DANOK OTEIZA

¿QUÉ ES DANOK OTEIZA?
Una comunidad de personas e instituciones comprometidas con la promoción de la figura y el legado de Jorge Oteiza que ha presentado su Fundación Museo de Alzuza. Complementará justamente las acciones de este centro.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Dar respuesta a la concepción del propio artista de Orio de que el arte puede constituir una herramienta valiosa para la transformación colectiva y contribuir al fomento del espíritu crítico y a la creación de un imaginario compartido.
En los estatutos de la Fundación Jorge Oteiza se mencionaba ya su compromiso de consolidar una asociación que canalice la colaboración de todas aquellas personas que puedan estar interesadas en el conocimiento y la difusión de la obra del fundador, así como en el apoyo y promoción de cuantas actividades contribuyan al desarrollo de los objetivos fundacionales.
Danok Oteiza pretende, en definitiva, difundir y expandir la obra y el pensamiento de Oteiza; generar una comunidad abierta, plural y participativa en torno a su ideario; y fortalecer una estructura permanente de colaboración que procure el desarrollo de las acciones necesarias para lograr estos fines.
 
¿A QUIÉN SE DIRIGE DANOK OTEIZA?
A individuos o entidades que deseen identificarse con el ideario creativo, estético y cultural de Jorge Oteiza y también compartirlo, participando de una dinámica en la que vida y cultura se proyecten conjuntamente hacia la sociedad.
Esta comunidad evolucionará en el tiempo atendiendo a las aportaciones de sus miembros.
 
¿QUÉ CATEGORÍAS DE AMIGOS RECOGE ESTA ASOCIACIÓN?
Se han estructurado en siete modalidades cuyas denominaciones se inspiran en el imaginario de Oteiza: CROMLECH (que reúne las dos entidades promotoras del proyecto, el Gobierno de Navarra y la Fundación Museo Jorge Oteiza); GAUR (socios estratégicos); EMEN (mecenas); ORAIN (colaboradores); BAITA (entidades amigas); HITZA (medios de comunicación); e ITZIAR (en homenaje a su esposa, Itziar Carreño, para miembros individuales).
 
¿QUÉ PROYECTOS SERÁN LOS PRIMEROS EN PONERSE EN MARCHA?
La presentación del documental de Oskar Alegría Oteiza 14 apostolu; la elaboración de una novela gráfica sobre Oteiza a cargo del escritor y dibujante Asisko Urmeneta; y la reedición de la Guía del Museo Oteiza, una publicación de referencia.
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.museooteiza.org

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Juan del Val responde a las críticas tras ganar el Premio Planeta

Isaac

Juan del Val y Premio Planeta

El escritor y tertuliano Juan del Val ha salido al paso de la polémica abierta tras su victoria en el Premio Planeta 2025 con la novela Vera, una historia de amor. En sus intervenciones ha insistido en que lo razonable es leer la obra antes de emitir un juicio sobre la pertinencia del fallo del jurado.

En diversas apariciones públicas, desde La Roca y El Hormiguero hasta entrevistas en prensa y radio, ha marcado una línea clara entre el debate literario y el ruido en redes: acepta las críticas fundadas y se desentiende de los ataques personales. A la vez, subraya que el trofeo es un impulso, pero no algo que vaya a cambiarle la vida, y que su objetivo sigue siendo llegar a más lectores.

Una victoria con debate encendido

El propio autor ha explicado que no le preocupan los mensajes de odio y que, frente a ellos, prefiere el análisis sereno del libro. Considera que cuestionar el resultado cuando la obra es aún inédita parte de prejuicios ajenos a la literatura.

Qué cuenta Vera, una historia de amor

Su nueva novela relata el viaje de una mujer de la alta sociedad sevillana que rompe con un matrimonio acomodado para iniciar una relación con Antonio, un joven de origen humilde. Ese romance se convierte en un proceso de liberación personal que destapa la verdadera cara de su exmarido y pone a prueba los códigos sociales en un entorno de privilegio.

Del Val sostiene que esta obra condensa su forma de escribir, con una mezcla de pulso emocional y ambición narrativa. En sus palabras, se trata de un libro en el que está “él mismo” y que reúne rasgos de trabajos anteriores, desde la vertiente más literaria de Delparaíso hasta la emoción directa de Candela, premiada con el Primavera.

Cómo se decidió el Premio Planeta

La gala, celebrada en Barcelona, coronó a Del Val como ganador de la 74.ª edición, dotada con un millón de euros. El jurado eligió su manuscrito entre 1.320 originales y situó como finalista a Ángela Banzas con Cuando el viento hable, una competencia que evidenció el nivel y la variedad de propuestas presentadas.

El escritor concurrió bajo el seudónimo Elvira Torres y ocultó el título real tras un nombre ficticio. Según la descripción facilitada por la organización, el libro es una novela contemporánea con crítica social y un toque de thriller en el contexto de Sevilla, lo que encaja con el perfil de narración popular de gran proyección.

La obra llegará a las librerías el 5 de noviembre, por lo que el propio autor ha pedido esperar a su publicación para que la conversación se centre en el texto y no en conjeturas. Para Del Val, el debate debe producirse con el libro en la mano y los lectores como árbitro final.

Del Val, entre la tele y los libros

El madrileño compagina su labor literaria con colaboraciones en programas como El Hormiguero y La Roca, aunque deja claro que se considera escritor ante todo. Le entusiasma el medio televisivo, pero asegura que, pase lo que pase con la pantalla, su plan a largo plazo sigue siendo sentarse a escribir cada día.

En su discurso tras el premio realizó una defensa de la literatura popular: reivindicó que llegar a muchas personas no está reñido con la calidad y que identificar ventas con mediocridad es simplificar un ecosistema cultural más complejo, en el que conviven diversos gustos y tradiciones.

A lo largo de su carrera ha firmado títulos como Delparaíso, Bocabesada, Parece mentira o Candela —por el que obtuvo el Premio Primavera de Novela en 2019—, lo que sustenta su reivindicación de una trayectoria literaria que no depende de su presencia en televisión.

Críticas sí, prejuicios no: su respuesta

Del Val distingue entre críticas con criterio, que dice aceptar sin reservas, y la descalificación sin lectura previa. Afirma que soporta bien el escrutinio y que las opiniones extremadamente favorables o desfavorables no deben condicionar la capacidad de seguir creando.

Sobre la controversia del fallo, reitera que no tiene sentido cuestionar un premio otorgado a una novela inédita. Anima a quienes dudan a leer Vera, una historia de amor cuando esté disponible y después valorar con argumentos si el galardón está justificado.

Respecto a su relación con Atresmedia, sostiene que la ecuación de “trabajo en televisión igual a premio” carece de base, y recuerda que su obra ha funcionado en distintas etapas de visibilidad mediática. En su visión, al final mandan los lectores, que tendrán la última palabra cuando el libro llegue a las manos del público.

El autor también ha insistido en que no teme el debate y que la crítica bien fundada forma parte del juego literario. Por el contrario, le preocupa que el ruido impida el movimiento: lo importante es seguir escribiendo y que la conversación gire en torno a los textos.

Entre el eco de la polémica y la expectación por la salida de Vera, Del Val mantiene el foco en el libro: esperar a su publicación, leer y debatir con conocimiento de causa. Con un premio decidido entre 1.320 obras, un finalista de peso y una historia con vocación popular, el próximo paso corresponde a los lectores.


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Presentación de libros

Presidencia

La Academia Argentina de Letras tiene el agrado de invitar a Ud. y familia a la presentación de los libros:

La poesía de Antonio Requeni. Vigencia (y novedad) de la tradición”, por Osvaldo Rossi, y Antonio Requeni.

“La bienaventuranza de la literatura” por Axel Díaz Maimone.

El acto se efectuará en la sede de la Academia, en el salón «Leopoldo Lugones», Sánchez de Bustamante 2663, el jueves 23 de octubre, a las 18.00 hs

I. Apertura del acto por el presidente de la Corporación, académico Rafael Felipe Oteriño.
II. Palabras de la editora Lidia Vinciguerra.
III.Palabras de los autores Osvaldo Rossi y Axel Díaz Maimone.
IV. Cierre del acto por el académico Antonio Requeni.
¡Los esperamos!


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Patricia Esquivias: no hay artes menores

Patricia Esquivias nació en Caracas en 1979, pero desde su infancia reside en Madrid. Formada en el Chelsea College of Art and Design y en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, viene proponiendo en muchas de sus creaciones la formulación de una historia de España paralela a través de las artes decorativas, cuya consideración reivindica.
Atiende sobre todo a lo secundario o marginal, trabaja a partir de la escucha y el intercambio, y esboza narraciones próximas a la antropología en diferentes medios (vídeos, instalaciones, etc.). Ha investigado sobre los artífices y las comunidades relacionadas con la elaboración de los objetos más o menos cotidianos y su circulación, estableciendo vínculos temporales entre pasado y presente. En los últimos años, además del vídeo, se ha valido de técnicas ligadas a los oficios artesanales, como los textiles, con la ayuda de colaboradores externos.
Desde este fin de semana y hasta enero de 2026, el Museo Nacional de Artes Decorativas le dedica la muestra “Al puro ver se ve”, en el marco de su programa Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención, por el que artistas escogidas por Selina Blasco y Patricia Molins ofrecen relecturas personales de los fondos textiles de los cinco museos estatales de Madrid.
Patricia Esquivias. Al puro ver se ve
Esquivias ha buscado hallar relaciones entre un conjunto de bordados españoles de las colecciones del MNAD y los marroquíes, tras estudiar el procedimiento llamado tarz el ghorza en Marruecos y punto moruno en Caleruela, en Toledo, donde se practica desde el último siglo. Se lleva a cabo mediante una técnica de hilos contados, que ofrece resultados idénticos por ambas caras y exige absoluta precisión.
El museo exhibe bordados, fotografías y piezas de Esquivias, asociados en el montaje en un todo indivisible y estructurados en tres secciones cuyos títulos remiten a las descripciones de los dechados, muestrarios de maestras y discípulas que servían para dar fe de la destreza de la autora. En ellos solía coserse el nombre de la autora y el de su maestra, y a veces también la fecha y el lugar de ejecución: esos títulos son Lo izieron en Fez, Lo izieron en Caleruela y Lo izieron.
El primer capítulo remite al contexto en que un pequeño grupo de mujeres de Caleruela comenzó a bordar según ese método del punto moruno, que procedía de Fez, a principios del siglo pasado. Se desconoce exactamente cómo lo aprendieron, aunque es de suponer que guarda relación con el hecho de que España estableciese en 1912 su protectorado con capital en esa ciudad marroquí. Bordados de este país llegaron a las colecciones de los museos españoles y a varias exposiciones.
El segundo apartado, además de enseñarnos los bordados de Caleruela, recuerda cómo en esos años la comarca de la Campana de Oropesa devino zona de peregrinaje para pintores, escritores, etnógrafos y miembros de la Generación del 27 y la Institución Libre de Enseñanza. Entre ellos se encontró Zenobia Camprubí, que creó en este pueblo un taller de bordado para abastecer a su empresa dedicada al comercio de artesanía: Arte Popular Español. Dio empleo entonces a muchas mujeres.
Cierra el recorrido un vídeo de Esquivias que repasa sus investigaciones y reivindica la autoría femenina de esas piezas.
Patricia Esquivas. Hilar largo
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Feria del Libro de Córdoba: guía completa del evento

Isaac

Feria del Libro de Córdoba

La cita literaria más veterana de la ciudad vuelve con energía: la Feria del Libro de Córdoba celebrará su medio siglo de vida del 17 al 26 de octubre en el Bulevar del Gran Capitán, convertida en un gran paseo para libros, autores y lectores. Se ha diseñado una programación amplia, con presentaciones, firmas, cuentacuentos y encuentros que se repartirán por los principales espacios de la feria.

Este año hay cambio de ritmo y de estación: la feria se pasa al otoño, “será Libra y no Tauro”, y su tramo final coincidirá con la festividad de San Rafael, una ocasión perfecta para vivir un ambiente de libro en la calle que el equipo literario sueña con consolidar como un Sant Jordi a la cordobesa, similar a la Feria del Libro de Sevilla.

Inauguración y primeras jornadas

Evento literario en Córdoba

El arranque oficial llegará el viernes 17 con Luz Gabás, Premio Planeta, presentando su novela Corazón de oro y, después, firmando ejemplares en el Bulevar del Libro. La primera tarde concentrará buena parte del foco con un ambiente de gran afluencia y la participación de lectores de todas las edades.

El sábado 18 abrirá con un concierto escénico: “Donde los pájaros cantan”, de Orpheus Música, y, a continuación, la creadora Quan Zhou ofrecerá un encuentro con el público y una clase magistral de autoficción titulada “Cuéntame tu vida” en la Delegación/Casa de la Juventud. Al mediodía, Berna González Harbour presentará su novela Qué fue de los Lighthouse, y por la tarde llegará la romántica con Cherry Chic y su título Todos los deseos que escribí sin ti.

El domingo 19 habrá firmas y presentaciones con nombres como Mar Benegas y Antonio Torremocha, además de la intervención de Elsa Punset con Alas para volar. Ese día también está prevista la presentación de Isaac Rosa con Las buenas noches (18:00), una invitación a mirar a la sociedad desde el prisma del sueño y sus ausencias.

Segunda semana y clausura

La semana continuará con un goteo continuo de actividades y autores: Isabel Bono, Rafael Reig, Elena Lázaro, Xavier Guillén o Diego Martínez Torrón, entre otros, pasarán por las casetas y espacios del recinto. En paralelo, la Filmoteca de Andalucía acogerá la proyección del documental Almudena, de Azucena Rodríguez.

Habrá tiempo para el debate y la reflexión con la mesa redonda “Sin callos en el alma”, donde profesionales de la Veterinaria como María Sánchez o Gonzalo Giner abordarán su vínculo con la literatura y la creación, abriendo una conversación cruzada entre disciplinas.

De cara al fin de semana de clausura, la programación reunirá a Susana Martín Gijón (La Capitana), Elvira Navarro (La sangre está cayendo al patio) y Raúl Quinto (La ballena azul), entre otros. El domingo 26 se cerrará por todo lo alto con la presentación de Jane. Una biografía literaria de Jane Austen (Cristina Oñoro y Ana Jarén) y el ensayo Elogio del amor de Rafael Narbona, acompañado por el filósofo José Carlos Ruiz.

Juvenil y romántica en primer plano

El boom de la lectura juvenil y romántica también tendrá su espacio propio. Cherry Chic presentará su última novedad y Sandra Morales hará lo propio con A tu vera, con sesiones previstas el sábado 18 (19:00) y el sábado 25 (18:00), respectivamente, donde se esperan grandes colas de lectoras y lectores jóvenes.

La autora e ilustradora Quan Zhou mantendrá un encuentro para hablar de su obra (Gazpacho agridulce y Andaluchinas por el mundo) y de su trayectoria reciente, que incluye una cátedra honorífica en la Universidad de Nueva York (2024) y su condición de finalista de los Premios Princesa de Girona en la categoría Arte (2025). Además, María Rosal presentará Nunca te fíes de una oveja negra (viernes 24, 12:30).

Talleres, proyecciones y mesas de debate

Entre las actividades formativas, el narrador cordobés Mario Cuenca Sandoval dirigirá el taller “Cómo disparar”, centrado en el diseño del conflicto narrativo, una oportunidad para quienes deseen afinar su escritura con herramientas prácticas.

También habrá una clase magistral de autoficción con Quan Zhou (“Cuéntame tu vida”) y una programación paralela que incluye cine en la Filmoteca de Andalucía, con la proyección de Almudena, para sumar miradas y formatos a la experiencia lectora.

El diálogo entre profesiones y letras llegará con la mesa “Sin callos en el alma”, en la que voces como María Sánchez o Gonzalo Giner compartirán cómo la práctica veterinaria y la literatura se encuentran para generar relatos con raíces en lo real.

Plan familiar: caseta infantil Gloria Fuertes

La caseta infantil Gloria Fuertes será uno de los rincones más animados, con cuentacuentos, talleres de ilustración y poesía, además de espectáculos familiares. El photocall conmemorativo permitirá elegir los “50 libros de la infancia” y llevarse una foto del aniversario.

El sábado 18 por la tarde (17:00) se presenta “Un banquete fabuloso”, una propuesta de teatro y narración con José Morales en la Caseta Infantil Gloria Fuertes. Ese mismo día, David Hernández Sevillano acercará al público “Mi mascota y yo” en el Bulevar del Libro.

El domingo 19, Mar Benegas contará Nicolasa, ¿y tu casa?, pensado para peques a partir de 3 años. En los días siguientes, habrá talleres creativos con Pere Ginard y Estrella Borrego, y sesiones de poesía y cuentos con Raúl Vacas y Pilar Nicolás.

El ciclo familiar lo cerrará Pedro Mantero con Encantado de encontrarte, previsto para el domingo 26, completando una agenda diseñada para disfrutar en familia en pleno centro de Córdoba.

Protagonismo para el talento local

Las editoriales cordobesas también tendrán su espacio con presentaciones y firmas de autores locales. Sellos como Utopía Libros, Berenice o Almuzara participarán activamente en la feria, subrayando el peso del tejido editorial de la ciudad.

Una programación pensada para todos los públicos, con nombres consagrados y nuevas voces, recupera el pulso literario del Bulevar del Gran Capitán entre el 17 y el 26 de octubre. Para consultar horarios, espacios y cambios de última hora, el programa completo está disponible en ferialibrocordoba.es.


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Adorable: Lilja Ingolfsdottir y los pequeños milagros

Quienes acudieron a su presentación en el festival checo de Karlovy Vary, el año pasado, veían con esperanza lejana la posibilidad de que llegara a estrenarse en España Adorable, cinta que dirige y guioniza Lilja Ingolfsdottir. Es su primer largometraje -se hace difícil pensarlo- y pudo rodarlo, parece que tras bastantes escollos, superados sus cuarenta y cinco, por lo que esta película, que contiene una odisea, es fruto, en buena medida, de otra.
La odisea interior la protagoniza un matrimonio, formado por María y Sigmund (Helga Guren y Oddgeir Thune), acechado por muchas dificultades desde sus comienzos, veloces. Ella es madre de dos hijos, acababa de separarse no en los mejores términos, y él viaja constantemente con su grupo de música. Tendrán dos niños más, que dadas las circunstancias permanecerán, fundamentalmente, al cuidado de su madre, quien también mantiene un trabajo demandante.
Lograr que esta situación no se convierta en un campo de minas será un tercer empleo para el que quedarán pocas energías. Ingolfsdottir parece haber estructurado el film, de manera sutil, atendiendo al punto de vista adoptado: en una primera parte nos acerca a la vivencia de las complicaciones por parte de ambos y en una segunda, posterior a la discusión que anticipa la tormenta, se centra en ella, en su individualidad (que quedaba diluida en un inicio, entre sus tareas y sus hijos), en sus circunstancias familiares previas a la maternidad y en el proceso de superación de la ruptura.
Logra así esta cineasta noruega que apreciemos a este dúo, sobre todo a ella, desde una perspectiva más completa, casi caleidoscópica: diríamos que no ha trabajado con la pareja en su dimensión de personajes, con sus posibilidades narrativas, sino en la de personas, aproximándose, con el grado de detalle que la duración de la película y la rigidez de un rodaje permiten, a su psicología y a los dilemas que transcurren mucho más hacia dentro que hacia fuera. No faltan sesiones con una terapeuta que roza la perfección en su oficio, ni tampoco conversaciones entre María y una de esas amigas que, por dar siempre la razón, no ayudan en ciertas circunstancias.
Cuando comienza Adorable, el espectador sabe de una María irascible lo (poco) que el resto de su familia conoce de ella; finalmente, y acompañándola, comprende su comportamiento mucho más que el resto de sus cercanos gracias a las capas de profundidad con las que Ingolfsdottir sabe construir su figura.
Adorable habla de afectos y de relaciones, pero sin rozar estereotipos de época de los que no debe ser fácil escapar, sosteniendo que la fragilidad y la fortaleza pueden ser etapas, y no sólo rasgos, en un mismo individuo; también que es posible intentar sobrevivir a uno mismo sin recurrir a guiones manidos ni literatura de autoayuda. Inevitablemente la obra remite a Bergman y sus divagaciones matrimoniales en clima frío y casas oscuras, pero la de esta directora noruega es una trama fundamentalmente luminosa.

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