respuesta es clara: no votaremos por candidatos que no nos ven, que no nos escuchan y no nos consideran. No negociaremos nuestros derechos por promesas vagas, ni aceptaremos políticas que nos traten como beneficiarias pasivas de caridad estatal en lugar de sujetas de derecho.

Exigimos políticas públicas que reconozcan el trabajo de cuidado no remunerado, que garanticen autonomía económica real, que erradiquen la violencia de género en todas sus formas y que entiendan que la igualdad y equidad de género no es un tema sectorial, sino transversal a toda la gestión del Estado. Y no por capricho, sino que que la Ley lo exige así.

Porque gobernar sin pensar en las mujeres, no es gobernar un país completo. Es gobernar a medias. Y Chile no se merece un gobierno a medias.

*Imagen: Diario USACH

Ir a la fuente original