Antonio Machado sigue siendo una de las voces más hondas de la poesía en español. Su obra, marcada por la introspección y el compromiso con su tiempo, ha trascendido generaciones. La amistad y la soledad son dos pilares que recorren sus versos, donde el poeta reflexiona sobre la ausencia y el recuerdo como formas de presencia.

En los últimos meses, su figura ha vuelto a la actualidad gracias a un documental que reconstruye su trayectoria y a la reivindicación de la mujer que inspiró a Guiomar. Ambos enfoques permiten redescubrir a un autor que supo convertir la experiencia personal en literatura universal.

La amistad y la soledad en la poesía de Machado

Para el poeta sevillano, los vínculos humanos no siempre necesitan la cercanía física. La memoria y el afecto mantienen viva una relación incluso cuando hay distancia. Esta idea aparece en muchos de sus poemas de Antonio Machado, donde la soledad no es vacío, sino espacio de encuentro con uno mismo y con los seres queridos ausentes.

Machado entendía que la amistad podía ser más intensa en el recuerdo que en la convivencia cotidiana. Su poesía invita a reflexionar sobre cómo la imaginación y el afecto construyen lazos que el tiempo no borra.

Un documental para redescubrir su figura

Con motivo del aniversario de su nacimiento, se ha difundido ampliamente el documental Antonio Machado. Los días azules, dirigido por Laura Hojman. La producción combina material de archivo y testimonios de escritores e historiadores para ofrecer una visión completa de su vida, desde su infancia hasta el exilio y la muerte en Colliure, Francia, en 1939.

El documental está disponible en varias plataformas de streaming, como Netflix, Disney+ o Filmin, lo que facilita el acceso a un público amplio. Poemas como Caminante, no hay camino o A un olmo seco siguen emocionando a lectores de todas las edades y consolidan su lugar entre los grandes autores del siglo XX.

Pilar de Valderrama, la musa tras Guiomar

La escritora Pilar de Valderrama, conocida por ser la inspiración de la misteriosa Guiomar en los poemas de Machado, ha sido protagonista de una sección radiofónica titulada Versos con faldas. Su relación epistolar y sentimental con el poeta fue durante décadas un enigma que ella misma despejó en sus memorias póstumas Sí, soy Guiomar, publicadas tras su fallecimiento en 1979.

Valderrama mantuvo una estrecha vinculación con Palencia, donde se refugió durante la Guerra Civil en la finca El Carrascal, en Villaldavín. Su figura literaria propia y su vínculo con Machado la convierten en un personaje clave para entender la poesía amorosa del autor de Campos de Castilla.

El legado de un poeta de la Generación del 98

Antonio Machado fue una de las figuras más representativas de la Generación del 98, un grupo de escritores preocupados por el futuro de España tras el desastre colonial. Su obra combina la reflexión personal con una mirada crítica hacia la sociedad de su tiempo, dejando frases que aún resuenan.

Además de poeta, desarrolló una intensa actividad como dramaturgo junto a su hermano Manuel Machado, y durante la Guerra Civil colaboró con publicaciones republicanas. Su exilio a Colliure y su muerte pocos días después de cruzar la frontera marcaron el trágico final de una vida dedicada a la literatura y al compromiso intelectual.

La figura de Antonio Machado sigue viva en la memoria colectiva, tanto por sus versos como por las historias que rodearon su vida. El documental de Laura Hojman y la reivindicación de Pilar de Valderrama son dos ejemplos de cómo su legado continúa inspirando nuevas miradas. La amistad, la soledad y el amor se entrelazan en una obra que, como él mismo escribió, sabe que “caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.

La escritora Beatriz Giménez de Ory ha sido distinguida con el XXX Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil, un galardón que reconoce su trayectoria literaria marcada por la calidad poética, la innovación y el compromiso con el fomento de la lectura entre los más jóvenes. El fallo, hecho público por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, sitúa a la autora madrileña como una de las voces más relevantes de la poesía y la narrativa infantil en castellano.

Licenciada en Filología Hispánica y profesora de Lengua y Literatura en Educación Secundaria, Giménez de Ory ha compaginado la docencia con una sólida carrera literaria. Tras iniciarse escribiendo relatos para adultos, pronto orientó su producción hacia el público infantil y juvenil, participando en proyectos pedagógicos y culturales para acercar la poesía y la narrativa a los estudiantes. «Es un honor recibir este premio porque admiro a quienes lo obtuvieron antes que yo y porque refrenda la decisión que tomé hace casi dos décadas de escribir para niños y jóvenes», ha declarado la autora tras conocer la noticia.

Una trayectoria cargada de premios y obras clave

Este no es el primer gran reconocimiento que recibe la escritora. A lo largo de su carrera ha obtenido galardones como el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por su obra ‘Un hilo me liga a vos’ (publicada por SM), el Premio Edebé de Literatura Infantil, el Premio Fundación Cuatrogatos y la distinción The White Ravens. Su producción literaria incluye títulos tan destacados como ‘Los versos del libro tonto’, ‘Bululú’, ‘Para ser pirata’, ‘Lavaba diez calcetines y otros poemas del mundo’ y su más reciente trabajo, ‘Donde empieza la luz’, editado por SM e ilustrado por Anna Aparicio, que ofrece una mirada poética a las historias y poemas del Antiguo Testamento.

El jurado de esta edición ha estado compuesto por representantes del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, la Universidad de Alcalá, la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Comunidad de Madrid, especialistas en literatura infantil y juvenil, así como anteriores ganadores del premio, entre ellos Pedro Mañas y Begoña Oro, junto a los asesores Santiago García-Clairac y José Díaz Peña. La concejala delegada de Educación, Universidad y Deportes, Lola López, ha querido dar la «enhorabuena a todos los premiados en esta edición tan especial en la que el Premio Cervantes Chico cumple 30 años».

Reconocimiento a la literatura infantil iberoamericana

Junto al premio principal, el jurado ha otorgado el Reconocimiento al Autor/a de Literatura Infantil y Juvenil Iberoamericano Cervantes Chico a la escritora e ilustradora argentina Isol Misenta. Especializada en contar historias a través del diálogo entre imágenes y textos, Misenta es una de las creadoras más influyentes del álbum ilustrado contemporáneo. Su trayectoria está avalada por distinciones de prestigio internacional como el Astrid Lindgren Memorial Award, considerado uno de los mayores reconocimientos de la literatura mundial, el Golden Apple y diversos galardones concedidos por la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina y el Banco del Libro de Caracas.

Premios a la comunidad educativa de Alcalá de Henares

Como es tradición, los Premios Cervantes Chico también reconocen la labor de quienes fomentan la lectura desde el ámbito escolar y familiar. En esta edición se ha galardonado a la alumna Blanca León Mata del CC Santa María de la Providencia, a las maestras Susana Matas Gómez y Eva María Sánchez Alonso del CEIP Cristóbal Colón, con un accésit para Rosa María Arce Pérez del CEIPSO Ernest Hemingway, así como a la Asociación de Madres y Padres del CEIP Ciudad del Aire por su compromiso con la promoción de la lectura infantil y juvenil. Todos ellos recibirán su distinción en una ceremonia que se celebrará en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares durante el mes de octubre, coincidiendo con la conmemoración del nacimiento de Miguel de Cervantes.

El Premio Cervantes Chico, organizado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, cumple así tres décadas impulsando la literatura infantil y juvenil en lengua castellana. Para la designación del ganador se valoran tanto los méritos literarios como la popularidad de la obra y su uso como recurso educativo y didáctico. Con esta trigésima edición, el certamen consolida su papel como uno de los referentes en el panorama literario español y latinoamericano, reconociendo a autores, docentes, familias y alumnos que hacen de la lectura un pilar en la formación de los más jóvenes.

La autora Beatriz Giménez de Ory se suma así a una lista de ilustres ganadores que han marcado la literatura infantil y juvenil, mientras que su obra y la de Isol Misenta seguirán llegando a pequeños y grandes lectores gracias al respaldo de editoriales como SM, que apuesta por una literatura de alta calidad y enfoque lúdico. La gala de entrega, prevista para octubre, será el broche de oro a una edición que ha puesto de relieve el talento, la dedicación y el esfuerzo colectivo por acercar los libros a la infancia.

El cine de terror vive un momento dorado. Películas como ‘Obsession’ y ‘Backrooms’ han demostrado que el género no solo sigue siendo rentable, sino que se ha convertido en el verdadero laboratorio creativo de la industria. Mientras Hollywood apuesta por secuelas y franquicias, el terror ofrece propuestas originales que conectan con las ansiedades de la era digital.

La próxima gran cita con el miedo llegará el 9 de octubre con el estreno de ‘La otra madre’, una película que reúne a dos pesos pesados: el productor James Wan y la actriz Jessica Chastain. Dirigida por Rob Savage, responsable de la aclamada ‘Host’, la cinta promete ser uno de los taquillazos del otoño. Pero no es la única razón para mirar al género con atención.

El fenómeno ‘Obsession’ y ‘Backrooms’: el terror como laboratorio creativo

En los últimos años, títulos como ‘Obsession’ y ‘Backrooms’ han marcado un antes y un después. Ambas películas surgieron de jóvenes cineastas que comenzaron en YouTube y lograron captar la atención de grandes estudios como A24 y Blumhouse. ‘Obsession’, dirigida por Curry Barker con apenas 26 años, se convirtió en un fenómeno comercial gracias a su presupuesto modesto y su capacidad para reflejar las obsesiones digitales de una generación. Por su parte, ‘Backrooms’, creada por Kane Parsons, explora el terror de los espacios vacíos y la sensación de perderse en un labinete sin fin, una metáfora perfecta de la era de internet.

Estas producciones demuestran que el terror sigue siendo el género más innovador. Mientras otros géneros dependen de convenciones estables, el miedo evoluciona con la sociedad. Los monstruos ya no habitan en castillos, sino en las pantallas, en las relaciones y en la propia mente. La capacidad del terror para traducir inquietudes contemporáneas en imágenes lo convierte en un termómetro cultural imprescindible.

‘La otra madre’: el nuevo taquillazo de James Wan y Jessica Chastain

El próximo 9 de octubre llega a los cines ‘La otra madre’, una producción de James Wan y Blumhouse Atomic Monster, el mismo estudio responsable de ‘Obsession’ y ‘Backrooms’. La película está dirigida por Rob Savage y protagonizada por Jessica Chastain, que ya demostró su talento en el género con ‘Mamá’ e ‘It: Capítulo 2’. La historia sigue a una familia cuya tranquilidad se rompe cuando la pequeña Bela descubre una presencia maligna en un armario. La entidad tiene la capacidad de adoptar la apariencia de otras personas, sembrando la paranoia y la desconfianza entre los protagonistas.

El reparto incluye a Jay Duplass como el padre, Arabella Olivia Clark como Bela, y secundarios de lujo como Dichen Lachman, Arian Moayed y la legendaria Karen Allen. El guion corre a cargo de Nathan Elston, ganador de un Premio WGA, basado en el best seller ‘Incidents Around the House’ de Josh Malerman, autor de ‘A ciegas’. Las primeras imágenes y el tráiler apuestan por un terror psicológico que recuerda a ‘Insidious’ y ‘Buenas noches, mamá’, pero con una identidad propia que promete sorprender.

La expectación es máxima. Con la combinación de un director innovador, un reparto de primer nivel y una premisa inquietante, ‘La otra madre’ se perfila como uno de los estrenos más destacados del año. El terror, una vez más, demuestra que es el género que mejor sabe adaptarse a los miedos de cada época.

El cine de terror no solo entretiene, sino que refleja las preocupaciones más profundas de la sociedad. Desde los temores nucleares de los años 50 hasta las ansiedades digitales de hoy, el género ha sabido renovarse constantemente. Películas como ‘Obsession’, ‘Backrooms’ y ahora ‘La otra madre’ confirman que el futuro del cine se está gestando en las sombras, donde el miedo sigue siendo el motor de la innovación. La próxima vez que sientas un escalofrío, recuerda que puede ser la señal de que algo nuevo está naciendo en la gran pantalla.

La literatura catalana ha perdido a una de sus figuras más queridas y prolíficas. Josep Vallverdú, el creador del inolvidable perro Rovelló, ha fallecido este martes a los 103 años, según han confirmado fuentes cercanas. Nacido en Lleida el 9 de julio de 1923, el escritor deja tras de sí una obra ingente que abarca novelas, poesía, teatro, ensayos y traducciones, y que ha acompañado a varias generaciones de lectores desde finales de los años sesenta.

Vallverdú no solo fue un referente de la literatura infantil y juvenil en catalán, sino también un intelectual comprometido con la lengua y la cultura del país. Su muerte ha provocado una oleada de reacciones, entre ellas la del presidente de la Generalitat, Salvador Illa, que ha destacado su «legado inmenso» para las letras catalanas. El escritor, que el año pasado publicó la esperada secuela de su clásico, ‘El retorn de Rovelló’, se había despedido de la vida pública hace apenas seis meses, consciente de que las fuerzas le abandonaban.

Trayectoria vital y formación

Josep Vallverdú i Aixalà nació en Lleida en plena dictadura de Primo de Rivera. La Guerra Civil truncó su infancia y obligó a su familia a refugiarse en Puiggròs y Sant Martí de Maldà. Tras la contienda, se trasladaron a Barcelona, donde su padre regentaba una tienda de ropa. Allí, el joven Vallverdú cursó el bachillerato y más tarde se licenció en Filosofía y Letras, especialidad de Filología Clásica, en la Universidad de Barcelona. Durante aquellos años entabló amistad con figuras del catalanismo cultural como Joan Triadú, Josep Palau i Fabre o Antoni Badia i Margarit, y conoció a Isabel Arqué, pedagoga con la que se casaría.

Tras una breve etapa como becario del doctor Josep Rubió i Balaguer en el Archivo de la Corona de Aragón, Vallverdú se instaló en Sant Feliu de Guíxols en 1949, donde trabajó en una academia y más tarde en una empresa de tapones de corcho. Allí comenzó a dar clases y a participar en la vida cultural de la villa, colaborando en la revista ‘Àncora’ y entablando amistad con el periodista Gaziel. En 2023, el Ayuntamiento le nombró Hijo Adoptivo de la localidad. Posteriormente, entre 1959 y 1969, vivió en Lleida, donde empezó a forjar su carrera literaria.

El fenómeno de Rovelló

El verano de 1968, en una choza de cañas en el jardín de su casa de Puiggròs, Vallverdú escribió casi de un tirón la historia de un perro rústico llamado Rovelló. La obra ganó el premio Josep Maria Folch i Torres y se publicó en 1969, convirtiéndose en un éxito inmediato. Desde entonces, Edicions de la Galera ha lanzado más de treinta ediciones y ha vendido más de 75.000 ejemplares. El libro ha sido traducido al castellano, euskera, francés, italiano y ruso, y en el año 2000 se adaptó a una popular serie de dibujos animados de 26 episodios.

Vallverdú formó parte, junto a Emili Teixidor, Joaquim Carbó y Sebastià Sorribas, del llamado «póquer de ases» de la literatura infantil y juvenil catalana. Su objetivo era ofrecer a los niños catalanes novelas de aventuras estimulantes en su propia lengua, y lo consiguió con creces. Aunque Rovelló fue su obra más conocida, el autor siempre consideró que su legado iba mucho más allá. En febrero de 2026, con 102 años, presentó la secuela ‘El retorn de Rovelló’, donde el perro vive nuevas aventuras con referencias a otras obras del autor.

Una obra ingente y variada

La producción literaria de Josep Vallverdú supera los 300 títulos, entre los que se cuentan novelas juveniles como ‘Trampa sota les aigües’ (1965), ‘En Roc drapaire’ (1971) o ‘Bernat i els bandolers’ (1974), así como obras para adultos, poesía, teatro y ensayos. También fue un traductor incansable: acercó al catalán a autores como Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Graham Greene, Jack London, Oscar Wilde, G.K. Chesterton o Martin Luther King. Su labor como traductor fue especialmente intensa entre 1962 y 1975, cuando trabajó para Edicions 62.

En el ámbito del ensayo, destacan títulos como ‘Lleida, problema i realitat’ (1967), ‘Catalunya continental’ (1968) o ‘Història de la literatura catalana’ (1978). Vallverdú fue también un cronista de las tierras de Ponent, término que él mismo contribuyó a popularizar. Obras como ‘Proses de Ponent’ (1970) o ‘Indíbil i la boira’ (1983) reflejan su profundo conocimiento del paisaje y la gente de la Cataluña occidental. En sus últimos años se volcó en la poesía, publicando nueve poemarios desde 2009, convencido de que el verso era la forma más radical de expresar las vivencias profundas.

Además de la escritura, Vallverdú ejerció la docencia en varios institutos, entre ellos el de Les Borges Blanques, que hoy lleva su nombre. Su compromiso con la lengua catalana fue constante: en el acto de su centenario, en 2023, advirtió que el catalán «retrocede porque no se usa lo suficiente» e instó a fomentar la lectura entre los jóvenes. También mostró preocupación por el medio ambiente, alertando de que el planeta se está «destrozando» y que algún día habrá una guerra por el agua.

Reconocimientos y legado

A lo largo de su carrera, Vallverdú recibió los máximos galardones de las letras catalanas. En 1990 le fue concedida la Creu de Sant Jordi, y en el año 2000 (o 2002 según las fuentes) el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes. También obtuvo la Medalla d’Or de la Generalitat (2019), el Premio Jaume Fuster (2012) y el doctorado honoris causa por la Universitat de Lleida (2004). En 2023, con motivo de su centenario, la Generalitat le otorgó la Medalla Centenaria y se celebró el Any Josep Vallverdú con numerosos actos por todo el país.

El escritor fue nombrado hijo predilecto de Lleida en 2020 e hijo adoptivo de Balaguer, L’Espluga de Francolí, Les Borges Blanques y Sant Martí de Maldà. En Balaguer, donde residió sus últimos años con su segunda esposa Antonieta Vilajoliu, una escultura recuerda a Rovelló. Tras su muerte, Òmnium Cultural ha asegurado que mantendrá vivo su legado y su compromiso con la lengua, recordando que personajes como Rovelló «han hecho soñar a tantas generaciones» y han acercando el catalán a miles de lectores desde la infancia.

La muerte de Josep Vallverdú deja un vacío difícil de llenar en la cultura catalana, pero su obra permanece viva en las estanterías de las bibliotecas y en la memoria de quienes crecieron con las aventuras de Rovelló. Con más de 50.000 páginas escritas, entre literatura infantil, juvenil, para adultos y traducciones, el autor de Ponent se ha ganado un lugar de honor en la historia de las letras. Como él mismo deseaba, será recordado como una buena persona y, sobre todo, como un escritor que supo conectar con lectores de todas las edades, sin condescendencia y con una calidad que trasciende generaciones.

Netflix ha confirmado que la esperada continuación de Cien años de soledad llegará a la plataforma el próximo 5 de agosto. La segunda parte de la adaptación de la obra maestra de Gabriel García Márquez constará de siete episodios, mientras que el desenlace definitivo, un capítulo especial de casi dos horas, se estrenará el 26 de agosto. La serie, que ya cautivó a crítica y público con su primera temporada estrenada en diciembre de 2024, cierra así el ciclo de la familia Buendía y la mítica aldea de Macondo.

La producción, considerada una de las más ambiciosas de América Latina, ha sido rodada íntegramente en Colombia y en español, con el respaldo de los hijos del Nobel colombiano. La primera temporada recorrió los orígenes de Macondo y las primeras generaciones de los Buendía, marcadas por guerras, amores imposibles y destinos que se repiten. Ahora, la segunda parte promete elevar la apuesta artística y narrativa para ofrecer un cierre a la altura del clásico literario.

Fecha de estreno y formato de lanzamiento

Netflix ha optado por un lanzamiento escalonado. Los siete episodios de la segunda parte estarán disponibles el 5 de agosto, y el gran final, un capítulo especial que funciona como un largometraje, se emitirá el 26 de agosto. Según Francisco Ramos, vicepresidente de Contenido para Latinoamérica de la plataforma, el proyecto siempre se concibió en dos bloques para poder desarrollar adecuadamente la historia. “En la primera parte, Macondo trataba sobre su fundación y la creación de una utopía. En la segunda, esa utopía ya ha sido construida y comienza su inevitable camino hacia la destrucción”, explicó Ramos a Variety.

Además del estreno en streaming, el capítulo final tendrá una proyección especial en salas de cine de Colombia, en colaboración con Proimágenes. Esta iniciativa, poco habitual para una producción de Netflix, subraya la importancia que la compañía otorga a esta adaptación y su deseo de ofrecer una experiencia cinematográfica completa.

Trama y personajes de la segunda parte

La historia retoma justo después de la firma del armisticio que pone fin a las guerras civiles. Sin embargo, la paz no llega a Macondo. Los conservadores, temerosos del coronel Aureliano Buendía, traman un atentado que, por azares del destino, trae al pueblo a Fernanda del Carpio, una joven bogotana que se casa con Aureliano Segundo, uno de los gemelos de Arcadio. Este matrimonio le dará a Úrsula Iguarán sus primeros descendientes legítimos.

Mientras tanto, José Arcadio Segundo, el otro gemelo, materializa el sueño del patriarca de conectar Macondo con el mundo exterior. La llegada del ferrocarril abre las puertas a la compañía bananera, un desarrollo económico que genera tensiones sociales y políticas. La explotación, las protestas y la famosa masacre de las bananeras marcan el comienzo del declive de la aldea, cumpliendo la maldición de Úrsula: “Las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra”.

Elenco y equipo creativo

El reparto de esta segunda parte está encabezado por Julián Román, que interpreta a los gemelos José Arcadio Segundo y Aureliano Segundo. Le acompañan María Adelaida Puerta como Amaranta Buendía, Ángela Cano como Petra Cotes, Carla Baratta como Fernanda del Carpio, Daniella Reyes como Remedios, la bella, y Juanita Molina como Meme. Claudio Cataño vuelve a dar vida al coronel Aureliano Buendía, y Marleyda Soto retoma su papel de la matriarca Úrsula Iguarán. También regresan Jorge Quintero, Martha Karina Hurtado, Obeida Benavides y otros actores que ya aparecieron en la primera temporada.

En la dirección, Laura Mora se encarga de los episodios 1, 2, 5, 6 y el gran final, mientras que Carlos Moreno dirige los capítulos 3, 4 y 7. La showrunner ha declarado que el objetivo era “darle a cada episodio la estructura de una película”, logrando que cada uno funcione como una narración independiente dentro de la historia global. El guion ha sido desarrollado por José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés y María Camila Arias.

Producción y rodaje

La serie es una producción de Dynamo, con la producción ejecutiva de Juliana Flórez Luna, Andrés Calderón, Carolina Caicedo, Laura Mora, José Rivera, Rodrigo García y Gonzalo García Barcha. El rodaje se realizó en los departamentos colombianos de Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima, donde se construyó desde cero el pueblo de Macondo. Este despliegue ha servido como escuela práctica para cientos de profesionales locales, elevando la capacidad técnica de la industria audiovisual colombiana.

La adaptación ha sido posible gracias al apoyo de la familia de Gabriel García Márquez, que durante décadas se mostró reticente a llevar la novela a la pantalla. El formato de serie ha permitido respetar la complejidad narrativa y el realismo mágico que caracterizan la obra, algo que el propio autor consideraba difícil de lograr en una película. La primera temporada, estrenada en diciembre de 2024, fue recibida con elogios por su fidelidad al espíritu del libro y su cuidada dirección de arte.

El gran final en cines

El desenlace de la serie no solo se verá en Netflix. El capítulo especial, de casi dos horas de duración, se proyectará en salas de cine seleccionadas de Colombia el mismo 26 de agosto, en una colaboración con Proimágenes. Laura Mora, directora del final, ha afirmado que “cerrar este viaje debía sentirse igual de grande, épico y cinematográfico”. La plataforma ha querido así ofrecer una experiencia inmersiva que trascienda la pantalla doméstica.

Con esta segunda parte, Netflix pone el broche final a una de las adaptaciones literarias más esperadas de los últimos años. La serie ha logrado acercar a nuevas generaciones al universo de García Márquez, y su estreno en agosto promete ser uno de los grandes acontecimientos audiovisuales del año. Los seguidores de la novela y los nuevos espectadores podrán disfrutar de un cierre que, según sus creadores, estará a la altura del legado del Nobel colombiano.