Adorable: Lilja Ingolfsdottir y los pequeños milagros

by | Oct 17, 2025 | Cultural | 0 comments

Quienes acudieron a su presentación en el festival checo de Karlovy Vary, el año pasado, veían con esperanza lejana la posibilidad de que llegara a estrenarse en España Adorable, cinta que dirige y guioniza Lilja Ingolfsdottir. Es su primer largometraje -se hace difícil pensarlo- y pudo rodarlo, parece que tras bastantes escollos, superados sus cuarenta y cinco, por lo que esta película, que contiene una odisea, es fruto, en buena medida, de otra.
La odisea interior la protagoniza un matrimonio, formado por María y Sigmund (Helga Guren y Oddgeir Thune), acechado por muchas dificultades desde sus comienzos, veloces. Ella es madre de dos hijos, acababa de separarse no en los mejores términos, y él viaja constantemente con su grupo de música. Tendrán dos niños más, que dadas las circunstancias permanecerán, fundamentalmente, al cuidado de su madre, quien también mantiene un trabajo demandante.
Lograr que esta situación no se convierta en un campo de minas será un tercer empleo para el que quedarán pocas energías. Ingolfsdottir parece haber estructurado el film, de manera sutil, atendiendo al punto de vista adoptado: en una primera parte nos acerca a la vivencia de las complicaciones por parte de ambos y en una segunda, posterior a la discusión que anticipa la tormenta, se centra en ella, en su individualidad (que quedaba diluida en un inicio, entre sus tareas y sus hijos), en sus circunstancias familiares previas a la maternidad y en el proceso de superación de la ruptura.
Logra así esta cineasta noruega que apreciemos a este dúo, sobre todo a ella, desde una perspectiva más completa, casi caleidoscópica: diríamos que no ha trabajado con la pareja en su dimensión de personajes, con sus posibilidades narrativas, sino en la de personas, aproximándose, con el grado de detalle que la duración de la película y la rigidez de un rodaje permiten, a su psicología y a los dilemas que transcurren mucho más hacia dentro que hacia fuera. No faltan sesiones con una terapeuta que roza la perfección en su oficio, ni tampoco conversaciones entre María y una de esas amigas que, por dar siempre la razón, no ayudan en ciertas circunstancias.
Cuando comienza Adorable, el espectador sabe de una María irascible lo (poco) que el resto de su familia conoce de ella; finalmente, y acompañándola, comprende su comportamiento mucho más que el resto de sus cercanos gracias a las capas de profundidad con las que Ingolfsdottir sabe construir su figura.
Adorable habla de afectos y de relaciones, pero sin rozar estereotipos de época de los que no debe ser fácil escapar, sosteniendo que la fragilidad y la fortaleza pueden ser etapas, y no sólo rasgos, en un mismo individuo; también que es posible intentar sobrevivir a uno mismo sin recurrir a guiones manidos ni literatura de autoayuda. Inevitablemente la obra remite a Bergman y sus divagaciones matrimoniales en clima frío y casas oscuras, pero la de esta directora noruega es una trama fundamentalmente luminosa.

The post Adorable: Lilja Ingolfsdottir y los pequeños milagros appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.

Concurso literario Voz de mujer rural: bases, plazos y premios

by | Oct 16, 2025 | Cultural | 0 comments

Isaac

Concurso literario Voz de mujer rural

Con motivo del Día Internacional de la Mujer Rural, el centro de día Las Candelas de Asprona Bierzo y el Ayuntamiento de Torre del Bierzo ponen en marcha el concurso literario titulado ‘Voz de mujer rural’, una convocatoria que invita a participar con poemas y microrrelatos sobre la realidad de las mujeres en los pueblos.

La propuesta aspira a convertirse en un espacio de expresión, memoria colectiva y reconocimiento de vivencias, emociones y retos vinculados a la vida rural, la igualdad, la tradición y el trabajo. Se trata de la segunda edición de la iniciativa cultural anual del centro, que el año anterior se materializó en el concurso fotográfico ‘Mujer rural’.

Un certamen para visibilizar a las mujeres rurales

Desde la dirección del centro de día, Concepción Jiménez subraya que el objetivo es dar voz a quienes sostienen las comunidades rurales con su esfuerzo cotidiano. A su juicio, la literatura ofrece una herramienta idónea para compartir historias y preservar la memoria colectiva y la tradición oral de las mujeres que habitan el medio rural.

Quién puede participar

La participación está abierta a todas las personas residentes en la comarca del Bierzo, sin límite de edad. Se valorará que los textos aborden la temática de la mujer rural desde múltiples ángulos: vida diaria, experiencias, entorno, desafíos y aportaciones a la comunidad. (Más actividades locales pueden consultarse en la Casa de las Culturas de Bembibre.)

Las obras han de ser originales e inéditas, redactadas en castellano. No se admitirán trabajos previamente publicados ni premiados, con el fin de garantizar la autenticidad y la oportunidad para nuevas voces.

Modalidades y requisitos de las obras

El certamen contempla dos modalidades: poesía, con una extensión máxima de 50 versos, y microrrelato, con un límite de 500 palabras. En ambos casos se busca un enfoque literario que ponga en valor la vivencia femenina en el medio rural; en especial, los microrrelatos que recuperen paisajes y voces locales.

Se recomienda ajustar el tono y el estilo a la naturaleza breve de las piezas, cuidando la calidad literaria y la coherencia temática para reflejar, con voz propia, el vínculo entre las autoras o autores y el territorio.

Plazos y acto de entrega

El periodo para enviar los trabajos se extiende del 15 de octubre al 7 de noviembre de 2025. Durante estas fechas se recibirán las propuestas en las modalidades habilitadas, siguiendo las indicaciones de la organización.

Las mejores obras en cada categoría recibirán reconocimientos y obsequios en un acto público que tendrá lugar en el Ayuntamiento de Torre del Bierzo, en el marco de una jornada cultural dedicada a la mujer rural.

Impacto cultural y comunitario

Con esta convocatoria, Asprona Bierzo y el Ayuntamiento buscan reforzar el reconocimiento social de las mujeres rurales, promover la creatividad y la participación comunitaria y potenciar la expresión artística en el territorio, al tiempo que impulsan iniciativas de empoderamiento femenino.

Además, se pretende sensibilizar acerca de la igualdad de oportunidades y la diversidad de roles que desempeñan las mujeres en los pueblos bercianos, destacando su papel en la identidad y sostenibilidad de la vida rural.

Esta edición literaria consolida el camino iniciado el pasado año con el concurso fotográfico, ampliando el foco para que la palabra escrita recoja y difunda historias que a menudo quedan fuera del escaparate mediático y, sin embargo, definen la cotidianidad de muchas comunidades.

La convocatoria de ‘Voz de mujer rural’ reúne en un mismo marco la creación literaria, el compromiso con la igualdad y el arraigo en el medio rural: desde la apertura a residentes del Bierzo, pasando por los requisitos de originalidad y lengua, hasta los plazos y un acto público que reconocerá el talento y la diversidad de miradas sobre la mujer rural.

Ir a la fuente en actualidadliteratura.com

Premio Planeta: gala, finalistas y récord de manuscritos

by | Oct 15, 2025 | Cultural | 0 comments

Isaac

Premio Planeta gala y finalistas

Barcelona vuelve a reunir a la escena literaria con la entrega del Premio Planeta, en una edición marcada por la cifra inédita de 1.320 manuscritos y la ya célebre dotación de un millón de euros para la obra vencedora. La velada tendrá lugar el 15 de octubre en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), con la tradicional cena en la que el jurado va descartando títulos hasta dejar solo dos.

El Grupo Planeta ha destacado en rueda de prensa el llamado «milagro español» del libro: desde la pandemia, el mercado nacional ha crecido un 39%, con especial empuje de los lectores jóvenes. En el encuentro con medios celebrado en el Palau de la Música (Petit Palau), la editorial subrayó que la participación ha repuntado tras habilitar por primera vez el envío digital de originales y que ha aumentado la presencia de autores jóvenes.

Finalistas y géneros en alza

Finalistas Premio Planeta

La lista de diez finalistas ilustra un cambio de tendencia: cede terreno la histórica clásica y ganan pulso la romantasy, la fantasía y las distopías con mirada social, sin olvidar el thriller íntimo y el romance contemporáneo. Como señaló la jurado Luz Gabás, muchos de estos libros buscan evasión sin renunciar a un reflejo de las preocupaciones actuales.

  • Todos ríen, de Noelia Espinar: ciencia ficción de ritmo ágil que explora cómo la maldad germina en lo cotidiano.
  • Ghosting, de Salva Rubio: una mirada a los años 90 en Barcelona con humor y un inesperado vínculo con un fantasma.
  • Por su gran culpa, de Mauro Corti: thriller periodístico sobre memoria y silencios en un pueblo marcado por la dictadura.
  • No es tan fácil morir de amor, de Elvira Torres (seudónimo): crítica social y proceso de liberación sentimental en la Sevilla acomodada.
  • ¿No es hermosa la luna?, de Selene Noctis (seudónimo): investigación de asesinatos lunares en Lesbos y una historia de amor.
  • Zoltar el mago, el pirata Roberts y una novela del Oeste, de Keith Astra (seudónimo): ironía y mezcla improbable entre ciencia ficción y guiños históricos.
  • El color de la lluvia, de Sofía García (seudónimo): secretos familiares, posguerra y una gemela perdida tras experimentos hospitalarios.
  • La muerte de la diosa, de José Antonio Ariza: viaje al Mediterráneo de la Edad del Bronce con mito y poder como ejes.
  • El destino en la esfera de un reloj, de Enrique Alejandro Santoyo Castro: histórica y romántica del siglo XVII, con intrigas y viajes a las Indias.
  • Donde se escriben los nombres, de Blanca Montoya Landa: investigación en Sudáfrica sobre identidad, culpa y memoria.

Entre los aspirantes destacan varias obras firmadas bajo seudónimo y un abanico temático que conecta con nuevos hábitos de lectura, especialmente entre el público joven que ha empujado la venta de fantasía y romance.

La cena literaria y el jurado

Gala del Premio Planeta

La decisión final se conocerá en la cena del MNAC del miércoles 15 de octubre, un formato en el que se van retirando candidaturas hasta proclamar ganadora y finalista. La gala regresa al Salón Oval y está previsto que el anuncio se produzca a partir de las 23 h.

El jurado de esta edición lo componen José Manuel Blecua, Juan Eslava Galán, Luz Gabás, Pere Gimferrer, Eva Giner y Carmen Posadas, junto a Belén López —directora de Editorial Planeta y secretaria con voto—. La editorial subraya que la calidad media de los originales ha subido con respecto a años anteriores.

Participación récord y cambio de bases

Participación Premio Planeta

La LXXIV edición bate su propio registro con 1.320 novelas admitidas. La apertura de un formulario en la web para enviar originales ha facilitado que más autores se sumen al certamen.

Por procedencia, España aporta 687 manuscritos, seguida de América del Sur con 378, Estados Unidos con 161, América Central con 41, Europa con 36, Asia con 4 y África con 2; además, hay 11 sin especificar. La cifra confirma el alcance internacional del premio.

Lectura joven y mercado editorial

Lectores y tendencias

Según el Grupo Planeta, el mercado del libro en España creció un 39% desde 2020 y continúa al alza: en el primer trimestre de 2025 se estima un avance cercano al 4%, con la ficción y el juvenil como motores.

La franja de 14 a 29 años ha dado un salto notable: el 75% se declara lectora —con un 84% en mujeres—, impulsada por la prescripción en TikTok y redes sociales. Este fenómeno explica el tirón de géneros híbridos como la romantasy, que abre puertas a clásicos y grandes novelas de amor.

La editorial también pone el foco en la propiedad intelectual en tiempos de inteligencia artificial, reclamando medidas que protejan a los autores y recordando que la IA no sustituye el talento creativo.

Dotación y bases esenciales

Dotación Premio Planeta

El Premio Planeta mantiene la mayor dotación del mundo para una novela: 1.000.000 € para la ganadora y 200.000 € para la finalista, cifras que superan incluso al Nobel en su conversión aproximada.

El concurso está abierto a mayores de edad que presenten un manuscrito original e inédito en castellano. Las bases se publican cada año y detallan la extensión y requisitos. La ceremonia de entrega de esta edición se celebra el 15 de octubre en Barcelona, reforzando el carácter social y cultural de la cita.

Antecedentes inmediatos

Historia reciente del premio

La 74.ª edición mantiene la tradición de fallarse en la festividad de Santa Teresa, fecha ligada a la historia del galardón desde su creación en 1952. El pasado año resultaron premiadas Paloma Sánchez-Garnica, con Victoria, y como finalista Beatriz Serrano, con Fuego en la garganta, confirmando el alcance mediático y lector del premio.

Con el jurado ya reunido y los finalistas sobre la mesa, todo apunta a una noche de máxima expectación en el MNAC: una gala que celebra la diversidad de géneros, el auge lector entre los jóvenes y la consolidación de un premio que sigue marcando el pulso del panorama editorial.

Ir a la fuente en actualidadliteratura.com

Ferias de campo: provincias y arquitectura puntera

by | Oct 15, 2025 | Cultural | 0 comments

Llegaron a ser 127 pabellones, provinciales e internacionales, de los que, a día de hoy, se conservan aproximadamente la mitad. Entre 1950 y 1975 se celebraron en la Casa de Campo madrileña una decena de ediciones (bianuales o trianuales) de las llamadas Ferias de campo, que tuvieron su punto de arranque en concursos de ganado y que tenían como fin favorecer la recuperación de la agricultura y la ganadería en tiempo de posguerra, traer el campo a la ciudad y difundir sus productos y folclore entre aquellos que comenzaban a conocer sólo los hábitos del mundo urbano.
La cita se celebraba en primavera, resultará familiar a quienes vieron el NODO y se encuentra en el origen del recinto actual de la Casa de Campo, a orillas del Manzanares; la correspondiente parada de metro y las infraestructuras en torno a este complejo no formaron parte de ese proyecto, pero se llevaron a cabo en paralelo.
El arquitecto José de Coca dedicó a estas arquitecturas su tesis doctoral y ese estudio ha sido el punto de partida (y De Coca el comisario) de la muestra que el Museo ICO ha presentado hoy: “Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo”. Además de examinar los planteamientos arquitectónicos del conjunto, esta exposición repasa los pabellones más significativos por su modernidad, llevados a cabo por arquitectos punteros de ese tiempo teniendo en cuenta, a menudo, las diferencias regionales y finaliza dando cuenta de las rehabilitaciones de las que han sido objeto algunas de las edificaciones preservadas y los grados de protección y usos que actualmente se les aplican.
Un par de años antes de la celebración de la primera Feria de campo, en 1948, quien era delegado en la Obra Sindical de Colonización, Diego Aparicio López, atisbó las posibilidades que ofrecía el entonces recinto de las Ferias de Ganaderos y comenzaron las reuniones con los arquitectos Francisco de Asís Cabrero y Jaime Ruiz. Sus esbozos primeros estaban condicionados por las edificaciones preexistentes, la urgencia, el deseo de economizar… y también por el respeto al paisaje circundante y a las vistas de la ciudad.
Francisco de Asís Cabrero y Jaime Ruiz. Zoco expositivo, primera Feria Nacional del Campo, 1950
Como entrada, se diseñó una puerta con arco de hormigón y muros curvos de ladrillo; a la izquierda quedó el pabellón del Ministerio de Agricultura, a cargo de Carlos Arniches, y a la derecha, el pabellón general, a su vez con un voladizo de hormigón.
Superada una alameda, los visitantes accedían a una plaza circular de arcos vanguardistas que cobijaba en su interior murales inspirados en Matisse y Arp. El trazado de lo nuevo se superpone a lo antiguo -obra de Juan Moya e Idígoras, de raíz regionalista- tomando forma de cruz, como en los foros romanos, y en los extremos del conjunto quedaban los elementos considerados simbólicos: plaza al este y torre al oeste, como señalan los planos reunidos de Cabrero.
Los proyectos de éste y de Ruiz vendrían marcados por el uso de ladrillo visto, por el blanco como tono dominante y por sutiles referencias a la pintura metafísica de De Chirico, a quien Cabrero conoció en Italia.
El área más ambiciosa es esa plaza circular, como dijimos decorada con murales que se debieron a Antonio Lago, Carlos Pascual de Lara y Antonio Rodríguez Valdivieso. No se conservan sus originales, pero por las reproducciones sabemos que comulgaban con la abstracción de posguerra. Destacó, además, el pabellón de maquinaria por sus bóvedas tabicadas y su ausencia de hierro; dibujos de Alejandro de la Sota nos guían en la muestra por aquel recorrido: estas zonas no se conservan.
La torre restaurante, al oeste, ofrecía vistas tanto a la sierra como a Madrid y fue muy admirada: respondía al esquema de una torre clásica romana, con el añadido novedoso del voladizo de hormigón que la remata. En los laterales, Cabrero introdujo mampostería de granito con ventanas. Y debemos mencionar también el anfiteatro, un cono abierto al paisaje que remitía a modelos griegos y que tenía capacidad para cuatrocientas personas.
Francisco de Asís Cabrero. Dibujo de Gran Madrid, n.º 16, 1951. © Herederos de Francisco de Asís Cabrero
Uno de los recursos constructivos destinados a menguar el uso de los costosos acero y hormigón fueron las bóvedas de rasilla sobre muros y machones de ladrillo. Llamadas “a la catalana” o tabicadas, como citamos, se empleaban en nuestro país desde el siglo XIV por economía y facilidad de uso y su perfil más adecuado era el del arco de poca flecha.
La Feria de campo supuso, en todo caso, un laboratorio de arquitectura moderna en ese cuarto de siglo en que pervivió: Ruiz y Cabrero exploraron al máximo las posibilidades de las bóvedas de ladrillo y de los novedosos voladizos de hormigón -una de las excepciones en el uso de ese material-, y avanzaron hacia la mayor flexibilidad posible de los espacios y la primacía de la luz.
Dado el éxito de esta iniciativa, paulatinamente se amplió. Podemos subrayar la incorporación, en 1956, de un salón de actos y de un cubo o Dado hueco, a modo de sala de recepciones; o la algo anterior, de 1953, del pabellón del Instituto Nacional de Industria, obra de Esquer y Bellosillo, con una lámina de hormigón en gajos colgada de cables de acero.
A Cabrero y Pérez Enciso se les encarga el pabellón de la Obra Sindical del Hogar, que remite a Mies van der Rohe, las cerchas metálicas constructivistas y los sistemas de acondicionamiento natural de la arquitectura hispanomusulmana.
No debemos perdernos la maqueta a escala 1/1000 de los 115 pabellones y otras construcciones, emplazados en su topografía original, que han podido reconstituirse tras las investigaciones de De Coca, ni el plano general con la representación diacrónica de las plantas. Además, se ha reproducido en una gran maqueta el Pabellón de España para la Exposición Universal de Bruselas de 1958, trasladado a Madrid el año siguiente y obra de Corrales y Molezún: fue un ejemplo de claridad organizativa y de comunión de los interiores y los exteriores.
José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún. Pabellón de los Hexágonos. Cuarta Feria Internacional del Campo, 1959
En 1965 el Pabellón de Cristal, diseñado por Cabrero y Ruiz junto a Luis Labiano, transformó la fachada del recinto. Incorpora múltiples alusiones a arquitecturas pasadas, desde los cimientos a las salas hipóstilas y las cisternas, y compartirá inspiración con posteriores pabellones de diferentes provincias.
Uno de los más visitados fue el de Canarias, que realizó Secundino Zuazo, miembro de la llamada generación del 25 y maestro de Cabrero, Fisac y De la Sota. Se basaba tanto en la casa romana como en la arquitectura popular y contaba con forma de U, con torre mirador y pérgolas escalonadas.
Clara raigambre popular ofrecían, igualmente, las edificaciones ya desaparecidas correspondientes a Ciudad Real, Pontevedra y Jaén. Fue objeto de debate, junto a ese tipismo cuestionado, la perdurabilidad de las construcciones: Luis Moya prefería que los pabellones fueran efímeros; Cabrero y Ruiz optaban por la durabilidad, por cuestiones económicas; y Alejandro de la Sota, en todo caso, defendía la novedad frente a la repetición de modelos y la evocación regional.
Los pabellones y trazados paisajísticos conservados, fusiones aún vivas de lo contemporáneo y lo popular, se han declarado Bien de Interés Cultural como Sitio Histórico, en 2010 (cuatro años después de la aprobación del Plan Especial Feria de Campo), pero lo cierto es que sus usos actuales no responden a sus múltiples posibilidades, quizá artísticas y culturales, quizá ligadas a la potenciación del medio rural o el turismo sostenible. Las opciones están abiertas.
Alejandro de la Sota. Pabellón de Pontevedra, 1956. © Fundación Alejandro de la Sota
Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo. Museo ICO
 
 
“Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo”
MUSEO ICO
C/ Zorrilla, 3
Madrid
Del 14 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026
 
The post Ferias de campo: provincias y arquitectura puntera appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.

UCINY: círculo de tierra, agua y cielo

by | Oct 13, 2025 | Cultural | 0 comments

admin_re

En el Pantanal paraguayo, la Nación Yshir lucha por mantener viva su conexión ancestral con la naturaleza y su cultura. La Unión de Comunidades Indígenas de la Nación Yshir (UCINY) es la voz que los representa y el motor de nuevos desafíos, como la construcción de una sede propia que es símbolo de resistencia, unión y esperanza.

 

*Por Noelia Díaz Esquivel

 

El cielo, el agua y la tierra no son solo elementos naturales para los Yshir: son memoria, alimento y espíritu. “Yshir Ybytoso” significa “hijos de la tierra y pertenecientes a ella”. El murmullo de los ríos, el sonido del silencio de las constelaciones, el canto de las aves y el rugir de los animales del monte del Pantanal paraguayo les recuerda que el mundo visible y el invisible están tejidos en un mismo entramado. En esa sinfonía de vida, encuentran su fuerza y la razón de su lucha.

 

“Cuando uno escucha los cantos de los ancianos siente cómo la palabra viaja con energía en el aire”, dice Críspulo Martínez, presidente de la Unión de Comunidades Indígenas de la Nación Yshir (UCINY), en Puerto Diana, comunidad ubicada a más de 830 km de Asunción, capital de Paraguay.

 

Críspulo Martínez, presidente de UCINY. Fotografía: Leo De Blas.

 

La nación que resiste

 

Antes de la Guerra del Chaco, la Nación Yshir ocupaba más de 3.400.000 hectáreas en el Pantanal paraguayo. Hoy acceden a apenas unas 43.000 hectáreas. La pérdida territorial —cercana al 97%— se traduce en una amenaza múltiple: ambiental, cultural, económica, política y social.

 

Pese a todo, la Nación Yshir mantiene una población de 3.500 personas repartidas en siete comunidades. Está conformada por seis comunidades en el Alto Paraguay: Puerto Diana, Puerto Esperanza, Puerto Pollo, Puerto Caballo, Virgen Santísima y Karcha Bahlut (Puerto 14 de Mayo).  Además de una séptima en la ciudad de Luque, en el área metropolitana. A estas se suman asentamientos más pequeños como Abundancia y Buena Vista, vinculados a las comunidades principales.

 

Puerto Caballo, una de las 7 comunidades de la Nación Yshir, Alto Paraguay. Fotografía: Leo De Blas

 

La UCINY fue creada como una respuesta organizada a un despojo histórico. “La lucha por el territorio y por el cielo que nos cubre solo se sostiene con organización”, resume Walter Escobar, líder de Puerto Diana.



Desde su fundación, la organización se dedica a gestionar los reclamos legales y sociales, a denunciar ante autoridades, a exigir la restitución de tierras y a fortalecer la voz de los yshiro frente a amenazas externas. También se convirtió en un espacio de encuentro comunitario.

 

El primer local de la organización, ubicado en el centro urbano de Puerto Diana, era pequeño y fue construido con ladrillos y tejas, por lo que no representaba la cosmovisión del pueblo. Cuando surgió la posibilidad de construir una nueva sede, pidieron que se tratara de una casa que sea a la vez política, cultural y espiritual, construida con materiales de la tierra y con la sabiduría de los ancianos.

 

Un  centro que represente a todxs

 

El nuevo local se está construyendo nuevamente en Puerto Diana, pero en un terreno cedido a la organización y ubicado a un par de kilómetros del centro urbano. A diferencia del antiguo local, no hay peligro de inundaciones ni de sedimentación del terreno. Los materiales para la construcción provienen de la naturaleza: 500 karanda’y, postes de quebracho, techo de palmas. La estructura es circular y en el centro, un gran poste sostiene las vigas que representan a los siete pueblos de la Nación. Cada comunidad tiene su lugar.

 

Sendero que conduce al terreno cedido a la organización y ubicado a un par de kilómetros del centro urbano de Puerto Diana, Bahía Negra – Chaco. Fotografía: Leo De Blas.

 

“Antes teníamos una sede de ladrillo, muy pequeña, que no representaba lo que somos. Ahora queremos una casa que hable de nosotros”, explica Críspulo Martínez.

 

La arquitecta Luz Ferreira, yshir de Puerto Esperanza, fue la encargada de diseñar el plano. “La forma circular está inspirada en las casas antiguas. Es un espacio abierto, con ventanas grandes para aprovechar la luz y la ventilación natural. Se pensó también en captar agua de lluvia y en elevar la construcción para resistir inundaciones”, cuenta. Para ella “diseñar algo que se va a construir en mi comunidad, para mi gente, fue muy especial”, señala.

 

Luz Ferreira, arquitecta yshir, oriunda de Puerto Esperanza, fue la encargada de diseñar el plano del proyecto. Fotografía: gentileza.

 

La nueva sede tendrá un salón, dormitorios y un espacio para rituales, como el de iniciación de adolescentes. Será el corazón donde se reúnan las comunidades para decidir, celebrar y proyectar.

 

Plano del proyecto de construcción del centro UCINY. Fotografía: Leo De Blas.

 

Aliados para el desarrollo

 

La construcción es impulsada con el acompañamiento de Pro Comunidades Indígenas (PCI), que en paralelo trabaja en la identificación de medios de vida en las comunidades Yshir.



El nuevo espacio de la UCINY servirá también como centro de capacitación: contabilidad básica, marketing, bancarización. Todo con el objetivo de desarrollar una economía comunitaria que mejore la calidad de vida sin dañar la naturaleza y resguardando la cultura.

 

“Durante años, un kilo de sal se cambiaba por una artesanía que podía costar diez veces más. Hoy, gracias a la organización, esas piezas encuentran mercados justos y las mujeres pueden decidir qué hacer con sus ingresos”, cuenta Cintya Martínez, técnica de PCI.

 

El proyecto cuenta con el aporte del proyecto Voces para la Acción Climática Justa (VAC), que permite replicar metodologías de organización ya probadas en otras regiones y fortalecer capacidades.

 

Un círculo que se abre al futuro

 

En el monte, donde se levanta el centro, cada poste y cada palma tienen un significado. Es un edificio que nace de la tierra y que mira al cielo. Representa la unión de comunidades que no se resignan a desaparecer, sino que se fortalecen en la memoria y en la acción.

 

El centro está en plena construcción. Fotografía: gentileza.

 

La Nación Yshir, hijos y guardianes de la tierra, sigue latiendo. Su nueva casa será símbolo de resistencia y de esperanza. Porque defender la tierra es defender la vida.

 

 

 

*𝘌𝘴𝘵𝘦 𝘮𝘢𝘵𝘦𝘳𝘪𝘢𝘭 𝘧𝘶𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘪𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘮𝘢𝘳𝘤𝘰 𝘥𝘦𝘭 𝘱𝘳𝘰𝘨𝘳𝘢𝘮𝘢 𝘝𝘰𝘤𝘦𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘭𝘢 𝘈𝘤𝘤𝘪ó𝘯 𝘊𝘭𝘪𝘮á𝘵𝘪𝘤𝘢 𝘑𝘶𝘴𝘵𝘢 (𝘝𝘈𝘊), 𝘪𝘮𝘱𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘗𝘢𝘳𝘢𝘨𝘶𝘢𝘺 𝘱𝘰𝘳 𝘞𝘞𝘍-𝘗𝘢𝘳𝘢𝘨𝘶𝘢𝘺 𝘺 𝘍𝘶𝘯𝘥𝘢𝘤𝘪ó𝘯 𝘈𝘷𝘪𝘯𝘢.

Ir a la fuente original

La VI Bienal Mario Vargas Llosa aterriza en Extremadura

by | Oct 13, 2025 | Cultural | 0 comments

Isaac

Bienal Mario Vargas Llosa

La Cátedra Vargas Llosa traslada por primera vez su gran cita a España: del 22 al 25 de octubre, Extremadura se convierte en el punto de encuentro de la palabra en español, con Cáceres como sede principal y actividades en Badajoz y Trujillo. La VI Bienal refuerza los lazos entre la tradición hispanoamericana y el ámbito ibérico, en una edición que subraya el peso cultural de la región.

El certamen, considerado uno de los más relevantes en nuestra lengua, otorga un premio de 100.000 dólares a la mejor novela publicada en los últimos dos años y reúne a autores, editores y pensadores en un calendario que combina debates, homenajes, música y artes visuales. Esta edición llega con un marcado carácter conmemorativo por el reciente fallecimiento de Mario Vargas Llosa, y con una agenda que, además de lo literario, resalta el impacto económico y turístico para Extremadura.

Inauguración y ejes del programa en Cáceres

Programa de la bienal

El arranque será el 22 de octubre en el Gran Teatro de Cáceres con un doble formato: el tradicional diálogo con los finalistas y el homenaje escénico Mario, un pez en el agua, una pieza dirigida por Edu Galán y presentada por Álvaro Vargas Llosa que reúne a voces muy reconocibles como Ana Belén, Ángeles Mastretta, Héctor Abad, Manuel Jabois, Magüi Mira, Ayanta Barilli, Juan Cruz, Juan Gabriel Vásquez, Raúl Tola, Pilar Reyes y Karina Sainz Borgo, con la intervención especial de Aitana Sánchez-Gijón. Un comienzo que cruza lectura dramática y memoria del Nobel.

En el mismo teatro se desarrollará un mapa de conversaciones con algunas cuestiones clave del presente. Destacan los diálogos El escritor y los medios —con Juan Soto Ivars y Juan Manuel de Prada, moderados por María José Solano— y Las preguntas de la vida, con Fernando Savater, Enrique Krauze y Juan Gabriel Vásquez bajo la moderación de Fernando Rodríguez Lafuente. También estarán presentes nombres como Marta Fernández, Rubén Amón, Juan Luis Cebrián, Ángeles Mastretta y Álvaro Vargas Llosa, abordando la exposición pública del autor, la ética en tiempos fragmentados y el papel del intelectual hoy.

La programación se abre a otras disciplinas: el ciclo Periodismo y Literatura revisa la crónica con Manuel Hidalgo, Xavier Ayén, Marta San Miguel y Julián Quirós; la poesía performativa desembarca en el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear con un espectáculo del Festival Poetas (Violeta Gil, Elsa Moreno, Ruiseñora y Juan Carlos Panduro); y la novela gráfica toma las calles gracias a ilustradores como Fermín Solís, Javier Lozano, Ana Bustelo, María Ramos y Miriam Persand. Además, se activan intervenciones urbanas en Cáceres, Badajoz y Trujillo a cargo de Pepa Prieto y Andrés Tena.

La Fundación Tatiana acogerá el ciclo profesional del sector editorial, con mesas sobre el trabajo del editor (Silvia Sesé, Pilar Reyes, Gustavo Guerrero y Paca Flores), la función de las ferias —con voces de Madrid, Buenos Aires y Badajoz— y los retos de la narrativa híbrida en la era digital, analizados por Ángel Luis Fernández, Elena Herrero y Jordi Amat. Un itinerario que conecta creación, industria y lectores.

Premio, jurado y novelas finalistas

Finalistas y jurado

El Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, con dotación de 100.000 dólares, está presidido por Juan Manuel Bonet (exdirector del Instituto Cervantes y del Museo Reina Sofía) y presenta a sus seis finalistas. Completan el jurado perfiles de referencia como Cristina Fuentes, Valerie Miles, Mercedes Monmany y Daniel Mordzinski. El fallo se hará público el sábado 25 en el Gran Teatro de Cáceres, culminando cuatro días de programa.

  • Gustavo Faverón (Perú): Minimosca
  • Pola Oloixarac (Argentina): Bad hombre
  • Ignacio Martínez de Pisón (España): Castillos de fuego
  • Sergio Ramírez (Nicaragua): El caballo dorado
  • David Uclés (España): La península de las casas vacías
  • Gioconda Belli (Nicaragua): Un silencio lleno de murmullos

En Badajoz, el público podrá acercarse a dos de los finalistas con firmas en las librerías Tusitala (23 de octubre, 17:30, Ignacio Martínez de Pisón) y Colón (24 de octubre, 17:30, David Uclés). Un cara a cara que acerca la obra finalista a los lectores antes del veredicto.

Badajoz y Trujillo: actividades y extensiones

Actividades en Badajoz y Trujillo

Badajoz se suma con un ciclo de novela histórica en la Iglesia de Santa Catalina (23 y 24 de octubre, tarde) que reunirá a María Reig, Jesús Sánchez Adalid, Santiago Mazarro, Laura Martínez-Belli, Fernando Iwasaki, Isabel San Sebastián y Antonio Pérez Henares, entre otros. Habrá mesas sobre el futuro del género, el rigor y su relación con el cine, así como debates sobre si existe un compromiso moral con la sociedad en este tipo de narrativa, con moderación de Isabel San Sebastián, Antonio Pérez Henares y Fermín Bocos.

La música tendrá su momento con la Orquesta de Extremadura, dirigida por Nicolò Umberto Foron, el 23 de octubre en el Palacio de Congresos, con un programa que recorre a Jimmy López —como guiño al Perú natal del Nobel—, además de Stravinski y Copland. Desde ese viernes, el MEIAC abrirá una muestra fotográfica de Morgana Vargas Llosa dedicada al Carnaval de Badajoz, aportando una mirada artística y cercana al territorio.

Trujillo acogerá el ciclo El Oficio de Escribir en el Palacio de los Barrantes-Cervantes, en colaboración con Zenda, con la participación de Karina Sainz Borgo, José Carlos Llop, Patricia Soley, Alberto Olmos y Luis Alberto de Cuenca, entre otros. La ciudad también albergará la exposición Entre el Mar y el Barro (Arte Trujillo Perú y Fundación Obra Pía de los Pizarro), talleres infantiles inspirados en Vargas Llosa y actividades ligadas al Día de las Bibliotecas, con clubes de lectura y bibliotecarios implicados; en el plano musical, actuará el Van Hoboken Trío.

La Bienal ha sido presentada en Madrid —Casa de América— con la consejera Victoria Bazaga subrayando su efecto tractor en hostelería, comercio y librerías, así como su papel en la proyección de Extremadura y la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031. Desde la Cátedra, Raúl Tola y Álvaro Vargas Llosa recalcan la vocación panhispánica del proyecto y los vínculos históricos con Trujillo, de donde salieron los antepasados del Nobel en el siglo XVI: una tradición que hoy se amplifica con una programación transversal de literatura, pensamiento y arte.

Tras debates, homenajes y encuentros, la VI Bienal concluirá con el anuncio del premio en el Gran Teatro de Cáceres el día 25. Una cita que compacta lectura pública, industria editorial y memoria literaria, y que reafirma a Extremadura como puente natural entre España e Hispanoamérica.

Ir a la fuente en actualidadliteratura.com