Disciplina y fuerza: los mejores libros sobre Kárate

Juan Ortiz

Disciplina y fuerza: los mejores libros sobre Kárate

Disciplina y fuerza: los mejores libros sobre Kárate

El Kárate —también pronunciado karate— es un arte marcial tradicional que combina algunos estilos de las artes marciales chinas y posturas surgidas en la isla nipona de Okinawa. Actualmente, esta disciplina se caracteriza principalmente por el empleo de golpes de puño, bloqueos, patadas y golpes de mano abierta. Los nombres de las técnicas se otorgan según la parte del cuerpo a defender o atacar.

Tanto el nacimiento del Kárate como su evolución y posterior expansión a lo ancho del mundo han generado mucho interés por parte de historiadoras y artistas marciales por igual, quienes han desempeñado un trabajo excepcional creando textos que documentan la trayectoria de esta noble disciplina. En esta lista te presentamos los mejores libros que se han escrito al respecto.

Pero antes: un breve contexto histórico sobre el Kárate

Orígenes

Según los historiadores, el Kárate tiene su origen durante el siglo XVI en las artes marciales nativas de las Islas Ryukyu, un lugar que hoy en día es conocido como la zona azul de Okinawa. En principio, esta práctica surgió por la necesidad de los guerreros nativos de la isla —los pechin— de proteger a Shō Tai, el último rey del lugar, y a sí mismos de los abusos perpetrados por los samuráis.

A medida que pasó el tiempo, el arte se fue expandiendo, y comenzó a enseñarse sistemáticamente en Japón después de la era Taisho en el siglo XX. El intercambio cultural entre los japoneses y los habitantes de las islas Ryukyu fortaleció la disciplina, gozando de unificar elementos como fuerza, velocidad, respiración, equilibrio, presión y relajación, precisión y otras bases que veremos a continuación.

Estos son los mejores libros para aprender sobre Kárate

Karate-Do, mi camino: Autobiografía (2017), de Gichin Funakoshi

El maestro Gichin Funakoshi, fundador del estilo Shotokan, comparte su vida y filosofía a través de una narración íntima y reflexiva. Desde su infancia en Okinawa hasta su papel clave en la difusión del Karate en Japón y el mundo, Funakoshi relata sus experiencias con una humildad y sabiduría que reflejan todos sus años de práctica.

A lo largo del libro, el autor no solo describe su entrenamiento y el desarrollo del Karate moderno, sino que también transmite las lecciones de disciplina, perseverancia y automejoramiento que lo guiaron. Más que una simple autobiografía, esta obra es un testimonio de la esencia del karate-do como un camino de vida, donde la técnica y el espíritu se entrelazan para formar un arte marcial basado en el respeto y la autodisciplina.

frases de Gichin Funakoshi

  • «El Karate empieza y termina con «Rei» (Saludo – Cortesía)».
  • «En Karate no existe el primer ataque, ni la primera ofensa».
  • «El Karate debe estar de el lado de la justicia».
  • «Antes de intentar conocer a los demás, conócete a ti mismo».
  • «El espíritu es más importante que la técnica».

Rebajas

Karate-Do, mi camino....


Karate-Do, mi camino….

No hay valoraciones

Kárate manual completo de katas (2011), de Hirokazu Kanazawa

En esta obra fundamental, el renombrado maestro Hirokazu Kanazawa, una de las figuras más influyentes del karate Shotokan, presenta una guía exhaustiva sobre los katas, secuencias de movimientos que encapsulan la esencia y la técnica del Karate tradicional. El autor crea una estructura detallada y clara, donde brinda instrucciones sobre la ejecución de cada kata.

Sus explicaciones vienen acompañadas de ilustraciones sobre su significado, aplicaciones y principios tácticos. Kanazawa no solo comparte su profundo conocimiento técnico, sino también la filosofía y la disciplina que sustentan la práctica del Karate como un camino de desarrollo personal y perfeccionamiento físico.

frases de Hirokazu Kanazawa

  • «Cuando un Samurai dice que hará algo, es como si ya estuviera hecho. Nada en esta tierra lo detendrá en la realización de lo que ha dicho que hará. No ha de dar su palabra ni prometer. El simple hecho de hablar ha puesto en marcha el acto de hacer».
  • «Para ser un buen instructor necesitas comprender a tus estudiantes. Yo tengo que entender a mis estudiantes y comprender el diferente tipo de cultura que tenemos. He intentado tomar lo mejor de estos dos mundos, equilibrarlo y enseñarlo a mis alumnos».

Rebajas

Manual Completo de...


Manual Completo de…

No hay valoraciones

Bubishi: la biblia del kárate (2001), de Patrick McCarthy

Se trata de una obra esencial para los estudiosos del Karate y las artes marciales tradicionales. En este libro, el renombrado historiador y maestro de karate Patrick McCarthy presenta una traducción y análisis del Bubishi, un antiguo manuscrito chino que influyó profundamente en el desarrollo de la disciplina en Okinawa.

El Bubishi contiene conocimientos sobre tácticas de combate, puntos vitales, medicina tradicional, estrategia y filosofía marcial. McCarthy no solo traduce el texto original, sino que lo enriquece con comentarios y explicaciones que ayudan al lector a comprender su importancia histórica y práctica.

Frases de Patrick McCarthy

  • «Siempre he tenido una afinidad natural por el kata y me atrajo al principio de mi entrenamiento durante la década de 1960».
  • «Una parte integral de poder protegerse a uno mismo es la capacidad de sentir y/o identificar el comportamiento comúnmente asociado con la intención hostil».

Kyokushin: evolución sin olvidar la tradición (2021), de Shihan Fernando Pérez

Shihan Fernando Pérez explora el legado y la evolución del Kyokushin Karate, uno de los estilos más exigentes y respetados dentro de las artes marciales. Mediante un análisis detallado, el autor ahonda en la historia, los principios fundamentales y la filosofía de esta disciplina, creada por el legendario Mas Oyama.

El libro aborda la importancia del equilibrio entre tradición y modernidad, mostrando cómo el Kyokushin ha evolucionado con el tiempo sin perder su esencia. Con explicaciones técnicas, anécdotas y reflexiones sobre el entrenamiento y la mentalidad del karateka, esta obra se convierte en una referencia valiosa tanto para practicantes como para instructores que buscan comprender la profundidad y el espíritu de este arte marcial.

Frases de Shihan Fernando Pérez

  • «Para que haya competidores los instructores se tienen que implicar. No bastan las clases que reciban los alumnos en el dojo, se tienen que hacer clases extra con ellos».
  • «A mí el karate me ha dado mucho, incluso a nivel personal. Me gusta entrenar, lo hago todos los días, eso me ayuda a tener una desconexión mental del trabajo, de la presión que tienes en el día a día».

El Karatejutsu. Boxeo de Okinawa: Sobre el trabajo en pareja (2020), de Motobu Chôki

En esta obra, el legendario maestro Motobu Chôki, una de las figuras más influyentes del Karate de Okinawa, presenta una visión única y práctica sobre el karatejutsu, el arte marcial en su forma más combativa y efectiva. El libro profundiza en los métodos de entrenamiento en dúo, fundamentales para desarrollar la aplicación real de las técnicas en combate.

A través de explicaciones detalladas e ilustraciones, el texto expone la importancia del kumite como recurso de aprendizaje, investigando tácticas defensivas, contraataques y estrategias basadas en la experiencia del propio Motobu, quien destacó por su enfoque realista del Karate.

Karate-Do Kyohan (2010), de Gichin Funakoshi

Considerado el manual definitivo del Karate tradicional, Karate-Do Kyohan es la obra maestra de Gichin Funakoshi. En este libro, Funakoshi presenta de manera meticulosa los fundamentos del karate-do, abordando desde la postura y la técnica hasta la ejecución de katas y la aplicación práctica del combate.

A través de detalladas explicaciones, ilustraciones y fotografías, el maestro describe la mecánica de los movimientos y transmite la filosofía que sustenta este arte marcial: la búsqueda del autodominio, la disciplina y el respeto. Más allá de ser un manual técnico, este texto es toda una metodología que permite comprender el karate-do como una forma de ver el mundo y la vida misma.

Rebajas

Karate-Do Kyohan : El...


Karate-Do Kyohan : El…

No hay valoraciones

Tratado completo de Karate (1984), de Hermenegildo Camps

Es una obra primordial para quienes desean adquirir un juicio más profundo y estructurado del arte. Escrito por Hermenegildo Camps, el libro ofrece un enfoque detallado y metódico sobre los principios técnicos, tácticos y filosóficos del Karate, convirtiéndose en una referencia indispensable tanto para principiantes como para practicantes avanzados.

A lo largo de sus páginas, el autor aborda desde la historia y los fundamentos del Karate hasta la ejecución de técnicas, katas y estrategias de combate. Además, se examinan aspectos clave como la disciplina mental, la preparación física y la aplicación práctica de los movimientos en situaciones reales.


Ir a la fuente en actualidadliteratura.com

Misterios ancestrales: los mejores libros sobre kabbalah

Juan Ortiz

Misterios ancestrales: los mejores libros sobre kabbalah

Misterios ancestrales: los mejores libros sobre kabbalah

La qabbaláh —o cábala, por su traducción al español— es una disciplina esotérica que tiene su origen en las corrientes del misticismo judío. En el judaísmo rabínico, un cabalista tradicional es denominado como Mequbbāl, y es una figura que, a través de varios métodos, se encarga de analizar a profundidad los sentidos ocultos de la torá, el texto sagrado de los judíos y al que los cristianos llaman Pentateuco.

También deletreado y pronunciado kabbalah, esta disciplina busca explicar la relación entre un Dios infinito, inmutable, eterno y misterioso, y el universo, la mayor de sus creaciones que, al mismo tiempo, es finita y perecedera. Por lo tanto, podría decirse que es una filosofía espiritual. Para comprenderla mejor, te dejamos algunos de los mejores libros que se han escrito sobre kabbalah.

Libros más destacados para aprender sobre kabbalah

Introducción al Mundo de la kabbalah (2010), de Zév Ben Shimon Halevi

Comenzamos esta lista con una obra accesible y esclarecedora que brinda una visión general del misticismo judío desde una perspectiva moderna. Mediante una mirada estructurada y didáctica, el autor introduce al lector en los principios fundamentales de la cábala, explorando su historia, sus símbolos y su aplicación en la vida cotidiana.

El libro explica conceptos esenciales como el Árbol de la Vida, las sefirot y el vínculo entre lo divino y lo humano, proporcionando una guía clara para aquellos que buscan comprender esta tradición esotérica. Con un estilo comprensible tanto para principiantes como para estudiosos, Halevi presenta la cábala no solo como una doctrina mística, sino como un camino de autoconocimiento y transformación espiritual.

Frases de Zév Ben Shimon Halevi

  • «La Providencia crea una situación que es exactamente lo que la persona necesita, aunque no siempre sea lo que cree que quiere o desea. Aquellos que desconocen el funcionamiento de los Mundos superiores lo llaman suerte. La Providencia también crea circunstancias muy difíciles para revelar o disolver una situación fija… A esto se le llama mala suerte o, más tarde, Una bendición disfrazada».
  • «Todo el mundo busca algo. Unos buscan la seguridad, otros el placer o el poder. Otros buscan sueños, o no saben qué. Sin embargo, hay quienes saben lo que buscan, pero no lo encuentran en el mundo natural. Para estos buscadores, los que los han precedido han dejado muchas pistas. Las huellas están por todas partes, aunque sólo las perciben quienes tienen ojos para ver u oídos para oír».

Kabalah Básica (2013), de Ione Szalay

Esta es una introducción clara y concisa al pensamiento cabalístico, diseñada para aquellos que desean adentrarse en esta antigua tradición mística sin necesidad de conocimientos previos. A través de un lenguaje simple, la autora explica los principios fundamentales de la Kabaláh, incluyendo el Árbol de la Vida, las sefirot y la conexión entre el universo y el ser humano.

El libro ofrece una visión práctica de cómo aplicar estas enseñanzas a la vida diaria, fomentando el crecimiento personal y la comprensión espiritual. Con un enfoque contemporáneo y ameno, Kabaláh Básica es una obra ideal para quienes buscan una primera aproximación a la sabiduría cabalística y su relevancia en el mundo actual.

Frase de Ione Szalay

  • «El único cambio que podemos lograr en la vida es el que se vincula con la actitud interior. Para llegar a esto el ser humano debe conocerse».

Cábala para principiantes: una introducción a la sabiduría oculta (2011), de Michael Laitman

Se trata de una guía comprensible para aquellos que desean entender las bases de la Cábala desde una perspectiva más moderna y práctica. El autor, reconocido estudioso y maestro cabalista, presenta de manera clara los conceptos esenciales de esta disciplina, desmitificando sus aspectos esotéricos y mostrando su relevancia en la vida cotidiana.

A lo largo del libro, Laitman expone la naturaleza del universo, el propósito de la existencia humana y el camino hacia la conexión espiritual a través del estudio y la aplicación de la Cábala. Esta obra ofrece a los lectores una base sólida para iniciarse en la sabiduría cabalística y utilizarla como una herramienta de autoconocimiento y transformación personal.

Frases de Michael Laitman

  • «La Cabalá explica cómo cada parte del “yo” humano, denominado “el alma”, puede ser transformado de modo que podamos alcanzar la meta de la creación: un estado»..
  • «Nos está prohibido sucumbir a los sentimientos y pensamientos dañinos durante nuestros momentos más difíciles».

Rebajas

Cabalá para...


Cabalá para…

No hay valoraciones

Zohar (siglos II o XIII), atribuido a Rabí Shimon bar Yojai o el Rabino Mosé ben Shem Tob de León

El Zohar, o Libro del Esplendor, es, en conjunto con el Séfer Ietzirá, la obra central de la mística judía. Atribuido al rabino Simeón bar Yojai en el siglo II, pero escrito en la Edad Media por Moisés de León en el siglo XIII, el Zohar es un comentario esotérico sobre la Torá.

La obra explora los secretos del universo, la naturaleza de Dios, la creación del mundo y la relación del ser humano con la divinidad. A través de relatos simbólicos y diálogos místicos, presenta conceptos clave como las sefirot —emanaciones divinas—, la dualidad entre luz y oscuridad, y el propósito espiritual del alma.

Frases de Rabí Shimon bar Yojai

  • «Ahora es tiempo de buena voluntad, y quiero venir al mundo venidero sin vergüenza. Por eso, quiero revelar a la Shejiná [Divinidad] asuntos sagrados que no he revelado hasta ahora, para que no se diga que partí del mundo con carencias. Hasta ahora, estaban ocultos en mi corazón, para entrar con ellos en el mundo venidero».
  • «Levanté mis manos en plegaria a la más alta santidad, para que estos dichos, es decir, la sabiduría de la Cabalá, fueran revelados a través de mí en ese mundo, tal como estaban ocultos en mi corazón ».

El Árbol de la Vida (1590 d. C), de Isaac Luria, compilado por Jaim Vital

El texto fue escrito a partir de las enseñanzas de Isaac Luria y compilado por su discípulo Jaim Vital. Se trata de uno de los textos fundamentales de la Cábala luriana. Esta obra expone una visión mística de la creación del universo, la estructura de la divinidad y el propósito del alma humana.

Luria introduce conceptos revolucionarios como el Tzimtzum, que representa la contracción de la luz divina para dar espacio a la creación, el Shevirat ha-Kelim, la ruptura de los vasos espirituales que dio origen al mal y al caos en el mundo, y el Tikun, el proceso de reparación cósmica mediante acciones espirituales.

Frases de Isaac Luria

  • «A través de la meditación podemos desvelar los secretos ocultos de la creación».
  • «La reencarnación nos ofrece múltiples oportunidades para corregir nuestras almas y alcanzar la redención».
  • «El mundo fue creado a partir de una ruptura. En nuestra búsqueda espiritual debemos restaurar esa unidad perdida».

Sefer Yetzirah (origen desconocido)

El Séfer Ietzirá, o Libro de la Formación, es uno de los textos más antiguos y enigmáticos de la tradición cabalística. Se le atribuye a Abraham o a un sabio anónimo de la antigüedad, y su origen se sitúa entre los siglos III y VI, pero ninguno de los investigadores ha llegado a un consenso real en cuanto a su autoría o la data de su producción.

Este libro describe un sistema místico de creación basado en el poder de las letras hebreas y los números. Explica cómo Dios formó el universo a través de las veintidós letras del alfabeto hebreo y los diez sefirot primordiales, estableciendo los fundamentos de la existencia. Su contenido es a la vez filosófico y práctico, influyendo en la astrología, la alquimia y la magia cabalística.

La guía del peregrino, de Moses ben Jacob Cordovero

Es un texto cabalístico que estudia el camino espiritual del individuo en su búsqueda de la iluminación y la conexión con lo divino. En esta obra, Cordovero —uno de los grandes pensadores del misticismo judío— presenta enseñanzas sobre la sefirot, los atributos de Dios según la Cábala, y la manera en que el ser humano puede purificar su alma para acercarse a la divinidad.

Por medio de una combinación de filosofía, ética y espiritualidad, La Guía del Peregrino ofrece un mapa simbólico para quienes desean recorrer el sendero del autoconocimiento y la trascendencia. Con un estilo profundamente alegórico, el libro guía al lector a través de reflexiones sobre la humildad, la compasión y el propósito del alma en el mundo. Es un texto esencial para aquellos interesados en la cábala y en la búsqueda de la sabiduría esotérica.


Ir a la fuente en actualidadliteratura.com

Mónica Mays, Lara Fluxà y otros premiados en ARCO 2025

El premio más madrugador en fallarse coincidiendo con la celebración de ARCO 2025 fue el concedido por ENATE -cumple dos ediciones- a Inmaculada Salinas (Galería Rafael Ortiz), seguido del algo más veterano Premio Catalina d´Anglade, cuya octava convocatoria recayó en Álvaro Urbano por VEINS (Travesía Cuatro). Este último, además de una dotación económica, apareja el encargo de desarrollar un proyecto a medio camino entre arte y diseño que se presentará en 2026.
A continuación, hemos sabido que Xie Lei, representado por la galería belga Meessen, ha sido reconocido con el I Premio de Adquisición MACAM, con su obra Double I. Se incorporará al Museu de Arte Contemporânea Armando Martins, que abrirá sus puertas en Lisboa en los próximos días como primer museo ubicado en un hotel de lujo en Europa, en el Palacio Condes da Ribeira Grande.
El Premio Pilar Forcada ART Situacions – ARCOmadrid, por su parte, ha sido para la artista mallorquina Lara Fluxà, presente en IFEMA de la mano de la galería catalana Bombon Projects. Se ha valorado su pieza de hierro y cristal Flure; esta autora trabaja habitualmente con materiales frágiles como el agua, el aire, la sal, el alquitrán, la luz o el vidrio para reflexionar sobre la vulnerabilidad de los ecosistemas. Se sumará a la colección de ART Situacions y no se trata del único galardón para Fluxá: se ha llevado también el de Adquisición de la Fundació Úniques, destinado a la obra de una mujer artista de la región mediterránea y participante en la feria.
Lara Fluxà. Flure
Por su parte, la artista catalana de origen peruano Lúa Coderch, representada por Àngels Barcelona, ha recibido el Premio de adquisición de la Fundació Vila Casas por sus trabajos textiles Nunca sabes cuales son las buenas noticias y Exhausta y exuberante, mientras que el Reconocimiento 2025 a un artista español, otorgado por Artepuntoes, ha recaído en Juana González, en el stand de Espacio Mínimo, recibiendo Ana de Alvear, de Espacio Valverde, una mención espacial.
En esta ocasión, el XI Premio Opening. Nuevas galerías ha correspondido a la sala colombiana Espacio Continuo, que muestra trabajos de Juliana Góngora y Linda Ponguta en los que se conjugan técnicas y referencias a la tradición y la contemporaneidad. En cuanto al I Premio Talento Joven en Opening. Nuevas galerías, recae en los artistas Jeanne Gaigher (Reservoir) y Omar Castillo Alfaro (Sissi Club); este nuevo reconocimiento es para creadores menores de 40 años y está dotado con 10.000 euros. Gaigher hace referencia a la complejidad social en Latinoamérica en piezas de elevada dificultad técnica; Castillo Alfaro aborda la herencia ancestral indígena desde un enfoque crítico.
Claudia Pagès (Àngels Barcelona) se ha hecho con el 18º Premio illy SustainArt por Muro de dos caras y Xàtiva, dos creaciones donde se representa la memoria de los espacios a partir de inscripciones y símbolos históricos encontrados en antiguas paredes; su punto de partida fueron los aljibes de esa localidad, y Meessen, la galería belga que comenzábamos citando, ha recibido el Premio Lexus al Mejor Stand, con una dotación de 8.000 euros. Es el 9C19, por cierto.
Mónica Mays ha sido, sin duda, uno de los nombres de esta edición. El Museo Reina Sofía ha adquirido su escultura and they pray to these images…, knowing not what gods or heroes are, la Comunidad de Madrid le ha concedido su Premio ARCO por Exhausted disbelief y Hermes, compuestas por ensamblajes que toman la forma de objetos domésticos animados en un momento de transmutación y cambio, y en ella ha recaído igualmente el noveno Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente, por su propuesta Conveyors, que dadas las nuevas bases de este certamen no veremos en la actual edición de ARCO, sino en la de 2026. Diseñará, junto al artesano Julián Jumar, nuevos ensamblajes de fragmentos cotidianos e industriales que conjugarán lógicas de reproducción, memoria y decadencia.
Lexus entrega el Premio al Mejor Stand a la galería belga Meessen en ARCOmadrid 2025
Mónica Mays, ganadora del IX Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente
The post Mónica Mays, Lara Fluxà y otros premiados en ARCO 2025 appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.

Taller de producción de audiorrelato: La crisis climática desde el Chaco

admin_re

Emancipa Paraguay lanza la segunda edición del taller La crisis climática desde el Chaco, dirigido a periodistas, comunicadores y comunicadoras residentes en la región Occidental. En esta ocasión, la formación estará enfocada a los profesionales que busquen mejorar sus habilidades en la producción de podcasts o audiorrelatos. 

 

El taller se llevará a cabo los días 19 y 20 de marzo en Filadelfia. La capacitación estará a cargo del periodista Nico Granada, con quien facilitará las herramientas prácticas para la producción de podcasts, desde la conceptualización hasta la edición de audio. 

 

Al respecto, Granada indicó que “El micrófono es embajador de los oyentes a quienes queremos hacer sentir partícipes de una experiencia ajena a ellas y ellos: en lo posible hay que llevarles esa experiencia en formato de sonidos y palabras”. 

 

Las postulaciones ya se encuentran abiertas y hay tiempo de postular hasta este domingo 9 de marzo. Se seleccionarán 15 participantes, que tendrán cubiertos sus traslados, hospedaje y alimentación. 

 

Tras el evento se seleccionarán cinco propuestas que recibirán mentorías y apoyo para su posterior desarrollo. Al respecto, Mónica Bareiro, coordinadora de la iniciativa desde Emancipa, explicó que “tuvimos más de 17 postulaciones en menos de 24 horas, es una señal muy clara y contundente de que sobran las ganas de hacer buen periodismo en el Chaco y desde Emancipa, estamos orgullosas de contribuir a estas formaciones”.

 

Tras participar en la edición anterior de este taller, Fidelminio Losa Toews, fue uno de los ganadores del Concurso de Periodismo Ambiental 2024. En esa ocasión se contó con la facilitación de la periodista boliviana Isapi Rúa. “Ahora, con el aporte de Nico Granada, vamos a poder complementar la formación que reciben los compañeros, contribuir con el desarrollo de sus capacidades”, explicó Bareiro.

 

Desde Emancipa Paraguay, la  Agencia Nacional de Noticias y El Surtidor en el proyecto “Voces para la Acción Climática Justa” (VAC) impulsado en Paraguay por WWF-Paraguay, Fundación Avina y SouthSouthNorth.

 

 

*𝘌𝘴𝘵𝘦 𝘮𝘢𝘵𝘦𝘳𝘪𝘢𝘭 𝘧𝘶𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘪𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘮𝘢𝘳𝘤𝘰 𝘥𝘦𝘭 proyecto 𝘝𝘰𝘤𝘦𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘭𝘢 𝘈𝘤𝘤𝘪ó𝘯 𝘊𝘭𝘪𝘮á𝘵𝘪𝘤𝘢 𝘑𝘶𝘴𝘵𝘢 (𝘝𝘈𝘊), 𝘪𝘮𝘱𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘗𝘢𝘳𝘢𝘨𝘶𝘢𝘺 𝘱𝘰𝘳 𝘞𝘞𝘍-𝘗𝘢𝘳𝘢𝘨𝘶𝘢𝘺 𝘺 𝘍𝘶𝘯𝘥𝘢𝘤𝘪ó𝘯 𝘈𝘷𝘪𝘯𝘢.⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣


Ir a la fuente original

Ícono artístico: los mejores libros sobre Frida Kahlo

Juan Ortiz

Ícono artístico: los mejores libros sobre Frida Kahlo

Ícono artístico: los mejores libros sobre Frida Kahlo

Frida Kahlo fue una pintora mexicana, mejor conocida por crear autorretratos que reflejan sus vivencias personales, proyectando las victorias y dificultades que atravesó a lo largo de su poco convencional existencia. Kahlo también es considerada como un ícono de la cultura popular, tanto en México como en otras latitudes de Latinoamérica, y ha influenciado la obra de autores modernos.

La vida de la pintora estuvo marcada por un grave accidente de autobús que ocurrió durante su juventud. Este evento provocó que permaneciera postrada en una cama por largos períodos de tiempo, llegando a someterse a treinta y dos operaciones quirúrgicas. A raíz de su caótico tránsito por la tierra, muchos autores han escrito sobre su vida y obra. Estos son los mejores libros sobre Frida Kahlo.

Breve biografía de Frida Kahlo

Primeros años

Magdalena Frida Carmen Kahlo y Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, Ciudad de México. Fue la tercera hija del matrimonio entre el fotógrafo Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. La relación con su madre solía ser fría y distante, mientras que con su padre compartió un lazo fraterno muy especial, sobre todo porque ambos se acompañaron en sus respectivas enfermedades.

En 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México con la finalidad de estudiar Medicina. Allí, conoció a un grupo de jóvenes a quienes se integró. Juntos, eran conocidos como Las cachuchas, y se dedicaban a hacer «política» dentro de la institución, siendo partidarios de movimientos cuyas ideas calzaban con el anarquismo y la revolución romántica.

Accidente e inicios de su carrera artística

El 17 de septiembre de 1925, Frida regresaba de la escuela junto a Alejandro Gómez Arias, su novio de aquel entonces. En el momento menos esperado, el autobús en el que ella iba fue arrollado por un tranvía. El transporte quedó aplastado contra una pared, completamente destrozado. Mientras tanto, la columna vertebral de Kahlo quedó fracturada en tres partes, pero esto no fue lo único que sufrió.

La futura pintora sufrió fracturas en las costillas, clavículas, zona pélvica y pierna derecha. Tras ese terrible accidente, la medicina de su tiempo la torturó con múltiples operaciones, corsés de yeso y sesiones de estiramiento. Antes de que ocurriera todo esto, Kahlo había estado trabajando como aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernández Domínguez, un amigo de su padre.

Esos conocimientos le sirvieron durante sus períodos de postración, donde debía quedarse lo más quieta posible para ayudar en la sanación de sus huesos. Fue entonces cuando comenzó a tomar un gusto muy especial por la pintura —actividad que antes le había interesado más bien poco—. En 1926 pintó su primer cuadro al óleo, y continuó ejerciendo la pintura hasta su fallecimiento en 1954.

Los mejores libros sobre Frida Kahlo

El diario de Frida Kahlo (2001), de Sarah M. Lowe

Este libro es un análisis detallado del diario personal de Frida Kahlo, un manuscrito íntimo que la pintora escribió entre 1944 y 1954. A través de sus páginas, repletas de pensamientos, poemas, bocetos y explosiones de color, Kahlo revela su mundo interior.

Sarah M. Lowe, historiadora del arte, profundiza en la simbología y el significado de estos escritos y dibujos, contextualizándolos dentro de la vida y obra de la autora. Examina la manera en que el diario refleja el dolor físico y emocional de Frida, su relación con Diego Rivera, su identidad política y su proceso creativo.

Kahlo: 1907-1954 (2015), de Gerry Souter

En esta biografía ilustrada, Gerry Souter explora la vida y obra de Frida Kahlo, retratándola como una de las artistas más emblemáticas del siglo XX. El autor crea un examen profundo de sus pinturas y una narración detallada de su trayectoria, sumergiendo al lector en el universo de una mujer que transformó su sufrimiento en curiosos cuadros que se volvieron de gran interés comercial.

Desde su infancia marcada por la poliomielitis hasta el devastador accidente que definió su destino, Souter estudia cómo las experiencias personales de Kahlo se plasmaron en sus obras, cargadas de simbolismo, dolor y pasión. Además, aborda su problemática relación con Diego Rivera, su activismo político y su lucha por la identidad en un México en transformación.

Frida Kahlo: una biografía (2016), de María Hesse

Se trata de otra biografía ilustrada, donde la autora empapa al lector en la vida de Frida Kahlo a través de una combinación de narrativa e ilustraciones evocadoras. El libro recorre los momentos clave de la existencia de la pintora mexicana: su infancia marcada por la enfermedad, el accidente, su nociva relación con Diego Rivera, y su lucha por encontrar su propia voz en un mundo dominado por hombres.

Más que una biografía convencional, Frida Kahlo: una biografía es un homenaje de la autora a lo que considera como la fuerza y sensibilidad de una mujer que convirtió el dolor en arte. Hesse recurre a un estilo cercano y emocional, y nos invita a explorar el universo simbólico de Kahlo, resaltando lo que asume como su legado, un «icono de la lucha, la creatividad y la identidad femenina».

Rebajas

Frida Kahlo. Una...


Frida Kahlo. Una…

No hay valoraciones

Kahlo (2015), de Andrea Kettenmann

Al igual que en los libros anteriores, en este se brinda un análisis sobre la vida y obra de Frida Kahlo, relatando en qué medida sus tragedias personales siempre influyeron en lo que extrapolaba a sus lienzos. La obra recorre la trayectoria de la pintora, como casi siempre, desde sus primeros años hasta su relación amorosa conflictiva y la forma en que todos estos factores la convirtieron en una figura reconocible.

Con una cuidada selección de imágenes de sus obras y fotografías de su vida, Kettenmann desentraña el simbolismo detrás de los autorretratos de Kahlo, su uso del color, la representación del dolor y su conexión con el surrealismo y la identidad mexicana.

Rebajas

Kahlo


Kahlo

No hay valoraciones

Frida Kahlo: The Gisèle Freund Photographs (2015), de Gérard de Cortanze

Este libro es un testimonio visual único de los últimos años de Frida Kahlo, capturados a través del lente de la reconocida fotógrafa Gisèle Freund. Con un prólogo de Gérard de Cortanze, la obra reúne una colección de imágenes íntimas que retratan a Kahlo en su hogar, la Casa Azul, junto a Diego Rivera, amigos y su universo creativo.

Más allá de su valor estético, estas fotografías brindan una mirada cercana y personal a la vida cotidiana de la pintora, mostrando su fragilidad física, su emocionalidad y su inquebrantable pasión por el arte y la identidad mexicana. Acompañadas de textos que contextualizan su historia, estas imágenes revelan a una Frida real y sincera, lejos del mito que la ha envuelto.


Ir a la fuente en actualidadliteratura.com

Vermiglio: Maura Delpero en los Alpes, cine con olor a lumbre

Vermiglio es un pueblo alpino de la región de Trento, pequeño y enclavado en plena montaña: lo bastante cerca de las cumbres para que la nieve lo cubra por completo cada invierno y lo suficientemente lejos del mundanal ruido como para que los grandes y pequeños hechos de actualidad puedan sacudirle lo justo. Pero en ese resquicio de lo justo cabe un friso de situaciones, de nuevo grandes y pequeñas.
La directora Maura Delpero, cuyo padre nació precisamente allí y falleció hace unos años, decidió rodar en este lugar y en localidades cercanas su última película, destinada a preservar al menos visualmente las formas de vida, costumbres y mentalidades en las que Delpero padre se había criado; contó, igualmente, con muchos testimonios del pasado de los habitantes de esta zona durante la preproducción. A través de la memoria paterna, por tanto, pretendía homenajear esta cineasta a la memoria colectiva, retomando además en el camino, de forma tangencial, alguno de los asuntos que ya abordó en su anterior trabajo, Hogar, sobre la convivencia de madres solteras y religiosas en un centro de acogida para las primeras.
La vida cotidiana de los habitantes de Vermiglio en 1944, la referencia temporal elegida por la directora, venía marcada por el transcurso de las estaciones y en torno a ellas se articula también la película, que pivota sobre una muy amplia familia, aunque alrededor de ella emerjan muchas otras: esa vida diaria era sobre todo comunitaria, guardar un secreto era cuestión ardua y todas las vecinas sabían cuándo un niño tosía demasiado y corría peligro. El padre de un número creciente de hijos que dormían en camas compartidas, algunos en la cabecera y otros en los pies, era el maestro, más comprensivo y complaciente en la escuela que en su casa y más atento a sus gustos y caprichos personales que su esposa, bastante más joven y siempre inquieta por cubrir las necesidades de los niños ya llegados y los que asumía que podrían venir.
A fuego lento, Delpero entreteje las vidas no siempre armónicas pero sí previsibles y plácidas de adultos y pequeños, la sucesión de partos y muertes recibidos todos con naturalidad, los hielos severos y la hierba al sol, los desayunos de leche caliente junto a la leña. El quiebro lejano a esos hábitos hundidos en los siglos no llega de muy lejos: la guerra transforma las esperanzas y las penas, sume en el miedo a las posibles viudas y a los padres de los reclutados, pero no cambia la mayoría de las costumbres; su eco se hace carne, sobre todo, cuando llega a Vermiglio un soldado desertor, acogido con una mezcla de comprensión y recelo. Su matrimonio breve con la hija mayor del maestro supondrá no solo un antes y un después para ella y para todos (en poco tiempo, se suceden la boda, una despedida que debía ser corta, un nacimiento, la muerte), sino el anuncio metafórico de un tiempo nuevo, especialmente para las mujeres; a través de ellas se nos habla de un pasado y de un presente: solo una podrá estudiar; otra lo desea, pero seguirá su vocación religiosa atemperada con esfuerzo frente a tentaciones; la madre joven y sola tomará el camino de la independencia y el trabajo; y la madre de todas ellas será capaz de reclamar a su marido mayor tacto y afecto hacia todos.
Aunque desde la pausa de las estaciones, de la vida puerta con puerta con los animales, la maquinaria de la contienda y del mundo nuevo también han llegado a Vermiglio, y a cada uno de sus individuos, no solo a la colectividad. Como en la montaña, también cada uno se hace pequeño ante ese engranaje, por más que las batallas y las bombas sean una llamarada al fondo.
Más allá de la guerra, en el filme de Delpero, con ecos de Ermanno Olmi y su árbol de los zuecos, gana el olor a lumbre, la presentación delicada de los modos de hacer y de compartir que fueron léxico familiar para casi toda una generación que maduró de inviernos a veranos. Y de algunos de sus traumas.

 

The post Vermiglio: Maura Delpero en los Alpes, cine con olor a lumbre appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.